㈠ 研学问卷调查：关于目前中国动漫
1、B
2、A
3、网球王子
4、A
5、秦时明月（算可以的）
6、ABCD 配音不好，现在中国动漫太商业化了，而且主要还是沿海城市发展内部没什么变化。
7、肯定是求质过程
8、BCD
9、内部消息我国的创新和技术还是有人，但是大部分不在国内做事。国内主要还是产业部门的问题，比方说现在出的“喜洋洋与灰太郎”这部作品其实对于公司来说没盈利什么，全是国家给公司补贴，再看看其他公司出的更水的作品，国家还是补贴。这一对比谁想真的做事！如今现在不是要出作品的问题了，是要重点严查相关部门，把内部做好才能面向国际！我国13亿人口有一半多的人都对动漫有兴趣，我国现在缺的不是人，是门！不要把我们的热情全部都浇灭在谋利者手中！
㈡ 关于中国动漫的调查报告。。
1、政府抄不支持
政府没有袭在制作中给予支持而是在制作播出后以及获奖后才给予少量金钱支持，这一点，你去对比韩国政府对动漫支持政策就可以轻易得知，到底谁实用点！！
2、广电局依然坚持不设立电视节目的分级制度（不是单纯的把片子分级，而是播出时间也要分级），为了不被家长骂以及可以播出，制作者只好妥协
3、全面否定自己的缺点，一味的回顾已经不能挽回的辉煌历史~~~
暂时只想到这些~~~
㈢ 关于日本动漫产业和中国动漫产业的分析
在下的看法
:
其实在中国，早在“动漫”这个词引入前就出现了许多类似于动漫的作品。那时的漫画多数用于讽刺、反映现阶段的社会情形或一些人物的动作表现，这和现在所说的“漫画”有所不同；当时我国的“动画”出现了许多精品（像是《猴子捞月》这样的），这些作品以国画、泥塑、木偶、橡皮等为制作工具，是中国十分有特色的动画形式。中国的动漫产业一直以民间的方式发展，其发展时间比日本同期同类产业发展的时间早得多，也精得多。
但在文化大革命期间，中国的动漫产业进入停滞状态。在上辈掌控广电后对动画作品进行封杀。就在这段时间里日本动漫进入了飞速发展的阶段，动漫产业渐渐发展为其国内标志性的产业之一。日本因动漫产业的发展而带来的商机十分巨大，并为日本国内经济的发展带来巨大的财富和强劲的推动力。据去年日本国内个人纳税公榜数据显示，在其纳税榜单前十位中就有四位是从事动漫产业的工作，其中动画音乐制作人久石让荣登第二。
中国在文革后动漫产业的成绩由停滞不前转为急速下降。尽管现在国家广电给予中国动漫产业一定的“保护政策”，但我国与日本的差距仍越来越大。
我国动漫产业为何如此落后？仔细分析，其实原因并不复杂。
首先是观念上的错误。
从我国动画作品和相关电视节目中不难看出，我国的动漫制作人对于动漫的定义是：低龄儿童观看。从《中华传统美德》、《蓝猫系列》的说教到《天上掉下个猪八戒》、《天眼》的消遣，中国动画无不针对“小孩子”。十年前的《熊猫家族》到十年后的《红猫蓝兔》，中国动画始终无法跳出“动物拟人化”的主角偏向，动画内容肤浅、幼稚。而日本早期用十年的时间从《西游记》发展到《铁臂阿童木》，后者更是日本动漫界的经典。漫画教父手冢治虫借助这部作品，利用独特的想象，表达了自身对于战争、人性、和生命独到的见解，更使得日本国民意识到动漫并不是小儿科的作业，其可表达的、可包含的思想和精神可以等同于一本好书，甚至可以超越名著。
正由于中国时时抱着“动漫幼稚”的观点，国内的动画即使做得再好也很少有青少年的追捧者。中国动漫的制作者（尤其是央视的动漫制作人）应改正自己的观点，像样地做出适合青少年的好作品，赢回我国青少年这个市场。
其次，国内的动漫作品内容单调、老旧，少有创新。
从《大闹天宫》到《西游记》，从《哪吒闹海》到《哪吒传奇》国内动画大多无法摆脱名著，总把名著改了又改编了又编，结果浪费时间又无长进。为什么不去大胆创新呢？中国并不缺敢想象的人才，问题在央视让不让用。广电管制得太死，思想放不开（关键也是对于动漫的认识问题），加上对央视规定了对国内动画作品的“保护政策”（即一日之内的播放时间必须达到一定的标准），导致许多烂本在电视上狂轰乱炸。不同的是日本漫画家峰仓和也在作品《最游记》（已动化）中巧妙应用了《西游记》的人物，故事情节则是完全原创，加上突出的人物性格和深奥的理论观点，使其脱离名著且大放异彩，神受国内青少年喜欢。
如果中国动漫的思想稍开放些，贴近些青少年的思想，要获得青少年的喜欢并不困难。国内动画总当心有点“黑”，觉得日本动漫里总充斥着暴力、色情、凶杀，其实并不是所有日本动漫都如此，有些也只是可以接受的内容，但这些不过是花边。有句话说得好，要“揭开现象看本质”，对待动漫也是如此。有时一部动漫作品可以表现一个人、一个国家、一个民族所拥有的气质和民族精神，这些精神并不总是一看就可以明白，而是需要通过认真的思考，对每一个细节仔细的品味得出的。
对于中国动漫，创新是必须的。只要敢于想象，中国可创新的领域其实相当广阔。
再次，国内动漫的制作技术（包括2D既3D技术）不成熟，作品的篇幅过长。
国内动漫产业正式发展的时期晚，因此技术不成熟是可以理解的。有人这么说过：“国外用3D技术来弥补画面的不足，中国用3D技术栽自己跟头”，其实这句话说得没错。国内动画总喜欢使用3D技术——在2D技术还十分不成熟的情况下烂用3D技术，使得作品出现人物脱节、比例失调等等的问题，加上3D制作的成本高，这对于国内动化的发展是很不利的。
央视动化的故事情节老套、低龄化，却总喜欢作长篇大论。《哪吒传奇》五十二集不说，《天眼》更是上了数百集，这过程中需耗费的人力财力可想而知。可惜的一部作品《我为歌狂》，其无论是内容还是人物都相当贴近青少年，但由于技术的不成熟和资金的缺乏，动画画面粗糙，动作缺乏连贯，多次出现重复画面，使得其追捧者远小于原作。
就像一位网友说的，糟糕的画面可以抹杀一部动漫作品的一切优点。要做出好作品，成熟的技术和足够的资金是十分重要的。其实国内动漫可先尝试从短篇作品入手，慢慢提高制作技术的水平，节省资金，再一步一步投入高难度、高水准的长篇动画制作。如此的磨练，一定会有良好的发展前途。
音乐制作水平和声优质量也是国内动画的弱点。
《我为歌狂》可说是音乐、声优和作品画面都相当配合的作品，但在国内的动漫史上也只是昙花一现。调查统计，约三分之二的网友都提出国内（尤其是央视）动画的音乐制作水平和声优质量相当低，甚至到无法忍受的地步。确实，央视对于作品的音乐和声优要求很低。在国外，动画的音乐制作人都是顶级的，声优必须经过严格的选拔和培训才能出道。
动画的配音需要的是专门从事声优工作的人，目前央视的声优工作多数是被主持人作为“兼职”。声优其实是一个有不错发展前途的职业，如果央视重视其在动漫中的地位，声优就不会再成为国内动画发展的弱点。其实国内动漫完全可以让流行歌手来创作、演绎动漫歌曲，这样提高音乐质量的同时也能给动画作品带来一定的人气。
最后，一部好的作品还需要媒体的关注
《梦里人》是个好例子。如果当初这部作品的制作相当完美，在播放前后就可以借助原作人气漫画家姚非拉的名声作适度的宣传。“明星离不开媒体”，其实动漫作品也是一样的。但如果作品没有什么内涵而大肆宣传，只会造成反效果。
近来国内出现了一些动漫比赛（像是漫友文化主办的金龙奖），也推出了诸如猪乐桃、客心等一些新兴的动漫制作人。这样的比赛可为当前的动漫界注入新鲜的血液，促进国内动漫的发展。国家应支持、鼓励这类比赛的举办。
在《梦幻总动员》上刊登了一篇央视自吹自擂的文章《历经三载，横空出世——<哪吒传奇>的创作回顾》，其中更是面无惭色地质问动漫迷“海外=优秀，本土=劣质？”其实这在当前的动漫界确实是个事实。在调查的时候一位网友说，日本之于动漫就如维也纳之于音乐，无视日本动漫的巨大商业机器就如自寻死路。中国要正视日本动漫的发展，并虚心学习其优点，取其精华去其槽粕，努力克服自身的点，有恒心有毅力，就定能将我们的动漫产业搞起来，搞上去。
希望在将来，我国的动漫产业能成为我国赋有中国特色社会主义文化的一部分，促使中国特色社会主义文化健康、快速向前发展。
㈣ 关于中国动漫的问卷调查
1.你平时喜欢看动漫么？ ( A)
A喜欢 B一般般 C接触的少
2.平时喜欢看？( C )
A我支持国产！ B欧美动漫 C日韩动漫 D其他＿＿
3．喜欢什么类型嘞？( A )
A少年热血 B治愈系 C少女漫 D黑暗恐怖 E其他＿＿
4.你现在是否看国产动漫?( B )
A经常看 B偶尔 C几乎不看
5.你看国产动漫是？( C )
A．自己喜欢主动去看
B．偶尔翻到，看
C．陪别人看
D其他＿＿
6.你认为中国动漫的优点是？( C )
A．具有教育意义
B．民族特色
C.很纯洁
D其他＿＿
7.你认为中国动漫发展的如何？( B )
A．高质高速 B.低质高速 C.低质低速 D.高质低速
8.你认为中国动漫存在的缺点有?( ABEF )
A.低龄化 B.剧情单一缺乏吸引力
C.画风刻板 D.制作技术落后
E.政策限制过多 F.制作人缺乏原创热情
G.其他＿＿
9.你如何看待中国动漫多山寨的现象?( A )
A.原创动漫发展的必经之路
B.导致中国动漫发展后继无力
C.阻碍了中国动漫走出国门
D.在这么下去中国动漫没指望了
㈤ 关于中国动漫的社会调查问卷
1A
2C
3B
4A
5D 18年左右
6B
7B
8A
9A
10买过 大多与日本动漫有关 也有与中国动漫有关的
11支持 多多关注中国动漫的动向与作品
12较前几年有进步 但是目标受众群年龄还是偏低，偏重教育属性忽略其本应具有的娱乐属性；画面不够精美（如果都能有三国演义的素质会好很多）
13中国动漫产业还处与起步阶段，有机遇也有挑战
（一）优化完善产业结构、重新进行市场定位分级、扩大资金投入
（二）鼓励原创、加强高素质动漫人才的培养
（三）加强对动漫产品市场的管理
㈥ 动画产业市场调研报告
中国动漫产业发展的瓶颈
1.原创能力不足
动漫作为一种流行艺术推广到大众生活中并不成功,还只是局限在一种“小众”艺术中。
因为种种的原因，国内的动漫企业都面临着生存与发展的课题，基于目前国内动漫市场的不成熟，产业链的不完善，完全靠原创动画维持生计的动漫企业几乎没有，一些较有知名度的比较大的动漫企业基本上都是依靠国外加工来维持基本的生存，而一些中小型的动漫企业甚至动漫工作室都是靠这些大公司的“外包”来维持生存，而往往正是这样的中小型动漫企业和工作室因为其体制简单，结构合理，“体态轻盈”，才有更大的热忱和愿望去提升中国的原创动漫水平，但是也正是因为其能量不足，后续疲弱，导致很多优秀的创意和策划胎死腹中。这样就导致了一种恶性循环，大型的动漫企业有能力而因为要维持企业的稳定持续发展而不愿去做原创而局限在加工阶段，而有意向去做原创的动漫企业因为能力不足，资金匮乏而做不出真正的原创从而只能投向加工来维持生存，始终无法挣脱加工的桎梏来开创自己的原创产品从而发展中国自己的民族文化。
2.观念意识落后
动漫市场的形成和发展始终摆脱不了社会意识的强烈影响，不但老把动漫视作教育工具，还局限于为青少年创作。
很多人依然停留在“动漫就是给小孩看的动画片”的阶段，把动漫产品当作一种教育产品而不是一种消费产品，过分的强调了动漫产品的思想性，而忽略了其娱乐性带来的潜力巨大的商品价值。认为去关注这些“小孩子才看的玩意”就是玩物丧志。动漫产品是不是“玩物”且不必讨论，而“丧志”和是否“玩物”之间根本就没有必然的联系。
动漫是文化的一种表现形式，它具有文化产品的一切特点和优势，可以向各个领域进行渗透。动漫应该是文化的表现工具，它应该服务于民族文化的发展战略，它应该成为民族文化产业发展的巨大助力，其表现的内容合适与否，和动漫产业本身无关，动漫更不是让孩子“玩物丧志”的洪水猛兽。时代在不断发展，动漫产业的内容合适与否，不应该由社会固有的意识来左右，而是由市场，由其是否服从于民族文化发展的潮流来决定。
3.盗版
盗版严重，极大的影响了创作的热情。
动漫产品普遍制作周期长，资金投入大，特别是原创动漫，一个优秀的原创动漫产品往往经过几年甚至十几年的前期策划，而资金投入动辄百万甚至千万，在投入了大量的人力物力后，往往因为盗版的猖獗而导致几年的努力付诸流水。正是这一点，导致力大量的动漫企业不敢轻易的投入原创动漫市场。
4.机制不完善
竞争机制不完善、市场动作能力不大。因为动漫产业是一个新兴的朝阳产业，行业运作模式都是处于摸索阶段，资金投入和收益之间缺乏合理有效的评测手段。政策和市场运作不能紧密的结合起来，出现政府有意扶持却不知从何入手，政府机构不了解动漫市场的运作情况，而实际参与到市场运作的企业因为不能第一时间得到相关政策的解读信息，而在市场盲目打转到情况。
不过，我们可喜的看到，随着政府对动漫产业的关注程度越来越高，相关扶持政策的不断出台，动漫协会的成立，动漫产业论坛的不断开办，政府和企业正越来越紧密的结合在一起。做一个形象的比喻，政府就像火车的铁轨和调度，负责政策的指引和总体的控制协调，动漫协会就像火车头，动漫企业就像各节车厢，整个动漫产业就在动漫协会的牵头下，在政府的扶持指引和控制协调下，不断提速。
5.人才匮乏
中国动漫人才缺口较大，去年就有媒体报道称“中国动画人才缺15万人”。动漫从业人员的匮乏也直接导致了原创动漫无法发展。
这是第七篇·你一篇篇看吧·
㈦ 中国动漫发展调查问卷（急急急~~~
像当年我上中学的时候也弄过这样的卷子~
关于上网成性的，印了好几千张这调查卷，
结果最后根本统计不过来哎
最后随便写了个数字当统计了哎
A A B D C A C D A A B
㈧ 求关于中国动漫发展趋势的研究性学习报告。不要抄袭。1500字以上、
中国动漫的发展趋势
中国的动漫事业发展很早，从20年代中国的动漫先驱万氏兄弟开始研究动漫制作算起，到现在也有近90年的历史了。这中间也有过享誉世界的动画片的出现，如：《铁扇公主》、《大闹天宫》、《天书奇谭》、《葫芦兄弟》等等，其中也不乏代表当时全世界最高水平的巅峰之作。甚至日本铁臂阿童木的作者手冢治虫走上动漫之路就是因为1943年在电影院看了一部中国动画电影—《铁扇公主》才立志从事这项事业的。而日本另一位动漫风云人物宫崎俊又是受到了手冢治虫的影响才走上动漫创作这条路。据统计，在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而我国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。时至今日，中国动漫已经没落成了动漫界的“第三世界”了。
中国动漫市场目前完全没有一个有序的市场秩序，产业链断链，各方资源几乎处于一种互不相干的状态，一厢情愿的规划，所有的动作不按市场规则出牌，走一步算一步。这种局面的造成有很多原因：（1）动画片概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位；（2）题材陈旧且无聊，原创剧本匮乏；（3）动漫人才缺乏；（4）技术落后或盲目使用“新”技术；（5）外行指挥内行或外行指挥外行，加上缺乏敬业精神；（6）专业运营不足。
由于以上这些原因，使得我国的动漫形成了这样的发展趋势：
1、关于人才。有业内专家表示，长期以来我国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而，动漫的创作离不开丰富超凡的想像能力，有时甚者需要的是极富夸张的想像，这是一门艺术，也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此我国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。所以，培养出大量的有技术、有思想的动漫人成了当务之急。
2、关于剧本。业内的专家们一致认为，如今我国的动漫产业链中，重视开发和扶植原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。我国动漫的当务之急是寻找到一些适合时代发展和符合日益长大的孩子们口味的优秀剧本。
3、关于运营。优秀的动漫作品诞生后，要想获得经济效益必然离不开专业的运营操作。曾专程前往日本考察动漫产业发展的国家广电总局副总编辑金德龙说，国际惯例显示，动漫产业并不靠出售的播出版权赚钱。他说：在日本和欧美许多国家，影视播出的版权收益最多只占到制作成本的20%。动漫产业最大的赢利点，不在销售影视版权，而在衍生产品的开放和生产。就以日本动漫产业为例，日本动漫的大量附属品———动漫周边产品，丝毫不逊色于日本的动漫产品，只要有一部动漫热播，市场上就会在短时间内出现大量优质的动漫周边产品，关于动漫主人公的玩偶、服饰、挂件、文具……一切应有尽有，只有你想不到，没有他们做不到。而目前我国的动漫周边产品，依然只停留在以毛绒玩具为主，在大量盗版横行的阶段，并没有将动漫周边产品发展为产业。而将动漫周边产品产业化，成为我国动漫产业的重要走向。
未来或许是美好的，中国庞大的市场空间，以及中国目前强劲的发展势头，都让大家对中国动漫的未来充满希望和期待，但往往现实是残酷的，今日的中国动漫俨然是个充满了希望、失望、口水、抱怨的杂烩缸。《喜洋洋与灰太狼之牛气冲天》的成功为中国剧场动画的发展也注入了一剂强心剂，动画电影或许也是中国动漫发展的一个突破口。
㈨ 求关于中国动漫发展趋势的研究性学习报告、1500字以上、不要抄袭。
中国动画在五十年代到八十年代还很辉煌，尤其是以上海美术电影制片厂为代表，创造出一大批在国际上享有声誉的动画作品，包括《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》，还有一批在青少年中流传深远的《黑猫警长》《葫芦娃》等充满丰富想象力，影响了几代人的动画片。但是改革开放后，商业运行极大地压制了中国动画的发展，虽然九十年代一直到现在，我国动画志士都在积极努力探索中国动画事业的发展之路。
动漫是创意产业，有好的想法和灵动的思想才能长远发展。中国动画在五十年代到八十年代还很辉煌，尤其是以上海美术电影制片厂为代表，创造出一大批在国际上享有声誉的动画作品，包括《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》，还有一批在青少年中流传深远的《黑猫警长》《葫芦娃》等充满丰富想象力，影响了几代人的动画片。但是改革开放后，商业运行极大地压制了中国动画的发展，虽然九十年代一直到现在，我国动画志士都在积极努力探索中国动画事业的发展之路。但是最近的调查显示，65.2%的人认为，制约国产动画片发展的瓶颈是创意缺失，“山寨”风行，一味模仿日、美等“洋动画”，没有真正属于自己的原创；53.4%的人认为问题在于人才匮乏，一流的动漫人才都忙着给“洋动画”打工；还有52.9%的人认为瓶颈是一直没能走出翻拍经典神话故事的老路，缺少时代感，难以引起今天的观众共鸣。从《梁祝》到上海文广推出《喜洋洋和灰太郎》之后，《马兰花》的出炉也多少让我们看到些希望不过中国动画现在似乎陷入商业化的圈套，一味追求大片和文化效果，怕中国文化味儿不重，怕国际上不认同，其实动画是拍给孩子们看的，是一个幻想和自由的王国，宫崎俊的动画从来是讲很简单的道理，但是主打的是奇妙的幻想世界，就是大人也都惊叹。“中国本土动画片发展的瓶颈，归根到底是文化缺失。”有业内人士指出，我国是世界上在学校学习动漫专业人数最多的国家，也是动画片年产量世界第一的国家。可如今，动画片的题材很多来自神话、民间故事、历史名著等，缺乏二次加工创作，吸引力大打折扣。而那些脱胎于各种当红漫画、电影等作品的动画片，也因为缺少足够的悬念容易引起观众的审美疲劳。 没有故事性，没有想象力是中国动画的致命伤，但这一切源于资金匮乏。当年上美老一辈创作动画还是不讲报酬的时代，国家全力支持，大师们只管一心扑在动画上，当年为了一个泥塑的动画，老前辈不惜花上整月的时间塑造一个小人物。前辈们经常在一起热烈讨论剧情，和小朋友们接触讨论……总之那是个全情投入的时代，现在呢？没有经济利益，动画人都跑到日本为别人作简单的画工，收入却比国内的漫画创作师都高。至于漫画，国家“5155”工程的推出，培养了一系列的本地创作漫画杂志，如：《少年漫画》、《卡通王》等等。它们的出现活跃了很多青少年的漫画创作欲望，从而又出现了一大批对漫画很有诚意的青少年作者。使国内漫画逐步走向正轨。不过，和软件市场一样，盗版始终无法杜绝，扫荡过后又沉滓再起。目前依然是日本盗版漫画占主导地位，不过值得庆幸的是，经过一段时间的发展，看国人原创漫画的漫画迷日见越来越多了。除此以外还有一个很大的原因，那就是同人志的出现。关于漫画产业我不是很了解，但是和日本比起来，中国漫画产业也有模仿抄袭和商业化不成熟的表现，就拿国产《三国演义》来说，主创团队经历了很多周折之后才找到投资商，辛苦创作出来，却被指责有抄袭日本《三国志》的嫌疑。中国漫画业和动画业的弊病估计相同。不过我们现在有一大批优秀的动漫创作人员，相信总会有人成功地将中国动漫发展成型的
㈩ 调查：国产动漫的优点缺点
国产动漫的缺点可以说大家都是知道的，大部分在电视上看到的可以说是良莠不齐。不好的不管是从技术上，画风上，还是题材上都显得僵化，电脑的痕迹太明显，不管是嘴巴的动作以及表情的控制等都显得好机械。
1在题材上没有像日本样的针对不同年龄的划分，光是针对小朋友，却没有明显的让人感觉到是幼儿的，小学的还是初中的。这样就造成什么人群都想抓却都没抓好的局面，目标没明确怎么能抓住人心呢？像日本就把人群分为好几类，什么幼儿，儿童，少儿，大学生，成人等。这样非常的具体，目标已明确，那么创作的方向当让也就会明确，还会担心太小的看你不懂，太大的又嫌幼稚的局面么。当然我国在这方面最近有所改善，像《秦时明月》就针对的是中学生，其收视率还是不错的。
2再从画风上说吧，除了少数几部精品的，其他的都显得缺少自己的东西，像日本的画风就很多，像宫崎骏的是写实一点的一种，《樱兰高校男公关部》的又是唯美风的一种，以及《夏目友人帐》又是一种田园风格．．．．．．有自己的一种风格也是吸引人群的一种方式，当然这种风格要能让人们从心里去接受，我觉得多发展发展中国山水画的风格挺好的，像我就特喜欢墨晕染开的那种效果！中国么就要有自己的风格，国画的风格应多尝试，这也算是对中国文化的一种传承吧。有些人说中国日本欧美的影响，没了自己的味道，若整一个古风的，这些言语就会不攻自破。
3从题材上说，我觉得中国应多从具有中国味的神话故事经典典故等广受人们喜爱的东西里创作，我觉得这方面中国做得比较好，像哪吒，西游记等就深受小朋友喜爱。
4再从技术上来说，这就又是中国动漫产业的一大软肋了，不是说没有好技术，像秦时明月就完成的非常出色，但这种好技术并没有普及，像电视出来的一些做工就比较粗糙，不管是动作背景图，配音等都显得不好，尤其是配音感觉好没特点，像日本就有专门的声优，非常的出名，当然像哪吒，秦时明月等配得就非常好，但毕竟是少数，者必须引起我们的重视。
当然一两句话是不能说清什么的，以上只是我个人的一些看法，觉得问题比较突出的，要想深究其中国动漫发展市场的好与不好的原因，还是要从多方面的，具体的大量的调查对比才行！
啊～～～刚没看清，我还以为是回答呢！这就提问题
1偏爱国产还是国外的动漫，为什么
2喜欢国产的那一类风格的动漫
3喜欢国外的那一类风格的动漫
4你觉得你了解动漫么
5你了解中国的动漫么
6你觉得中国动漫应朝那个方向发展？
7你觉得中国动漫应提高哪些方面？
8你喜爱中国动漫的什么
9你讨厌中国动漫的什么
10你觉得中国动漫的哪些方面有潜力
11你觉得中国动漫的哪些方面急需改善
12你觉得中国动漫的哪些方面值得提倡
13你觉得中国动漫的发展潜力如何
14你觉得中国动漫的声优好么
15你觉得中国动漫应如何发展消费人群
16你觉得中国动漫应如何改变现状
17你觉得中国应如何对待外来动漫
18你觉得中国风式的动漫是什么样的