王裕国工笔山水网络培训

❶ 学习水墨画的 新手入门 推荐书籍 十分感谢

1、
绘画入门正规训练——水墨画
萧珠玉 著/2003-10-01/江西美术出版社
墨为水墨画的主要色彩，用得最多，一般用书画专用墨汁！墨分五色，主要用水来调和墨色的浓淡。常用的墨有焦墨、浓墨、淡墨、干墨、湿墨及一笔之中有浓淡干湿变化多种。
2、

中国山水画技法
白雪石 著/2008-12-01/人民美术出版社
人民美术出版社强力推荐，至今已发行近300000册，学习传统中国花鸟画的必备教材，著名画家白雪石先生在继承传统精华的基础上，结合几十年的教学实践和自身绘画创作经验编写的一套完整中国山水画传统技法。
3、

中国花鸟画技法（新）
孙其峰著/2008-12-01/人民美术出版社
《中国花鸟画技法》特点为：人民美术出版社强力推荐至今已发行近300000册，学习传统中国花鸟画的必备教材著名美术教育家孙其峰先生经典的课徒画稿，规范的教学笔记，传统权威的图例范本。
4、
中国画历代名家技法图典--花鸟编（上中下）（全三册）
卢辅圣 主编/2003-08-01/上海书画
世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样，具有一套流传有绪、体系完备而又灵活多变的图式规范，无论赫赫大师还是莘莘学子，都无法绕开这套图式规范而取得成功。
5、
谢志高水墨人物小品——中国人物画名家技法讲座

贾德江主编/2003-01-01/北京工艺美术出版社
水墨人物小品是历代画家所喜爱表现的一个画种，也是学习中国画进行笔墨训练的好形式。它画幅小，形象单一，手法简练，画起来很方便，具有抒情、随意的特点；它不求深沉、严肃，但求清新、活泼。

❷ 工笔山水画有哪些画家画的比较好

张挂枝,林容生来,许俊,尼玛泽仁,祁恩进源画的比较好。

中国传统绘画画科之一。以描绘山川自然景色为画面主体。唐王维《山水诀》裏说，东西南北、宛尔目前。春夏秋冬，生于笔下。山水画在魏晋南北朝时逐渐发展，但大多作为人物画的背景出现；到隋代始从人物画中分离出来，形成独立的画科；五代，北宋更趋成熟，出现了许多专作山水画的画家。但从明清以后,由于文人画的出现,促使山水画不再地工谨细腻为宗,大多趋向于意笔,清代以后工笔山水就更是一蹶不振,专业从事工笔山水创作的画家也屈指可数,当代画坛在工笔山水领域卓有成就的画家有张挂枝,林容生,许俊,尼玛泽仁,祁恩进等。

❸ 泼墨山水工笔楼台

工笔长卷：抄当阳光灿烂时,远处方山如屏,秦淮似带；近处村舍相望,田圃纵横,道路津梁,行人车马,无不纤细入微.
泼墨山水：当日出日没之际,在晨烟夕雾的迷梦中,城犹潜蛇,山若伏鳖,馆阁楼台,隐约参错,远峰近树,依稀可辨.

❹ 我想学习中国山水画

东北的---
1，读史--中国绘画史 中国山水画史(推荐陈传席的--网上书店找找)，中国画论版 绘画美学权史 评论 鉴赏 作品集 等等--理论上要有个认识--宏观上的--高度和广度
2，读技法书--就是画法--还有工具材料和基本的常识--
3，关注专业的网站 期刊--报纸杂志 展览--尤其是各级美术家协会主办的或协办的展览或专门的山水画展--关注当下的山水画的样貌--既知道传统的山水画的样貌也知道当下的--方为善学
4，读读道释儒的书--知道书画美的思想来源--要好还要读读诗词歌赋---
5，一定要练习书法--即使是不能成为书法家--但习练书法--对国画是大有好处的--
6，现在的咨询是很发达的--书籍 网络 视频 音像--还可以接受进修 研修 培训--如中国美术家协会 中国国家画院或中国艺术研究院 北京画院 各大美院 中国工笔画学会 现代工笔画院 当代工笔人论坛等各大机构的学习
7，还要看你的天赋 才情 悟性 眼界 胸怀 方法 学养 意志力 投入的时间 做事的专注度 专业的艺术修养
8，现居黑龙江--有机会多看看画展--省美术馆 -于志学艺术馆 虞舜美术馆 这些地方常去看看--
好吧，就说这么多吧

❺ 画工笔山水用什么宣纸

复宣纸大致分生宣制、熟宣、半生宣这三种。

如果画写意山水，就用生宣好；画工笔青绿山水，就用熟宣好。
熟宣是用矾水加工制过的，水墨不易渗透，可作工整细致的描绘，可反复渲染上色，适宜画青绿重彩的工笔山水，表现金碧辉映的艺术效果。
生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。写意山水多用它。
一般初学画山水者，喜用半生半熟的宣纸，因其既有墨韵变化，又不过分渗沁，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现复杂丰富的笔情墨趣。
宣纸根据厚薄不同可分为单宣、夹宣等。单宣比较薄、夹宣比较厚等。夹宣适合画山水，比单宣结实，可以反复皴、擦。

❻ 芥子园画过以后应该画写意山水还是工笔山水啊

那完全取决于你的爱好，看看你更注重向哪方面发展了。芥子园画谱是山水画的基础，不论是版写意山权水还是工笔山水。初学者一般都由此手。
我感觉你说的画过芥子园了这句话非常错误。那没有什么完不完的。你临摹一遍和临摹十遍感觉是不一样的。每隔一段时间再临习一次又会有新的感悟。
关于以后的课程，你除了临摹芥子园之外，还要临摹些古人完整的画。元四家 董巨 宋人小品 明四家 四王四僧 黄宾虹 傅抱石 李可染等 都要有些涉猎。袁江袁耀的也画些，如果兴趣浓的话就向工笔山水发展。
除了临摹之外。还应该写生创作并重，且反复进行。国画是一门很神秘的艺术，只要你坚持不懈，相信你能有所成就的。

❼ 宋代的工笔山水画的特点

中国工笔画根据内容题材的不同分为工笔花鸟画、工笔人物画、工笔山水画。在历史悠内久的中国画坛，它们容在漫长的发展过程中，各有昌盛、衰微、复苏和变异，工笔花鸟画的鼎盛时期是在宋代；工笔人物画的鼎盛时期是在唐代；工笔山水画没有兴盛过，最初是作为人物画的背景，魏晋时期，山水画形象由背景变为主体而独立出来。隋代及初唐，工笔青绿山水画由初创逐渐走向成熟。到唐代中晚期王维等山水画家的出现，水墨山水画形成了强大的势头，并一发不可收拾，逐渐占据山水画坛，再加上宋代苏轼等文人画家的推波助澜，“逸笔草草”的意笔山水画基本上取代了工笔山水画~

❽ 中国工笔山水画什么网最全

中国山水画艺术网是目前国内唯一一家中国山水画专业门户网站，网站自运营伊始，就秉承弘扬中华国画山水艺术为己任，为中国山水画家提供一个纯净的、学术氛围浓厚的山水画艺术专业展示、交流和互动的平台，也为广大山水画家和国内外艺术收藏人士之间架起了一座友谊的桥梁。网站本着真诚为广大山水画家服务的宗旨，开通了“当代山水名家”、“历代山水名家”、“网站推荐画家”、“实力派画家推荐”和“理论之窗”、“书画收藏指南”等栏目，为不同的中国山水画家提供了相对应展示自我的窗口。网站自开通三年来，浏览网站人数已突破200万，同时，由于网站采用中、英、法、日、俄、韩等十种国家语言对外展示，目前已有世界上80多个国家和地区的10余万海外友人浏览了本网站，有许多浏览者来信、来电，咨询画家信息并为网站的建设提出了中肯的意见和建议。

网站今后会更加努力地秉承和坚守纯净、高质量和具有浓厚学术氛围的办网理念，以饱满的热情和坚强的信念，更好地为广大山水画家服务。如有意愿加盟本网站，请参照如下条件：

加盟条件及待遇
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中国山水画艺术网的建立是以推动中国山水画艺术的传承和发展为宗旨，为山水画家及山水画爱好者提供学习、展示、销售和相互交流、相互沟通的平台，通过交流进一步提高自身的创作水平和个人修养。共同为中国山水画的沿承和发展做出自己的贡献。同时也是为国内外热爱中国山水画收藏的机构和个人提供一个选择高质量藏品的最佳通道，本艺术网力争打造成一个专业的中国山水画网站。（本艺术网由中国黄山东方书画院负责管理维护）

❾ 工笔与写意山水画的最大区别

我是画工笔的,画的主要是花鸟,多少对山水有一点了解,我认为他们的区别很大,它们完全是两种风格,工笔注重的是一些细节的东西,线条一定要自然,而写意更偏重于整体的大意,很少注重细节问题.写意:顾名思意就是"把你内心想要表达的内在含意给写画出来"所以画写意的意境应该更高一层了.

工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。

写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。
这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来。
如有帮助，望采纳

❿ 工笔山水怎么画

工笔山水是中国传统绘画方法之一，与写意山水完全是两种风格。自隋代始从人物画中分离出来，形成独立的画科，在五代，北宋更趋成熟，出现了许多专作山水画的画家，诸如：李唐、李成、范宽、董源等。