小时代市场定位

⑴ 新剧颜值美出高度的娜扎，剧情被吐糟模仿《小时代》

我觉得没有模仿小时代，有部分相似的地方是巧合吧，下面来看看吧《归还世界给你》之前这部剧里，杨烁的演技被批评油腻还上了热搜。网友评价到杨烁有一种理发店的花臂扎辫tony小哥，你走过来对你挤眉弄眼自以为风情的对你吹口哨的土味气息。《归还世界给你》这部剧里，古力娜扎饰演的角色沈忆恩因为商场诡谲、人心险恶而"失去"爱人叶齐磊。

奢华、匆忙、物欲的现代化社会，沉湎纸醉金迷的男男女女在光怪陆离的世界穿梭奔走，自以为拥有幸福，却不知很多根本无法用金钱来换取的东西悄然从指尖溜走。

⑵ 小时代3为什么差评

因为一群跟不上时代的人明明自己老了，看不懂小时代 偏不承认，自己找理由说小时代不好，来掩饰自己过时了

⑶ 小时代这部电影给我们的启示

他同时满足着中学生以下的幻梦：
相比很多小说作者关注于某一个点，郭敬明要贪心一些。但这是必要的，因为，他不是在纯粹的自我表达（这件事我们放在后面说），他更像一个礼数到位的餐厅老板，给自己的客人端上色香味俱全的拼盘，一样都不能少。
从商业的角度讲，郭满足的需求很精准、全面。2.
因为这部电影让我们不可避免地想起另一部著名电影Devil wears Prada我开始胡思乱想。
郭敬明的前两部作品都曾被指责为抄袭，《小时代》（2008 年）虽然未被指责抄袭，但显然，它「借鉴」了《时尚女魔头》（2006 年）。
很多人以为，文字好＝会写故事，其实完全不是这样。在起点中文网上，你能看到大量会编故事但文字苍白如水的人，在很多论坛里，你能看到大量文字精致但完全不会写故事的人。这是两种技巧，兼具的人并不太多。
它究竟是对是错，就看你的主观判断了。但它的确有效。3.
对于郭敬明这种有巨大影响力、且写了许多本书的作者，无论你有多不喜欢他的书，你都不能否定他是有自我表达在里面的。
以一名作者去衡量他，郭敬明并不令人佩服。他有很多表达，其中属于自我表达的部分，却太软弱无力了。
在他的叙述里，大学生宿舍堪比豪宅；在他的叙述里，杂志主编、专栏作家处在社会价值链的顶端；在他的叙述里，成功人士是那样的肤浅；在他的叙述里，大富之家的母亲会像叫小姐一样给自己的儿子安排女朋友；在他的叙述里，上海是一个只有宏观景象却无任何微观生机的城市；在他的叙述里，爱情是如此的苍白，悲欢离合是如此无力；甚至，这部关于上海的电影里，就没有人在说上海话....
所有这些，都让我这种年过三十的人有强烈的不真实感。
细想之下，也难怪。郭敬明自己的生活是多么特殊的一个小世界。
他是上海这座城市的局外人，大学没读完就成为全职作家，即使日后取得巨大成功，他的生活空间并没有被放大太多。很长时间里，他是个争议的、不受欢迎的人。因此，就像媒体写的，他很宅，活在自己的小圈子和奢华的房子里。我不负责任的猜测，即使在上海生活了很久，他并没有真的融入上海的日常生活。更不负责的猜测是，我怀疑他没有正经谈过恋爱...
郭自己这方面的体验有限，写出来的东西自然只能卖给没有经历过这些事的人。但愿打愿挨，供需平衡。
即使郭敬明已经功成名就身家过亿，可他念兹在兹的东西，仍然是有一些东西需要去证明。
这是个好母题，但他的表达很微弱。作为电影导演，他的上帝之手只是草草的让主人公们经受委屈，最终取得成功。简单粗暴，皆大欢喜。
所以，与其说他在创作、表达，不如说他的小说和电影就像史玉柱的脑白金，是准确定位一批用户后制作的品质合格的产品。4.
无论是书还是电影，《小时代》都成功了。
凡事都要抓紧主要矛盾，放掉次要矛盾。这方面，郭敬明是高手。
次要矛盾，则是我们这些成年人在乎的，是否抄袭了别人，细节是否有真实感。
他不在乎非目标读者的感受，因为他紧紧抓住了目标读者的心。相比郭敬明而言，太多创作者想要的太多，却也丧失焦点的太厉害了。5.
真正重要的其实仍是郭敬明本人。他或许是中国这二十年来唯一一个认真去满足上述需求的作者。也许他通过仔细盘查自己的内心，把自己的欲望与幻想放大成了一代人的欲望和幻想。也许他不擅长写故事，但他找到了让自己完成小说的捷径。也许他描绘的世界是虚假不堪的，但他知道，他的读者并不在乎幻想的真实性，只在乎这梦幻泡沫有多华丽。
吃到一口甜头，并不难。难得的是，郭敬明一锄头下去，小有所成，然后竟然反复耕作十年，打出一片市场来。他对自己所面向的市场的理解和相应的执行力，值得大多数创业者学习。
得承认，作为创业者，郭敬明是顶级的。作为创作者？将他划入这个圈子，那就是你的错了。

⑷ 从才华的角度来讲，是王海林更胜一筹，还是郭敬明呢

公正的说，我个人觉得双方在才华方面算是各有千秋。他们都有自己所擅长的那一方面，虽然郭敬明的导演能力不行，还经常抄袭其他人的著作，可不可否认他在文学方面确实很有才华。

汪海林是著名编剧，他的主要作品有一起来看流星雨，楚汉传奇，铁齿铜牙纪晓岚四，中国1921，都是天使惹的祸等。可以看出汪海林确实是一位非常有才华的编剧，他不光在政治方面很有建树，在偶像剧方面也有很独到的心得。楚汉传奇和一起来看流星雨，完全是两种类型的电视剧，但谁又能想到这两部作品居然出自一人之手。

才华指一个人拥有的技能、知识和思想。不需要考虑郭敬明小说的文学价值，只需要看他这个小说能够赚多少，赚钱也是一种才华，能说一位成功的商人没有才华吗。郭敬明小说的打击目标实在太广了，不光广，而且还非常准确，精确的捕捉了哪一部分年轻人的心理，这就是郭敬明的才华。

⑸ 成都小时代科技有限公司怎么样

简介：成都来小时代科技有限公司源成立于2015年11月，是在中国车险改革及车联网飞速发展的大背景下应运而生的高科技企业。小时代始创团队来自腾讯、平安等企业，具备丰富的互联网、金融、汽车后服务领域跨界整合经验。

公司定位：金融科技公司
发展战略：科技驱动车主消费升级
经营策略：以用户体验为中心，使用大数据、云计算驱动车主消费升级，打破汽车后服务竞争格局。
发展愿景：国内领先的车主综合金融移动服务平台
法定代表人：路庆运
成立时间：2015-11-24
注册资本：500万人民币
工商注册号：510109000681345
企业类型：有限责任公司(自然人投资或控股)
公司地址：中国（四川）自由贸易试验区成都高新区益州大道1999号15栋5层502室

⑹ 赵薇版《小时代》，为何能让郭敬明看哭了

大家都知道，郭敬明是从写书开始出名，他很多作品都非常的出名。其中被翻拍为电影电视剧的不在少数，而且收视率也较为不错。

但《小时代》由由为不同于其它的作品，它是郭敬明自己作为导演和编剧人，亲自挑选演员，并现场指导，一手把这三部曲亲自拍成了电影。它对于郭敬明来说，就像自己一手带大的孩子，而且还是自己的亲生骨肉，其对他的意义可想而知。自己一手培养长大，不管它是否优秀与否，都是不能否定的存在。

而赵薇版的《小时代》的一个翻拍演绎，恰是对他某一种程度的上的认可，并且赵薇本身作为一个在业内有名的导演，其本身也是一个演员出身，后转型为导演。其风评和带头能力都是有口皆碑得。她自身的说服力和认可度，让郭敬明有了一种被确定的认可，就像是含冤昭雪一般。自己得孩子终于有人认可，这不得不说是一种骄傲。所以当他看到自己曾经的作品有人去翻拍的时候，心情就难以附加，泪流满面。

⑺ 如何评价电影《小时代》

1. 他同时满足着中学生以下的幻梦： 相比很多小说作者关注于某一个点，郭敬明要贪心一些。但这是必要的，因为，他不是在纯粹的自我表达（这件事我们放在后面说），他更像一个礼数到位的餐厅老板，给自己的客人端上色香味俱全的拼盘，一样都不能少。 从商业的角度讲，郭满足的需求很精准、全面。2. 因为这部电影让我们不可避免地想起另一部著名电影Devil wears Prada我开始胡思乱想。 郭敬明的前两部作品都曾被指责为抄袭，《小时代》（2008 年）虽然未被指责抄袭，但显然，它「借鉴」了《时尚女魔头》（2006 年）。 很多人以为，文字好＝会写故事，其实完全不是这样。在起点中文网上，你能看到大量会编故事但文字苍白如水的人，在很多论坛里，你能看到大量文字精致但完全不会写故事的人。这是两种技巧，兼具的人并不太多。 它究竟是对是错，就看你的主观判断了。但它的确有效。3. 对于郭敬明这种有巨大影响力、且写了许多本书的作者，无论你有多不喜欢他的书，你都不能否定他是有自我表达在里面的。 以一名作者去衡量他，郭敬明并不令人佩服。他有很多表达，其中属于自我表达的部分，却太软弱无力了。 在他的叙述里，大学生宿舍堪比豪宅；在他的叙述里，杂志主编、专栏作家处在社会价值链的顶端；在他的叙述里，成功人士是那样的肤浅；在他的叙述里，大富之家的母亲会像叫小姐一样给自己的儿子安排女朋友；在他的叙述里，上海是一个只有宏观景象却无任何微观生机的城市；在他的叙述里，爱情是如此的苍白，悲欢离合是如此无力；甚至，这部关于上海的电影里，就没有人在说上海话.... 所有这些，都让我这种年过三十的人有强烈的不真实感。 细想之下，也难怪。郭敬明自己的生活是多么特殊的一个小世界。 他是上海这座城市的局外人，大学没读完就成为全职作家，即使日后取得巨大成功，他的生活空间并没有被放大太多。很长时间里，他是个争议的、不受欢迎的人。因此，就像媒体写的，他很宅，活在自己的小圈子和奢华的房子里。我不负责任的猜测，即使在上海生活了很久，他并没有真的融入上海的日常生活。更不负责的猜测是，我怀疑他没有正经谈过恋爱... 郭自己这方面的体验有限，写出来的东西自然只能卖给没有经历过这些事的人。但愿打愿挨，供需平衡。 即使郭敬明已经功成名就身家过亿，可他念兹在兹的东西，仍然是有一些东西需要去证明。 这是个好母题，但他的表达很微弱。作为电影导演，他的上帝之手只是草草的让主人公们经受委屈，最终取得成功。简单粗暴，皆大欢喜。 所以，与其说他在创作、表达，不如说他的小说和电影就像史玉柱的脑白金，是准确定位一批用户后制作的品质合格的产品。4. 无论是书还是电影，《小时代》都成功了。 凡事都要抓紧主要矛盾，放掉次要矛盾。这方面，郭敬明是高手。 次要矛盾，则是我们这些成年人在乎的，是否抄袭了别人，细节是否有真实感。 他不在乎非目标读者的感受，因为他紧紧抓住了目标读者的心。相比郭敬明而言，太多创作者想要的太多，却也丧失焦点的太厉害了。5. 真正重要的其实仍是郭敬明本人。他或许是中国这二十年来唯一一个认真去满足上述需求的作者。也许他通过仔细盘查自己的内心，把自己的欲望与幻想放大成了一代人的欲望和幻想。也许他不擅长写故事，但他找到了让自己完成小说的捷径。也许他描绘的世界是虚假不堪的，但他知道，他的读者并不在乎幻想的真实性，只在乎这梦幻泡沫有多华丽。 吃到一口甜头，并不难。难得的是，郭敬明一锄头下去，小有所成，然后竟然反复耕作十年，打出一片市场来。他对自己所面向的市场的理解和相应的执行力，值得大多数创业者学习。 得承认，作为创业者，郭敬明是顶级的。作为创作者？将他划入这个圈子，那就是你的错了。

⑻ <<小时代>>评价与赏析

小时代这个作品对于我的人生有重大意义——它把我扶上了正轨。我就是从郭敬明这部作品里幡然醒悟，抛弃了看郭敬明作品的黑历史大踏步向着充满希望的前方走去的。
我相信大部分人的成长可分两个阶段：

1、喜欢郭敬明，买着最小说，喊着小四小四的阶段
2、再也不想提起经历过第一个阶段的自己的阶段

我再也不愿意提起那个喜欢过郭敬明追过他的连载买过他的账的自己，就像郭敬明再也不愿意提起以前那个不出名，不起眼，初来乍到上海一切都陌生都格格不入的自己一样。都是再也不愿意提起的黑历史，说多了都是泪——我这么比喻下来，恐怕是郭敬明的粉丝也能理解我的心情了

郭敬明让我看到了作家到商人的完美转型——没见过一部电影宣传得这么到位的，你躲着它走，它都能蹦跶到你眼皮子底下，服了。但事实证明，宣传得越捧上了天，往往是越名副其实的烂片。

为了宣传电影，郭敬明的确是费尽心思。不过他真挺聪明，每个心思都用到了点儿上。
当年韩寒对郭敬明那么多评价，郭敬明理也没理过。韩寒和郭敬明之间关系一直被大家拿来玩笑，郭敬明也未理睬。你说是郭敬明心宽？扯淡。他要是心宽，如今随便揪了个韩寒乐队亭林镇工作室来回复？一个“萌日韩”梗让多少路人转了粉，黑转了路人？

不是心宽，时候未到罢了，有利可图的时候未到罢了。

我算明白了，别再说郭敬明抄袭了，别逗了，好歹是跟写作沾边的才能说抄袭，郭敬明已经不是作家了，是彻彻底底的商人。你能说商人抄袭吗？

郭敬明聪明，这不得不服。认准了时机，挑对了对象，回对了话，不用费尽心思炒作，一句日韩人就能在微博热门话题榜上呆好几天。不比那些什么裸替，床戏，分手，闹不和的戏法高明多了？这就是彻彻底底的商人，一分一毫每走一步，为的都是钱，无利可图的无聊骂战，入不了人家的眼。

从小时代这部作品本身就能看出来。各种名牌，你没听过的，价格不上几十万的，人都不带写的。夸着上海讽刺着北京，我没见过哪个人这么公然的开地图炮还受万人追捧的——可问题是他本人是个四川人。

看到微博上好多人叫嚣着：我虽然不待见郭敬明，但是小时代是陪我走过五年的我的青春，所以小时代上了一定要去看！

狗屁，你青春这样？

你青春背LV、Prada、Longchamp、Kenzo的包去上学？你青春穿着Chanel、Gucci的衣服出去玩儿？你青春用得起Dior，香奈儿的香水？你青春那么牛逼，你还用得着看这个片子回忆青春？

郭敬明把自己YY成花样患病少年作家周崇光，你们难道就要把自己YY成随便一个项链手表的价格就够你一家子生活费的顾里？

我其实很不明白，一个半吊子靠着抄袭红起来到现在已经抄无可抄江郎才尽的作家写的杰克苏的故事怎么就让一大帮人觉得那是自个儿青春了？
小时代对于我来说，不过就是为我在玩儿《疯狂猜图》的时候提供一点经验值罢了——里面很多名牌的拼写多亏了当年我年少无知时候看了几眼小时代。

不知有没有人看过当年他同步更新的小说《爵迹》，抄不抄袭这个话题我就不谈了，呵呵一笑大家都懂的。我同学买回家看了两眼就扔一边再也不看了——把一个奇幻世界里的世界观建造的基础立于名词解释之上估计也只有他干得出来了。
可能你们不太能理解我刚才那句话的意思，这么说吧，各位写文的不写文的，只要你能写出一篇奇幻架空文，并且很好的叙述出架空的背景，你就赢了郭敬明。因为他只会像字典一样名词解释。

哦好了，扯远了，我们继续来说小时代。

唉，其实说到这里我觉得已经没什么可说的了，再有想说的也懒得说了。

总之，小时代上映我很高兴，我终于能在豆瓣上给它标一星了。

⑼ 找人民日报连续3篇批评<小时代>的评论员文章

由青春文学作家郭敬明编剧、导演的电影《小时代》以上映首日45%的排片占比，以及两天过亿、三天过两亿、六天过三亿的票房速度，位居内地 电影的前三位。以“90后”为主体、数量庞大的郭敬明粉丝与众多业内人士，构成了泾渭分明的两个阵营。从电影本身到引发的热烈争辩，让《小时代》成为中国 电影产业的一个特殊案例。
在全球电影观众趋向“低龄化”的背景下，青年观众无疑会成为未来中国电影的主力观众。这样的受众势必会影响到电影的创作趋向，他们的观影需 求值得关注、引导。我们刊登三篇立场不同的文章，对“大数据”时代的“小时代”现象进行辨析，希望有关电影的讨论能够回归理性，回归不断开放包容的中国电 影的“大时代”。——编 者

《小时代》的生存之道
刘 阳
2012年底，乐视影业总裁张昭在接受采访时谈起未来几年的打算：“我们现在要做的，简单地说就是互联网时代的电影。”
那时候我还不能完全了解什么是“互联网时代的电影”，交互和分享，还仅仅是一个概念。
2013年6月，中国社会科学院发布2013年《中国新媒体发展报告》称，截至2012年底，中国网民数量达到5.64亿人，青少年已经成为这个时代的绝对主体和最活跃的用户。与这些现象并行的是，美国人维克托·迈尔·舍恩伯格所著《大数据时代》一书在中国掀起了一场“大数据”讨论热潮，大数据成为人们思维方式、生产方式和生活方式的基础和依据。
依据《大数据时代》所说的思维逻辑——“大数据”改变了我们的思维方式，《小时代》就是“互联网时代的电影”。它的故事发生在互联网时代的主要用户群中，它在上映前就在网络上引发大讨论，而它的目标受众正是这些大讨论、点击率和数据流最主要的制造者——十几二十岁的青少年。在对这些数据进行充分分析的基础上，《小时代》获得了最精准的市场定位和制作、营销策略，这使它有效地避免了许多电影在面对市场时“眉毛胡子一把抓”的荒腔走板。或者说，它的生产制作和营销推广流程从一开始就是与绝大多数国产影片的做法倒置的，贯穿其中的理念也是与许多电影相左的，它活灵活现地演绎了一部电影在“大数据时代”的生存之道。
当然，就艺术而言，《小时代》确实存在许多问题和不足，关于它的争论也还在继续。这是电影市场越来越大，分众市场开始出现的好苗头。《小时代》更大的意义，是它对电影市场的开掘和试水，对电影生产推广方式的新的探索。
“互联网时代的电影”是什么？它不是仅属于青少年的电影，不是仅依靠网络传播推广的电影，它是以大量数据为基础、对观众需求进行深入分析后生产和推广的电影，是以市场为目标进行一切开发行为的电影。从这个意义上说，不妨将它命名为“大数据时代的电影”——以来自观众和市场的数据为依据，它提供了一种尊重观众、尊重市场的操作范式，从而将电影作为“大众艺术”的本质得到切实的彰显。

《小时代》让我们明白，“大数据时代”已经来临，尊重观众，才能适者生存。
“炫”，九零后的青春表达
李智勇
赞美郭敬明是一件有风险的事，但是，我还是要肯定电影《小时代》。
不错。它故事浮夸、造境虚假，感情观肤浅、极端，对青春的认识一点也不深刻，但是，它在记录、书写、表达一种独特的青春形态，和《那些年我们一起追的女孩》的阳光不同，和《致我们终将逝去的青春》的纠结不同，和王蒙的《青春万岁》、杨沫的《青春之歌》更不同。
姑且称之为“炫青春”。这是人类进入到消费时代，都市青少年掌握了一定的物质支配能力之后，在消费欲望、个体意识崛起、青春骚动的混合驱使下，展现出的青春形态。
何为“炫青春”？电影中借专栏作家的演讲点出来：世界是个浩渺的宇宙，我们是发出微弱的光的小星球。发光者，炫也。把自己的青春展现出来、表演出来、燃烧出来，把自己的个性喊出来！
酷和炫，是这青春形态的一对镜像。炫是特别冲击性的展示，酷是以消解展示的方式、同样冲击性的展示。
用这种眼光看《小时代》，才能读懂：在都市中心纯用玻璃搭建出一座大房子，到处都是名牌走秀，带着墨镜的保镖烘托出又帅又酷的老板……这些“大叔”们觉得幼稚、浅薄的构造，为何能打动少年的心，让他们热血沸腾。因为电影中，郭敬明给他了解的人群量身打造了他们理解甚至渴望的梦，这个梦，炫极了。这时候，一切浮夸、做作、浅薄似乎变成了可以接受的。
这种炫青春有没有问题？有问题。正视物欲，难免陷入拜物教；追求当下燃烧，忽略燃料沉积，其焰必弱……但是，青春心态也是客观存在的反映，他们对炫青春的拥戴，用浅显的道德说教都无法消弭。我们只有用历史研究者“理解之同情”之法进乎其中，尊重少年的心理，跟着游，才能想办法给我们的炫子弟暗暗递上一些不炫、但关乎深远的养料。但这是下一步的事。第一步，是要挖掘炫的正价值，试着去欣赏“想唱就唱，我最闪亮”哲学。

商业包装的伪理想
任姗姗
电影在中国，常会遭遇意义的“超载”。泛政治化、泛艺术化、泛商业化都会给中国电影带来不能承受之轻。正被热议的电影《小时代》，便是一例新的“超载”。
不管票房如何狂飙突进、生意人和粉丝如何欢呼雀跃，单以艺术的标准来评判，《小时代》的硬伤是无法回避的：故事不完整，人物性格标签化，那些被柔光镜过滤后的生活如此地不接地气，更要命的是在物质崇拜下电影肆意地挥洒消费符号。借用张爱玲被引用过度的一句话来形容，整部电影“就像一袭华美的袍，上面爬满了虱子。”
简单站队、粗暴讨伐显然偏离了评论的本质，但是理解不等于过分宽容甚至放纵。一哄而上地捧杀或者棒杀，足够酣畅淋漓，然后呢？对于电影、观众乃至包容多元的文艺创作、文艺批评环境而言，都于事无补。所以，关于上一段的评价，我要重申“艺术”标准。因为，《小时代》所呈现的是一个网络媒介与消费社会共谋之下的文化多面体，它显然不是故事主导的电影，也不是单纯的导演主导或明星主导的电影，艺术不过是很多面中的一面，电影不过是包裹商业野心的一个炫目的外壳。对它来说，消费诉求远远大于文化表达。
罗马不是一天建成，《小时代》也非石头缝里蹦出来。尽管这是郭敬明的第一部导演作品，但当他选择用影像语言重构这一畅销青春文学时，就注定指向今天。就像当年很多文学评论家面对销量过百万册的《小时代1.0折纸时代》所评价的：“图书销量并不代表作品质量和文学含量”。放在电影里，这同样是一句真理，“票房当然不代表影片质量和艺术含量”。
但很多观众还是买账。因为《小时代》给了他们现实中喜欢或者追求的东西——华服、秀场、跑车、奢侈品以及不被束缚的自由叛逆。因而电影从一开始就是为这些消费者量身打造的。至于其他，根本不在讨好之列。因为这些观众大多属于青少年，电影才会引发关于价值观误导的争议。一部电影真能毁掉青年的价值观吗？假如，我们放眼望去，用浏览代替阅读，用拼贴代替叙事，用传播代替创作，用虚浮代替责任，用商业代替文化……几乎蔓延成这个时代的通病。《小时代》是芸芸众生中的一个，它放大了吸引眼球的商业元素，而躲避了青年偶像的责任担当。《小时代》当然会成为一个经典的商业案例，但这又何尝不是对电影的另一种背负危险元素的超载？我的担心是，脱去了那件缀满所谓“理想、个性”的华丽外衣，《小时代》的“贴地飞行”能持续多久？随着粉丝们长大成人，“小时代”与粉丝的“喂养”关系还能持续多久？
中国电影产业的井喷，中国电影与世界文化的交融，必然带来生产方式、话语表达的转变。《小时代》走在了风口浪尖，它所引发的社会现象，值得我们反思。

——粘贴自新浪网http://sh.sina.com.cn/citylink/jk/t_sjbj/2013-07-17/1019249122_4.html

⑽ 电影小时代2青木时代观后感

2013年，郭敬明的电影处女作——《小时代》三部曲的前两部《折纸时代》和《青木时代》——在中国电影界所掀起的针锋相对的激烈争论堪称是这一年值得反复研究的文化事件。它所折射出的中国不同社会阶层之间的认知对立和对某种“恒定”价值观的差异性理解甚至是挑战，都应该引起文化研究者的仔细考量。这两部改编自郭敬明畅销小说的电影在强烈吸引了一部分属于特定社会阶层观众的同时，引起了除此之外另一大部分人的极度反感。区别这对阵双方的最显著特征是年龄差异：前者几乎完全是十八岁以下，对郭敬明本人和他的文学作品充满热情的初高中学生，而后者则基本是处于成熟年龄段的观众以及一部分白领文化精英。
另一点让人颇觉有趣的是，对小时代的指责大部分集中在了这两集电影的“无耻倒错价值观”上。但其实2013年以来价值观扭曲而大卖的国产片并不算少：无论是《北京遇上西雅图》中替婚姻插足者“洗白”的“爱情赞歌”，还是《中国合伙人》以所谓的个人奋斗来为“原始积累中采取的非法手段”辩解，其所展现的内在逻辑都说不上光明正大。但它们所引起的成人观众的愤怒程度都远远不及两集《小时代》。
从电影本身的制作质量上看，尽管有完整的台湾创作团队鼎力相助，电影本身依然有不少技术硬伤和缺陷。但如果单从文本角度入手解析《小时代》，我们依然会发现，比起类似题材的影片如《致我们终将逝去的青春》这样单层面叙述的电影剧作，《小时代》有赖于郭敬明独特的构思思路和熟练的写作技巧，在浮夸的外表下它其实比较地精心构造了多层文本的组合叙事体。这样的并行组合结构所建构出一种暧昧而意图强烈的特殊口吻与视角，使影片在直观感受上与同样“倒错的” 《北京遇上西雅图》和《中国合伙人》拉开了距离。

《小时代》的最表层文本是姐妹淘风格的少女“动漫”真人电影。这一层文本是完全针对郭敬明所设定的目标观众群，即13-18岁的少女初高中学生的。 《小时代》有意思的地方之一，是它为故事所设计的时空情境。它虽然以似乎是无法虚拟的上海做为背景，但填塞给这个城市的却是超现实到了顶点的浮夸“内容”——无论是那阁楼式的西式大学生宿舍，还是大亨巢穴般的杂志社，抑或是建筑在市中心水晶宫殿般的个人住宅，更无需提到那些闪烁着着荧光如金银包裹的服饰、鞋子和食物——这一切都远远超出了我们在现实中所见的范畴。正是这夸张的表面形式招致了来自成年观众评判者斥之为“胡编乱造”的第一波攻击。但如果我们换个角度，从一个还从未有机会踏入现实社会的女中学生的视野出发，《小时代》以简单直白的逻辑构筑的是一个她们幻想中在未来即将踏入的“现实”世界。“现实”的涵义在此被郭敬明巧妙地偷换了注释，它不代表客观存在，而成为了少女观众所一厢情愿认知的未来“存在”。换句话说，当我们剥去《小时代》与客观世界的一些牵强附会的表面联系，这实际上是一部完完全全的虚构少女童话，所起到的效果正如我们在孩童时代读到“灰姑娘”进入华丽的王子宫殿参加皇家舞会一样——虚幻但又在理想中无比向往。更有甚者，在这个世界里活动的那些“道具”，即这些演员和他们在影片里扮演的角色，尽管在年龄和外表上接近成人，但在行为言语以及思维逻辑上却依然是高中生过家家式的。他们培植着浮躁又单线的友谊，以实现“自我”为目的进行集体狂欢，享受着梦幻多角恋爱的痛苦与欢乐，甚至以广为流行的充满好奇甚至赞赏的“腐女”眼光超越世俗道德标准去窥探建立在男性躯体展示基础上的匪夷所思“情谊”。当成年人开始批判嘲笑影片人物的幼稚、轻浮和荒唐时，这个低龄观众阶层却用这些角色替代了他们对自己未来人格的幻想，以他们在影片中的遭遇为基础“臆想”自身在未来的命运。
在我看来，《小时代》最具颠覆性的是，做为创作者的郭敬明把构筑这个童话世界价值观的权力留给了银幕前的那些少女观众。这是话语权把握在她们手里的魔幻世界，在这里成人没有了客观自主权，必需按照她们思维方式来判断和行事。郭敬明在这层文本中以她们为主体，以她们现在的知识、地位、心态、接受能力、创造能力和无边幻想而构造了一个按照其逻辑运转的未来童话成人世界。（《小时代》和《致青春》之类的所谓青春片本质区别也在此，后者说的是少年事，但是以22岁以上成人为主体观众群，消费他们的青春回忆）。郭敬明能够在他的目标观众和读者群里取得极大的成功，他给目标受众创造的这种虚幻话语权感受至关重要。因为恰恰是这一部分少年人，他们在中国现实社会中的话语权几乎为零，他们的理想、感受、尊重、认同和自我肯定只有在《小时代》这样的作品里才找到了深层情感寄托。
其实同理，大部分的日本少女动漫同样是以这个方法产生市场效应的。但在中国，绝大部分的成年人明显缺乏对这样虚幻世界的想象能力和接受能力。这里有一个客观主观的全面倒置：成年人发现身边的现实社会运行逻辑在这部表面看上去年龄定位并不清晰的影片中完全失效，少女世界在两集《小时代》四个小时的框架内成为严肃的主体存在，而他们则被剥夺了话语权挤到一旁成了少女电影游戏的看客，不但找不到进入影片内容的入口而且无从解释，甚至成为少女们的想象对象而失去了真实存在感，便忍不住怒从心生——这是成年观众对本片产生极度反感的深层心理原因之一。

《小时代》的第二层文本是其“散发着铜臭”的拜金主义价值观。影片对象征财富的服饰、豪宅和宴会的过火刻画充满了暴发户色彩，正是这点激起了许多成年卫道士的强烈反感。不过正象本文开头所疑问的，为什么同时期不少口吻和力道稍微缓和但带有类似价值取向的影片基本没有遭遇这样强大的怒火？
有意思的是，类似《北京遇上西雅图》和《中国合伙人》这样的电影尽管也背负着一些价值观相当扭曲的客观事实，但电影的创作者都站在了电影主角的立场上替他们和她们的背德行为努力开脱，抹平甚至美化那些“不道德”行为，并都为他们最后带来梦幻良好的结局。这样的立场和处理手法实际上是摸透了观众的心理而处心积虑地准备为观众揉脚捶背洗腰的。在现今的中国社会城市生活里，能够做到“不背德”的普通人已经越来越少了。但同时，人们需要的不是对于自身“扭曲价值观”居高临下的指责、教育甚至是意识形态灌输，他们需要的是有人边按摩边在耳边轻语：“没关系，一切都会变好的，你还是一个好人，你还可以成功。”这就是《北京遇上西雅图》和《中国合伙人》这类“背德者心灵鸡汤”的真实价值和功能，它们当然不会引起观众的反感。
当我们返身看《小时代》，可以发现郭敬明采取了一种异常大胆的方法，他似乎由一个充满“正能量”的阳光起点出发，以满足少女对世界的幻想为目的，甩出一个已成为既成事实的暴发户拜金主义主体世界，在这个世界可见的每个角落，皆以富贵、奢华、各种匪夷所思的财富炫耀和不择手段的个人成功为立足点和行为目的。人们不是已然成为了高高在上的富有阶层，就是从一个“渺小平凡”（反复出现在影片中的角色自我描述）的自我出发，前进在去超越高贵富有阶层的路上。从某种程度上说，这样的世界并不让人惊讶，反而它所呈现的本质相当现实主义：当代中国的很多发展趋向和行事原则与影片里所描述的并无本质上的逻辑差别。郭敬明以极尽想象之能事放大夸张极度吹捧渲染了这种暴发户躁狂的生活思维状态，其实起到了某种出奇的“棒杀”作用。一个由反讽所勾勒出的荒诞世界，它可能是一个十六岁少女的幻想，但同时又何尝不是一个三十五岁白领所面对的现实，只不过过分夸张刻画让对财富奢华高贵的正面描述走到了极致接着走向了反面，做为成年人的我们被这样的扎眼的“现实”所反复刺激，由开始觉得反感而到最后甚至恶心到要呕吐了。这好比《白雪公主》里的皇后对着镜子问自己美不美，如果镜子给她放的是《北京遇上西雅图》和《中国合伙人》，她会感到相当的轻松释怀，但冷不丁放一个《小时代》，皇后肯定会暴跳如雷，道理太简单，因为她在镜中看见了自己。
也许潮水般的对《小时代》的价值观批判正中了郭敬明的下怀，他本人骨子里对它也怀有极度复杂爱恨交织的情感。如吸食毒品一样他既沉迷在这暴发户时代的荒淫无度中不能自拔，又无法压抑另一半的自己对金权泛滥和道德败坏进行恶意嘲笑和夸张抹黑，这难以用直白文字所表述清楚的原始动机构筑了《小时代》的核心，也是影片另一层文本所在。

对这第三层文本的分析无法不涉及郭敬明的个人经历。身高不足一米六的他来自四川自贡，家庭并不富裕。尽管是当年新概念作文大赛的折桂者之一，我们依然能想象这样条件的十八九岁男生在浮华躁动的上海所受到的压力。二十岁左右是人最后可以被深层扭曲心理人格的年纪，但很多人都逃不过这一关。相信马家爵药家鑫的例子都可以从侧面佐证这一点。
在《折纸时代》开始的时候，做为观众的我们都短暂陷入了一种《小时代》在歌颂四个主角女孩和她们之间友谊的错觉。但随着剧情展开到《青木时代》，我们发现影片的“叙述口吻”和“叙述事实”拉开了距离，在“叙述口吻”上它保持着充满迷惑性的已经令人感到十分不适的正面煽情，但“叙述事实”其实是在刻画这四个女孩子如何互相背叛、欺骗和利用，以及围绕在她们身边的男孩子如何冷酷、劈腿、搞阴谋和“基情四射”。这种对背叛的无情揭露在自认为女皇的女主角顾里与女友的情人偷情被揭露时达到了顶峰，而在《青木时代》的结尾众人为败坏情敌的名誉联手所设计实施的阴谋更是为“达到目的不择手段”做了最好的银幕注释。
郭敬明将自己潜在迎合目标少女观众的心理期待的意图、复杂带有暗黑色彩的扭曲心态和对除了自己之外的所有社会群体的蔑视（包括自诩为高贵的社会阶层和受到打压被忽视的弱小群体）糅合在一起，极力渲染几个女孩之间的友谊的同时，又采取了一种变幻叵测居高临下的上帝视角冷酷地嘲讽顾里和林萧之类“微小星辰”的挣扎，把她们为生存而进行的“无仁义斗争”常规化。即使是对唐宛如这样明显的弱者角色，郭敬明也让她瞪着男生的下体问“鸡好吃嘛？”或者让她用奇怪的姿态啃香蕉。这有搞笑的成分在内，但同样表现出郭对这样人物冷酷的鄙夷：弱者在他的心中也没有生存的位置。我们开始搞错的是以为这是一部无脑赞颂片，但其实除了郭敬明的替身“周崇光”和“宫铭”以外，他对影片里的每一个角色都抱着如是隐晦地嘲笑、仇恨与冷酷报复的心态。也许这里的每个人都代表了郭敬明最初在这个城市里挣扎求生过程中扭曲他心灵的一只黑手。
比较令人欣赏的是郭敬明采用了奇特的方法来展现他的隐性反讽意图：他夸张无节制地用正面手段去渲染情爱和拜金，爆发出一种相当大的力道去煽动少女观众建立所谓超越一切的“友谊”，然后在关键时刻秀出这些人与事几乎不能成立的暗黑逻辑，勾勒出一个潜藏在阳光美好下面的邪恶黑暗。而正是这样的矛盾主宰了每个人的命运，也是这样的暗黑逻辑和为了达到目的而不择手段的欲望成就了《青木时代》结尾所有人神经错乱般的快乐。这种“正”与“邪”无缝对接的手法赋予了两集《小时代》一些cult影片的基本特征：手段和内容之间的间离反差让其带有了属于电影美学范畴的真正风格化色彩，我们好似在看一个天真无邪的少女愉快地讲述她如何血腥肢解让她咬牙切齿痛恨的敌人。同时在这两部影片的范围内，完整成系统的通行价值观体系都不存在了：无论是拜金还是情爱，都不能自圆其说独立成篇，存在的是郭本人一手在这个童话世界中所创造的逻辑运行体系。这就是让许多批评者“恶心”到呕吐的郭氏自恋自怜自我欣赏，通过影片里“周崇光”和“宫铭”这两个没有缺点近乎完美的天才人物构筑起来的最后一层也就是第四层文本。

才华横溢却虚弱多病的“周崇光”和外表高贵冷漠但内心温柔的“宫铭”是《小时代》中唯二没有被“抹黑”的人物。毋庸多言，这二人是郭敬明在这部暗黑童话中为自己设置的闪亮着“活在另一个光芒万丈世界”（《青木时代》台词）的“替代品”。前者在羸弱外表下被赋予的“无边才华”无疑是郭敬明的自我评价，而后者则是他自认为拥有但不为外人所知的自信高贵内在柔情，和“期望拥有”的冷峻潇洒风流倜傥外表的理想混合体。
周崇光在《折纸时代》的结尾所做的“小星辰”演讲是点睛郭敬明创作主导思想的关键一笔。“平凡”和“微小”其实是出身平寒其貌不扬的郭敬明终生难以甩掉的标签，但头脑精明的他巧妙地发现了他的“平凡微小”和目标观众群——少女读者和观众——之间的共通点：正像本文开头所说，后者是这个社会中被话语权所长期忽视的一个庞大群体。“小星辰”的比喻贯通了这些目标观众和《小时代》人物之间的内在心理联系。那些“星辰虽小但发光有时”的论调让花季少女产生了对在浩瀚宇宙中实现自身价值无限可能性的期许幻想；但在成年人听起来它却又带有了相当毛骨悚然意味的隐性诅咒：这些小星辰无论如何如何闪亮，最终都很有可能逃不过宇宙的吞噬。而在影片中，能让这些暗黑的折磨别人也都被别人折磨的“星辰”都感到释怀的，是无因的由郭本人自上而下以上帝姿态施加的他所创造的“纯粹”的“爱与情”，这才是让人感到寒毛倒竖的一种解脱方式，每个人都被不属于自己的“情感”所统一征服而脑傻至欢乐。它透露了创作者本身超越所有世俗认可价值（包括影片里所描述的财富、金钱、成功以及道德束缚）的叛逆欲望而将自身价值置于一切之上的独裁者自恋（对周崇光和宫铭的由外到内的各种细微雕琢刻画）。如果说《小时代》有什么可谴责和值得警惕的倾向，正是这种在受到强压之后反弹而起想要主宰万物的强烈欲望。它给青少年观众带来的潜在暗黑影响远远超过捎带表现的浅层拜金主义世俗价值观，后者其实也是受其伤害的郭本人想要嘲笑和玩弄于股掌之上的。

在《小时代》里我们看到的是一个附加着多重矛盾反差文本的统一体，它满足了少女对未来世界爱情友谊的表层童话般幻想，夸张表现了一个拜金主义爆棚权力欲望和狂躁情绪统治下的世界，嘲讽了这个表面光鲜的时代里人的利欲和情欲挣扎，最后捧出了暗黑扭曲的上帝情感姿态来拯救一切。这不是一个小的轻松生活的无忧时代，而是一个外表华丽而苍白情感泛滥，内在每个人都无法摆脱巨大欲望诉求漩涡的暗黑时代。
从电影创作的角度来看，《小时代》某种程度上反驳了以往对郭敬明创作能力的质疑。尽管在具体电影手段运用上，两集《小时代》有不少缺陷之处，但在大格局的设置上，中国电影有像《小时代》这样能组合多重文本涵义于一体的作品并不多见；让不同群体的观众在同一部影片中各有所得收获不同感受的创作者则更加稀少——当然这或多或少都和郭敬明本人复杂扭曲的人格所形成的多重表达意图有关。从总体上看，无论对《小时代》的评价如何，这都是两部带有强烈郭敬明个人印记和色彩的电影，仅靠这一点就可以把它们和其他同时期的中国主流商业电影区分开来。