老炮儿电影营销分析

① 《老炮儿》电影对当下的社会状况作了怎样的思考

这只鸟在片中扮演了重要角色，它既是六爷的玩伴，也是六爷身份的象征。

儿子晓波的角色行进到这里，角色的任务已经完成了。

他敢于重新回来面对这多人，说明他终于完全认可了父亲。

晓波被对方打到重伤住院，也推动六爷势必要去打后面那场架。

六爷带上装备，谁都没知会，孤身赴野湖之约。上帝视点的大俯镜头，暗示了他的命运。

是不是就这样悲悲切切地去赴死呢？不，软焦里突然就出现了群众演员疯狂拍照和警车的警笛声。

那只被囚禁的鸵鸟，竟然跑出来了！

太嗨了，完全是浪漫主义的处理

被拘禁的鸵鸟就是六爷，他终于跑出来了，跑出了关着他的笼子，他的英雄之气又有了可以撒野的地方。不屈的鸵鸟高高扬起的脖子，是对六爷的精神认同。

迎着朝阳来到战场，六爷单刀赴约，像一个孤独的英雄。只有小飞和他的气场合，第一个发现他。
对手已经变成了他的观众，在冰面上划出的划痕，一切都合成了英雄的乐章。

与此同时闷三儿、话匣子等也来了。大家到了才发现好像是约架，激发起了这批老哥儿们心里的血性。

但六哥的心脏不行了。

六哥面对的对手很多元，既有老一辈与年轻一辈的冲突，也有他自己作为老一辈，身体与内心的冲突。

环绕拍摄把人物置于中心位置，山、水、树和天地合在一起，随着六爷渐渐站起，光线也在不断变化。

人若要战胜自己，需要的是格外强大的意志。

虽然六爷未战先死，但他的精神对双方都是非常强大的暗示和鼓励，大家的血性都被挑起来了。

人老不老，看的不单单是生理年龄，更重要的是服不服老。

六爷就是不服，不服老，不服输。

小飞被深深地震撼了。所以小飞很有可能日后会又非常大的变化。

大家都在奔跑，多少年了生命力都没有这样充盈过，连“话匣子”也上了……

老哥儿们都从看守所里被放了出来（说明之前那场架，真的打成了），虽然老胳膊老腿，但那次生命的喷薄让他们觉得非常的爽。

一句话总结，《老炮儿》电影从别致的角度对当下的社会状况作了思考。

② 电影老炮儿影评，构图分析

英雄迟暮 老炮不老
文/梦里诗书

以父子亲情为奠基的展开，《老炮儿》对小人物的精雕细琢下既是新旧两代人不同观念的对峙，也是对那昔日四九城里带有规矩道义时代的缅怀，冯小刚饰演的六爷演活了一个既有顽主本色，也有着作为父亲软肋羁绊的北京老炮儿，江湖道义包裹下是至诚的动容。

老北京的市井形成了《老炮儿》的底蕴，何为“老炮儿”？它是北方俚语中对提笼遛鸟、无所事事老混儿的专指，但能从小混儿混成老炮儿，自然不会是一个被世人所不耻的真混混，电影中冯小刚饰演的六爷，表面上只是一家小店的店主，但实则里则是胡同片里说话能顶事的能人，但这种昔日里讲求道义的规矩，在面对今日那些真正的权贵面前却又显得那么不值一提，而六爷为了孩子与富二代的对决，没有了能令人唏嘘的威风，江湖道义在钱权面前显得如此渺小，例如《飓风营救》那种孤单雄鹰亦不会属于这部以现实为本的电影，迟暮的六爷在电影中已是一个悲剧色彩的英雄人物。

亲情的羁绊，永远是最能为人动容的情愫，而这个属于老炮儿混不吝的故事，自然需要亲情来作为呈现情怀的调和剂，电影中那厚重的父子情深，从隔阂到破冰，亲情的本态构筑了《老炮儿》的脉络，令人印象颇为深刻的是六爷与李易峰饰演的儿子晓波一起喝酒的那段文戏，真挚而细腻的情感表露，从伊始剑拔弩张的对质到最后的真情表露，杯酒释心结的历程，令人看到了冯小刚堪为影帝的本色，而李易峰亦也第一次让人看到了他明星光环外的演技，以此赋予了电影人物以最为写实的形态。

电影在反角的塑造上，并不只是一个单令人憎恶的权贵恶少，而是真正着点到了这个人物的正反两面上，吴亦凡饰演的小飞，喜看《小李飞刀》，对于老炮儿的江湖心生向往之，他认“理”，也信服“规矩”，更对六爷有着敬佩之意，小飞这一人物并不是目空一切，盲目无知的跋扈反派，他是一个真正具有人物特性，情感充沛的角色，同时深植于这一人物背后的社会隐喻也随之呼之欲出，老炮儿与小飞的对决，实则就是以将权利变为谋取私利的官员阶层和普通老百姓之间的冲突对立，以此迎来最后的那冰湖决战，为电影画上一个赋有诗意遐想的结局。

英雄迟暮，老炮不老，冯小刚的京派六爷，将一个关乎道义规矩的故事搬到了今时，那飞奔鸵鸟的魔幻现实主义也将一份激情热血燃尽到了最后一刻。

③ 电影《左耳》的营销策略分析。

《左耳》的宣传营销分析：

《左耳》的宣传造势不低于《万物生长》，《左耳》片方在上映之前5个月就特别发布了“四小鲜肉”版元旦宣传片，在片中欧豪、杨洋、胡夏、
段博文四位男主演一改片中学生造型。以全新形象亮相，时尚气息逼人。并且以拼尽全力向前狂奔的姿态带领一众影迷向
2015年正式迈进，并向大家宣告每人的《左耳》宣言，
2015《左耳》电影迸发来袭！票房
后劲十足，截止目前中国票房网实时票房是
1.96亿，随着《左耳》造势反响越来越佳，全
国各大院线给它的拍片数量也在持续增加，目前已经超过《速
7》排片量，达到32.6%。
2015年也是小说《左耳》出版的10周年整。早在电影档期确认之前，《左耳》将要拍成电影的消息就走遍了大江南北，并发起水军在各大论坛、贴吧上讨论《左耳》的演员筛选。凡在筛选范围里的明星，其粉丝都已经被初步营销了一次，在接下来的推广中，左耳在
档期确认的前四个月就开始在各大影院的映前广告四处撒网，
并在预告片中大打感情牌，以左耳的经典台词“爱对了是爱情，爱错了是青春”，来触动每一位影迷的心。

在最后的宣传期，苏有朋为了电影票房带着演员参演各大电视综艺节目的录制，为票
房呐喊，例如《鲁豫有约》、
《锵锵三人行》等影响力大的节目。更重要的是苏有朋带着团
队在各大高校展映点播，在高校群体中进行了互动推广，抓住了主要受众群。

新媒体营销的推广中，微博的推广成了票房的基础保障，其次是贴吧和微信朋友圈，
利用话题生成和博取眼球的标题转发，再利用明星间的粉丝传播，
我认为《左耳》的票房应该会一路走红

④ 求一篇电影《大腕》的影评，主要从文本内容和营销推广两个角度分析，字数在800字以上，谢谢

消费文化的困局，解构与重建
与一般意义上的商业喜剧片不同，《大腕》中蕴涵了与其形式几不相称的大命题。即对所存身的消费主义文化的反思与部分的反动。在其中蕴涵的独特思考使该片有了卓然的气质。
泰勒无疑是导演本人理想化的自况（现实中却以尤优的面目出现，借用一句话，冯小刚对泰勒是“社会层面上的认同”对尤优是“个人层面上的认同”）在精神领域的追求使他成为一个“被上帝放逐的人”。在孤独的世界中探索，是所谓现代社会中的知识良心。在片中，他更多的是作为一个“全知全能者”的符号而存在。
开头所表现的泰勒“因为无法获得灵感而停止拍摄”，象征了在现代文化环境中，从事者面临的匮乏现状－－由于对主流价值过多的消解而导致内容的无以为继。面对“陈腐的过去”，虽然感到了颠覆的必要，却找不到颠覆的武器。唯一的道路，就是否定过去的否定，重新拾回一些价值，在片中的表现就是泰勒重拍《末代皇帝》（修正过去的西方／窥视视角），并问道于尤优－－所谓真正中国人的代表。（其实尤优在片中的作用就是中国当下群体精神的代表。集下岗，没钱，离婚，惟利是图又有种隐藏颇深的义气与血性等所谓普遍特征于一身。典型的当代都市平民，混沌的大多数。）尤优还代表着现世中的另一种匮乏－－“no woman，no money，我的一生才是悲剧的。”自然，无法指望处于基本匮乏中的“大多数”给予在孤独中求索的泰勒太大的支持，这是他所面临的另一重困局。然而他所面临的外界现状逼迫他必须作出超越，否则就会被更加无聊不堪的人和物所替代。“他认识到自己孤立无援，他必须想一个办法，让自己得救，他迈出去了，就必须向前冲，可他对自己毫无信心”
随即导演在泰勒的寻找中开始了对现状的突围，首先摆出的是所谓“境界”问题，作为首要问题，导演认识到境界（亦即眼光）一定要远，这样就和一般的“小”的文化划清了界限。这是整个突围行动的思想方针。
泰勒在寺庙中提及的“死亡即新生”，即突围的手段：至之死地，将消费文化中所有的负面一并发挥到极至，以取得一种无比荒诞的效果，从而换取变革的出路。（其实与他们解构正统文化的手段一样，用无比的正经来揭露正经假面下的假正经。）但是在王小柱（即为当下文化环境现状的象征）手下，迅速加上了功利化，全球化等话语痕迹。说明导演一方面希望突围，一方面又无法掩饰自己的悲观倾向。正如片中做出的似乎毫不经意的结论：“王小柱是真疯了…………”，在“疯狂”的现代语境下，一切个人单方面的突围行动无不被其所裹胁，成为又一场三无（无聊，无趣，无望）闹剧。
有一个细节成为本片的转折点，Lucy去教堂祈祷，该教堂正在翻修，围着脚手架。这一幕象征了突围，即精神家园的重建的开始。随后泰勒/精神人开始好转，发现，或者正可以说是导演了接下来的变化。
将“喜剧”与“葬礼”这两件大相径庭的事物联系在一起，构成了本片的戏剧冲突和叙事张力。从中取得既突破传统又不落窠臼的表达形式。因此，“葬礼”更象是影片的“戏中戏”，有不同于“本片”的表现形式和实际内容。
“葬礼”中，名义上的主导者尤优的动力是“一不做二不休”。由于没有知识分子积压的所谓文化道德和文化使命感，尤优所奉行的就是现实意义下的务实，以想象力为手段，以底线状态的道义为标准。泰勒对此采取一种放任的态度，象做实验一样，让尤优把一切荒诞的可能揭示出来，以开展疗治。
由此出现的各路消费文化符号：大片，明星，无处不在的广告品牌，被改编的严肃文化符号．．．．悉数登场并一一被笑骂。这是一个展示阶段，用列举的方式来论证生活的荒谬（当然，这样拍本身是为了抖包袱）。尤优在不停地为自己与社会找平衡点的过程中，渐渐发掘出生活本身的价值所在。也就是说，精神重建的过程是通过对自身的消解完成的。
由泰勒“复活”而导致的众人发疯在叙事上实在突兀，所以我更愿意看作是一种象征（尽管这象征也太明显了一点），即世界的疯狂底色。一众“商界精英”在精神病院汇合，他们的种种言论，既是荒诞无比的疯话，又恰恰是正在发生的现实。成为直接的现实观照。整部片子中，最有力的就是这个场景。
关于这个场景还有一个细节，精神病院墙上挂着一幅油画------拉斐尔的《雅典学院》。“这副作品中拉斐尔把希腊、罗马、斯巴达以及意大利的著名哲学家和思想家聚于一堂构筑了人类精英的精神殿堂。它代表着人类的理性、自觉和对智慧和真理的追求和向往。但它出现在了疯子中，这种反讽是对时代虚症的最大限度的嘲笑。”这是影片中唯一的超现实镜头，也是点睛之笔。
然而，泰勒/冯小刚毕竟是商业片导演，他反抗的目的即为能让这种消费主义创作继续下去。同时本身《大腕》就是一部供人消费的商业影片，所以他不会，也不能彻底否定一些本质的东西。只能作改良，不能作颠覆性的革命。所以影片的结尾我们看到了尤优对精神病院医生---主流的代表的调侃，和他为电影作出的“I，Lucy，together，go to bed，long time kiss，music，stop”的结尾。因为救赎已经完成，所以心甘情愿地落入窠臼。
影片的结尾，我们看到了小皇帝在继续喝他的可乐，消费主义的秩序被恢复，一切还是那个“三无”的老样子，不同的只是泰勒不再为此感到烦恼。这结尾无形中流露出导演的悲观情绪。
相对于片中表现的文化整体上的浮躁和肤浅，里面的小人物有时会流露出和他们身份不相称的严肃态度和真诚的使命感。王小柱的“会见国际人士”的正式，尤优维护泰勒尊严和保护知识产权的举动，一方面是搞笑，一方面也寄予了导演对这些“小人物”能拥有“大精神”的期望。
葬礼是场喜剧，而生活是场悲剧，这就是冯小刚要告诉我们的。

⑤ 管虎的电影《老炮儿》，对社会问题进行了哪些探讨

我记得电影《老炮》上映前几天。导演管虎接受了很多媒体的采访。当被问到对这部电影是否有遗憾时，他直言：没有遗憾，只是他剪得太狠了。因此，导演在电影剧本的基础上，扩展了丰富的内容，增加了许多因电影时间限制无法用镜头表达的场景。

管虎也回复说：不，这只是个实验。如何在主流商业电影中表现出来。我对他们有强烈的个人好奇心。我想知道他们这么年轻怎么能取得这么大的成就？我将被时代甩在后面。我必须借此机会了解发生了什么事。当然，每个时代都是一样的。旧的东西会变老，新的东西会增长，新的东西会再次增长，没什么好说的。如果你太沉迷于过去而错过了它，那就太无聊了。看了《老炮》这部电影，感觉挺有内涵的，不知道大家有什么要说的，我们留言区里探讨探讨。

⑥ 电影老炮儿中心思想

娥

⑦ 电影老炮儿的音乐分析

重情重义，够胆，凡事都要讲个理字，安规矩办事

⑧ 你如何分析《老炮儿》这部电影

《老炮儿》存在一个很尴尬的二择问题。你说他有精神内核，就要承认回这电影逻辑硬伤答太多，内核不统一；如果说这部电影只是刻画了一个活生生的人，注意那个“只是”，这相当于承认这部电影的叙事达不到电影的标准，感觉这就更严重了。但是因为标准二择，就会发生一个新的问题，比如我说这电影没内核，肯定会有人说这部电影只是刻画了一个人，我说这电影叙事太水，又会有人说这个故事有精神内涵——反正这个问题会很难讨论。

⑨ 电影老炮儿揭示了什么样的社会现象

《老炮儿》关于社会时弊的针砭并没有一丝耽搁。这其中，有对年轻一代“恨铁版不成钢”的惋惜，权也有对社会大众日益冷漠的公德心的调侃，总之，不一而足。在高级的层面里，片子宣泄的情绪也都是我等常人所能理解和感慨的。比如最基本的“兄弟情”，或者“赤脚不怕穿鞋”式的对权威的原始反抗。除了影片主线想要渲染的重点，片子还兼顾了许多剧情副线。比如父子情、许晴与冯小刚默契的爱情，等等。片子最亮的一个细节，当属圈养的鸵鸟沿马路撒丫子狂奔的镜头，这幅超现实画面，实在是一个不可错过的燃点。