瞳画美术培训机构

❶ 怎样才能提高自己的美术功底

一、观察方法
当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。
二、整体观念
在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。
自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。
为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—局部--整体的作画步骤， 从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整。
柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”
三、立体观念
宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。
在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。
四、艺术表现
艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。
艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。
五、素描头像与头部形体结构
要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。
素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样，在这里我们先谈谈两种表现手法：即线条和明暗。
六、线条
线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到这种表现领域的广泛性。
线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条，给人以音乐的节奏感。门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。
线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采取哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。
七、明暗
明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。
明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。
同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。
五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。
中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。
八、五官的造型特征
为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。
眼：
眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。
两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。
眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。
年龄段不同，眼睛的形状也不同。有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分。
眉毛：
眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。
鼻：
鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。
嘴：
嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。
耳：
耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。
头部形体结构：
人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳。头部骨路是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。
九、头部比例
人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。正面看人物头部，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。

❷ 水粉画人物写生中怎样画五官眼鼻嘴耳 眉毛的画法

人物的五官眼、鼻、嘴、耳、眉在水粉人物写生中是最吸引人的，也是最难画的。 水粉人物写生五官的画法-眼睛 一个人不管从事何种职业，具有何种性格，给别人的第一印象往往是传神的眼光。如年轻人明亮的眼睛透出热诚的目光，赌徒们是浑浊的目光，警官们则是威严的目光。“传神写影，都在阿堵中”。 水粉画怎样画好眼睛？要注意以下几点。 画眼睛首先感觉一下眼窝的形状，分析眼睛与眉弓的关系。 眼窝是较低凹的部位，它的明度要比周围的眉弓、鼻梁、颧骨低，眼球被上下眼睑包围，形成凸起的半圆感和多个转折面。先画好眼的半圆球体感，将眼角定位，再画眼皮、眼白，点瞳孔。 另外，画眼皮时要注意：每个人的眼皮厚度不同，眼睫毛的密度不一样，它的投影就会产生不同的暗度并带来色彩上的变化。 眼白通常是淡灰白，在暗部有时稍微深一点。注意：画眼白最忌讳的是直接用白颜色去涂。画时记住几个要点：青年人的眼白颜色偏冷，老年人眼白偏暖并略显浑浊。 画眼球时不能用纯黑颜色去画，注意：大多数人的眼球为偏暖的深棕色，只有瞳孔是较深的青黑色。眼球要画得透明，亮光部位要点得准确。 下眼睑是随着眼球的弧形而转折，和眼球接触处向上有一点暖亮的窄面，湿润而有高光，紧接下面的部分由于睫毛及其阴影而形成略有变化且较微妙的重色。 水粉人物写生五官的画法-鼻子 鼻子是人的面孔上最高的部位，形状有长、短、宽、翘、偏、尖、直等形状，因年龄及肤色的原因，颜色有的偏黄，有的偏红。 画鼻子要注意鼻骨、鼻根、鼻翼和周围的联系。正常光线下鼻子呈受光面、侧受光面、背光面等三大面，这些面的转折是塑造鼻子体积的基础。 鼻骨的转折面明显，用笔可硬一点，鼻根与眼睛处相连接，轮廓较清晰，鼻翼是整个鼻子较复杂的部分，一是要画得对称，再就是鼻翼各个转折面的塑造要准确到位，鼻孔不能画成两个黑洞，要画出准确的深度感和色彩的变化。 水粉人物写生五官的画法-嘴 嘴是反映人的精神、情绪、性格的表情器官。对于嘴唇来说，要注意上下嘴唇的区别、嘴唇的颜色、嘴唇的形状。嘴形基本呈圆弧形转折状，把上下唇当作一个整体去观察去理解。 如果不是正面描绘嘴唇，要注意上下唇在透视状态下的体面转折和色彩变化，上唇比下唇线条清晰色彩偏重，中间有一个形体明确的上唇小结，要把它作为上唇的特征，画出其微妙的转折面。下唇饱满圆润，从色彩上要注意唇色与肤色的自然过渡。 关于嘴唇的颜色：年龄不同，性别不同，嘴唇的固有色亦不同，青少年红润，丰满而有光泽，老年人嘴唇表皮松皱呈淡褐色。 关于嘴唇的形状：人与人嘴形的差异，可以看出有厚薄、大小、凸平等不同。 画嘴角时要精心画准它的形状、虚实，以记忆和理解表现因嘴角表情变化而引起周围肌肉形状的变化。 水粉人物写生五官的画法-耳 画耳朵要注意左右的对称性，有时当头部侧、仰、俯时，耳朵的形状会因透视产生变化；当头发半遮半盖耳朵时，要画出发与耳朵的色彩对比。 水粉人物写生五官的画法-眉 眉毛的生发规律是：内侧在眉弓下，而外侧在眉方上，整个眉毛基本是置于眉方上，一般人的眉毛是内浓外淡，从色彩上也呈现内暖外冷的特征。同浓眉相比，淡而稀的眉毛则透出少许肤色，边缘也比较虚。 画眉毛时要注意它的形状变化，再就是与周围肤色的衔接，色彩上要与头发呼应，形状上要注意它的虚实变化。 人的眉毛形状颇有个性，如浓眉给人一种威严感，八字眉给人一种滑稽的感觉，此外有柳叶眉、卧蚕眉等不同形状。眉毛能体现人物性格：如横眉冷对与眉开眼笑是由眉毛的形状而揭示了人物的精神状态。 信息由洛偃美术学校提供，它不仅是洛阳著名画室，也是洛阳著名美术培训培训基地，在洛阳画室享有很高名誉，属于偃师画室第一画室，欢迎广大师生加入！

❸ 想学习画Q版漫画，应该如何入门

买一些相关的书籍，比如说(很多这类书籍的，网上搜一把把）
《WO的第一专本漫画技法书:零基础学属画Q版人物》,
《炫！漫画技法从入门到精通-零基础学画Q版篇》，《超级漫画素描技法-头身比篇》,
《上吧！漫画达人必修课——Q版篇》，《Q版漫画从新手到高手》，《Q版漫画技法 从入门到精通》，《一起画可爱的角色 萌漫画》(我自己也有还可以），《动漫大图鉴》，飞乐鸟的手绘时光:Q版手绘基础入门》，
上吧!漫画达人必修课 Q版篇，零基础学画漫画Q版素描 。。。。。。
然后嘞，仔细阅读，实际操作去画，如果NI有天赋，NI的水平是比没天赋的人高的（额，WO喜欢画漫画，但WO没天赋，只能苦逼地努力）
NI也可以去报这种类型的学习班(在一起有钱的情况下，请结合实际情况)
NI也可以找NI身边的会这一方面的朋友，让ta教NI有一个（好老师帮你纠正错误）
其实最重要的还是多去练
回答PS:电脑绘制与手绘是不同滴，入门方式是不同的，电脑绘制需要一些电脑知识，手绘简单点（我认为，我也是画手绘），我也推荐飒漫画美研社

❹ 想自学画自创漫画（立绘）……求方法

从生活实际出发会比较好，多去户外拍些照片，或者直接从网上找图片来参考。一般服装广告或者是人物摄影作品会涉及的比较多。还有就是从漫画和动画作品中借鉴别人的画风以及构图技巧。关键还是靠经验的积累。
用笔轻画：
1.脸部位置先画个椭圆。
2.身子用长方形画个大概的摸样
3.随心所意的画你想要的五官和表情
4.大致的OK了，就用写字的力度去画，最后用重笔画出最后的成品。
后期最重要的是阴影了，那个很难，不给我原图，我很难想象阴影怎么填.
反正话阴影要先确定光线的位置，再进行阴影的绘制。
模仿有个限度，如果一味按原图去画，永远都停留在这个阶段。
或者你对上面的画看上几眼，你就能画出来。那你就算毕业了。
练就一双过目不忘的眼睛很难。主要是靠想象力。
看一眼画一下，只要有足够的时间，小学生也画的出来，你说是不？ 长方形画个大概的摸样
步骤一：草图。

1、确定头型。正侧面的头骨基本是一个倾斜的鸡蛋型（略呈三角型）
2、在横竖方向画上中线。竖线是耳朵所处的脸的侧对称轴。
3、眉眼框。与正面不同，正侧面的眉眼框的竖线并不一定是眉眼的边界，而是眉骨的边界，是脸颊的位置，大致是头宽的1/4以内。
4、视线与耳鼻线。少女型的耳鼻线比LOLI型略高（是越成年人，鼻子以下越偏长）
步骤二：

1、脸轮廓线。与正面不同的是，正侧面的脸轮廓要从发迹线开始画起。整个轮廓在眉心处突前，在视线处回收，在鼻尖处大幅度突前，收于下颌（其中在嘴的位置成W型。在颌唇沟至下颌底处略前倾，大致与发迹至眉心的倾斜度平行），耳根位于耳鼻线与中轴交点，在该点下面画出咬合部的骨骼轮廓。

PS：眉眼框的竖线的延长线与耳鼻线的交点，到下颌底的线就是正面的脸部轮廓线，对女孩来说这个线并不太重要，男性角色经常会画出这个线。

2、眼睛、眉毛。正侧面的眉眼都会较窄，眼角有时是明显收缩成角的（整个眼睛呈三角型），瞳孔一般位于边上而不是中间（一定注意不要画成正面的眼睛），眼睛的前边界要与脸的轮廓有一段距离。

3、完整的发迹轮廓和头发外轮廓、脖子的位置。发迹轮廓的拐点是在眉眼框上线的延长线处；而前后头发的宽度（视线处的宽度）也等于头发最高点到下颌最低点的距离，不要怕过于宽；前脖线位于下颌到耳中线的一半，后脖线比前脖线宽，下端略向外倾（后脖线的延长线一定要超过耳朵的后边界）

4、沿发迹轮廓和头发外轮廓修正头发的边界，如果是披肩发，耳朵后面就不用在细调。

……推荐你看《动漫人物-阶梯训练一点通》
一般情况下,人的身高在美术中是,用人的头的高度(即头顶到下巴)做为测量单位!
人的比例一般情况是:站七坐五盘三半（注：高的人头也相对长和大些）
即:一个人站起来的高度是他的七个半头左右的高度;一个人的坐下来的高度是他的五个半头左右的高度,盘腿起来是他的三个半头左右的高度!

一个人的上半身是三个半头长度!
第一个头的高度是头顶到下巴,第二个头的高度是下巴到到胸部,第三个头的高度是胸部到肚脐,肚脐到臀部的高度大概是半个头左右!

人的肩宽男士是两个头长度,女士是一个半头长度!
手臂长度是三个头长度!手掌是四分之三个头的长度!

腿是四个头长度,臀部到膝盖是两个头长度,膝盖到脚底是两个头长度!脚掌是四分之三个头的长度!

脸部比例一般是:三停五眼
三停就是人的脸的高度！

人的脸的高度分为上停、中停、下停，三停的比例基本是相等的

（人的头顶下来额头的发根处叫做发际线）
上停：发际线到眉弓骨（既眉毛底下的骨头）
中停：眉弓骨到鼻子底
下停：鼻子底到下巴

眼睛在中停眉弓骨下三分之一处
嘴在下停鼻子下三分之一处
耳朵在脸的两侧中停横对过去的位置，刚好与中停同高低

五眼：即人的脸的宽度是用眼睛做为测量单位，人的脸的宽度是五个眼的宽度！

人的脸的正面有两个眼，两眼之间的长度是一个眼的宽度，人的脸的正面是三个眼的宽度！
人的脸的侧面外眼角到侧边的头发的长度是一个眼的宽度，两边脸的侧面即两个眼的宽度
人的脸正面三个眼的宽度加侧面两个眼的宽度，就是五个眼的宽度！

以上是人物的大概比例，但是动漫人物有时是要夸张和变形的，那就在此基础上进行夸张和变形！ O(∩_∩)O哈哈~

❺ 上海哪里的幼儿绘画班比较好

联邦德国《基本法》（即宪法），其中第七条第六款明确规定，禁止设立先修学校(Vorschule)。匈牙利立法规定：严格禁止教授幼儿园期间的孩子学习写作、阅读、计算等。有关的教育专家认为： 孩子在小学前的“唯一的任务”就是快乐成长。因为孩子的天性是玩耍，所以要做符合孩子天性的事情，而不应该违背孩子的成长...规律。如果说在上学前对孩子非要进行“教育”的话，那“教育”的重点只有三个方面： 1、基本的社会常识，比如不允许暴力、不大声说话等。 2、孩子的动手能力。在幼儿园期间孩子会根据自己的兴趣参与手工制作，让他们从小就主动做具体的事情。 3、保护孩子情感胚胎，培养情商，培养领导力。 如果真想给孩子一些课外培养的话，建议参与一些创意绘画之类的专业培训，在快乐游戏中开发艺术潜能，培养孩子的团队合作。上海这边有个童艺创想的好像挺专业的。

❻ 这一年来出了什么好动画，推荐个

偶加楼上的几个
《樱关高中公关部》（应该是叫这名字吧……）
一个贵族学校专，女主角由于属打破贵重花瓶，被迫加入公关部，里面全部是男生……女主角也扮为男生，很搞笑的。
《XXXHOLIC》
与翼（TSUBASA）同期出产的一部动漫，CLAMP大作。内容嘛……说不清
反正CLAMP的作品不会差~
《地狱少女》
前面都是一集一个故事，描述人类的灰暗面，但是后面逐渐写到地狱少女的过去，结局感觉很仓促……= =
《女生爱女生》
一个男生，因为被外星人的飞船撞到，变成了女生……= =
还没看……考完试就看~
网王的OVA
出了3集了，龙马回国，打全国大赛。
《彩云国物语》
一个非常中国式的动漫，讲一个女人如何混官道……= =
小说改的，情节嘛……肯定没有中国电视剧好……
但是音乐觉得不错，还非常值得同人女YY……
《吟游默示录》
第一部和第二部都出完了
主要看画风和声优啊~~
都是超级华丽的~~~特别是声优~~~~
〈升起半月的天空〉
还没看，6集，应该还行吧
〈圣斗士星矢冥王哈迪斯前章〉
看名字就知道了吧……
〈落语天女〉
刚下了，考试完了再K
日式面包王
下完了，也放着以后看
同学先看了，说不错
69集

❼ 儿童画考级是怎么考的一至五级分别有哪些要求

2018年儿童画考级报考简章

一、报考对象

凡爱好美术并具有一定儿童画基础者（年龄、地区、职业、文化程度不限）均可报名。

二、级别设置

文化部艺术发展中心的儿童画考级，级别设置为1～10级，10级为最高级别。

三、收费标准

收费依据：文科技发[2015]4号 （单位：元人民币）

四、报名时间与地点

各考区应及时发布儿童画考级考试信息，本着方便考生的原则安排报名时间和地点，按要求办理填写或打印《美术考级考生报名表》(简称“报名表”)、考级收费、发放《美术考级准考证》(简称“准考证”)等手续。

五、报考须知

（一）考生在授课教师的指导下，依据文化部艺术发展中心的儿童画考级教材或大纲科学报考，切忌盲目与虚高：

1.首次报考不能超过3级，越级报考(不能跨档，见《级别与档次对应表》)只考本级相应考试内容，无其他加试内容，不加收其他级别费用；

级别与档次对应表

2.9～10级逐级报考，申报10级须提供9级证书复印件。

（二）考生每次考试只能报考一个级别，办理完报名手续后，恕不办理改报或退报手续。

（三）完整、准确、清晰填写或打印报名表和准考证，每人次、每专业一张报名表和准考证。

（四）每人次、每专业近期2吋免冠彩色照片3张（报名表、准考证、《社会艺术水平考级证书》各一张），照片背面写上考生姓名、申报专业和申报级别。

（五）已获得其他考级机构美术考级证书的考生，可对应文化部艺术发展中心的相同级别按要求报考，须在报名表后附上已过最高级别证书复印件以供参考。

（六）考生报名后，不能按规定时间参加考试或降级的，恕不办理退费手续。

（七）主办单位对考级活动有研究、摄像、录像、出版、宣传及处理权。

（八）考生须按准考证所示时间、地点参加考试，自觉遵守考试纪律，无准考证或准考证与考生身份不符者，均不准进入考场。

六、考试时间与地点

承办单位申请确定儿童画考级考试时间后，各考区应本着有利于组织考试和方便考生的原则来安排考试地点，制定安全预案，按要求办理考试手续，做好有关考试的各项服务工作，确保考级活动的顺利进行。

七、考试要求

（一）考生使用主办单位的儿童画考级教材或考级大纲参加考试，考试级别与申报级别一致。

（二）《儿童画考级大纲》可从中国美术考级网(www.artexam.com.cn)下载。

（三）参加儿童画考级的考生依据儿童画考级大纲要求准备考试。

（四）考试内容：

1.1～4级：内容自选，由儿童凭天性与想象随意涂鸦；

2.5～10级：命题创作，内容由辅导教师根据儿童年龄特点和教学实际科学设定。

（五）考生按儿童画考级大纲中要求的的规格（1～4级，八开纸；5～10级，四开或八开纸）自备用纸。

（六）考生根据儿童画考级考试内容需要自备绘画材料和工具，工具材料不限。

八、证书颁发

通过考级者, 文化部艺术发展中心为其颁发由全国社会艺术水平考级中心监制的《社会艺术水平考级证书》。

九、证书查询

文化部艺术发展中心拥有自己独立的证书服务系统，高效、便捷、安全，可通过四种方式即时、免费进行查询验证。

（一）在中国艺术考级网(www.artexamcn.com)上进行查询验证。

（二）关注微信公众号“中国艺术考级发布”，通过小程序“艺术考级成绩查询”进行查询验证。

（三）通过手机微信扫一扫功能，扫描“艺术考级成绩查询”微信二维码进行查询验证。

（四）通过手机微信扫一扫功能，扫描艺术考级纸质证书左下角的微信二维码进行查询验证。

资料扩展：

美术考级是社会艺术水平考级的一个重要组成部分，它是在规范的操作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员的美术水平进行评比与认定的一种测评方式，是检验教学质量和学习成果的一个重要途径，是普及社会艺术教育、提高国民素质的一种重要手段。

美术考级是社会美术教育的又一种形式，内容丰富，特色鲜明，它满足了人民群众日益增长的精神文化需求，使人们在发现美、感受美、创造美和传递美的同时，还可以拓展视野、陶冶情操、树立自信，增强目标意识和竞争意识，对促进参加考级人员的全面发展具有十分重要的意义。

❽ 问问明白人，威海哪家美术培训教得不错

要是真想学的来好，一个好的老自师是非常重要的，老天都附近的李岩画室很不错，小班教课，貌似每个班不超过8个人，老师针对每个学生的具体情况来教学，而且老师是出自专业美院的国画家，各方面素养都很高。希望能帮到楼主

❾ 关于名侦探柯南的问题。

量太多了,转载完BAIDU不让我发``

http://post..com/f?kz=164335068

这个介专绍很详细属

❿ 自学画动漫人物怎么办

你可以先从电脑上学一下视频，将基本的画法了解清楚后再开始画。

初画的时候要挑简单的素材，比如说【犬夜叉】，【海贼王】、【火影忍者】、【柯南】等等，先选你认为最简单的人物去临摹，而且要有耐心，选定一个人物后就只画他一个，直到将他的一张画画到很少修改和不再用碎线（比方说脸的轮廓一条线就画下来，而不是用细碎的线条描绘出来）后，当你临摹的那张画已经和原作非常像的时候，你就可以换选定的那个人物的下一张了。

记住：不求产量，只求质量。

如果这个动漫人物他所有在动漫里出现的表情和动作你都完全掌握了，那么你就入门了。然后你在画一些人物的时候就非常简单了，因为动漫里的人物表情和动作都是差不多唯一的，一个人物的全部掌握好了，以后你就不必再烦恼其他人物的表情和动作了，只要把头发改了，衣服改了，色彩变了，基本上动漫人物你就全都会画了。

特殊注意的是动漫的男女五官有些不同，比方说女孩的眼睛都很大，像蛋（原谅我的比喻），男孩的眼睛都是细长的狐狸眼（继续原谅我）；女孩脸的轮廓都比较柔和，男孩脸的轮廓线条会比较硬（有的画家画出的人物男女脸的轮廓都一样，这个不影响画出来的作品，只要漂亮就行），所以临摹的时候认真观察就好了，这不是很重要的，重要的是临摹的要像。

最后说的是，没有人能够一口吃一个胖子，所以只要你肯练，终有一天你也会画的让所有人都怀疑你的画就是原作，那样你就真正成功了。

当然，只要你前面说的全做到了，你也可以不再临摹而是自己创作了。

呵呵，废话了这么多，祝你取得的成功哈、、记得给我悬赏，我会感激不尽的、、、、