对中国电影市场定位的思考

A. 谈谈你对中国电影的现状的分析

中国电影已经越来越了解市场，越来越了解观众需求。从运作上来说，从《英雄》开始，制作公司就开始从市场运作上吸引观众去电影院看电影，制作的预告片精美华丽，影片也气势如虹，景色唯美。后面的大制作电影，也逐渐的从制作的精良程度上，电脑特技的应用上下大功夫，来使电影趋近于好莱坞大片。另一方面，相比之下，低成本的电影开始从电影的故事情节和思想上更加注重与观众的融合，让观众有现实感，给观众更多的思考空间。比如现在上映的《左右》，故事情节、内容思想，都比较完善，给人很多的思考。象《三峡好人》，故事平淡、细腻、朴实，随没有太多的对白，但通过演员的表演让观众有很强的认同感。
这样的电影在欧美也是为数不少的，独立制作在西方已经成为一种趋势，中国的新生代导演很快就接受了这样的制作方式，而且得到了世界范围内的广泛认可。在戛纳、威尼斯、柏林电影节上屡见中国电影的出现，大多是相对低成本的制作，有很多也是独立电影制作。
在美国及欧洲电影界罢工不断的时候，中国独立电影的崛起是对世界电影很好的支持。
无论是大制作，还是独立制作，中国电影都还在探索中成长，需要很长的时间来改进和完善。

B. 中国的电影应如何进行市场定位

定位于中国市场。

C. 谈谈对中国电影的看法

我认为只要中国有热爱电影艺术的人，中国电影会好起来的。由于票价过高，现在看电影，对普通老百姓来说已经渐渐成为奢侈的事情。如果电影票便宜点，去电影院感受电影魅力的人会更多，热爱电影的人会更多，愿意从事这项工作的人也会更多。中国电影应该是拍给中国老百姓看的，应该更贴近普通人的生活。

D. 简述对当代中国电影现状的看法。

对于电影发展中存在的艰难现状如下：
一是“出口转内销”。张艺谋、陈凯歌等人的电影在国际上的成功，反过来又提高了影片在国内的票房，使得不少电影人采取了类似的办法——先到国际上拿奖，再通过宣传来提高国内的票房。当然为此就必须去迎合西方。一方面采取西方较少见的各种东方民俗风情的奇观，如颠轿、挡棺、求雨等；另一方面采取西方感兴趣的题材内容，如同性恋、乱伦等，同时采用西方习惯的表达方式。如《霸王别姬》中的口误；《一个都不能少》是改编自小说的，小说中涉及到民办教师的问题，但导演担心外国人看不懂什么是民办教师，就把这个情节删去了。
二是加强了宣传炒作，利用媒体来吸引观众的注意。如夏钢的《红樱桃》放映前，传出女主角郭柯宇的家人为一个裸体镜头状告电影厂，其后则不了了之。现在宣传炒作已经成了重要的手段，开机仪式、首映式、明星签名等，再加上各种明星的宣传。这在商业上有一种现象叫“鲶鱼效应”。意思是长途贩运鲜活的鱼类，会有很高的死亡率，如果水箱里放一条活跃的鲶鱼，激活了其它的鱼，死亡率便会大大下降。
总体说来，中国电影之所以陷入低谷，存在着多方面的问题。

其一，体制问题。中国的电影产业传统上采用卖拷贝的方式，即电影制片厂仅作为电影的制作方，将电影以拷贝的形式卖给电影发行公司，而电影的票房收入基本归电影发行公司所有，电影制片厂只得到其中的一小部分。多数的电影卖到几十个，上百个。个别电影只能卖出几个拷贝，使电影制片厂陷入困境。

其二，电影的多级审查制度。中国大陆电影审查制度是个内部的制度。它不对公众开放，不像多数法庭审判或价格 听证。这种做法本身充满非体制、“地下”的色彩。因此，要求电影审查不再暗箱操作的呼声时起时伏。暗箱操作也不符合公众经济的原理。很多影片因为表现手法和表达方式的问题而被判为禁片，不能 播出，令中国电影的发展裹足不前。

其三，商业社会中娱乐方式的多 样化，以及电视、走私电影的出现，导致国产电影产业受到冲击。
其四，相对较高的电影票价超出了社会大众的平均消费水平，使看电影成为奢侈品。
其五，也是最重要的，就是电影发展战略的失败。这些年电影厂普遍举步维艰，却又提出精品战略，主张拍主旋律影片，对各电影厂更是雪上加霜。关键的问题是拍一部亏一部，而观众对电影又失去了信心。要改变这种面貌，首先要找回信任，要拍出好看的影片，这就要先从商业电影入手，通过商业电影的盈利来投资于艺术电影、主旋律电影。
-------来自《中国当代电影》

E. 结合中国电影的概况,谈你对中国电影现状及发展方向的认识.

电影发明家给我们提供了一个纪录机器。用这个纪录机器，我们制作和创作出各种形态的电影：有剧情的、实验性的和先锋派的电影；教学片、纪录片、科学片以及其它的电影形式……现在，甚至有人开始用以机器纪录为手段的电影来做日记用：

不过，当我们提“电影”时，许多人观念中立即闪出的就是：故事片，进电影院放的那种。在电影诞生的早期，这的确是一个事实。当时电影这个新兴的玩意比较受人欢迎，一些聪明的商人立即用它来赚取利润。同时，由于设备极其昂贵，拍片一般的人是不可能做到的。所以，早期电影当时就成为一种建立在工业技术基础上的生意，并在商业渠道里发展起来。既然是生意经，那当然是和娱乐而不是艺术有着密切的联系。这虽然给电影后来的发展带来很大的障碍，但是在电影诞生的初期，确实是使电影得以生存的、几乎是唯一的可能性。不过，这却给后来那些缺乏历史发展知识的电影工作者一种错觉，认为电影就是商业渠道的故事片或娱乐片——自电影诞生至今，一百多年的时间里，它正是在这样以赢利为唯一目的的商业渠道中“极不正常”地发展起来的。所以，迟至20世纪的后半叶电影理论才触及到电影的实质（它仅仅是一个以机器为纪录手段来传播信息的手段或媒介），并且迟迟不为一些人所接受。

然而，某一阶段的历史事实并不一定代表历史发展的方向。虽然电影在很大程度上，尤其是在它的早期，是一个工业，但目前的发展已经证明它不一定是一个工业——只有商业经营的那一部分才是。随着科技的进步，制造电影的机器不再昂贵，特别是现在，普通的家庭都可以拥有摄录一体的摄影机，用它，可以非常自由地制作电影。现在，甚至有人用发明家提供的这个机器来做日记用（比如上面的例子）——从中，我们已经看到电影电视的发展方向：朝个人化发展，而不是朝拍大片来发展。

也就是说，当软件和硬件都掌握在个人手里的时候，真正的媒介民主时代也就到来了——其实，早已经到来。只不过因为我们中国穷，业余电影运动来的比较晚而已。现在已经时兴起来了。大量的业余电影，制作出来后，可以选择进入发行放映网；也完全可以不进入从而与电影院永远不发生关系。但不可否认的事实是：它们是电影。而且数量远远超过进入发行放映网的故事片的数量。这是目前电影发展的现状，我们应该立即看到这一点。特别是视频网站的建立，更是为大量的业余电影制作提供了坚实的基础和宽广的平台。我们应该为此激动。毕竟，它在中国来得太晚了些。

F. 电影营销的市场定位

一部电影可以分成两部分：一部分是影片的制作，一部分是影片的发行。对版于影片的制权作，必须考虑市场定位，是否以消费者为中心，以“消费者需要什么”而不是 “消费者在哪里”来定位产品和卖点；是音乐剧、爱情片、动作片、警匪片、贺岁片还是恐怖片或科幻片与伦理片等等，在考虑影片定位时，就需要有营销的意识，在演员方面，是明星荟萃还是演员平民化，是打造明星还是采用明星演员，如贾樟柯的《三峡好人》虽没明星，但同样能够走红，同样能够赢得观众的眼球，因为故事情节贴近生活，真实反映生活；张艺谋的《千里走单骑》除了高仓健以外，其他的也都是平民化；在语言方面，可以是地方方言，如《我爱我家》式的“北京牌” 幽默、《疯狂的石头》与重庆方言；在情节上，可以是搞笑，可以是“造乐”，如周星驰式的滑稽、“春节晚会”式的小品、相声；如贺岁片惯用的找大家喜闻乐见的明星，深挖小人物有趣的故事，再加上一些无恶意的夸张的手法等等，通过在内容、演员、情节等制作过程中的定位，在拍摄地和方式等方面进行正确选择，通过调查分析与科学的定位，从而有针对性地分析影片的目标受众，进而为电影下一步的营销打下基础。

G. 如何看待如今中国电影市场的现状

拿到这个问题的时候，柠檬忽然觉得真的很不好回答，因为现在的中国电影市场很混乱，鱼龙混杂，时不时的就会爆出一匹黑马，而且电影就像我们吃快餐一样，吃完之后就拉倒了，当时心情挺棒的，过后能够留下印象深刻的电影并不是很多。

中国电影市场的现状三：小投资也能够收回大成效。最具代表作的应该是前段时间火遍全国的《哪吒之魔童降世》。这部作品是国内首部动漫作品，而且是由一家小公司制作而成总成本很低，但收获的票房却超级高，也是今年的黑马之一。

而且这部作品据柠檬所知，在特效方面下足了功夫。一共启用了64家特效公司，而这些公司都是一些不知名的小公司，而他们却创造了一个大大的奇迹。

H. 1、中国电影的市场如何定位2、中国电影如何进行品牌建设。。简答

1定位中低端，近期大幅步向中高端迈进，近期的 唐山大地震 山楂回树之恋 让子弹飞 可以说明问题答
2品牌建设应该借助于外界力量，凭借中国早期到好莱坞打拼的大牌明星打造影响力，另一方面，我们要发展自己特有的东西，借鉴好莱坞不是借鉴他们的俗套与鸡肋，我们自己民族的才是最好的

I. 求关于中国电影未来发展的看法

前途是光明的，道路是曲折的

4、虽然现在中国的电影行业进入了一个飞速发展的阶段，但依旧还有很远的路要走。还有很多的挑战等中国电影去攻破。记得张铁林曾对外国的导演说过：“你们美国的电影我都看过，连续剧我也是买碟看的，可是我们中国的电影，你们有看过吗？”。是的，不管如何大家还是喜欢看好莱坞的电影。

J. 你对中国电影的未来，有什么想法和建议

中国电影市场正进入发展的快车道，那些以小鲜肉为主导的电影开始淡出银幕，那些老戏骨们用他们精湛的表演越辣越吸引观众，而且可喜的是，不管因为什么，很多电影中都出现了老戏骨提携后辈的事迹，这对中国电影来说是一个良性的，健康的发展。充分挖掘该系列在内地的商业价值。同时，THC也将和承华传媒达成深度战略合作，助力HCH主控华语片的全球推广发行，让中国电影真正走向世界。而承华传媒与IG的合作方式则是成立合资公司深耕内地影视市场，圈内知名的花儿影视也宣布加盟其中。

中国电影行业现在是进入一个理性和健康增长通道，上座率提升让影院盈利走高，并快速拉动利润增长。观众需求偏好趋于理性，明星流量和IP逐步弱化，这将逼着导演和制片人提高电影的制作水平提高和电影的作品质量。明星成本降低进而推动电影企业盈利，越来越多有想法的优秀演员加入导演的行列。而这对那些胡乱拍的导演则更是一种警醒。