锐野视觉培训机构

❶ 在线学习网站有哪些

橡树摄影网、蜂鸟网、色影无忌、国色摄影网等等。

很适合新手学习的书：

橡树摄影网和腾讯联合出版的《数码单反摄影轻松入门》，注重实用，结合国内现实状况，有很多实例讲解，非常适合新手学习。

读完后有兴趣，有时间，有精力的话，去读《纽约摄影学院教材》，内容全面，涵盖了所有的摄影知识，被尊为摄影界的《圣经》，读完读懂需要一定的时间。

想当艺术家的话，再读一下《A。亚当斯论摄影》

❷ [动漫摄影求帮助]想学习关于动漫摄影的常识和摄影技巧

摄影技术入门知识 相信很多朋友都喜欢拍照，但是不少人只使用傻瓜挡，拍些到此一游的照片还凑合，要拍再好就不行了

为什么？

因为摄影技术的教程都太枯燥了，让人看不下去,不愿意学。

俺要用通俗的语言，从菜鸟和已经不那么菜鸟的菜鸟的实际需要出发，写个东西。

请注意：我是用自己的理解来诠释，所以有些概念会与专业的说法有出入，老鸟们别较真哈~

咱不看手段，只看疗效~~~~

俺庄严地“扑肉迷死”你，就算你的摄影知识是零，俺也能把你带上色影不轨路 （COW！应该是不归路，该S的全拼）。

俺还“扑肉迷死”，尽量赶在五一黄金周前，把主要知识点讲完，让朋友们在旅途中立刻实践。但是，俺声明，俺要讲的主要是摄影的“技”，而要拍好照片，既需要“技”，还需要“艺”

关于焦距

说相机前，先说焦距，这是摄影的最重要概念，不论你用傻瓜机还是专业机，务必掌握！
我们不需要了解什么毫米厘米，只需要知道， 镜头分为广角镜头，标准镜头，长焦镜头。

镜头上标有50mm的，就是标准镜头，简称标头，要不简称 BT也可以 。数值小于 50mm的，是广角镜头。大于50mm的，是长焦镜头。
关于广角镜头的变形

使用广角镜头，尤其是20mm以下的超广角镜头，构图的时候一定要注意变形，越靠近画面边缘，变形越厉害。应多尝试不同的角度，把变形减少到最低（完全避免是不可能的），甚至可以把最重要的主体放在画面中间。实在不行，只能先拍回来，用PS纠正变形
关于中焦和长焦

一般来说，60－100mm之间的焦段 算是中焦，100mm以上就算长焦了。那么半身像用多少mm合适呢？

85mm是最佳的，用这个焦距，人面部五官的变形最小。85－100mm之间的焦段，最适合拍半身像，100－135mm，最适合拍大头照，大于135mm,就不适合拍肖像了，这时候会把人脸拍得比较扁。超过200mm的焦距，适合拍体育比赛和生态片，比如动物，鸟类等一切难以接近的目标。

焦距的专业概念对摄影技术并不重要。如果有哪位朋友还不明白的，完全可以把它忽略 。只需要记住，50mm是人眼的视角，是标准 ；小于50就是广角，能在镜头里收进范围更广的景物，但是景物就变小了；大于50就是长焦，能把远处的景物拍得更大，但是范围就窄了。
一般的DC是什么焦距呢？

我们往往只知道相机是X倍变焦，这样是不够的！

我之前介绍的是标准通用焦距，即胶片相机的焦距。而DC的镜头上印的焦距是没有任何参考价值的它要经过换算成标准焦距，才能知道这个相机到底能拍多广，能拍多远，才能知道什么时候拍摄照片不会糊！

所以一定要搞清楚你相机的实际焦距。

如何换算？COW! 如果我再向大家介绍如何换算，那我这帖子跟那些**的专业文章有什么区别？

那怎么办？

很简单，就是买相机的时候问老板！

如果他说不出这相机的实际焦距是多少，你就叫他回家种地吧！

如果你手头已经有了DC， 就看说明书，看看相机的焦距“相当于35mm相机的”多少mm?

如果手头连说明书都没有，就上网查去吧！

当你知道了你的相机的变焦范围是多少mm到多少mm, 那么你至少要记住两个数字：

第一个，就是广角端是多少mm? 例如，28mm

第二个，就是，相机是多少倍变焦？例如，5倍变焦

那么，这个相机的变焦范围就是 28－140mm (28×5=140)

这下，你就随时可以知道，当你需要多少毫米的时候，应该变焦多少倍？

拍摄焦距＝广角端焦距×变焦倍数。
曝光补偿起什么作用？

当你用P档时，相机给你的曝光量大部分时候是你想要的。但是，有时候，你需要画面比相机所给的更亮一些，就加一点补偿。有时候，你需要画面比相机所给的更暗一些，就减一点补偿。

如何加减补偿？ 看说明书！

还有什么时候应加减补偿？

请登陆GOOGLE, 搜索“白加黑减”这四个字，然后“Enter”!你会看到详细的阐述，我就不多说了，免得大家犯

关于数码变焦和感光度（ISO）

数码变焦是超级无敌变－态－下－流－无－耻的功能。几乎所有DC都宣扬它有多少多少倍数码变焦，这完全是误导菜鸟消费者。第一，不论任何相机用数码变焦拍到的画面质量都很差；第二，就算你真有必要把景物拉得这么近，用PS完全可以达到数码变焦拍到的效果，甚至可能更好；第三，在进行正常光学变焦的的时候，你很可能不小心误用数码变焦，拍了也没注意到，回家看到那惨不忍睹的画面，已经无可挽回。

在你买回数码相机的时候，第一件事就是进入设置菜单， 数码变焦给关掉！！！

关于感光度

一般的DC感光度范围在50－800之间。

买回数码相机的第二件事，就是把“自动ISO”给取消，把感光度数值设为最低。ISO越低，画质越细腻， ISO越高，拍摄时越不怕手抖,但是颗粒越粗。最好不要使用超过100，如果使用100拍出来的还是模糊，最好用三角架。如果没有三角架，可使用200，但是回家后就要花些时间PS了，而且效果有限只有在非拍不可，画质并不重要的时候，才使用200以上的ISO。

关于象素

现在小DC的象素越来越高，多少才够？是不是越高越好？

虽然象素越高画面越大，但是小DC的感光器太差劲。同样面积的感光器，象素越高，画质越差。虽然差别不是那么明显，但是至少说明了一点，为了追求高象素而多花钱是完全没必要的。

多少象素才够？400万－600万就够了。越是小巧的DC，越不能买高象素的。

关于DC的背景虚化能力

不少用DC的朋友都想拍背景虚化的人像，不过我劝DC用家打消这个念头。

注意： 感光器越大，光圈越大，焦距越长，主体离镜头越近，背景离主体越远，虚化能力就越强。

我已经说过，除了SONY R1以外，所有DC的感光器都很小。所以第一个条件就没有了，第一个条件达不到， 第二个条件也就起不了太大作用，所以只有靠第三、四、五。

除了微距拍摄外，焦距小于200mm的，几乎不能虚化，超过200mm的，也只有在拍大头照的时候，虚化的效果还凑合。拍半身照的时候，背景虚而不柔，效果与大感光器的相机相比，还是差得很远。

请看这张长焦DC拍的， 光圈F2.8, 焦距长达420mm,而且，背景离主体非常远，才勉强虚化了背景。虽然背景勉强虚化了， 但因为长焦镜头的像场窄，就没有多少空间可交代环境了。

再看这张胶片机拍的， 光圈同样是f2.8, 但是胶片的面积是DC感光器面积的数倍。所以，仅50mm的焦距，就可以虚化背景，连近处的背景都能虚化，而且在虚化背景的同时，还有空间交代环境。所以，用DC拍照的时候，除非用大变焦拍， 几乎全部画面都是清晰的。但是，这样也就好处，就是对焦不准的时候，也不会造成主体严重模糊。SO, 世上没有完美的相机，应该扬长避短。

既然DC的缺陷是难以虚化，咱就利用这个特点，多拍些全面清晰的照片。要知道，并不是任何情况都应该虚化背景，很多时候，需要用背景交代现场环境，大师拍片子，尤其是西方的大师，很少虚化背景的～

他们之所以成为大师，就是因为他们善于利用背景烘托气氛，突出主体，而不是一味把它虚化。实在想玩虚化的，就调出微距模式，拍些小东西吧。因为拍摄的目标离镜头极近，往往只有1到几厘米，只要顺利对上焦，背景就会非常模糊的。

看这张用小DC拍的

如果一定要玩真正的背景虚化，请看下一部分《单反篇》

问:微距的MF很难控制的，最近我在练习微距，因为没有可固定的三脚架或者其他的东西，只好手持，到今天为止，我打算不继续了，都快给憋S了，大气不敢出，怕糊~

怎么才能把MF用好？ 虽然它比较智能，但是我觉得从小屏幕上看得还是不够清晰，很难辨别~

答:你就用AF吧， 小DC取景不如单反直观， MF效果很差的。你无法肯定是否对焦准确，还是用AF, 手动选择对焦点。比如，如果你的相机有五个对焦点，那么你构图的时候，哪个对焦点最靠近主体，你就选择哪个，然后用对焦点框住主体，半按快门。如果你的对焦距离在相机允许的范围内，你会看到主体变清晰 背景变模糊，出现合焦指示， 就可以拍了。如果半天都无法合焦，就把相机适当后移，一直到合焦，而且焦点准确，就按快门。

再说，如果你不用三角架， 就算你对焦再准确，就算光线再好， 糊片的机会还是很大的。因为你的镜头太靠近主体，轻微的移动都会产生很大的影响，这跟拍风景可不一样！

想象一下， 一个人在离你五米外弹一下手指，跟在你眼皮底下弹一下手指，视觉效果能一样嘛？

如果你不用三角架，怎么对焦都不能保证有好的效果～

除非你是机器人，能做到纹丝不动～～～

我前面已经说过，拍微距要是没有三角架 就得一次多拍几张 ，运气好的话，会有一两张勉强能用的。

单反篇

DC用了一段时间后， 你对摄影的认识有所提高，也渐渐对DC不满足了。这时可能会有老鸟建议你换单反。那么，单反和DC区别在哪儿？它能完成哪些DC不能完成的任务？

在以下情况下，你需要用，或者说可以用单反：

一，你需要冲洗出比较大的照片；

二， 你希望提高徒手拍摄的成功率；

三，你需要更高的画质；

四，你想要增强对拍摄效果的控制，比如，控制背景虚化程度；

五，你喜欢抓拍，想要更快的快门反应速度；

六，你讨厌频繁充电；

七，你不介意让你的行囊增加200-1000克左右的重量；

八，这点最重要....

它就是吸引MM崇拜的目光！

拿个小机机？MM睬你都不睬~

关于数码单反DSLR

什么是单反？我就不做专业解释了。通俗地说，你只需要记住，单反就是可以换镜头的，拍摄时会“啪”一声响的相机。数码单反DSLR除了不需要用胶片以及可以随时回放以外，*作上与胶片单反FSLR没有太大区别。

从DC起步的朋友刚用DSLR时，往往觉得没有液晶屏取景很不习惯。但是一旦习惯了，你就会感觉液晶取景很不爽的 。

DSLR可以使用FSLR的大部分镜头，但是大部分DSLR的镜头焦距与标准焦距有差别。一般来说，镜头上标的焦距，要乘1.5（佳能的相机乘1.6），才是它在DSLR上的实际标准焦距。比如， 100-300mm的镜头，装在尼康，宾得等DSLR上，实际焦距为150-450mm，如装在佳能DSLR上，实际焦距为160-480mm。由此可见，单反镜头装到DSLR上，焦距就变长了。

数码单反的优势

对比DC, 数码单反的最大优势是可以换镜头，其次是，感光器比DC的大得多。

大感光器的好处在于：

一，更容易虚化背景；

二，画质更细腻；

三，徒手拍摄成功率更高（不易模糊）。

尽管已经比DC的大很多， 大部分数码单反的感光器仍然比胶片小。所以，胶片机的镜头装到数码单反上，成像的范围也变小了。

具体表现为，镜头焦距×1.5（佳能相机要×1.6）。

比如，50mm的标头，装在尼康的数码单反上，实际焦距变成了75mm。

装在佳能数码单反上，实际焦距变成了80mm。

这样 一些镜头的用途就有所改变了。喜欢广角的朋友最郁闷了 明明是广角镜头，变成了小广角

这样他们就不得不花大价钱买超广角镜头，这样才能勉强用上广角；那喜欢超广角的怎么办？只好花更大价钱买超超广角的专门为数码单反做的镜头。

但是 数码单反的便捷是不容置疑的 。各厂家都为数码单反推出了带广角的数码专用头，基本上能满足所有拍摄需要。

推荐一些适合初学者的数码单反：

尼康：

D50, 六百万象素。 D70S， 六百万象素，外形和手感比D50专业一些，其它差不多。

佳能：

350D, 800万象素。 30D， 800万象素，画质和350D差不多，但是功能和做工都强得多。

这两家比较，佳能的画质比尼康的细腻些，但是尼康的机身看起来专业些，镜头也比佳能的实惠些。别的厂家的我不太熟悉 就不多说了 ，宾得，柯美，奥林巴斯的数码单反也都不错 。

胶片单反

如果你想用便宜又好的标准广角头，那么你最好还是用胶片单反吧，因为镜头装在胶片单反上，焦距不会改变。

用胶片单反必须具备以下条件

一，你要有大量业余时间。胶片必须要送冲、取片、扫描、PS纠色，去除划痕等等， 非常麻烦，如果你喜欢便捷，不要玩胶片；

二，你必须生活在大城市，至少要在省会城市。小地方少有专业的冲洗店，冲洗效果难以保证；

三，你必须有一定的摄影技术，能够确信快门按下去以后，最终效果能与自己估计的差不多。

用胶片机，必须消除两个心理障碍：

一，胶片机操作作复杂，拍完看不到效果，心里没底。

其实，大部分胶片单反自动化很高，只要你清楚自己想要的效果，稍微设定一两个参数，端起相机拍就是了，非常简单。只要不是拍光线特别复杂的场景， 最终效果不会有什么大问题。越是专业的相机和镜头，成功率越高。 所以， 那些端着粗大黑长的大家伙的摄影师们，没啥了不起的。只要你消除了心理障碍，端起相机，你也能拍得一样好。

二，用胶片费钱。

费钱不费钱就看你会不会省钱了。一个胶卷大概十块钱，单冲五块钱，那么每三十六张照片的成本是15块。而同档次的胶片单反机身比数码单反便宜得太多了，只要你是认真拍片，不是随便乱按快门，用胶片也许五六年都花不了一台数码单反的钱。

一台数码单反能用五六年吗？两三年就淘汰了，胶片单反可是用上个几十年都没问题的，咱还没算镜头呢 。

在胶片机上要得到50mm的视角和f1.4的光圈，你只需花两千多块，二手的才一千块。要在数码单反上得到同样的视角和光圈，你要花一万多块！二手也要八九千块！这差额能买多少胶卷了？

胶片单反的最大好处，我个人认为，是可以放心购买二手产品。因为胶片机的电子系统比较简单，出毛病的机会也较少。有些胶片机甚至是全机械的，不用电的 ，这些相机，只要购买的时候操作没问题，就可以放心购买。就算买回家坏了，随便找个小店就能修，费用也很低。

数码单反就不一样了 它的电路太复杂， 感光器很娇贵 ，如果原主人用得不是那么小心，把感光起弄脏了 那对成像可是有很大影响的。数码单反一旦出毛病，修理费可是动辄上千的（二手的大都过了保修期）。

所以我认为，胶片相机一定要买二手，至少比新相机便宜三分之一，甚至便宜一半以上，使用没有任何影响。而数码单反，尽量买新的 （你看，为了便捷，可是要花费高昂代价的）。而镜头呢，尽量买二手的吧，只要没有划痕，灰尘不大，就可以拿下。一些小灰粒对成像没有任何影响的，价格比新的便宜多了。

买二手器材可以到无忌，蜂鸟等网站，也可以去大型二手市场（这点大城市的朋友就幸运多了，因为市场比较大，选择也比较多）。不要误以为，二手商贩的价格一定比网上卖家的高。只要你识货，会侃价，一样能买到便宜的，称心如意的二手货。说不定等你玩儿够了，倒手卖出去，一分钱都不赔，呵呵。

但是如果你买的是新器材，卖出去很大可能是要亏一些钱了。

你需要什么样的镜头？

一般来说，镜头是大光圈的贵，两头（广角和长焦）贵，中间便宜。

性价比最高的镜头，就是50mm标头。因为在50mm这个标准焦距上，最容易做出大光圈

它体现了最大光圈和最低价格的完美结合。所以，我认为单反用家，尤其是胶片单反用家，一定要拥有一只50mm定焦标头，因为你总有用到大光圈的时候。一只F1.4的标头价格在两千出头，二手价一千块，听起来不便宜是不是？

再了解一下别的同样大光圈的镜头

F1.4的35mm镜头和28mm镜头，价格都在一万以上！而长焦镜头根本做不到F1.4的大光圈，更是昂贵得很，最高可达几万元！

如果买F1.8的标头，光圈比1.4才小半级而已，新货才几百块！

所以你说，标头是不是很实惠？

对于喜欢户外旅行的色友，尤其是数码单反用家，我建议只用一个镜头，还是买个变焦镜头吧。

定焦镜头虽然画质更高，光圈更大，但是在野外换头是非常不便的。尤其在起风沙的时候，换一次头，对感光器的的损害很大的。千万不要被那些财大气粗的暴发户色友给忽悠了 ，他们往往鄙视小光圈的便宜变焦头，说什么“便宜买死人”。其实 决定画质的最重要因素是光线和空气纯净度，镜头的素质是其次的。

为什么在西方国家，很多人都用一次性的傻瓜相机？

难道人家买不起好相机？因为人家的天够蓝！空气够干净！再傻瓜的相机，也能拍出漂亮的片子。

旅游景区空气质量大多不错，如果你在用光方面再有一些功夫的话，完全不用追求高素质的镜头。

你带着一堆专业器材，走路的力气都没有了，还玩个P呀。我在西藏看到的猛驴，大都只用一个小机机。

虽然大师都用好器材，但是人家用烂器材也一样出好片。

扯远了～

对于使用胶片单反的驴友

尼康的，我建议 F80机身加24－120 VR镜头。

佳能的，建议 EOS30加28－135 IS 镜头。

这俩镜头都涵盖了广角到中长焦，还带防抖功能，提高了手持拍摄的成功率。这两套相机二手价格都在四千多块，非常实惠了 而且重量适中，这已经是半专业的器材，这价格在数码上只能买个最初级的机身而已。如果买腾龙和适马的镜头，更是便宜得多，不过只有尼康和佳能有防抖～

胶卷用科达的200负片即可，大概11块一卷 ，没必要使用昂贵而成功率低的反转片。

对于使用数码单反的驴友， 焦距要乘1.5的倍数，所以上面说的两个镜头就没有广角了，不建议使用。

尼康的，建议D50水货新机加二手适马18－125，价格约五千出头。适马镜头画质没问题，但是做工不太好，容易出问题。

尼康自己家有个18－200 VR的更好，但是价格高达六千多，就不推荐了。

佳能的，建议350D新机加二手适马18－125，价格约六千出头。也可以考虑17－85 IS，实际焦距相当于28－135，很实用，但是价格较高 且17－85二手货很少，新货接近五千块。我推荐18－125这个焦段是觉得它够用了。

适马和腾龙也有18－200这个焦段的镜头，也可以考虑的 但是价格不便宜。

总结一下，旅行在外，带一个涵盖广角和中焦的变焦头，加一个标头就足够了，轻便，实用。

这些大变焦的旅游头之所以便宜，是因为它光圈小，而且在全开光圈时画质很软，不够锐利。使用小光圈的时候，成像质量比专业头是差不了多少的。

所以，拍风景尽量使用F11，这是大多数镜头的最佳光圈。但是，使用小光圈的时候，快门速度就会慢下来，模糊的可能性就提高了，所以一定要确保速度安全才好。

如果速度不够安全，还是把光圈开大吧。

软，总比模糊强。如果既需要高画质和锐利，又不想模糊，怎么办？

那就牺牲你的体力，带上三角架吧。

总之玩摄影，经常会面临这类取舍的问题。

关于安全速度

在介绍镜头的选配之前，先介绍一下光圈和快门，这样你才能知道自己需要什么样的镜头

相机拍摄的简单原理是这样

快门是相机让光线进入的时间

光圈是相机让光线进入的通道的大小

所以当你拍摄时，相机会进行测光

测光的结果决定了在当时的光照条件下， 应该把通道开多大，开多长时间，才能使底片得到足够的曝光

如果现场光线不够亮，通道先天不够大，那么就需要开比较长的时间，才能得到足够曝光

如果通道开的时间过长，就会因手的抖动造成画面模糊

除了专业摄影师，恐怕谁都不喜欢用三角架

在前面介绍DC的时候我没有说这个问题，因为DC都有手抖提示

当看到手抖提示的时候，说明快门速度已经太慢，容易造成模糊，这时就应该使用三角架了

但是，单反相机是没有手抖提示的

镜头焦距越长，光圈越小，速度越慢，片子就越容易模糊

那么，什么时候可以放心地徒手拍摄？什么时候需要用三角架？

我们需要了解安全快门速度与镜头焦距的关系

安全快门计算是通过镜头焦距的倒数（或者倒数的最接近值）来表示的

300mm的焦距对应的安全快门是1/300秒

也就是说，假如你是个正常人（因病手抖得特厉害的除外）

在你使用300mm镜头的时候，快门速度必须要高于（或等于）1/300秒，片子才不会糊。

同理，当你使用125mm的时候，快门速度必须高于或等于1/125秒，片子才不会糊

那么 使用50mm的时候呢？是不是1/50秒？

错！应该是高于或等于1/60秒，因为任何相机都没有1/50这一挡快门的

所以应该取50的最接近值60

同理，28mm的安全快门是 1/30秒

24mm的安全快门也是1/30秒

要知道，现场光线越强，光圈越大，胶片（或感光器）的感光度越高，速度就越块

镜头焦距越短，对速度的要求也越低

如果达不到安全速度 就用三角架吧

同样的光线下，长焦镜头比广角镜头更需要三角架

大光圈的镜头是很昂贵的 长焦和广角的大光圈镜头更是昂贵

所以，如果你不喜欢用三角架 又想提高拍摄的成功率，那就准备花大量的银子吧！

镜头的选择 II

如果不是去特别艰苦的地方徒步，那么可以考虑多带一个镜头，让焦距的覆盖面更广一些。

要知道，在风景摄影中，广角、中焦、长焦一个都不能少。

用尼康和佳能胶片单反的，都可带上24-85mm, 70-300mm

用尼康数码单反的，可用18-70mm, 70-300mm

用佳能数码单反的，可用18-55mm, 70-300mm

这些镜头重量体积都不大。

强烈建议，不论用哪家的器材，一定带上50mm标头。它既便宜又轻巧，重量和体积几乎可以忽略，但是在光线不足的时候可以派上大用场。所有镜头建议买二手，都很便宜。

但是，在换镜头的时候一定要小心，在风沙猛烈的时候不要换头。

如果你象我一样，想追求大光圈和更高的画质，并且不想花太多钱，那么我不得不向你推荐定焦镜头了。

我个人的配置是两台胶片机身加三个手动对焦镜头 24mm F2.8, 50mm F1.4, 135mm F2.8，分别是广角，标头，长焦（属于长焦里最短的，但是我觉得够用了） ，全部是二手货。

从专业程度上说，这已经算是“中产阶级”的配置，非常接近专业水平了。但是三个镜头加起来，价格还不到四千块。

那些大光圈的变焦镜头我就不推荐了，价格动辄上万，专业程度还比不上我这套呢（定焦无弱旅，嘿嘿）。

用手动头还是自动头？

在快速抓拍的时候，当然是自动头成功率高。使用手动头难度大一些，但是更有乐趣。

而且据说成像比自动头好一点 （本人没有比较过，不敢下结论）。

我选择手动头，是因为摄影对我就是玩儿，不求必拍到，只求好玩儿。而且，手动头在二手市场有大量的货，价格也较低。呵呵 所以，看你重视什么了。

拍婴儿的注意事项

拍摄婴儿不宜使用闪光灯，所以在室内拍摄难度很高。婴儿随时在动，室内光线再亮，也难以获得安全速度，很容易造成模糊。

用DC？ 想都不要想

用三角架？相机倒是不动了，可婴儿在动呀！

什么样的相机比较适合室内拍摄婴儿？

你需要大光圈镜头，可用的高感光度，这样才能获得足够快的快门速度。

为什么说是“可用”的高感光度？因为现在有的DC也有800乃至1600的高感光度，但是它能把你白白胖胖的孩子拍成大麻子脸。因为DC的高感光度是形同虚设的，不可用的，只能拍到，但不敢恭维。所以 拍婴儿的最佳设备就是数码单反，因为它的高感光度可用到800， 画质与DC的100不相上下！

性价比最高的配置是：

水货NIKON D50机身＋二手AF50mm f1.4标头，全套价格在5千左右。

不过是一台好点儿的DC的价钱， 但是性能可比DC强太多了。

D50有儿童模式，我不太清楚它的原理是什么 。

但是用A挡就够了。把房间的灯打开，把光圈设定为F1.4， 感光度设定为200， 锁定闪光灯，对着孩子用3D矩阵测光， 查看快门速度，要确保速度不低于1/60秒，就可以拍了 。如果低于这个速度，就增加感光度再测，一直到得到安全速度为止，但是感光度不要高于800，如果感光度开到800仍得不到安全速度，就减1EV的补偿，如果还不够，那只能换个更亮的灯泡了！

❸ 什么是素描为什么要学素描

什么是素描

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

素描的地位
素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

❹ 在哪学习作中国风的歌词

“中国风”歌词游戏十六法（全文）
文/方文山

读方文山的歌词是一种享受。他擅长打破语言使用习惯，赋予其新的意义，纺织出新的质地，充满强烈的画面感和浓郁的“中国风”，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。方文山独树一帜的文字，促发了音乐创作的另类革命，歌词在他笔下，不再是单纯的流行文化，更是一种文学现象。
《“中国风”歌词游戏十六法》就如同一个有益有趣的修辞学教材。
为什么方文山歌词被众人所喜欢，这里面有秘密吗？现在，方文山为你解密如何创作“中国风”歌词——

犹记得一年多前曾举办过“歌词大会考”活动，很多网友对于我将自己创作的歌词词句重新批注、溯及源头，以及说明典故出处，并且将其中消化成考题一事，反响颇为热烈，也开始了解到原来“中国风”歌词里竟也有那么多的含义可以发掘。
由于媒体平台的强势，歌词大概是现今流传度与能见度最高的文字了。正因为如此，一方面，你已无法假装它不存在或没影响力；另一方面，歌词也必须要有相当一部分使用浅白直接的口语，以文章的标准来审视，这种口语文字的内涵经不起推敲，词意的经营显得很薄弱，语法结构松散，并不像新诗般有比较深入、可以咀嚼的文字张力，在我看来并不具备单独被阅读的乐趣。但在经过“歌词大会考”的文字数据汇总后，触发了我的灵感：其实歌词还能延伸出相关含义与知识，让人吸收理解。我想从流行音乐的歌词内容导入文学领域，可谓寓教于乐，比较不那么生硬与八股，教学上也比较灵活轻松，容易引起学生族群学习的兴趣。
我所创作的“中国风”歌词有相当一部分比较适合拿来作为修辞学教材。这里，我将做一个详尽的解释，读者可在欣赏流行歌词的同时，轻松了解到16种修辞法的基本概念，并附以《青花瓷》实例，分享歌词中所使用的修辞技巧。
1.感叹：文句的内容除了陈述某种语意，语气上亦明显表现出内心的喜怒哀乐等强烈情感，强调赞叹、惊讶、伤感、愤怒、讥嘲、鄙斥、恐惧或希望等情感反应。一般常借用叹词、助词，并搭配感叹号，来表现强烈的情感。例如在《刀马旦》中，“一碗热汤，啊，温暖了我一个晚上。”故事中人只身在北大荒中，身寒心更冷，然而一碗热汤，不仅去除生理寒冷，更温暖了一颗孤独的心，因而发出满足的赞叹。“啊！轮回的记忆在风化，我将它牢牢记下。”出现在《千年之恋》中的这句歌词则又是另一种情境的感叹，说明爱情难以得到的思念。
2.譬喻：简而言之，就是“借彼喻此”，是运用想象力和联想力，以具体而熟悉之物象事例，说明或形容抽象的谈话主题。譬喻一般由“喻体”、“喻词”和“喻依”搭配组成。“喻体”即所要记叙、说明的主体；“喻依”是与喻体具有共同类似特点的另一事物，用来说明、形容喻体；“喻词”则是“像”之类的连接语词。《爷爷泡的茶》中“陆羽泡的茶，像幅泼墨山水画”之“喻体”、“喻词”、“喻依”分别是“陆羽泡的茶”、“像”、“泼墨山水画”。陆羽为中国的茶神，他探访各处，深入研究茶艺各个层面，从茶的起源、选择、冲泡到茶具的应用等等，将茶的精神发挥到极致。由如此大家所泡出来的茶，宛若中国泼墨山水画，颜色虽单一，却拥有细致的风味与丰富的层次。
3.类迭：即反复使用同一个字词或语句的修辞法。而“类”与“迭”还有使用上的差异：“类”表示字词（类字）或句子（类句）非连续出现，而是间隔重复使用；“迭”不管是字词还是句子都接连重复使用，又叫“迭字”与“迭句”。“类迭”修辞有意识地重复使用同一语词或语句，除了语调上的和谐效果外，也是借此突出某种意念，强调某种感情。例如《小小》：“小小的感动雨纷纷，小小别扭惹人疼，小小的人，还不会吻。”其中的“小小”兼用了“迭字”和“类字”，语意上强调童年的天真与童稚，加强“青梅竹马”这个意念；《嘻游记》中“佛总是曰不可说，弟子别问为什么；佛总是曰不可说，凡人只要照着做。”此句则是“类句”，也就是“佛总是曰不可说”这句话间隔出现，强调佛意深邃，多问不如多行。
4.转化：也称为“比拟”，是指在描写内文时，“转”变被描写对象原来的性质，“化”成另一本质截然不同的物类。可以拟物为人（拟人法）、拟人为物（拟物法），或是以物拟物，化抽象为具体（形象法）。在歌词《东风破》中使用了很多“转化”的手法，例如：“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，你走之后，酒暖回忆思念瘦。”“一盏离愁，孤单伫立在窗口……夜半清醒的烛火，不忍苛责我。”在这两句中，“漂泊”、“浪迹天涯”、“思念”、“离愁”、“孤单”等抽象名词，被转化成几乎可以触摸得到的实体，加重了它们所代表的意境重量。想想，一盏离愁之灯在深夜孤单伫立在窗口，除了孤单，还有苍凉为伴。
5.排比：用两个以上句法结构相同或相似的句子，来表达性质相同的意念，其字数不一定要相同，使句子富有节奏之美，并增加了表达的力度。例如《女儿红》：“长的不是瓜子脸，个性不温柔婉约，我却偏偏爱绣花鞋；天生不是丹凤眼，模样也不古典美，我却偏偏爱绣花鞋。”将相似意义的句子排列在一起，更能生动传达出“虽然不是古典美人坯子，却更有自己的个性主张”的概念，仿佛一位女子就站在眼前大声说：“这就是我，怎样！”
6.夸饰：语句中特别夸张铺陈，明显超过客观事实，给人深刻印象。《龙拳》：“我把天地拆封，将长江水掏空……我右拳打开了天化身为龙，把山河重新移动填平裂缝。”天地由我创造，多么豪气万丈！《千年之恋》：“温热前世的牵挂，而我在调整千年的时差。”因思念而来的牵挂，纠缠千秋万世，完全呼应了歌词名称。《爷爷泡的茶》：“唐朝千年的风沙，现在还在刮。”则形容唐朝人陆羽创作的《茶经》深深影响中华文化。
7.转品：在构句时，改变词汇原来惯用的词性，譬如将形容词或名词转成动词来使用。例如《娘子》的歌词“家乡的爹娘早已苍老了轮廓”，以及《发如雪》中“我等待苍老了谁”中都出现的“苍老”一词，就是从形容词转成了动词。这种用法，不仅赋予既有的词汇新颖的用法，也使句子的陈述显得简洁扼要，却又包含丰富的语言意蕴，更让人感受时间无情催人老的压力与无奈。
8.倒装：特意颠倒文法顺序的句子，如《青花瓷》中的“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。或如《龙拳》中的“渴望着血脉相通，无限个千万弟兄”，一般说法应该是“无限个千万弟兄，渴望着血脉相通”。倒装通常是用来加强语势、调和音节，让句法更有变化，增添文章韵味。
9.摹写：把对事物的知觉，用文字加以描述形容，记录的对象包括视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等等的感受。《双刀》歌词“正上方的月亮，那颜色中国黄”，是视觉摹写，而《上海一九四三》中“黄金葛爬满了雕花的门窗，夕阳斜斜印在斑驳的砖墙。”也属此类，夕阳的昏黄爬在斑驳的砖墙上，更添悲凉。
方文山擅长拆解语言使用的习惯，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的歌词充满强烈的画面感、浓郁的“中国风”，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。方文山独树一帜的文字，促发了音乐创作的另类革命，歌词在他笔下，不再是单纯的流行文化，更是一种文学现象。
10．引用：说话时，援引现成的语句叫引用，分为明引与暗引。两者的不同之处在于，明引以括号直接标出引文，而暗引只引用原文大意，不加括号特别标示原文。引用法的功用在于通过读者对经典作品的尊重，进而增强自己文章的说服力，使其更加掷地有声。《双截棍》中提到：“习武之人切记，仁者无敌。”“仁者无敌”出自《孟子·梁惠王上》。《双刀》歌词“以牙还牙的手段”中的“以牙还牙”出自《圣经·旧约》。《祥龙十八掌》中的“亢龙有悔”、“潜龙勿用”、“见龙在田”、“飞龙在天”等则语出《周易》。
11．析字：将文字的形体、声音、意义加以分析，打破固定的语意，产生翻新的效果。在《菊花台》中：“愁，莫渡江，秋心拆两半。”歌词后半句“秋心拆两半”指的就是“愁”字，这里将文字的形体进行了变化，加深了歌词的含意。就歌词意境来看，因为“愁”是“秋”跟“心”的结合，隐喻如果被硬生生地拆散，可能再也回不去当初所想象的浪漫了。
12．映衬：把两种不同的特别是相反的观念或事实对列比较，以增强语气，使意义更明显。此外，对比越强烈，印象就越深刻。《花恋蝶》：“你细腻触摸有他的一切，我在你的周围你没感觉。”在这里对列的是一方“拥有一切”而另一方“什么都没有”的概念。《祥龙十八掌》：“把懦弱炼成了炉火。”以“懦弱”对应“炉火”，将“弱者”锻炼成“强者”。
13．设问：使用设问法，目的在于吸引读者的兴趣，让平铺直叙的语气有所变化。《东风破》中的“谁在用琵琶弹奏，一曲东风破”用设问法，多了点悬疑，让层次更加丰富。《千里之外》中的“梦醒来，是谁在窗台，把结局打开”，《千年之恋》中的“你还爱我吗?我等你一句话”也都具有同样效果。
14．示现：简单说，就是利用想象力，将过去、未来或想象中不可见不能闻的场景具体呈现出来，增加行文的画面感。如《乱舞春秋》中“妖兽扰乱人间秩序，血腥如浪潮般来袭……人魔开始重出地狱，叛军如野火般攻击”，这些妖孽横行的血腥画面，读者可借文字的描绘，在脑海中逼真浮现。《祭魂酒》中的“烽火人间，战鼓连天。远方飞燕，带来的是，狼烟”描述的则是兵戈扰攘。而《黄金甲》中“旌旗如虹，山堆叠如峰。这军队蜿蜒如龙，杀气如风，血色如酒红。将军我傲气如冲，神色悍如凶。黄金甲如忠，铁骑剽悍我行如轰”则令气壮如山的剽悍直逼眼前。
15．顶真：所谓顶真，就是以上一句的结尾词作为下一句的起始词。如《黄金甲》：“情感漂泊漂泊，漂泊一世如我……千军万马万马，万马奔腾那骨肉相残如错。”通过顶真法，文句更显紧凑。以上句为例，连续使用三个“万马”，仿佛真有千军万马排山倒海而来，势头锐不可当。
16．对偶：上下两句字数相等、句法相似、词性相同，有时还讲究平仄相对的语句。使用对偶，能使文章形式工整，读起来悦耳顺口。《双截棍》中的“耳濡、目染”与《祭魂酒》中的“断壁、残垣”，属于句中对，也就是句子中前后两个词自为对偶。《祥龙十八掌》“打倒烦恼，攻下忧愁”则属于单句对，也就是同一文句中，上下两句字数相等，词性相同。

《青花瓷》是周杰伦歌曲中传唱比较多、读者比较熟悉的一首，也是“中国风”歌词特征非常典型的一首，其中运用了以上修辞方法中的8种，逐句分析解读如下：

青花瓷
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆(譬喻)
冉冉檀香透过窗心事我了然(转化)
宣纸上走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏(转化)
而你嫣然的一笑如含苞待放(譬喻)
你的美一缕(转品)飘散去
到我去不了的地方(转化)

天青色等烟雨而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里(夸饰)
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸(转化)
就当我为遇见你伏笔(转品)

天青色等烟雨而我在等你(类迭)
月色被打捞起 晕开了结局(转化)
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意(上下两行形成倒装、譬喻)

色白花青的锦鲤跃然于碗底(摹写)
临摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在窑烧里千年(夸饰)的秘密
极细腻犹如绣花针落地(譬喻)
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿(转化、摹写)
而我路过那江南小镇惹了你(上下两行三个句子运用了排比、类迭)
在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去(转化)

譬喻：“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻”为“喻体”；“犹如”为“喻词”；“绣花针落地”为“喻依”。若从譬喻“运用想象力，以具体而熟悉之物说明或形容抽象之物”这个原则来看，想象力将“细腻的秘密”与“绣花针落地”巧妙串联在一起，呈现出彼此微妙的关系：那段“隐藏在窑烧里千年的秘密”是如此细腻，因而被小心呵护着，唯恐一碰就破，就像绣花针落到地上，是那么轻盈细微，却又带点小小的危险。而“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”、“你嫣然的一笑如含苞待放”、“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”等句也都是譬喻法的典型体现。
类迭：类迭不仅能使语调和谐，还可强化词句所透露出的意思。“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中连用三个“惹”字就属此用法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与“门环”两种原本属于被动意象之物仿佛有了生气，芭蕉不再只是认命般让骤雨淋湿其身，而门环也不再被动等待铜绿染身，然后再对照下一句“而我路过那江南小镇惹了你”，整个画面更是活了起来。
转化：在《青花瓷》歌词中使用最多的修辞手法就是转化，“你的美一缕飘散，去到我去不了的地方”也属于转化，在这句词中“美丽”被拟物化，成了飘荡的一缕雾岚，前往到一处故事主角无法到达的地方。美丽，已不复见。人与物之间的界限在此模糊暧昧，词意却变得深刻而丰富。
排比：“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”就是用两个以上结构相似的句法来表达性质相同的意念，显现出句子的节奏感与律动，增强了词意的感染力，强化了“惹”的意象。
夸饰：“炊烟袅袅升起，隔江千万里”夸张了隔江对望炊烟的距离，对应上一句“天青色等烟雨，而我在等你”所指涉的等待，仿佛是如此无穷无尽，而且隔了千万里，显得遥不可及；另一句“你隐藏在窑烧里千年的秘密”，秘密被保守了千年从未让人知道，象征守密者的细腻与坚毅，能让秘密在窑中历经千年煅烧也不泄漏一字一句。
转品：简言之，就是转化某一个词原来的词性。例如“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我，为遇见你伏笔”中的“伏笔”原为名词，在这里作动词用。由于这样的转化，句子顿时有了动态感，进而深刻表达出前一句中的“书写”动作，以及隐含在书写动作下的心意。“你的美一缕飘散”的“一缕”则是数量词转化成副词，整个画面感都出来了。
倒装：“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”就是个倒装句，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。使用倒装法，让人更有想象空间，一位美丽的女子似乎就这么盈盈笑着站在眼前。
摹写：所谓摹写，指的是在视觉、听觉、嗅觉、触觉上能引起人们感官感受的描写。譬如“色白花青的锦鲤跃然于碗底”就在我们眼前栩栩如生描绘出青花瓷上的锦鲤颜色，尤其在白瓷衬底之下，仿佛即将跃出碗底似的。至于“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句词，是不是让你宛若看见庭院里被骤雨打弯的芭蕉摇来荡去，空气中的湿气透进了门环，让它招惹了一身铜绿色，耳边还传来淅沥的雨声呢?

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❻ 无基础想学摄影需要多少时间

无基础想学摄影需要多少时间

这个就要看你学习的目的了

根据你的目的选择学校

针对于选学校

我这里总结了一些经验

你可以参考一下

新手学化妆在选学校的时候，

肯定都是考虑到怎么选教学质量好的学校，

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那么我给大家说，这个行业刚开始的起步会相当困难

❼ 已经有了驾照。还可以再报名学习。但不考试吗

楼主想泡妞吧

❽ 请问摄影在线学习网站有哪些

最近有很多人问到我该如何学习摄影，技术的或是理论的东西都很好讲，因为1+1=2是可以用手指头算出来的，可以实证，而且任何人来作，它都会得到一样的结果，任谁来说，都不会改变「光圈缩小，景深会变大，快门放快，可以冻结影像」这样的事实。可是，在如何学习摄影这件事情上来说，对于一个初学者是很重要的。我曾在论坛里说过，你不一定要先买相机，可以从喜欢“看”开始，别人的经验、摄影技巧文章、精美的图片、印刷细致的画册，或是风景或是路上形形色色的人事物。因为你对这些影象有兴趣有感觉，所以你想要借着相机把它捕捉下来。这样说没错吧？虽然不能算是资深摄影玩家，但是常年混迹于各大摄影网站，对国内的一些网站还是有一定了解的，最近抽空码整理了一下，告诉你哪些网站是适合摄影入门新手看的，本帖持续更新。

色影无忌（http://www.xitek.com）

这个网站比较专业，基本都是些摄影大师和一些玩传统相机的高手多，我一直在上面观摩和学习，提高自己。“买你能买得起的最贵的器材”，色影无忌最大名言，也折射出了这个坛子的本质，一味的烧器材让色影的兴致有些变了。

摄影入门（http://www.sheyingrumen.net）

摄影入门绝对是新手们应该看的网站，如果你翻翻他之前的文章可以发现一些最基础的摄影知识，如果你想系统的学习摄影，可以到这里进行学习。

蜂鸟（http://www.fengniao.com）

比较专业的摄影网站，里面高手很多，只不过我们南方用户访问蜂鸟速度比较慢，要很久才能打开一个帖子，上得没有色影无忌和橡树摄影网多。

POCO（http://www.poco.cn）

号称中国最大的摄影社区，有很不错的人气，但是大家讨论的气氛并不太好，太多为了“练级”而发的水帖。

太平洋摄影网（http://dp.pconline.com.cn）

起家比较早的摄影门户，挂靠于太平洋网旗下，每天有很多不错的精品作品涌现，提供稳定、无限上传的个人摄影空间，适合当图床。

橡树摄影网（http://www.xiangshu.com）

按照地域区分的，活动比较多一些，可以去里面欣赏一些其他摄友的作品。

图海摄影论坛（http://www.tuhigh.com）

别于传统的摄影网站，提供了标签、群岛、幻灯片、字幕、博客、标注、网络相册等图片管理和展示手段，功能强大，图海支持外链，而且可以随时将图片备份到自己的电脑中，适合做图床。

上面就是一些我常去的摄影网站了，还有一些其他珍藏的，直接给大家，就不一一介绍了。

图片上传

Yupoo

摄影平台

pictorymag
fjordphoto.org
amadorgallery
iphoto.ly
theartofwaiting

相机

butkus.org
pscam.cn

摄影个人

hellopatpat
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richardnicholson
amadorgallery.com/Mikiko_Hara.html
jolie.cn
yokonamiosamu.jp
love-lost.net
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