西方艺术史鉴赏课程培训

『壹』 谈谈你对艺术鉴赏课学习体会

艺术鉴赏课的心得体会：

艺术欣赏能够给人的精神带来愉悦，使我们对生活充满激情，老师从古希腊神话讲到现实生活，从贝多芬 的《月光曲》到马克西姆的《出埃及记》，让学生现场感受音乐的魅力，感受不同音乐带给学生的感受。

通过对 《艺术鉴赏》课程的学习，对艺术有了更为深刻的认识， 艺术本身最大的价值就是被欣赏。艺术是人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起精神界的快乐，并且有悠久的价值。而欣赏是每个人都能做到的事情，它不同于艺术研究，也不是艺术资料枯燥的堆砌，它是一种心领神会。

(1)西方艺术史鉴赏课程培训扩展阅读：

艺术欣赏相关的课程一般综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、戏曲等艺术形式和表现手段，通过这一系列艺术知识的传授，特别是通过作品的赏析，综合发展学生多方面的艺术能力，促进人的全面发展。

艺术欣赏课在艺术教学中作用重大，体现了艺术教育的重要性，完善学生的知识修养。

『贰』 《西方艺术赏析》课程主讲老师是谁

《西方艺术赏析》课程主讲老师是清华大学美术学院教授。1935年生，山东即墨人。1961年毕业于中国人民大学哲学系。清华大学美术学院艺术史论系教授。
1998-2002年，被聘为中央电视台《世界文化广场》栏目艺术顾问。2005年至今，在北京电视台《名师讲坛》栏目录制、播出《西方艺术赏析》节目十余集，2006年获《名师讲坛》最佳贡献奖。

『叁』 谈谈对学习西方美术史的看法及见解。（不少于300字）

谈文艺复兴三杰及其各自艺术特色

选修了外国美术史，感受到国外众多画家流派的风格，深刻地感觉到，不能以好看不好看来评价画的好与坏。要深刻地了解当时的社会背景和画家们的思想境界才可能对某个画家作出正确的判断。而对文艺复兴三杰，他们各有所长，在不同的时候占据了不同的地位。我查阅了各类资料，加上一些个人观点，有以下的一点看法。
说到文艺复兴时期，达芬奇起到了举足轻重的作用。他思想深邃、博学多才。比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想。他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，更可贵的是，为自然科学的发展也作出了巨大贡献。可以说达·芬奇是"文艺复兴时代最完美的代表人物"。而稍微年轻的米开朗琪罗可所谓是一位举世公认的巨匠。他的雕塑不在于他的强健与巨人般的宏大，而在于它的灵感和神韵。这是他的追随者永远也学不到的东西。他，一位富裕的佛罗伦萨人，一个下层贵族中的一员。却性情孤高，从不屈服任何压力。唯有教皇世俗的权威和神圣的地位才能迫使他到西斯汀礼拜堂作画，在那里他可以登峰造极，创找出了有史以来最伟大的湿壁画。他一向排斥画笔，曾以他激烈的誓言说他唯一的工具是凿子。显得那么可怕，才会让人萧然起敬吧。确实没有一个艺术家比米开朗琪罗更令人敬畏。和谐、圆融、愉快、优美、温和是拉菲尔的真实写真，不仅画风如此，为人处事亦如此。但是追逐”名利”的心加快了生命逝去的步伐，年轻的生命留给了世人永恒的作品。这三位巨匠真是当之无愧的文艺复兴的精神领袖。
最早认识达芬奇的时候是在小学。达芬奇画鸡蛋的故事可谓众人皆知，正是他那种坚强的意志，才造就了他以后的伟业。正是刻苦的大量练习，才使得在他的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视。这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平， 被誉为素描艺术的典范。其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化， 他的每一件作品 都以素描作基础 。《蒙娜丽莎》可谓是达芬奇的代表之作，而这一点在《蒙娜丽莎》 上表现得尤为突出。其实，他笔下的这一使人难忘的"微笑"已不是具体的佐贡多夫人的表情了，而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的，是"蒙娜丽莎"所有的，是达·芬奇所有的，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。可能，这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。
达芬奇也许是智商最高的艺术家。他的思维超越他的时代，他的发明改变了他的时代。正是他艺术的创作加入了科学的思维。才完成了当时常人难以完成的课题：1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；3、解决了当时绘画中两个重要领域--纪念性壁画和祭坛画的问题。达芬奇的这些贡献不仅像镜子似的反映了他一生的成就，更深刻影响后来各派画家的思考创作。为世界艺术宝库留下了珍品中的珍品。
比达芬奇年轻23岁的米开朗琪罗曾在著名画家古兰达约门下学习，但真正给他启示的是古代雕塑，他在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。
不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，在宏伟的背后蕴藏的灵感和神韵更是只可意会不可言传的。
雕塑《大卫》创作于他的早期，当时他还不到30岁，但他的艺术风格已趋于成熟。我认为，大卫之所以成为不朽的作品，在于他把思想从石头中释放了出来。以精湛的技巧、强烈的信心，与常人有惊人不同之处的雕凿出这尊完美的英雄巨像。根据意大利15世纪两位最著名雕塑家多纳泰罗和委罗基俄曾创造过两件同名雕塑作品来看，他们不约而同地把大卫塑成少年，就像圣经故事讲的情形一样。而米开朗琪罗的惊人之处，在于他摆脱了文字记述的束缚，根据自己的要求，把少年大卫塑造成一位发育成熟、体魄健美的英俊男子，一位如神的人，从而极具表现力地传达出他对人的信心、对新社会理想的热情。更表现了他不受他人思想束缚，敢为人先的创作精神。
再我看来,拉菲尔的画永远都显的那么平易近人、亲切自然。画若其人，传说拉菲尔为人温和，处事谨慎。”他为我们创造了女性美的典范，以至这种典范到今天仍是后辈们难以企及的；只有一个拉斐尔，他使圣母真正回到了人间，成为我们理想中柔美的化身”。高度赞扬了拉菲尔对塑造圣母形象的巨大贡献。正是圣母画的成功，为拉斐尔带来了所需要的声誉。26岁时，他被推荐给教皇朱诺二世。并受到教皇的赞赏. 使他虚荣心得到了很大的满足.在大量的工作中，拉斐尔开始雇佣大量的助工和学徒，通常是自己完成主体，别人辅助完成。人们发现了他的另一艺术天分--善于处理庞杂的大场面。
他的野心开始得到满足，教皇赐给他极高的权限，据说，每到一处都受到王者般的礼遇，他成为艺术界炙手可热的"明星"。然而，拉斐尔仍旧不能忘记他的圣母。1514年，他独自绘制了一生中最后一幅画作--《圣母与圣西斯德》。
天才总是命不长，年仅37岁的拉斐尔却倒下了，与其说他的才能与精力是被雪片似的定单、无休止的工作夺去的，不如说是他追求"功利"的野心毁灭了他。但他的艺术贡献却代表了一个时代、一种模本的兴盛而成为后人学习的标准.
也许在他罗马圣贤祠上的墓志铭,更能概括他的一生:
这里安息着拉斐尔
他活着--大自然害怕被征服
而他死后
又担心自己死去.
短短几个周的学习,使我对美术知识认识还很有限,对画家及其他们作品的评价可能有点片面和不足.但是 ,完成外国美术史的选修后,再鉴赏外国画家的作品时,不再人云亦云,能够提到自己的观点.这或许就是选修外国美术史后最大的收获吧.

『肆』 学习西方美术史的意义和价值是什么请简单说明

学习西方美术史的意义和价值，在于增长自己的见识，让自己对西方的美术有更多的了解。

『伍』 3、谈谈对学习西方美术史的看法及见解。（不少于300字）

谈文艺复兴三杰及其各自艺术特色
作者 于彦伟 （聊城大学）
选修了外国美术史，感受到国外众多画家流派的风格，深刻地感觉到，不能以好看不好看来评价画的好与坏。要深刻地了解当时的社会背景和画家们的思想境界才可能对某个画家作出正确的判断。而对文艺复兴三杰，他们各有所长，在不同的时候占据了不同的地位。我查阅了各类资料，加上一些个人观点，有以下的一点看法。
说到文艺复兴时期，达芬奇起到了举足轻重的作用。他思想深邃、博学多才。比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想。他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，更可贵的是，为自然科学的发展也作出了巨大贡献。可以说达·芬奇是"文艺复兴时代最完美的代表人物"。而稍微年轻的米开朗琪罗可所谓是一位举世公认的巨匠。他的雕塑不在于他的强健与巨人般的宏大，而在于它的灵感和神韵。这是他的追随者永远也学不到的东西。他，一位富裕的佛罗伦萨人，一个下层贵族中的一员。却性情孤高，从不屈服任何压力。唯有教皇世俗的权威和神圣的地位才能迫使他到西斯汀礼拜堂作画，在那里他可以登峰造极，创找出了有史以来最伟大的湿壁画。他一向排斥画笔，曾以他激烈的誓言说他唯一的工具是凿子。显得那么可怕，才会让人萧然起敬吧。确实没有一个艺术家比米开朗琪罗更令人敬畏。和谐、圆融、愉快、优美、温和是拉菲尔的真实写真，不仅画风如此，为人处事亦如此。但是追逐”名利”的心加快了生命逝去的步伐，年轻的生命留给了世人永恒的作品。这三位巨匠真是当之无愧的文艺复兴的精神领袖。
最早认识达芬奇的时候是在小学。达芬奇画鸡蛋的故事可谓众人皆知，正是他那种坚强的意志，才造就了他以后的伟业。正是刻苦的大量练习，才使得在他的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视。这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平， 被誉为素描艺术的典范。其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化， 他的每一件作品 都以素描作基础 。《蒙娜丽莎》可谓是达芬奇的代表之作，而这一点在《蒙娜丽莎》 上表现得尤为突出。其实，他笔下的这一使人难忘的"微笑"已不是具体的佐贡多夫人的表情了，而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的，是"蒙娜丽莎"所有的，是达·芬奇所有的，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。可能，这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。
达芬奇也许是智商最高的艺术家。他的思维超越他的时代，他的发明改变了他的时代。正是他艺术的创作加入了科学的思维。才完成了当时常人难以完成的课题：1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；3、解决了当时绘画中两个重要领域--纪念性壁画和祭坛画的问题。达芬奇的这些贡献不仅像镜子似的反映了他一生的成就，更深刻影响后来各派画家的思考创作。为世界艺术宝库留下了珍品中的珍品。
比达芬奇年轻23岁的米开朗琪罗曾在著名画家古兰达约门下学习，但真正给他启示的是古代雕塑，他在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。
不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，在宏伟的背后蕴藏的灵感和神韵更是只可意会不可言传的。
雕塑《大卫》创作于他的早期，当时他还不到30岁，但他的艺术风格已趋于成熟。我认为，大卫之所以成为不朽的作品，在于他把思想从石头中释放了出来。以精湛的技巧、强烈的信心，与常人有惊人不同之处的雕凿出这尊完美的英雄巨像。根据意大利15世纪两位最著名雕塑家多纳泰罗和委罗基俄曾创造过两件同名雕塑作品来看，他们不约而同地把大卫塑成少年，就像圣经故事讲的情形一样。而米开朗琪罗的惊人之处，在于他摆脱了文字记述的束缚，根据自己的要求，把少年大卫塑造成一位发育成熟、体魄健美的英俊男子，一位如神的人，从而极具表现力地传达出他对人的信心、对新社会理想的热情。更表现了他不受他人思想束缚，敢为人先的创作精神。
再我看来,拉菲尔的画永远都显的那么平易近人、亲切自然。画若其人，传说拉菲尔为人温和，处事谨慎。”他为我们创造了女性美的典范，以至这种典范到今天仍是后辈们难以企及的；只有一个拉斐尔，他使圣母真正回到了人间，成为我们理想中柔美的化身”。高度赞扬了拉菲尔对塑造圣母形象的巨大贡献。正是圣母画的成功，为拉斐尔带来了所需要的声誉。26岁时，他被推荐给教皇朱诺二世。并受到教皇的赞赏. 使他虚荣心得到了很大的满足.在大量的工作中，拉斐尔开始雇佣大量的助工和学徒，通常是自己完成主体，别人辅助完成。人们发现了他的另一艺术天分--善于处理庞杂的大场面。
他的野心开始得到满足，教皇赐给他极高的权限，据说，每到一处都受到王者般的礼遇，他成为艺术界炙手可热的"明星"。然而，拉斐尔仍旧不能忘记他的圣母。1514年，他独自绘制了一生中最后一幅画作--《圣母与圣西斯德》。
天才总是命不长，年仅37岁的拉斐尔却倒下了，与其说他的才能与精力是被雪片似的定单、无休止的工作夺去的，不如说是他追求"功利"的野心毁灭了他。但他的艺术贡献却代表了一个时代、一种模本的兴盛而成为后人学习的标准.
也许在他罗马圣贤祠上的墓志铭,更能概括他的一生:
这里安息着拉斐尔
他活着--大自然害怕被征服
而他死后
又担心自己死去.
短短几个周的学习,使我对美术知识认识还很有限,对画家及其他们作品的评价可能有点片面和不足.但是 ,完成外国美术史的选修后,再鉴赏外国画家的作品时,不再人云亦云,能够提到自己的观点.这或许就是选修外国美术史后最大的收获吧.

『陆』 《西方艺术赏析》课程讲什么内容

《西方艺术赏析》课程讲美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。“西方艺术赏析”这门课程，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高艺术品味，吸收前人优秀技法。

『柒』 学习了《美术鉴赏》课程,你有哪些收获有哪些想法和建议

经过一学期《美术鉴赏》课的学习，欣赏到了许多东西方不同类型的美术作品、绘画风格，对东西方美术的发展有了初步的了解，并从中感受到了东西方艺术的特点与异同。西方是以人作为艺术表现对象的主体，主体是人物，从古到今，都是这样。因此，在一个人身上，体现出的每一个时代的审美观点也不一样。比方从希腊、罗马时代到拉斐尔、提香、达•芬奇，这些人表现的人体是很古典的，很完整的。那么波提切利则不同了，他表现人体的韵律感、线、节奏，多方面地表现人体。因为时代不同，每个人的感受也不同：比方画人，达芬奇的《蒙娜丽莎》与凡高的《自画像》，都是肖像画，但两者就完全不一样了，同样的肖像，他们画得都很像，都达到了艺术的高峰，但是，每个人都不一样，每个时代的差异很大很大。另外，西方古代绘画都是以人为主题，树木、风景只是作为一种陪衬，作为一种背景，是次要的，到后来获得了独立的发展，才有了风景画、花卉等独立的画种。西方的大师画人物，也画风景、静物、肖像，对象只是作为启发他感受的一个材料，什么东西都可以感受，都可以入画，都可以进入到他的感情。在这个问题上东西有很大的区别。西方早期的风景画，也不是实际的写生，而是在室内闭门造车，画一个大概，因而不是太生动。西方真正的风景画，是印象派油画，真正是对景写生，画出自己不同的感受。每一种风景里面，早上、中午、晚上，即使同一个对象也不一样，这是很写实的。中国画的构图以山水风景为主，一般都是立幅的，山从下面开始，一层一层往上。它的构图比较雷同，可以归纳为四个字：起、承、转、合。“起”，往往都是从几棵树，或者一个沙坡，或者石头、水、亭子开始。“起” 之后，另外一个山来接过去，叫做“承”。“承”之后，因为很长，要适应这个画面，那么要变化，叫“转”，扭曲一下。转到最后，要“合”。这是中国山水画构图的四个字。我们看东西，远景、中景比较丰富??因为远了，形象丰富、重叠，而近的东西则单调。 ...

网络上别人的答案，我是引用的，写的不错

『捌』 怎么学西方美术史

西方美术史的学习：
一、个人认为主要找一条线学习，你可以以时间为线进行学习，
1.原始美术
2.古代美术
3.中世纪美术
4.文艺复兴时期美术
5.17-20世纪美术
二、以每个时期不同的艺术风格为线等等。
1、原始美术：神话故事，生殖崇拜为主。
2、欧洲中世纪美术：欧洲美术发展的黑暗期。
3、文艺复兴时美术： 主要有美术三杰达芬奇 米开朗基罗 拉斐尔
三17、18世纪欧洲艺术
巴洛克美术，洛可可美术，
四、19世纪欧洲美术
古典主义美术，新古典主义美术
浪漫主义美术、现实主义美术
印象主义
五、二十世纪美术
出现了美术的多元化和开放化，有很多流派出现。
总之要从自己的兴趣出发，自己也可以试着找一个切入点试试，
多看一些关于不同时期的人物传记或者史实小故事。
多积累 多了解。记住，兴趣是第一任老师哦！

『玖』 艺术鉴赏的鉴赏课程

中国社会科学院研究生院美学专业开设艺术鉴赏与审美艺术方向在职研究生，其课程设置为:
公共课
1.中国特色社会主义理论与实践研究 2.马克思主义与社会科学方法论
3.英语
专业基础课
1.中外哲学史 2.美学原理
3.美学史 4.中国艺术史
3.艺术品投资、经营与拍卖 4.书画艺术鉴赏
专题讲座（选开）
1、从实践美学到生活美学
2、新媒体产品创意与策划
3、中国动漫产业发展研究专题
4、文化创意产业园区招商与运营
5、艺术终结与当代艺术发展
6、考古学技术与方法
7、艺术品收藏专题

『拾』 艺术史论专业都学些什么

我在川美学的美术史论，这个专业主要学中国美术史和西方美术史，以及相关的理论课程。除了理论，还会有一些实践类课程，例如书法、色彩等。