器乐培训基础知识

㈠ 工作后有哪些乐器适合从零学起

工作后适合从零学起的乐器有：口琴、吉他、尤里可可、小提琴、葫芦丝等。

所有乐器都是从零学起的，只是快慢的问题而已，如果你是说想要上手快的那当然首推钢琴吉他这两种，钢琴自不必说，吉他也还算优美，如果不介意时间的话那就小提琴吧，事实上弓弦乐器我更喜欢二胡，但是既然你说不喜欢笛子古筝之类那二胡肯定也不在考虑范围。

基础的乐理知识是必要的，除非你的乐感可以达到不需要看铺子就能找到自己想要的音的地步，如果你想快速上手那么还是系统的学，系统的学就必须要会乐理，所以不管你想学什么乐器，都必须学乐理也就是有一定基础。

另外，其实没基础照样可以玩乐器，你瞎演奏时间长了总会找到一些窍门领悟一些东西演奏一些曲子，但是能到什么程度没保证，如果你只想消磨时间无所谓，如果想有所成绩，基础，必要的。

民乐现状

中国民乐的发展如今正陷入一个繁荣与萧条并存的怪圈：一方面，民间掀起学习民乐的热潮，仅仅上海一地，每年参加考级的琴童达数千名，同时民族乐器生产厂面对过亿的销售量喜笑颜开，另一方面则是国内专业民族乐团演出上座率低、无法跻身于主流音乐圈。

现阶段不容忽视的是，民乐缺乏创新曲目、鲜有佳作推出，民乐作品很长时间处于停滞不前的状态，人们对于民乐的了解还停留在《二泉映月》、《高山流水》、《十面埋伏》等老作品上,此即所谓“十年一张节目单”。此外，民乐长时间停留在民间音乐的层面，形成一种江湖艺人的文化心态。

事实上，民乐在中国的普及速度堪比火箭蹿升。单就青少年民乐学习者来讲，据不完全统计，全国学古筝的有100多万人，学二胡的有60多万人，学扬琴的有50多万人，学笛子的也有40多万人。“丰富生活，增加艺术范儿”依然是绝大多数民乐学习者的主要奔头。

“很多家长带小孩子来学，只是想增加一些音乐素养。”这是培训者们一致的说法。但是，其中不乏某些带着功利目的的学习者。

然而来中国民乐发展面临“墙内开花墙外香”的尴尬现状。中国民乐的发展相对于其他艺术显得滞后。各类民乐团因为没有足够观众而普遍在生存线上挣扎。究其根本，民乐发展面临新创曲库匮乏、缺少发展良好的民乐声响体系标准，以及没有形成集群的力量去推动其发展等问题。

㈡ 如何上好一堂音乐课培训心得

上周参加的教育局组织的怎样上好一节音乐课的培训，使我受益非浅，现在，我就结合自己的想法谈谈培训心得。 首先，要选择正确的音乐教学方法。教学方法是师生在教与学的双边活动中，为了有效地完成一定教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。决定教学方法的基本要素是教学目的、教学对象、教学内容，由于音乐教学目的和教学内容的特殊性，音乐课的教学方法不同于一般学科普遍采用的教学方法。下面就音乐教学的特点谈谈音乐教学方法的选择和应用。选择教学方法要与学科特点相适应，要依据该学科教育活动的目的、任务。音乐教学的根本目的就是对学生进行审美教育，即通过音乐教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力；音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识与基本技能；音乐课又是一门技艺性较强的学科，这就决定了音乐教学普遍采用的是练习法、欣赏法和示范法。 音乐教育作为一种审美教育，并不是纯知识理论传授，感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练，离开了技术训练就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。故而练习法理所当然应当成为音乐教学中广泛使用的基本方法和重要方法。音乐是听觉艺术，要培养学生的审美能力，首要条件是让他们接受的熏陶，让他们大量接触优秀的音乐欣赏的能力，在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣，音乐欣赏能培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐、律动等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动，所以欣赏法也是音乐课普遍采用的一种教学方法。我们知道，在课堂上学生学习各种技能也都离不开教师的示范，尤其是在唱歌、器乐等教学活动中，教师的范唱、范奏都必不可少。所以，示范法也是音乐教学的重要方法之一。 选择教学方法还要依据学科中不同的教材内容、特点。如歌唱教学方法有听唱法、视唱法、还可由教师范唱范奏，并运用图片、教具及手势提示辅导学生唱好歌。器乐教学要避免机械枯燥的练习，教师讲解要简明扼要形象。欣赏教学不光采用欣赏法，还可以采用诗、文、图画等多种手段促使学生联想与想象。分析综合与比较的方法也应贯穿学生学习欣赏音乐的全过程。音乐基本知识和基本技能的教法则以视听结合法、联系对照法、讲解法为主，不同于一般技巧训练采用的方法。 其次，良好的课堂纪律是顺利进行课堂教学活动的保证，要想上好一节课，首先必须以好的课堂纪律为前提。很多老师可能都有同感，音乐课纪律相对语、数科来说差了很多，没有上自班的语、数科目那样，容易调控。学生分神的、不积极配合的多，而真正认真、投入、积极参与的却不多。作为担任音乐课的老师，如何调控好自己的课堂纪律，是每一位老师应该深思的问题。 针对以上情况，我经常在课上向学生“灌输”全面发展不偏科，以及上好音乐课、具备音乐素养的重要性；积极创造宽松、民主、平等的良好师生互动环境；尽量的投学生所好，把相应的一些评价激励手段引入音乐课堂。如实行小组评比，看哪一组的同学最认真、最积极，就给他们组加分，下课前累计哪一组最好，把分数记入班级评比的分数中去。几节课下来，学生真的改变了很多。以前上课钟敲响后，教室还乱轰轰的，学生还在各自做各自的事，可现在一听到铃响后，学生为了能加分，就早早地准备好学习用品等待着我去上课了。课上学生明显地比以前积极了很多，趴着的少了，做其它事情的少了，专心上课、积极参与的同学却在不知不觉中增加了，这大大地提高了课堂教学效率。 我深深的知道自己教学经验不足。在课堂与学生的互动还是流于表面为互动而互动，没有形成有效的深层次的对学生对教学有力的互动。对自己的教学内容的解读能力也不够，总是不能理解到关键的问题上，因而会影响到自己对教学目标制定的准确性及教学重难点的处理和解决。对学生资源捕捉、利用的敏感度的意识很弱，没有意识到这些资源对学生的进步和对教学的有效性的重要。这些不足给自己教学工作结上了一层冰，使自己的教学不能得心应手。通过这次的学习是一次从新认识、审视、剖析自己的很好机会，是激励我前进的动力。我会从新树立信心，相信自己能做的更好，会更让每一位学生在我的课堂收获更多的知识。

㈢ 音乐学科需要接受哪些课程的培训与提高

音基即基本乐科，是音乐专业的基础课，主要包括视唱练耳和基本乐理两部分，是各类音乐专业学生的必修课。作为非专业性的音乐教育，应把它当做非常重要的音乐启蒙课。因为基本乐科要学习的是音乐最基础的规律，就像读书必须要学会认字，而学音乐就要识谱，通过视唱课就可以系统地由浅入深的掌握识谱技能。而音乐听觉的培养和训练更是学习音乐不可缺少的基础课程。学生通过节奏训练、听觉训练、视唱训练、简单的乐曲分析并结合基本乐理的学习，能够加强音乐听觉的敏锐性和精确性，全面提高对音乐的感知和认知能力，从而达到真正提高音乐素质、培养学生全面发展的目的。

音乐是听觉的艺术，能不能用自己的耳朵去分辨正、误、优、劣，是在音乐学习上能否取得较快进步的关键，也是从优美动听的音乐中能真正获得美的享受和熏陶的前提条件。通过音乐听觉的训练，学会用耳倾听音乐，从而能更好更快地掌握所学的器乐或声乐，最终达到通过普及音乐教育提高全民素养的目的。

1.乐理是音乐学科中最为基础和重要的学科

现在大多数家长只是一味的让孩子学习某一门乐器，忽略了乐理的重要性，导致孩子厌学或者照本宣科，从而对音乐缺失了兴趣，取而代之的是排斥。磨刀不误砍柴工，因此学好乐理视唱练耳课无论是对个人素质的提高还是对今后进一步的发展都起到了至关重要的作用。

2.学好乐理，一通百通

乐理是学习演唱、演奏等表演艺术以及和声、编配、作曲、曲式等各种理论课程的前提，为所有技巧打基础的知识。乐理知识其实就像语文的拼音知识一样，只有认识拼音了，才能学习汉字、句子和文章。但是目前很多培训机构和老师容易忽视乐理教学，老师不重视，家长作为门外汉就更不会主动要求学习，这给孩子以后的音乐学习埋下了糟糕的伏笔。孩子中途放弃学习音乐，大多是踩了基本音乐素养不足这颗地雷。

3.乐来越好，因为有理

如果你把学乐器当做专业，以考级、参加比赛等来提升自己，那么对于你来说，乐理知识必须扎实。

所以，不管学什么音乐门类，学习基本乐科是必须的，基础知识牢固了学起音乐来也会更得心应手。

祝愿大家在提高自己音乐素养的同时，愉快地在音乐的道路上不断前行，收获精彩！

㈣ 如何自学葫芦丝，零基础

一、演奏姿势：

1、站立式，就是站着吹奏的姿势，一般在独奏是采用这种姿势，要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍分开，胸要挺，左手在上右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角，切忌过分挺胸和歪斜。

2、坐立式，一般合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍微分开，身体要正，头要直肩要平，左右手肘部与身体成45度角，切忌过分放松和僵硬。

二、葫芦丝拿法：

1、葫芦丝拿法有两种，一种是左手在上面，一种是右手在上面，练习者可以根据自己的习惯来定。手指和弧度。在那葫芦丝的时候手指一定要自然放松，不要太过紧张，手指弯曲时要有弧度，可以想象掌心我有一个鸡蛋。

2、按孔。一开始可以按顺序一个孔一个孔的按直到把七个孔全部堵上。注意按孔时一定要用手指肚来按，有很多初学者出现的错误就是只想着手的弧度而用手尖来按孔。要注意抬手指时不要抬的太高，略高于按音孔就可以了。

三、指法。初学者一般都是学习筒音做5。简单的来说就是把葫芦丝的七个孔全部堵上发出5音。注意下图低音3和低音5指法相同，但气息不同。

(4)器乐培训基础知识扩展阅读：

演奏时需注意：

1、附着于音管左右侧的小指，不可固定不动，根据演奏时的情况灵活掌握，如当运用上三指（即开闭四五六音孔）演奏时，右手小指应附着于第一音孔下侧，左手小指可自然地随演奏抬起。当运用下三指（即开闭一二三孔）演奏时，左手小指应回到副管位置，而右手小指可自然地随演奏抬起。

2、各个音孔在按下（既关闭）时一定要用规定手指第一节指肚将音孔按严，不能漏气，否则会影响音准和音色。在演奏葫芦丝，时应使手臂，手腕放松，手指适度地向里弯曲。开放音孔时，手指不宜抬得过高，过高会影响演奏速度和灵活性，但也不要太低，太低会影响音准和音量。

㈤ 我想学乐器演奏，不知道从哪里入门

现在做器乐培训的很多呀，上大街上逛逛就有，大型一点的居民小区一般也有，琴行或者乐器店也有代做培训的，不妨去咨询一下！
想自学的话，建议去书店多看看书，或者到相关论坛看看贴，一般都会有相应内容！
就乐器入门难度而言，通常弦乐比键盘难，键盘比管乐难，只是说简单的发出声音而言啊！呵呵
乐器种类的话，民族乐器或西洋乐器，具体介绍可以网络，想见实物的话建议去乐器行看看。

㈥ 架子鼓怎么入门

只要节奏感`对协调性掌握好了，就没什么大问题了像什么基本的单跳 双跳 复合跳 滚奏的训练只要没事练一练就行了，就平时多跟这音乐练一下就行了，像那些很枯燥的练习就不用练的太多了 。
架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Crash Cymbal）、一个节奏镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成.。当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒，由钢丝制成的鼓刷，由一捆细木条捆成的束棒。
架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态。
架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩镲写在下加一间和上加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。五线谱的五条线，从下往上依次叫做：第一线，第二线，第三线，第四线，第五线。五线谱的四个间，从下往上依次叫做：第一间，第二间，第三间，第四间。五鼓：底鼓，军鼓，高音桶鼓，中音桶鼓，低音桶鼓。分别在的位置为：下加一间，第三线，第四间，第三间，第一间。三镲：吊镲，节奏镲（叮叮镲），踩镲。踩镲有三种击打方式：用脚踩踩镲，手击闭合踩镲，手击开镲音。

㈦ 我想学弹钢琴或是电子琴，可是一点音乐基础都没，该如何入门

学钢琴要注意练琴方法（王喜亮）
练习是钢琴学习中最重要的步骤，练琴的过程就是学生提高和进步的过程，上课只是对这个过程的检验和指导。因此，对练琴要重视起来，培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。现将练琴过程中常见的问题及解决办法列出来供各位教师和家长参考：
1、练琴随意无计划
家长看见孩子在看电视，就催练琴，看见孩子在玩，就催练琴，孩子勉强坐到琴凳上，心里却在想着电视内容，想着玩的内容，不能保证练琴效果。这样时间长了孩子就会对练琴厌烦起来，一旦家长不在家，孩子就会几天不练琴。解决的办法就是制订计划，对练琴严格要求，每天定时练琴。练琴时间之内必须练琴，练琴时间之外不必练琴，可安排做作业等其它事情。
2、辅导方法不正确
看见孩子没弹好，“啪”就是一巴掌，或动辄大声训斥，都是错误的教育方法。在社会文明高度发达的今天，打骂的教育方法是不和时宜的。在错误的教育方法下，孩子不仅钢琴学不好，在学校的学习成绩也很难保证，更会影响孩子的个性完善与健康成长。对于年龄小的孩子，其记忆力，理解力，自制力都有限，刚学会的东西，一出门可能就会忘记，所以必须辅导，家长没有时间辅导可找陪练老师辅导，不能不管不问。随着年龄的增长和孩子独立练琴的能力增加，可逐渐脱离。
3、把练习看成简单重复
每次都是一遍一遍完整地练，难点便不能很好地解决。每次总喜欢从头练，结果，前面的越来越流畅，后面的依旧不熟练。练琴要注重解决难点，对难点应采取分手，分段，慢练，多练的方法。难点练好了，也就意味着练习的成功。对于有一定程度的学生，这是练琴方面最常见的问题。
4、长时间连续练琴
长时间连续练琴的结果是，第一个小时出效果，第二个小时没效果，第三个小时出差错。对于长时间的练琴，中间必须休息。
5、疲劳状态下练琴
有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴，效果肯定不好，可以考虑在早上安排练琴，早上练琴比晚上练琴效率要高。
6、嘈杂的环境中练琴
父母坐在沙发上看电视，孩子在一旁练琴，或其它嘈杂环境，都要影响练琴效果。
7、假期练琴的问题
在寒、暑假，由于学生正常的作息规律被打破，很容易散漫起来。寒、暑假正是钢琴进步的好时机，家长要注意重新安排学生的作息时间，避免睡懒觉，避免玩“疯”。
各年龄段每天练琴时间可参考以下标准：4—6岁：30—60分钟；6—8岁：60—120分钟；8—10岁：90—180分钟，10岁以上：120分钟以上。平时学习紧张时练琴可以适当减少，寒暑假适当增加。

㈧ 在学乐器之前，需了解哪些事情

在学乐器之前需要了解哪些事情，我们都知道每个家长都望子成龙，望女成凤，不能让孩子输在起跑线上，所以孩子出生以后，家长们就会忙着带着孩子去参加各种肢体训练,早教活动，孩子更大一点的时候，考虑给孩子报兴趣班，学乐器，但是并不是越早越好，那么孩子在学习乐器之前需要了解哪些事情 ？

家长在给孩子选择乐曲的时候，一定要结合孩子自身的特点，充分考虑孩子的兴趣爱好，因为兴趣爱好是最好的老师，如果孩子没有兴趣爱好，硬逼着学的话，可能会坚持不了多久，也很难在乐器方面成才。

另外家长一定要给孩子购买正规的乐器，选择音质好，性价比高的乐器，这样对孩子学习乐器也是提供了有利的条件，家长在给孩子选择好一门乐器以后，一定要陪孩子在这条道路上走下去，切不可半途而废。以上就是在学乐器之前去了解哪些事情的一些个人看法，如果你有什么不同意见，欢迎在评论区留言。

㈨ 最基本的钢琴知识

钢琴的基础知识很简单，在这里给大家说一个非常好用的公众号，里面每天都会分享钢琴的技巧，名叫【秦怡钢琴】里面的东西都是货真价实的好用，还可以领取你想要的曲谱。
学钢琴的基本知识如下：钢琴，机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，最高音为A；也有再加一个小三度的，最高音为C（88键）。
首先，初步的理论基础是要有的，钢琴多用固定调读谱，这就要求你要有一定的读谱能力。五线谱初步：在高音谱表中：下加一线以上的线上的音分别是1357间上的音是246，下一个八度则相反。相邻的线或间，前后音的关系是3度，比如一线是3，二线就是5相隔的线与线或间与间的关系是5度，比如第一间是4，第三间就是高音1低音谱表中，第二间是1，其他规律同上。乐理学习指引：初学习钢琴，并不需要完全学透乐理，只要着重掌握记谱法，音程，调与调式就够了，在后来，和弦部分的知识也会变得很重要。
立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。
应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。
结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括 黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械和外壳共六大部分组成。
使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦 由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或 梧桐为最佳。支架：包括铸铁支架和木支架两部分。
键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。 踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。
乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。

㈩ 音乐基础知识学到几级好啊

古筝分10级，看你想怎么发展，是爱好还是想当特长，如果想当特长的话，可以继续学下专去。你是自学还是跟老属师学。
个人建议还是跟老师系统的去学习。我的一个妹妹就在北京虎乐音乐培训机构学习古筝。效果很好，老师教的也很好。可以去看看。地址好像在海淀区学院南路智慧大厦
他们的电话是62278896。
希望能帮助到你。