动漫市场调查报告

❶ 动漫行业调查报告（加分）

中国动画发展的现状与问题之我见
来源：中国论文下载中心 [ 09-02-02 16:48:00 ] 作者：曾高潮 编辑：studa0714
一、中国动画发展的现状

作为世界动画片的一部分的中国动画片，已经有80多年的历史了，曾经取得过辉煌的成就，并在世界动画影坛上享有“中国学派”之美誉。但是，进入20世纪90年代以后，中国动画事业却出现不景气的迹象。今天我们的动画市场大多被美国、日本等国的外来动画片所占领。我们的动画市场令国人担忧，如今的动画片正在向成人化、产业化等方面发展，可是我国动画片却发展较为缓慢，没有了以前的繁荣。因此，国产动画面临着巨大的挑战。

二、中国动画发展的问题

1.中国动画发展的定位不够准确
目前中国动画片的制作单位比较特殊，它既是一个企业单位，又没完全蜕去事业单位的特征，一方面要求完成布置的年生产量，另一方面要求自己负责销售。在数量与质量上就存在着矛盾，在教育、娱乐、商业上也存在着矛盾。虽然现在我们已经意识到了自身可能存在着与市场脱轨或者结合不紧密的问题，但是中国观众甚至影人对动画片的了解却较少。特别是绝大多数年长的人固执的认为动画片就是给儿童看的。于是，中国动画片的定位就被长期的误解着。
2.中国动画题材仅针对低龄化人群，范围狭窄，缺乏创意
如果中国动画片要腾飞，如果中国的制片人、投资者、制作者及审片人，要制作出真正精美恢宏瑰丽，弘扬民族精神的中国人自己的大片，那么，笔者认为美国的制作机制和经验是我们应该汲取的。如今，中国新一代的年轻人对日本动画片的痴迷程度，已使我们心中酸甜苦辣五味俱全。是的，我们一定程度上忽视了自己的市场，对青少年的生命价值不够重视，没有潜下心来深入研究新一代的心理，也没有了解动画电影的艺术和市场，不了解动画电影在今天青少年心灵中所产生的无穷魅力和人格影响，于是如今一些青少年的精神的天空以及最广阔的中国市场就被别人占领了。而现在制作出来的产品充其量是给学龄儿童看的，而优秀的动画片创作要不拘于传统，要展现丰富多彩的世界。但在中国动画片体现出来的思想却是：动画片是小孩子的世界，于是制作出来的动画片也就呈现出幼稚的特色。
3.中国动画缺乏全面的制作技术
如今动画专业犹如雨后春笋一般在全国各大高校纷纷成立，从这里可以看到，青少年的梦想、市场的需求和中国动画片的希望。但长期以来中国动画教育规模较小，而且没有形成系统性与连续性的制作团体。然而，一部优秀的动画电影，需要的是一支高素质、高水准，甚至上百人从设计到绘画再到电脑制作的大而精良的团队。在CCGF举办的2003中国数字图像艺术节上，许多青少年制作出了优秀的作品，而这些作品中绝大多数是个人和小团体的短片，这仅是希望之光，离真正创作和制作出优秀的动画电影还有一段距离。制作人应该深入了解动画片的特性及相关经验，应正视动画片极强的专业性和特殊的艺术创作及制作规律，应全面提高自身的艺术修养。制作人应该是一个内行，是一个专家，并具有较高的综合素质。一个搞美术或者动画的人，他应该具备一种非凡的能力。如果动画真的是那么简单的小儿科，那么美国人何必需要投资高至上亿美元，上百人的精锐大部队制作四年之久。动画是一个大概念，有些人只能搞创作，有些人只能搞原画，动画的人才创造性思维应该是非常强的。
4.中国动画的商业运作经验不足
中国动画片的创作艺术性都很强，而市场意识相对薄弱。中国动画人更多注重在动画片的艺术表现和形式技巧上的挖掘。这有利也有弊，在动画艺术水准上我们达到了一个很高的层次，可是在市场的开拓上却不够。发掘中国的动画市场是当务之急。随着国际商业文化的交流更为广泛和快速，中国动画面临一次次挑战，美国、日本动画片受到了我们青少年的欢迎，占据国内的动画大部分市场。中国的动画片也在艺术性与商业性上寻求一个完美的结合点。中国的动画创作者也从未放弃这一探索。动画前辈在动画创作中显出的坚忍不拔的精神也极大地激励着后辈。在中国，动画片是有巨大的市场前途的，摆在动画人面前的是一条宽广的道路。中国动画片应吸收目前世界动画制作发行上的优点，特别是美国的。中国的动画制作能力和美国、日本是不相上下的，中国拥有大量的人力和物力，技术手段也达到了世界一流。中国的动画市场是巨大的，有无限的开发潜力。除了创作观念的更新外，市场操作也是一个重要的环节。中国动画发展要借鉴国外成熟的市场操作方式，并针对本国特点的灵活运用。

三、中国动画的发展应彰显民族特色

中国动画片应该有自己的民族特色，这种特色当然不能一味地仿照别人，但也不能完全排斥别人。这种特色应该建立在现代人审美的角度上。特别是高科技运用到动画上，我们可以借鉴国外优秀的东西。
中国具有深厚民族文化底蕴和精深博大的美术资源，所以说今天最应该继承汲取的正是这种最具底蕴的民族特色。因此，我们不能也不必从零开始，不能顾彼失此，不能在没有建立起真正积极有效、良性循环市场运作机制的同时，又丧失从前辈那里所获得的成功经验。而如若没有一部从选题到创作制作高质量的、受广大观众所喜欢的作品，市场及商业运作的成功又从何谈起呢？因此，成功的作品和成功的市场运作缺一不可，这是良性互动不可忽视的两个方面。科技的进步为动画的创作提供了便利和更好的表现手段，也让我们从中可以借鉴到许多优秀的东西，但亦步亦趋的模仿是没有出路的。

参考文献：
[1]海洋.成都商报.2006年3月11日.
[2]王川.动画前期创意.高等教育出版社，2003.
[3]张慧临.20世纪中国动画艺术史.陕西民间出版社，2002.
[4]贾否.动画概论.北京广播学院出版社，2002.
[5]孙立军.动画艺术辞典.中国国际广播出版社，2003.
[6]叶芳庭，萌芽.我为什么喜欢日本漫画.上海市作家协会，文汇新民联合报业集团.
[7]严定宪.中国动画范例1.电子工业出版社，2004.
[8]许婧.读动画：中国动画黄金80年.朝华出版社，2005.

❷ 关于中国动漫的调查报告。。

1、政府抄不支持
政府没有袭在制作中给予支持而是在制作播出后以及获奖后才给予少量金钱支持，这一点，你去对比韩国政府对动漫支持政策就可以轻易得知，到底谁实用点！！

2、广电局依然坚持不设立电视节目的分级制度（不是单纯的把片子分级，而是播出时间也要分级），为了不被家长骂以及可以播出，制作者只好妥协

3、全面否定自己的缺点，一味的回顾已经不能挽回的辉煌历史~~~

暂时只想到这些~~~

❸ 求关于动漫的调查报告

动漫作为一种艺术形式，90%的被调查者认为它是寓意的，它包含着创作者内心的一种精内神与情感容，而这种艺术形式也受到绝大多数人的喜欢。或许你不是一个动漫的爱好者，但当你去关注你身边的人的话，或许会发现在你的身边也是存在动漫的爱好者，而且相当多的动漫爱好者的漫龄都比较大。

从动漫的发展来说，日本动漫可以说是动漫中的老大，90%的被调查者都喜欢看日本动漫，87%的人认为国产动漫与日本动漫是存在非常大或是很大的差距。其中，近五成的被调查者所接触的第一个日本动漫是机器猫、灌篮高手和名侦探柯南；而国产动漫中，七成以上的被调查者对葫芦娃和喜羊羊与灰太狼给人印象深刻。

❹ 【急】帮忙啊~~调查报告的总结咋写关于动漫的人气调查

黑执事
【其实哪部也没看过= =#
咱爱看蔷薇少女= =#
唉
落后了
黑执事听说过
貌似属于我爱看的类型
帮LZ一把吧

❺ 求大学生动漫消费调查报告

你给一些题目，倒是可以帮你做做，再找些别人帮你答。

调查报告毕竟要使自己写嘛

❻ 动画产业市场调研报告

中国动漫产业发展的瓶颈

1.原创能力不足

动漫作为一种流行艺术推广到大众生活中并不成功,还只是局限在一种“小众”艺术中。

因为种种的原因，国内的动漫企业都面临着生存与发展的课题，基于目前国内动漫市场的不成熟，产业链的不完善，完全靠原创动画维持生计的动漫企业几乎没有，一些较有知名度的比较大的动漫企业基本上都是依靠国外加工来维持基本的生存，而一些中小型的动漫企业甚至动漫工作室都是靠这些大公司的“外包”来维持生存，而往往正是这样的中小型动漫企业和工作室因为其体制简单，结构合理，“体态轻盈”，才有更大的热忱和愿望去提升中国的原创动漫水平，但是也正是因为其能量不足，后续疲弱，导致很多优秀的创意和策划胎死腹中。这样就导致了一种恶性循环，大型的动漫企业有能力而因为要维持企业的稳定持续发展而不愿去做原创而局限在加工阶段，而有意向去做原创的动漫企业因为能力不足，资金匮乏而做不出真正的原创从而只能投向加工来维持生存，始终无法挣脱加工的桎梏来开创自己的原创产品从而发展中国自己的民族文化。

2.观念意识落后

动漫市场的形成和发展始终摆脱不了社会意识的强烈影响，不但老把动漫视作教育工具，还局限于为青少年创作。

很多人依然停留在“动漫就是给小孩看的动画片”的阶段，把动漫产品当作一种教育产品而不是一种消费产品，过分的强调了动漫产品的思想性，而忽略了其娱乐性带来的潜力巨大的商品价值。认为去关注这些“小孩子才看的玩意”就是玩物丧志。动漫产品是不是“玩物”且不必讨论，而“丧志”和是否“玩物”之间根本就没有必然的联系。

动漫是文化的一种表现形式，它具有文化产品的一切特点和优势，可以向各个领域进行渗透。动漫应该是文化的表现工具，它应该服务于民族文化的发展战略，它应该成为民族文化产业发展的巨大助力，其表现的内容合适与否，和动漫产业本身无关，动漫更不是让孩子“玩物丧志”的洪水猛兽。时代在不断发展，动漫产业的内容合适与否，不应该由社会固有的意识来左右，而是由市场，由其是否服从于民族文化发展的潮流来决定。

3.盗版

盗版严重，极大的影响了创作的热情。

动漫产品普遍制作周期长，资金投入大，特别是原创动漫，一个优秀的原创动漫产品往往经过几年甚至十几年的前期策划，而资金投入动辄百万甚至千万，在投入了大量的人力物力后，往往因为盗版的猖獗而导致几年的努力付诸流水。正是这一点，导致力大量的动漫企业不敢轻易的投入原创动漫市场。

4.机制不完善

竞争机制不完善、市场动作能力不大。因为动漫产业是一个新兴的朝阳产业，行业运作模式都是处于摸索阶段，资金投入和收益之间缺乏合理有效的评测手段。政策和市场运作不能紧密的结合起来，出现政府有意扶持却不知从何入手，政府机构不了解动漫市场的运作情况，而实际参与到市场运作的企业因为不能第一时间得到相关政策的解读信息，而在市场盲目打转到情况。

不过，我们可喜的看到，随着政府对动漫产业的关注程度越来越高，相关扶持政策的不断出台，动漫协会的成立，动漫产业论坛的不断开办，政府和企业正越来越紧密的结合在一起。做一个形象的比喻，政府就像火车的铁轨和调度，负责政策的指引和总体的控制协调，动漫协会就像火车头，动漫企业就像各节车厢，整个动漫产业就在动漫协会的牵头下，在政府的扶持指引和控制协调下，不断提速。

5.人才匮乏
中国动漫人才缺口较大，去年就有媒体报道称“中国动画人才缺15万人”。动漫从业人员的匮乏也直接导致了原创动漫无法发展。

这是第七篇·你一篇篇看吧·

❼ 动画就业前景调查报告1500字到2000字。

我国动漫产业发展迅速，2010年国产电视动画总量超过22万分钟，与1993－2003年期间年均4200分钟产量相比，跃升50倍。但产业发展的同时，专业毕业生却等不来大规模招聘的春天。

宋小平是去年四川某大学动漫专业毕业的本科生。据他回忆，5年前考入大学该专业时，那个专业的招生热得不行，专业分三维、二维、插画和后期制作，很多同学挤破了脑袋报三维和后期，他因为成绩好顺利考入三维。但是大四下半学期找工作的经历却打破了他们4年来对该专业的工作期望。有的同学在公司干免费工，有的测试不合格被企业拒收，有的只是做做后勤工作，几乎所有企业都表示他们的技能不合格，要工作得先交钱培训。

有的学生为了不浪费四年所学，就交了几万元继续去培训机构学习三维动画，但是学习后交了作品，公司依旧不满意。

四处碰壁的宋小平今年来到上海求职，投了两个多月简历，大公司都了无音讯，只有两家私人工作室让他去上班试试看，一家公司给1000多元工资，另一家公司说给500元补贴，近日在一家游戏公司面试，据说能给两三千元，进这家公司成了宋小平在上海呆下去的唯一希望。

量多质次 人才井喷难“消化”

那么动漫产业的人才需求量究竟如何？记者从《中国动漫产业发展报告》中发现，江苏成为中国动画第一大省，紧随其后的是浙江省，再次是杭州2010年产量占据全国总产量的16%，这些都是中国原创动漫核心集聚区中的核心城市。

珠三角以动漫衍生品生产见长，长三角动漫产业一直以创意设计著称、突出原创。2010年，长三角地区共生产原创电视动画片98653分钟，占全国原创电视动画片总量的45%，且今后还将进一步扩张。动漫产业的快速发展，让动画专业渐成高校的热门专业，目前全国有1200多所开设动画专业院校，近1900所大学开办动漫相关课程，每年毕业的动画人才超过60万人，这一数字比日本、美国、欧洲相加的总数还要多。

这么多的人才一下子涌入市场，企业的感受却并不好。因为只有量没有质的学生，让企业很难“消化”。记者了解到，需求动漫人才的企业很多，但是他们希望招聘的人才有两类：一是公司产业链前端的创意人才，二是产业链后端的营销人员，而学校培养的学生大多集中在中端的制作环节。当然，企业对制作人才也是有需求的，但是高校培养的无法“拿来就用”。

只会软件毕业生美术功底遭诟病

上海奇景动漫公司招聘负责人告诉记者，他们公司是负责游戏制作的企业，需要对动漫角色进行形象设计的人才，在招聘应届生时候，会对应聘者的美术功底做测试：“你能先构个图吗？”但是考查结果是，动漫专业毕业生的成绩非常不理想，达不到用人单位的要求。“我们招聘的每位员工都需要有一定的美术基础，不是对动漫毕业生有偏见，但事实就是一个动漫专业的学生都没要，他们的知识派不上用场。我们发现学生就会用软件，动漫专业又不是计算机软件设计专业，我们要的是有绘画功底、设计水平良好的学生，这些他们都不会。”

宋小平说，他应聘时公司都会问他对哪一块最在行？有的还要现场画画，但是他在学校就学过与动画制作相关的软件:“每个软件都是点到为止，大多数时间是在学理论，哪会在行啊？”

于是，不少用人单位在招聘动漫专业毕业生无果的情况下，退而选择了油画、插画等美术类毕业生，然后上岗前都得重新培训。其实动画的门槛很高，不是懂得脚本、原画、渲染等技术就好，还需要参与创作。

据悉，目前动漫专业的学生毕业后有三个比较常见的选择，一个是从事跟动画无关的工作，比如销售等，这就基本放弃动画梦想了。第二个选择是去动漫公司工作，在公司里面一边干活一边培训，给企业倒贴培训费。第三个选择就是直接去专业的动漫培训学校接受培训，然后再进动漫公司。

动漫专业毕业生前途堪忧，究竟何去何从，恐怕还得着眼动漫行业人才培养的自身规律，从专业布局、教学方法以及职业生涯规划等方面着手予以解决。

❽ 我国动漫产业的社会实践调查报告

那个得你自己写，不过我给你参考资料 我国动画产业现状分析与研究摘要：近年来，动画产业的发展面临良好的机遇。本文通过对我国动画产业的现状进行综合分析，提出动画产业将呈现出政策法制化、市场主体和资本多元化、产业化以及高科技化的发展趋势。
关键词：动画产业；文化政策；发展趋势 众所周知，我国曾经是最早开发动画片的国家之一，曾经一度也是动画大国。我国动画片由于种类繁多、民族风格独特以及制作精良而被国际动画艺术界誉为“中国动画学派”。但是自上世纪80年代开始，我国动画片逐渐与发达国家拉开差距。由于缺少有影响力的国产作品，国外动画片趁机大量涌入，国内动画市场80％以上被美国、日本等国的动画片所占据。洋卡通形象、洋动画品牌更是大肆抢占相关行业的市场份额，赚走了巨额的商业利润。
近几年来，我国政府十分重视包括动画产业在内的文化产业的发展，出台了一系列有利于中国动画产业健康有序发展的政策和措施，动画产业面临良好的发展机遇，许多业内人士认为：中国动画产业的春天已经到了。动画产业是一个投资回收周期较长的产业，目前我国整个动画产业还处在起步阶段，产业成熟至少需要三至五年时间。通过对世界动画产业的发展规律以及我国动画产业的现状进行综合分析，我们认为我国动画产业在未来的三至五年中，将呈现出下列四大发展趋势：
一、随着相关政策的逐步出台，动画产业呈现政策法制化趋势
2004年2月16日，国务院发布的《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》提出：“积极扶持国产动画片的创作、拍摄、制作和播出，逐步形成具有民族特色，适合未成年人特点、展示中华民族优良传统的动画片系列”；“各级电台、电视台都要开设和办好少儿专栏或专题节目。中央电视台要进一步办好少儿频道，各地要切实抓好中央电视台少儿频道的落地、覆盖工作。省(区、市)和副省级城市电视台要创造条件逐步开设少儿频道。少儿节目要符合少年儿童的欣赏情趣，适应不同年龄层次少年儿童的欣赏需求，做到知识性、娱乐性、趣味性、教育性相统一。 ”
二、随着市场准入政策的放宽，市场主体和资本呈现多元化趋势
我国动画产业要想做大做强，必须扩大投资来源。中国动画无法占领市场在很大程度上是因为没有大投入。迪斯尼公司制作的《恐龙》成本高达两亿美元，《怪物公司》成本是1.15亿美元。更重要的是，动画片的制作周期很长，以《花木兰》为例，迪斯尼在这个题材上花了近十年时间。没有足够的投资势必影响动画的质量和水准。目前在中国动画片创作的资金投入方面，中央电视台每年投入4000万元左右，上海文广集团每年投入3000万元左右，三辰卡通集团和北京电视台以及一些动画片制作公司也有一些投入，但总的来讲，全国每年在动画片方面的总投资不超过1.2亿元。我们的动画制作公司虽然总数有100多家，但是，绝大多数公司都是加工企业，真正有投资能力的动画公司屈指可数。从我国动画业发展的情况来看，光靠国家资金投入是不够的，80％以上还要靠社会资金。社会资金包括国有资金、民营资金和外来资金。国家广电总局制定的我国动画业"十五"规划中明确指出，鼓励社会各界以资金、技术、设备等多种方式参与国产电视动画片的生产和衍生产品的开发，允许境内机构和个人申请设立动画片专门制作机构。除了扩大国有资金投入，实行企业化管理和市场运作之外，允许发展民营或股份制动画企业，同时还要加大开放力度，引进外国资金、技术和管理经验。一方面利用他们的资金，学习他们的制作技术、管理经验，另一方面要充分利用其成熟的发行渠道。
三、随着产业结构的逐渐完善，动画业呈现出越来越强的产业化趋势
(一)构建庞大的播出平台
如果播出市场不能够良好运作，动画片的投入就很难看到产出。即使是衍生产品的开发，也必须依托播出环境，如果播出环境受到制约，衍生产品的开发就无从谈起。截止到2004年12月31日，中央电视台少儿频道已经在北京、上海等4个直辖市及全国296个省辖市落地。此外，广电总局已经批准18个省级电视台和5个副省级城市电视台开办少儿频道，占46家计划开办少儿频道电视台总量的50％。省级和副省级城市电视台中，北京、广州、天津、四川、上海、江苏、海南、重庆、河北、南京、杭州等15家电视台的少儿频道已经开播，占46家计划开办少儿频道电视台总量的三分之一。全国省级电台、电视台全部开办了少儿栏目、节目；全国各地(州)、市级电台、电视台也开办了少儿栏目、节目。在今明两年，有关省级电视台、副省级电视台，还将开播20多个少儿频道。播出平台的构建带动了动画片交易量的大幅度攀升。在近年的上海电视节、上海电影节、北京国际电视周广播影视博览会、深圳文博会上，动画片的交易和展销都占了重要位置。
(二)建立“国家动画产业基地”
动画产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化产业。要想在竞争激烈的国际动画市场上占有一席之地，必须要充分发挥国内大型动画制作单位的作用，以强势的人才、策划、组织、技术、设备、资金以及经营方式带动我国动画产业的全面健康发展，力争经过五至十年的时间，形成若干个主业突出、品牌名优、立足国内市场、参与国际竞争的大型动画企业集团。
2004年12月6日，上海美术电影制片厂、中央电视台、中国国际电视总公司、三辰卡通集团、中国电影集团公司、湖南金鹰卡通有限公司、杭州高新技术开发区动画产业园、常州影视动画产业有限公司、上海炫动卡通卫视传播娱乐有限公司和南方动画节目联合制作中心批准成立首批国家动画产业基地。这些国家级产业基地建成后，将在政府相关职能部门的指导下，实施我国动画产业的教育培训、研究开发、产业孵化及国际交流四大功能，充分发挥动画创作生产主力军的作用，打造出中国民族动画产业的航空母舰。
(三)开发相关衍生产品
根据国外动画产业的经验，通过电影电视媒体播出和开发动画周边产品市场，使动画制作商和不同的动画形象产品开发商获利的方式，也就是走产业化发展的道路，这在实践上是行得通的。动画产品中的形象、音乐、道具、色彩、服饰、汽车、武器等，都可以成为家喻户晓的时尚，并可以移植到各种各样的消费品上面，成为衍生产品的创意之“核”。如动画片中的枪炮和飞船等，成为畅销的玩具，动画形象的服饰、发型、雨伞、包袋等，成为引领潮流的新一代消费品。特别值得一提的是：动画片的基本构思还可以经过再创作成为电影故事片、电视连续剧、长篇连载小说等，变成另一种文化产品的创意原型。
国内动画业近年来也逐渐树立起大市场的概念，不再只把眼光盯着电影院、电视台单一播出渠道，而是开始尝试从策划选题、设计形象、编写剧本开始，加强市场论证，策划整个营销链，从而实现一次投入多次产出，一个动画品牌多层次、多品种开发，一个原创产品多渠道播映，在打响影视动画品牌的前提下，进一步拉动衍生产品市场开发，构建完整的动画产业链。
四、随着动画片与新科技及新技术媒体的进一步结合，动画产业呈现高科技化趋势
(一)动画制作进一步与新科技相结合
我国动画片的创作普遍采用两维技术，在两维创作方面历史悠久，处于世界领先水平。但是世界动画大国生产的动画片早就以三维动画为主，采用先进的计算机3D动画技术和虚拟高科技，使动画的形象更生动、逼真和动作流畅，大大降低了制作成本。近年来，我国动画技术也正在积极从传统手绘向三维动画和虚拟动画过渡。2002年中央电视台制作的三维电视动画系列片《千千问》、广州爱威公司制作的《神探威威猫》等都利用了三维技术。深圳环球数码公司出品的动画短片《夏》，把三维技术与中国传统的水墨画风格完美地结合起来，实现了技术创新与艺术创新的有机结合。
2003年8月，上海大世界吉尼斯总部宣布，由三辰卡通集团制作的《蓝猫淘气3000问》以当时播出500集、7500分钟(全部3000集，总长45000分钟)的长度，创造了最长动画片的中国吉尼斯纪录。这一纪录打破了1986年出品的美国动画片《辛普森》保持的242集的世界吉尼斯纪录。目前，三辰卡通每天生产电视动画30分钟，全年生产10000分钟，占全国动画片生产总量的50％以上。“蓝猫”的高产、快产正得益于三辰卡通集团的秘密武器——自主开发的一套“网络动画集成技术”。此项技术使动画的制作速度比传统动画提高了10倍，它实现了动画制作“无纸化作业”。
(二)动画产业进一步与新技术媒体相结合
无论是从电影到电视还是从电视到互联网、移动通讯，媒体技术的发展给动画产业带来巨大的发展机遇。当下正处在新媒体革命的时代，数字电视、网络、手机、PDA电子图书等层出不穷，动画作为媒体内容面临巨大的需求。
随着移动通讯带宽的拓展，相关软件的推广，以及手机硬件的改善，手机和小灵通将成为一个集短信、图片、midi铃声、歌曲、彩信、游戏、电子宠物、媒体点播于一身的便携式多媒体个人娱乐平台。用手机和小灵通看高难度、高清晰度动画片的时代正在向我们走来。因此，进一步与新技术媒体相结合，从影视动画向电脑动画、网络动画、动画广告、动画歌曲、动画游戏、手机动画等新领域发展，创造相关的附加值，这必将是我国动画产业冲击的下一个热点，大量的内容需求必将重新定位动画产业的明天。

❾ 动画市场调查报告怎么写

问题看似很简单，其实不然。最初人们认为民俗就是古老的、落后的生活习俗，渐渐地发现这个内涵不足以涵盖民俗的全部内容，民俗这个概念才有了不断的发展。

民俗问题，对在座的各位可能比较陌生。通常我们认为民俗就是一种传统的民间风俗，比如怎么过年、怎么做年糕等。其实这仅仅是民俗的一小部分，从学科性质和现代角度讲民俗，其内容要广泛得多，而且同生活的关系更为密切。

在年轻人看来，民俗就是过去的东西，这是种误解。民俗包括过去、现在，也包括将来。那么我们究竟应该怎么认识民俗呢，我准备从三个问题着手来跟大家介绍。

中国较为流行的民俗观念首先是民间风俗，比如四时八节：春节、元宵、清明、端午、重阳、中秋等，还有婚丧嫁娶等；另外一种观念是把民俗看成民间文艺、民间文学，比如传说故事、神话、歌谣之类；还有一类把民俗看成古代文化在今天的残留物，比如祭祖等。而国际上普遍认为民俗是一个学科，是指有关民众或人民的一种文化智慧。所以我们今天讲民俗是站在哪个立场上来讲要区分开。我今天是站在民俗学的角度来讲民俗，与平时的理念不同。

民俗不是古老的

一谈起民俗，很多人觉得是农村里才有的，其实不是，城里人同样有民俗，大学生也有民俗，比如拿压岁钱就是民俗。所以民俗是一般人都会有的。

我记得上世纪80年代初我在北京刚学民俗学的时候，费孝通教授给我们上课。费老师是英国著名学者马林诺斯基的学生，专门研究人类学民俗学。他给我们上课的时候拿了一大堆的英文辞典进教室对我们说：“民俗（folklore）究竟是什么意思呢？folk就是土里土气的乡下人。”那个时候中国对民俗的理解就是停留在传统的想法上——民俗是过去。中国从20世纪初引进西方民俗学以后一直到80年代对民俗的理解都比较传统，其实与国际上的认同相距很远。国际上的民俗早就有很大发展。

发展主要有三个方向：

1、乡民、楼民向人民发展

2、文化的残留物向划时代发展。

3、历史学、现代史学向未来学发展

民间有句俗话叫：“大俗大雅也。”民俗蕴含着许多“大雅”的东西，不仅是过去的、现在的学科，更是未来的学科。

我们今天用的“民俗”两字好像是中华民族创造的汉字，后来出口了，然后又返销回来了，这两个字其实是日本字。我们的“民俗学”三个字是翻译英文的“folklore”，其实这三个字是日本人翻译的。

我们不得不正视一个现实：20世纪转型期间，现在用的很多文字都是经过日本加工过再回来用的，比如说“文艺理论”、“干部”、“化学”、“物理”等。所以我们“民俗”的内涵已经经过两次翻译，先是英文翻成日文，再从日文转译成中文。因为日文中有很多汉字，所以我们直接把它们拿来当成中文读了。因此概念上有很大的混淆，内容有很大的变化。

民俗是一种生活相

民俗是什么？民俗是一种“生活相”。什么是“相”，这是佛家的用语，佛家对事物有自己独特的判断。比如说，什么是火，火是一种焰相，水是一种流相；什么是民俗，民俗是一种生活相，一种传承性的生活的样子。没有文字或人规定我们这么做，但我们会不自觉的进行这样一种生活方式。

大家熟悉的传统民俗譬如春节，春节怎么过，除夕怎么过等。前几天我在中央台做节目，有人问我：“为什么我们现在过年的年味很少，而外国人的圣诞节、情人节却很热闹？”我说其实我们的年味原来是很浓的。上世纪50年代，我七八岁跟着外婆在过年前半个月就开始忙碌了，一直到正月十五才能歇下来，前后差不多一个月整天都有事情干。从传统的习俗讲，前后有近60项事情要做：大扫除、祭灶、祭祖等，比如大年初一不能扫地，不能把垃圾丢掉（暗示不能把钱丢到外面去），都有很严格的规定。特别是祭祖，把妹妹们全都赶出去，只有我和外婆两个人呆在屋里祭祖。没有任何文字规定我们一定要怎么做，而这就是一种程式化的风行的规范。

民俗不光集中在过节上，风行的不成文的生活样式在生活中还有很多。就拿住来说，我们在城市里感觉不出来，但假如去了农村，房子就会有一种特殊的样式：比如江南有厢房式的——左厢房、右厢房，还有过去的有钱人家，家境比较好，房子结构形式更复杂，一层层有很大变化——三进、五进、七进，周庄的沈厅就是七进的，上海郊区一般都是三进的。一进，方位都朝南，左右各一个厢房，为什么要这样？我经过研究后发现，其中的道理就是我们说的风水，“左青龙，右白虎”，中间就是最适合我们居住的地方。我们为什么不可以或者要避免房门朝北开？这就是一种风水，是一种生活相。我们生活在北半球，冬天寒风从西北过来，就被“白虎”给挡住了；春天东南风一刮，雨水多了，那么“青龙”也可以挡住。那么中间这个地方利用了天然的防寒防雨的空间，就是我们的房间。这就是最早的风水的理念，没有那么多的迷信，就看风怎么走水怎么走，人怎么在中间选一个好地方居住。这并非人们胡思乱想得出的。古代没有空调，如何防寒，如何来保持适宜的温度呢？当然是要靠具体环境的选择。

有人认为风水是迷信，当然风水在发展中确实增加了许多迷信的说法，但是我们把这点作为主流而把核心的部分丢掉了，就造成了很大的灾难。比如上海这几年天气越来越热，客观原因来讲地球变暖是一个原因。仔细一想，恐怕与我们现在盖这么多大厦有关。

有一年，我陪外国学者从我们华师大到虹桥机场。那个时候刚改革开放，经过虹桥开发区，看到很多玻璃幕墙的房子，有一个老外就跟我讲：“你们为什么要盖这种房子。”我说我们要现代化呀。他又说：“现代化不是从房子的外形就可以体现出来的。”后来我了解，这种玻璃幕墙的建筑模式来自北欧，因为北欧寒冷，需要采光。而我们处在亚热带，我们需要的应该是散热。

进入21世纪，我们的很多观念都要修正了。过去上山下乡，父母从信中知道我们在东北吃玉米馇子、高粱都要掉眼泪，认为那是喂猪的杂粮。现在观念变了，要吃玉米、高粱这种绿色植物，超市里卖得比面粉还贵呢！

民俗、生活相还包括生活的技艺，各种技艺也是民俗。有个材料说考古学家发掘出秦剑，上面涂了一层铬，专家注意到这种涂铬的方式在西方也是20世纪70年代才出现的，究竟秦人是如何涂上去的，不得而知。越王勾践的宝剑，在地底下埋了两千多年，挖掘开始时发现这把剑已经弯了，但是考古人员一打开，又神奇般地直了。我们现在能模仿这把剑的样式，却达不到那时的工艺。

中国古代灿烂文明的发展就是依靠大量的生活的技艺－－民俗来创造。可惜的是这些技艺我们没有从学科上加以整理。我们古人也没有重视这个问题，认为雕虫小技，壮夫不为也。尤其是文人，所以又把这些东西随意地扔掉了。这样一来，对我们国家的确是很大的损失。我们今天要重新认识民俗，千万不能停留在民俗就是风俗习惯这个狭隘的观念上。以上是第一点，从生活层面看民俗。

民俗的文化层面

第二个方面，从文化层面来讲，民俗是一种文化的模式。这种模式往往是无形的、口头的、和非物质的。但确确实实存在于我们的生活中，我们对于这种无形的、非物质的民俗文化现象要给予更多的重视。比如《梁山伯与祝英台》是大家熟悉的优美故事，在中国家喻户晓。最近几年，《梁祝》正在争取申报世界文化遗产。其实这个问题两年前就开始了。但一开始就有很多问题。其中一大问题是各地都说《梁祝》是自己的，比如宁波人认为梁山伯是鄞县（今奉化县）县令；上虞人说祝英台故里就在绍兴的上虞；杭州人也据理力争，万松书院主人公读书的地方呀……其实《梁祝》是哪里的并不重要，关键是《梁祝》反映了中国人某一阶段的婚姻模式。远古的时候，越地的女性都比较刚烈，魏晋南北朝时北方的文化向南方转移以后才有了《梁祝》，从刚烈走向柔和，向儒学发展。所以《梁祝》文化实际上反映的是一种社会转型期之间的新的婚姻文化模式，和人们对两性祈求的心理，表达了对爱情的忠贞和生死不渝的情感，这是典型的中国男女两性之间的无形的口头的关系。

无形的口头模式其实相当多，不仅在中国，在国外也是。我有一个学生在澳大利亚学习，请当地老师来家里吃饭。其中有一道汤，老师喝完觉得很鲜。问他是什么，他说是野鸭子。老师大吃一惊，马上说澳大利亚抓野鸭子是犯法的。学生恍然大悟，说下次一定注意。可没料到过了三天，一张罚款单来了，动物保险委员会罚他5000澳元，把他一年半勤工俭学的钱全罚走了。在中国看来这个老师有问题，鸭子也吃了，还告状？但在澳大利亚，这样做是很正常的，老师不告发反而有问题。这也是一种文化模式，我们现在更要关注这种文化模式。

譬如日本也有它独特的文化模式，像樱花情结：在日本一到樱花要开的时候，整个国民都会很兴奋。2000年我在日本民国大学当教授，刚好遇上樱花节，天很冷，但是樱花开的时候，樱花树下挤满了日本人。当地气象预报还会每天报道樱花的开放凋谢情况。外国人对樱花的感觉是不太艳丽，但是日本人就感觉到樱花和自己的生命差不多，不求生命的长短，而是求生命的灿烂。日本的武士道、谈情说爱都和这个有联系。渡边淳一的《失乐园》，情节很简单：中年男子外遇一个少妇，两家的家庭条件都很好，但两人想结合在一起。开始双方家庭都不同意，后来终于离成了，两个人可以自由自在地住在一起了，结果却在做爱过程中自杀了。这就是日本典型的生命文化，在他们看来，生命、爱情不在于长短，而在于能不能达到最高点。他们感到把各种困难都排除的时候，他们的爱情是最辉煌的，如果再相守下去，两人感情温度肯定会下降，所以还不如在爱情至高点死去，最美好的就成了永恒。所以他们把樱花当作生命的象征。

民俗在历史上

利用民俗这种文化模式对国家进行管理，这在中国古代就有了。汉代史学家曾说：“为政之要，辨风正俗，最其上也。”要正确处理风俗，驾驭它以为统治服务。各个朝代都有相应的措施，效果和对现代影响比较大的就是清朝满族的措施——满汉一体化的政策：第一是提倡孝道。原来满族人孝道的概念比较薄弱。清前期的历史总好像是隐隐讳讳的，特别是关于顺治帝的母亲。实际上历史的真实恐怕不会像现在的文人所写的那么曲折缠绵。习俗上他的母亲应该是嫁给了他的小叔子。满族不仅在婚姻观念与汉族有较多的不同，其它文化习俗方面与汉族有更大的差别。

过去，我们的历史教材上没有关注这样一个问题，那就是后来清政权是怎么稳定下来的？根据国外的研究来看，当时的满族就是利用满、汉族的文化模式来整合对待汉人的。他们把两个文化模式交融。比如说，当时是乱世，不能提倡忠，只能提倡孝。清前期的皇帝无一例外地提倡“孝”。假如你们熟悉中国历史和文学史的话，应该知道李密的《陈情表》，就是拿着“孝”来作挡箭牌，不愿出去做官。所以“孝”文化模式，往往成为中国乱世时期，统治者治理国家的一块牌子。

第二，清统治者采取了同汉族人的婚姻文化模式。就是不能强抢，要明媒正娶。不仅如此，满人娶汉女还要向上级报告。相反，汉人娶满族的女孩，不用打报告，只要按照汉人的六礼娶回来就可以了。所以事实是，当时满族人只有三十多万，而汉族人有近一亿。后来满族还是统一了整个中国，这就是历史事实。当然，清统治者在某些方面也坚持了他们自己的文化模式，比如发式方面。因为满族人认为头发是天和人相互沟通的载体，所以一定要坚持满族人的习惯，出现了“留头不留发，留发不留头”的惨烈的文化整合。由此，这种综合了满汉两族文化模式统治了中国至少三百年。

民俗是民众群体反复积淀构成的，是一个民族共同文化的共同感，是无意识和有意识、理性和非理性的交织，是国家思想和文化的原型和起点。民俗行为规范背后的思考原型，对人类的思想和民族的发展影响很大。我们过去对自己民族民俗上的研究不够，应该从民族心理因素上考虑，真正地把它内在的东西挖掘出来。民俗说到底是一个民族的文化的生命。一个人的生命有两种，一个是生物生命DNA，

❿ 日本动漫影响力调查报告的介绍

《日本动漫影响力调查报告：当代中国大学生文化消费偏好研究》内容简介：在这份书稿中，我们试图完成以下两个基本任务：一、为研究者和资深的动漫迷提供一份翔实可靠的关于日本动漫影响力的数据材料，使得人们对日本动漫在中国大陆地区的影响力状况有一个基本的了解。二、根据已有的材料，具体分析日本动漫对大学生产生的精神文化观念方面的影响以及由此类影响所产生种种消费偏好的现象。我们希望《日本动漫影响力调查报告：当代中国大学生文化消费偏好研究》稿不但能对人们了解动漫文化有所裨益，也希望以此作为中国大众文化问题的文化研究的一个具体个案。当然，这样的规划在具体执行过程中必有种种不尽如人意之处，我们急切希望得到各位专家、读者的教正。