动漫衍生品市场调查

1. 动漫衍生品的意义

动漫(Anime)衍生品简单的说是指利用卡通动漫，网络游戏，手游中的原创人物形象，经过专业的设计师的精心设计，所开发制造出的一系列可供售卖的服务或产品。如音像制品、电影、书籍小说、各种游戏、软件产品界面、玩具、动漫形象模型、服饰、饮料、保健品、袜业、鞋业、文具等都能开发成动漫衍生品，更能以形象授权方式衍生到更广泛的领域，比如:主题餐饮、漫画咖啡馆、主题公园等旅游产业及服务行业等等。
行业情况
随着动漫(Anime)日益受到人们的喜欢，动漫产业呈现出巨大的商机。各式各样的以动漫为主题的游戏、服装、玩具、食品、文具用品、主题公园、游乐场等销售强劲，甚至不少汽车商、电脑厂家和网络运营商都在拿动漫人物做噱头。一项调查结果显示:我国动漫产业市场有800亿元的缺口。专家也预测，在动漫衍生品方面，其年产值会增加到1000亿元以上。

动漫衍生品是动漫产业链中非常重要的环节，由于可开发的动漫衍生产品品种多，销量大，利润实在难以估量，可谓一本万利。

根据中国广电总局的规定，每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片(省台要求30分钟以上)，其中60%必须是国产动画，但现状是我国的实际年生产动画仅为1万到3万分钟，相对于26万到26.3万的需求量，这无疑就在催促着中国动漫产业的发展，从而带动周边产品的催生，可以说中国动漫市场蕴含着巨大的潜力。专家预测，在衍生品方面，其年产值也会在数年内增加到1000亿元以上。

市场价值
动漫市场上动漫产品具有很大的市场潜力，每年动漫产品的销售额都日益飙升，我们可以由此看到动漫的发展潜力，不可估量。 这几年，在中国境内的文化产业领域，相对于多种投资市场的疲惫和不振，动漫市场却显得一枝独秀。据统计，2004年中国动漫的经营额达数百亿元，最先投资动漫经营的人们有幸挖到了第一桶金。国内动漫市场的需求仍在持续迅速地扩大，估计国内存在着大约150亿元动画片相关产品收入的市场规模，其中约70%将由动漫周边产品产生。动漫周边产品的兴旺前景催生了大量动漫创业店。经营动漫店铺的创业人士，只要地点适宜，动漫周边产品可获100-300%的高额利润。

动漫衍生产品它是动漫产品最为重要的一部分，主要包括动漫相关的游戏、服装、玩具、食品、文具用品、主题公园、游乐场、日用品、装饰品等，范围较宽，产品种类也较多。可以说，它在生活中无处不在，毫无疑问它是一项大产业。(动漫产业产品主要包括各种动漫作品和动画片，以及各种相关的衍生产品。前一部分是动漫产业的基本产品形式，其载体包括:电视、电影播放，图书、杂志出版，各种vcd、dvd光碟产品的发行,以及通过网络、手机等媒介)。"其实，动漫衍生产品的市场潜力非常大，拿我所了解的动漫爱好者来说，他们几乎将大部分收入都用来收藏动漫产品，这是一笔非常可观的数字。"一位动漫店的老板说。调查显示，2006年仅上海、北京、广州三地的13岁至30岁人群的动漫消费就达13亿元之多。在20岁以下的大中小学生中，87%的人群购买过动漫相关产品，未来3年至5年内将是动漫产业发展的黄金时期。据了解，2004年中国动漫产业总产值为117亿元，2005年为180亿元，其中相当大部分是外商支付的加工费。而美国迪斯尼公司一年的产值就超过了150亿美元，大量"洋动漫"占领了中国动漫市场，致使国内动漫市场不断丧失。

2. 动漫设计就业前景

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3. 动漫公司的IP运营主要进行什么工作

首先，一个好的IP拥有着大量的关注度和传播度。

IP的授权范围内用的好的可以四两拨千斤，用的不好反而会变成烫手的山芋。

动画公司对于IP的运营就是使其动画化在其原本拥有的关注度上增加更多的关注度，然后凭借动画带来的庞大的粉丝群体，贩卖周边、蓝光碟、OVA特典、甚至声优见面会、同人展等一系列销售渠道，使IP的利益最大化。

但是并不是所有动画公司都能运营好一个IP。

要理解动漫公司的IP运营是做什么的，需要先了解什么是IP：

IP，即知识产权，动漫IP可以指动漫作品，也可以是作品里的形象。不是所有的动漫作品都可以称之为IP，一个合格的IP需要具备商业价值和长期生命力两个要素。
IP产业分析系列之一：什么是IP？什么IP才真正有价值？ - 动漫人看动漫

传统的IP运营靠作品带动形象。因为一部作品火起来，所以其中的形象也跟着有了商业价值，可以开始做授权，开发衍生品，比如迪斯尼的动画、漫威的电影。

新兴的IP运营是将形象作为自媒体，边聚集粉丝边做产品。时下的网红动漫形象，麦拉风、潘潘达、郭斯特就是这样的。先做出一个自媒体，定时更新形象作品，维持与粉丝互动。当粉丝攒到一定数量之后，就可以开始出版漫画、制作周边。有的形象还会自己开网店，贩卖周边，省去很多中间流程。

如果要在一个动漫公司做运营，可以根据公司的研发实力、发行能力综合考虑采用传统的IP运营模式还是新兴的IP运营模式。
若创作团队有实力有资本且能耐得下心，打磨出《大圣归来》那样的作品，就可以采用传统的IP运营模式，靠作品带动形象。
然而，大部分公司是没有前述条件的。如果不是梦工厂、不是吉卜力，可以考虑投资更小风险更小的新兴IP运营模式。这个时候，就更加考验IP运营人员的能力了。

接下来，我们按项目过程来讨论一下动漫形象怎么运营？

首先，要做出一个受欢迎的形象，先要知道大家喜欢什么，这就是市场分析。花个十几万请咨询公司来做市场调查，显然不太现实。可以多去动漫聚集地，看看受欢迎的动漫形象是什么样子的，那些形象为什么会受欢迎，它们都有什么样的特征。市场分析不止要了解形象，还要了解它们怎样从无名小卒到火遍互联网，一步步是怎么走过来的。

做完市场分析，要结合自身情况，确定形象定位。市场上有那么多受众，萝卜青菜各有所爱，一个形象不可能满足所有的消费者。根据自身研发实力，确定受众范围。12岁是动漫低幼和承认的分界线。要先确定要研发的动漫产品是要给12岁以下的小朋友看的，还是要给12岁以上的男生/女生看的。为了方便理解，也为了后期产品研发保持一致性，可以描述一下受众个性特征。

定位做好就可以开始设计形象，制作表情、漫画、壁纸海报等产品。运营人员要根据市场调查得出的结论给研发团队提供合乎市场需求的产品建议，确保做出来的产品能够获得市场的认可。

在动漫形象的研发阶段，运营需要拓展传播渠道，让产品通过这些渠道迅速抵达受众。这些渠道可以有自媒体、设计平台、AB站、社交软件、报纸、杂志等，只要是有能够用得上动漫形象的地方，都可以去拓展。当然，渠道是永远拓展不完的，要选择传播范围广价值高的渠道重点发力。

当设计好了第一批产品、积攒好了第一批渠道，就可以开始通过这些渠道发布动漫作品。比如微信、qq平台发布表情，有妖气发布漫画，网络图片发布壁纸海报等，通过渠道传播作品，提高作品的知名度。同时，还要跟这些渠道合同，传播形象的自媒体号，比如微博微信等，把受众引流到自家平台上。

自己家里好办事。

把粉丝圈到自家地盘后，可以有两个途径来完成“让更多粉丝更爱你”任务。
一是动漫作品持续的更新。一个光秃秃的形象是不成成为IP的，一个好的IP是要有故事有作品来丰满它的。二是粉丝活动保持形象的热度。常规的粉丝活动网上一搜就有很多，有创意的活动就要多想想多尝试。活动不在于创意多么好，而在于投入是否有可观发产出。

当形象运营到一定阶段就可以开始做衍生品做授权，既可以让粉丝拥有喜爱的周边产品，也可以让前期积累的流量变现，产生经济效益。

动漫IP的运营遵循着设计——发行——活动——授权的流程，这些流程不是线性的，而是循环往复螺旋上升的。运营人员需要在工作的过程中不断优化，不断迭代，让形象更受欢迎。

4. 如何看待动画衍生产品的开发

随着动漫日益受到人们的喜欢，动漫产业呈现出巨大的商机。各式各样的以动漫为主题的游戏、服装、玩具、食品、文具用品、主题公园、游乐场等销售强劲，甚至不少汽车商、电脑厂家和网络运营商都在拿动漫人物做噱头。一项调查结果显示：我国动漫产业市场有800亿元的缺口。专家也预测，在动漫衍生品方面，其年产值会在数年内增加到1000亿元以上。
动漫衍生品产业 蕴藏千亿商机
以漫画、卡通、动画、游戏以及多媒体内容产品等为代表的动漫产业在全球经济中的地位迅速提高，逐步成为继软件产业之后的支柱产业。
动漫产业具有消费群广、市场需求大、产品生命周期长、高附加值等特点，属于资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化产业，目前在许多发达国家已经成为重要的支柱产业。在21世纪，动漫产业必将成为引导世界知识经济整体发展的主导产业。 根据中国广电总局的规定，目前每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片(省台要求30分钟以上)，其中60%必须是国产动画，但现状是我国的实际年生产动画仅为1万到3万分钟，相对于26万到26.3万的需求量，这无疑就在催促着中国动漫产业的发展，从而带动周边产品的催生，可以说中国动漫市场蕴含着巨大的潜力。专家预测，在衍生品方面，其年产值也会在数年内增加到1000亿元以上。
动漫产业产品主要包括各种动漫作品和动画片，以及各种相关的衍生产品。前一部分是动漫产业的基本产品形式，其载体包括：电视、电影播放，图书、杂志出版，各种VCD、DVD光碟产品的发行,以及通过网络、手机等媒介；衍生产品主要包括动漫相关的游戏、服装、玩具、食品、文具用品、主题公园、游乐场、日用品、装饰品等，范围较宽，产品种类也较多。可以说，它在生活中无处不在，毫无疑问它是一项大产业。
“其实，动漫产品的市场潜力非常大，拿我所了解的动漫爱好者来说，他们几乎将大部分收入都用来收藏动漫产品，这是一笔非常可观的数字。”一位动漫店的老板说。调查显示，2006年仅上海、北京、广州三地的13岁至30岁人群的动漫消费就达13亿元之多。在20岁以下的大中小学生中，87%的人群购买过动漫相关产品，未来3年至5年内将是动漫产业发展的黄金时期。
据了解，2004年中国动漫产业总产值为117亿元，2005年为180亿元，其中相当大部分是外商支付的加工费。而美国迪斯尼公司一年的产值就超过了150亿美元，大量“洋动漫”占领了中国动漫市场，致使国内动漫市场不断丧失。
动漫衍生品 多为“舶来品”
近日，记者走访发现，尽管目前动漫产品销售火爆，但品牌大多都是“洋货”，我国动漫产业的利润大部分来自外商支付的加工费，国产动漫产业链呈现出断裂的现状。
记者在街头随机采访发现，当问及“你最熟悉的动漫形象是谁”时，无论是大人孩子，几乎说出的都是国外动画中的形象造型。对于“是否喜欢中国的动漫形象”的问题，一位女生说：“就算想买孙悟空的玩具，也买不着呀。”
不仅仅是20多岁的青年，几乎从小学生开始，消费的大部分也是用在购买动漫书和模型上。然而令人遗憾的是现在市场上大多是日本和美国的动漫产品，国产动漫产品几乎寥寥无几。一项调查表明，中国卡通业市场效益排在前五位的无一不是“洋玩意儿”：史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘、机器猫。目前市场上的卡通形象80%来自日、美，而我国只占不足10%的比例。
其实，国产动漫也不乏佳作，如《黑猫警长》。“黑猫警长”最终也只是一个成功的动漫形象，而随之带动的产业发展几乎没有，随着岁月的流逝，它的形象就慢慢在人们的记忆中消失了。
一位动画片制作人告诉记者，按照国际惯例，正常的市场状态应该是：制作人制作动画片，代理商销售，影视播放，企业购买动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。但是在我国，这一产业链呈“断裂”状，制片人在制作动画片后除播放之外，由于各产业间缺乏配合，资金上也缺少投入，其他环节大多不能适时参与，从而造成动画产业投资行为屡屡失败。
据介绍，1961年制作的动画片《大闹天宫》到现在都是中国动漫史上的丰碑，同一时期的《小蝌蚪找妈妈》也是中国水墨动画的经典之作，但是当时这两部动画片轮番上演，中国动漫界却直至目前为止也没有相关的周边产品推出。2006年暑期档《西岳奇童》在上海热映，赢得了较好的票房，加上在全国市场卖掉的拷贝，应该说是赚了不少。但是《西岳奇童》在衍生产品方面依然没有开拓出自己的市场。对动画片来说，票房收入只是一部分，另外一部分很重要的是衍生产品的开发。像《变形金刚》、《奥特曼》等都是动画周边产品开发很成功的例子。
动漫投资 缺乏完整反馈机制
据不完全统计，目前全国有20几个省市将动漫作为新兴产业大力扶持，北京、上海、苏州、广州、深圳、大连等地相继出台优惠政策，建立了动漫产业基地；200多所大专院校开办了动画专业；动画节、动漫展、动漫论坛、动漫培训班也层出不穷。目前我国有大约30个动漫产业基地，大多数正在搭建框架。
在美国、日本等动画制作强国，漫画、动画、电影、图书、音像制品和特许经营产品等已经形成了一整套完整的“产业链”，但我国动漫产业的投资成本大，市场风险高。
一位专家指出，本市动漫产业没有完整的反馈机制，无可抵押的实体和投资收益的不可预测，使得市场盈利模式不清晰，令投资者望而却步。
从上面我们不难发现动漫这个产业在中国所蕴涵的巨大商机。但面对我国动漫产业缺乏完整产业链、原创形象开发缺失以及后期衍生产品的制作销售难以形成完整链条的现状，让拥有深刻历史积淀的齐天大圣、哪吒等国产动漫形象失去了应有的价值。其实动漫新技术的运用在我国已经不再是障碍，《火影忍者》等国外动漫选择在我国加工本身已经展示了国人在动漫制作方面的实力。现在，在巨大的市场需求下，中国动漫其实也正在寻找着一条如米老鼠迅猛风靡市场的前进之路

5. 动漫衍生产品调查表

性别_女___年龄__20__
1.请写出你最喜欢的动画片名字：__海贼王______
2.请写出你最喜欢的动漫周边产品：_乔巴的帽子，还有索隆的刀_______
3.您喜欢哪一类动漫形象的衍生品？
A科幻B热血(JUMP)C机战D少女E运动F少年G动作H暗黑系I其他____B____
4.下列哪些动漫衍生产品您购买或者是接触的最多？（按顺序排列）EGD
A玩具B手办模型C服饰D日用品E装饰品F主题公园G Cosplay
5.你购买卡通衍生品时主要看重产品的哪些方面AD
A美观性B趣味性C安全性D实用性E其他
6.你购买动漫衍生品的动机AB
A珍藏B送礼C装饰D专业搜集此类的达人F其他
7.您对动漫衍生品的设计有何看法或者是建议D
A还原性高B造型精美C颜色考究D其他
8.您都是通过那些途径购买动漫衍生品G
A电视B报纸C专卖宣传D朋友介绍E赠品F去专店购买G其他
9.你对于动漫衍生品能接受的价位是？A
A.50元以下B.50-100元C.100-500元D.500元以上
10.您对国内的动漫衍生品市场如何看待B
A盗版太多B制作不精良C没有自己设计的产品D根本就没有什么市场E其他
11.您最想对动漫衍生品说些什么
制作的能逼真些就好了，价格忒贵了

6. 动漫产业分析与衍生产品研发的图书目录

第1章 研究动漫产业的意义
1.1 研究背景
1.2 动漫产业
1.3 研究意义
1.3.1 增强国内动画产业的竞争力
1.3.2 发掘国内动画市场潜力
1.3.3 宏扬我国的民族文化
第2章 世界主要动画市场分析
2.1 美国——动画的发源地
2.1.1 美国动画产业的初级阶段
2.1.2 美国动画产业的中级阶段
2.1.3 美国动画产业的高级阶段
2.2 日本——世界最大的动画输出国
2.3 韩国——异军突起的亚洲新生力量
2.4 中国——更大的市场潜力
第3章 动画形象一一动画产品开发的基础
3.1 动画文化与人类的精神需求
3.1.1 何为“动画”
3.1.2 动画的真实起源
3.1.3 漫画——当今动画的试金石
3.1.4 动画与人类的精神需求
3.2 卡通形象概论
第4章 经典动画分析与其卡通形象的衍生案例
4.1 迪士尼——动画衍生的成功范例
4.2 变形金刚——先有产品后有动画的成功案例
4.3 铁臂阿童木——漫画之神开启商品化的钥匙
4.4 机器猫——人人都想有只机器猫
4.5 蓝猫——中国动画产业的成功案例
4.6 喜羊羊与灰太狼——牛气冲天的后起之秀
第5章 当今卡通明星诞生的新途径
5.1 网络动画的崛起
5.2 矮子画廊——网页中的巨大商机
5.3 悠嘻猴——聊天软件的胜利
5.4 手机——动漫的新载体
第6章 动漫形象产品的分类
6.1 动漫产品的定义
6.2 动漫形象产品的几种主要形式
6.2.1 虚拟类动漫衍生品的出现
6.2.2 现实类动漫衍生品的几种类型
6.3 动漫产品的深层次作用
6.3.1 动漫产品带动经济和文化的发展
6.3.2 动漫文化带来的冲击
6.3.3 动漫形象授权业的诞生与必要性
第7章 动漫形象产品的特点
7.1 趣味性
7.2 情感性
7.3 本土性
参考书目
……

7. 厦门动漫行业前景

烧钱之后思赚钱 厦门动漫业发展调查

在大拇哥公司接待室里喝到的矿泉水，竟然也是“大拇哥”牌的———厦门的动漫、游戏企业在这几年的发展突飞猛进，“烧”了不少钱，但也开始形成了自己独特的品牌。最近探访了厦门多家声名鹊起的动漫、游戏企业，带大家看一看，现在厦门的“漫动作”究竟是怎样做的。

在日本，据说常有这样的事———一本漫画书赚的钱比卖汽车赚的要多得多。如果说厦门现在创意产业发展速度快是基于人们对它的喜爱日益加深，倒不如直接一点说，是因为它能带来可观的经济效益。短短两三年时间，厦门的动漫企业从13家增加到将近30家，产值从2005年的3000万元增加到3亿元左右。

一部作品可赚几代人的钱

其实，搞动漫是一件“烧钱”的事，随便一部动漫作品投资至少上千万元。据了解，厦门青鸟公司的《美德花园》98集的投资成本超过1000万元，而长达500集的《大拇哥》投资更是近亿元。“如果是二维动画，一分钟的成本在1.5万至2万元左右，如果是3D动画，每分钟的成本至少要3万元以上。”厦门大拇哥动漫股份有限公司董事长张辉德说，投资动漫产业，强有力的资金支持必不可少。

既然要下“血本”，其投资回报率想必是十分让人心动的。 “如果作品优秀，投资的回报周期不算太长，两年的时间就可以收回成本。”张辉德说，他看好创意产业，是因为这是一个“一次性投资、上百年回报”的事业。像《一休哥》、《米老鼠和唐老鸭》这些卡通“明星”赚足了好几代人的钱，直至现在仍不落伍。而《变形金刚》最初的投入才7000万美金左右，走到现在获得了近百亿美金的回报。

与此同时，动漫作品与其他商品在经营上也有很大的不同。每部作品的版权有效期为70年，在经营过程中不受服务召回之类的影响 ，也不存在倾销与反倾销的贸易壁垒问题，是极具“软实力”的行业。

衍生品赚得更猛

一个普通的书包，卖个上百元就算很了不起了；但书包一旦贴上米老鼠的标志，专卖店里打完折还要200元。创意产业的赚钱方式在“身后”，作品的制作到播放只不过是企业长足发展的基础。

“如果我在播映上赚1元，那么，我很有可能在衍生产品上赚20元。”张辉德说，只要可以贴品牌的地方都可以做动漫的延伸，小到光盘、唱片、玩具，大到药品、旅游、地产，动漫可以“包装”的领域无所不包。记者在大拇哥公司接待室里喝到的矿泉水，竟然也是“大拇哥”牌的！

同时还看到了大拇哥食品的招商手册，“大拇哥动漫糖果屋”已经开始大力发展全国连锁店，虽然只收取1万元的加盟费用，但扩展到全国各地也是不小的市场。这对大拇哥品牌也起到了很好的宣传效果。一旦品牌效应开始发挥作用，开发出来的衍生产品就可以再上个档次，而卡通人物也将成为“明星”，具有同等的品牌价值。

据了解，厦门几家拥有自有产品的公司，都同步开发出相关的衍生产品。现在，在厦门的精品店、玩具店里，已经可以看到《嘿！星星狐》中星星狐的可爱布偶。厦门非比卡通动漫科技有限公司在制作《春天的故事》的过程中，也在玩具、文具、服装等领域进行自有品牌的研发，并打算开设动漫专营店。

游戏回报不输动漫

在厦门的动漫公司迅速发展的同时。厦门的游戏公司也加速自身的研发，在网络游戏方面，御风行开发了自己的《蜀山ON LINE》、吉比特有自己的《问道》、三五互联也研发了《启航———海之乐章》，还有一些小型公司正在制作自己的游戏。而在手机游戏方面，厦门也出现不少冒尖的企业，像新热力的研发水平在全国一直处于前列。

网游主要靠点卡来获利，手机游戏则主要依托增值服务。提到游戏的投资回报率，三五互联的网游市场经理周杰说，《魔兽市场》一个季度就收回了1000多万美金，不仅迅速摊平成本，还略有盈余，只要做得好，发展的空间是很大的。而新热力的商务总监戴绍立则以手机用户的不断扩充来说明手机游戏的发展前景，该公司开发的《孤岛惊魂》就玩了一个“小花招”———用嘴巴可以吹走“手机里”的灰尘，别看这么一个小小的设定，没有足够的赚钱把握，游戏公司可不会随便“玩”。

8. 日本的动漫行业压力是

一、动画产业发展前景不明朗

20世纪80年代，日本动画得到飞跃发展，此后持续发达，拥有大量享誉世界的作品。经历了从2005到2010年间因碟片销售额急速下降而导致的不景气后，日本动画的销售渠道和适用范围不断拓宽，自2013年开始保持连续增长，2015年市场规模达到1073亿元人民币，同2014年相比增加了115亿元人民币。仅从市场规模而言，日本的第四次动画高潮已经到来，但目前并没有出现引领第四次高潮的核心作品。

与动画产业规模增长相伴的，却是行业唱衰之声。“《EVA》之父”庵野秀明曾在2015年表示，“现在的（日本）动画制作系统已经处于过劳状态，崩溃只是时间问题。别说支撑20年，我觉得也就5年时间了。”这并非耸人听闻，也不是一家之言。

数据显示，动画公司的不乐观态度并非杞人忧天。目前，日本动画的传统制作模式面临着高额的制作成本、人工成本和总制作分钟限制。但转向数字化制作，则意味着高额的前期投资。海外市场虽是充满潜力的金矿，但受到国家关系、盗版、审批的影响并不稳定。总体而言，全新的商业模式尚不清晰。

二、日本动画师工作压力大

据《2015年日本动画从业者实况调查报告书》数据显示，日本动画师平均每天工作11小时，每月工作时长超过260小时，比日本全国平均水平高近100个小时。与之对应的，年收入比全国平均水平反而低约81万日元（约合人民币4.8万元）。因此，对于日本动画新人而言，进入动画行业究竟是梦想的启程还是噩梦的开始，难以评判。

三、优劣并存的成熟产业链

据前瞻产业研究院整理数据显示，在2015年日本动画市场产值构成中，海外销售占比32%，动画产品占比31.7%，游戏占比16.1%，TV动画占比5.9%，直播节目、动画电影、网络周边等产值构成相对较少。

如此而来，产业链上集体盯着动画业的结果就是：一方面，蛋糕越做越大，对动画周边衍生品的依赖不断增强；另一方面，蛋糕越分越小，制作公司和动画师的收益被压缩，业界对新人的吸引力不断下降，在漫画、TV、电影等的转换中版权问题复杂难解。此外，日本目前不断收紧的内容监管、国外人力资源价格上升带来的外包成本提升、世界范围内的盗版问题，都使得处于低谷的日本动画业越陷越深。

9. 动漫店生意好做吗前景怎么样

随着80后、90后进入社会，动漫文化逐步成为主流文化的一部分，社会对于动漫的感官得到改善。我国进入后工业化阶段以来，信息和知识成为社会的关键变量，第三产业产值比重不断增加。随着年轻人内容消费方式的变迁、知识产权保护的完善以及资本的涌入，“IP” “泛娱乐”等概念也逐渐为人们所熟知。动漫产业作为第三产业的重要组成，近年来发展迅速，展现了二次元文化的价值。
据知名第三方数据研究机构比达咨询（BDR）发布的《2017年第一季度中国动漫APP产品市场研究报告》（下文简称《报告》）显示，截止到2016年底，中国动漫产业产值达到1320亿元，同比增长16.6%。报告显示，从2016年起，大量资本涌入动漫行业，行业内融资不断，总体而言，融资集中于上游版权领域。

注：仅统计2016年至2017年第1季度的融资情况，比达咨询整理，内容来源于公开资料，具体数据以企业公布为准
由上面这些可以看出，动漫店还是很有发展前景的

10. 动漫游戏的周边卖的贵原因是什么

首先，动漫周边确实不是生活必需品，它的存在是为了满足人类更为高级的需求，即情感和归属的需求。要知道这一层次处于生理及安全的需求之上，也是大多数人能够用钱来满足的最顶端的需求了。动漫周边的价值并非完全来自其使用价值，获得情感上的满足是收藏者们欲求的根本。这种需要未必能用实际的价格来衡量，但却是人之常情，是否满足自己就看实际的经济情况了。另一方面，判定东西是否昂贵的确跟个人对商品的期待有关。其实并不是所有塑料小人都有着上千的身价，“祖国版”手办的存在便是适应国人消费能力的产物，只是从质量上讲确实与日版有差距。

我们应当认识到一点，日版动漫周边相对昂贵的原因在于，它是适应日本动漫消费市场的，而就像编导所说，它的质量对得起价格。那么，会觉得动漫周边过于昂贵，其根本原因在于我们对其的期待与所能承受的消费水平存在差距。至少比起房价来说，动漫周边还谈不上多么高价，不是吗？觉得它昂贵是因为，我们一直在拿它和普通的娱乐花销相比，然而动漫周边是收藏品，它并不是小孩子的玩具。手办，普通人看来就是一堆塑料。但在一些人（包括我）看来这是收藏品，就和艺术家和普通人看油画是一样的，所以才会卖的很贵。这些东西和漫画、动漫有很大关系，一个漫画越出名，手办和周边越贵。就像梵高的画。当他没出名时，几乎没人买他的画，但当他出名时，向日葵卖出了天价。因为手办这种东西从第一次设计到完成需要十几个工序，费人费力自然不用说，材料也比较贵。也是最重要的一点，因为很多有人想要，所以价格就高了。