⑴ 企业如何进行动漫营销
如果企业运用动漫手段进行产品营销，会让产品多一些轻松、愉快的文化内涵，更加容易被消费者接受。无论是对科技企业还是传统企业而言，动漫是一种锐利而有效的营销方式，它让人们与产品亲密接触，使得快乐化营销更有收效。～产品宣传/包装设计
纸张和网络是漫画的特有载体。在视觉上，动漫会对消费者形成强大的冲击。
企业可以用来设计说明书、宣传页、POP、产品内外包装、附加宣传卡片等等。利用已创作动漫形象
，制作卡通连环漫画
。通过故事的形式，在快乐中向消费者传播企业文化，在快乐中宣传企业产品，在快乐中完成品牌推广，展示企业的特有魅力。
利用设计成好
卡通漫画形象，
与传播企业文化的
卡通连环漫画
故事结合，制作成FLASH动画
，在网上传播，以达到对
企业品牌形象
进行全方位推广的作用。～服务经营娱乐化
对于服务商来说，可以借助动漫形象来软化服务，拉近与消费者距离,尤其是新业务推出，能更快的深入消费者心里。如电信运营商、金融保险、餐饮酒店等，已经有不少创造新业务增长点的经典范例。
～企业文化建设
通过动漫的文化再造，使传统产品获得高附加值，建立适应个性化服务管理的企业文化。
在组织内部，企业也可以通过动漫作品来激发员工的工作热情，在企业内部教育培训上效果更好等。
一般情况下，有这些特点的企业都可以考虑采用动漫行销的策略：
大众消费品、快速消费品：产品同质化程度高产品购买周期短竞争激烈市场分散；
传统产业中的饮料、食品、零售、运输、日化、家电、医药、金融、旅游、娱乐等，新兴产业中的通信、IT、网络等都可以采用动漫行销策略。
随着外国品牌的不断进入，企业的竞争最终会归结到品牌层面的竞争，能有效增加品牌附加价值的动漫营销将是一种趋势。企业动漫行销应该系统的考本身的发展历史、企业文化、品牌战略、市场策略、产品特性、目标消费者的心理、竞争对手的相关举措。
⑵ 中国动画的制作前景和周边销售怎么样
《喜羊羊》现象及中国动画片的困境与前景
中国媒体这些天有点“喜洋洋”，出现了这样的标题：“《喜羊羊与灰太狼》成春节票房黑马”，“《喜羊羊》票房大获成功广电总局力挺原创”，“喜羊羊灰太狼为什么这样红的四大秘诀”，“评论：国产影片为啥这样火？”。
各媒体称，动画片《喜羊羊与灰太狼》获得了6800万元的春节票房，在《赤壁(下)》之后列票房第二，为春节7天比去年同期增长30%以上作出了贡献。中国动画片开始"复位"了，振兴了，要追赶以美日动画片为代表的世界动画潮流了？而且恰恰在世界经济危机之际？聂欣如教授显然不这么乐观。
世界经济危机对中国动画业有何影响
从中国原创的动画片市场来看，世界经济危机的影响不大。因为经济危机主要影响的是对全世界的出口，而中国动画片出口的很少。
但是，聂教授指出，经济危机对给国外加工动画片方面肯定造成了负面影响。他知道动画业界有很多公司开工不足，有公司倒闭的，有很多人员在家里休息了，“我的很多朋友以前都是(上海)美影厂的，他们退休以后给各个公司干，现在好多因为没有活就都回家了。”
黄金档不播外国动画片不能从根本上解脱困境
2002年，中国就有文件规定，中国电视台播出的动画片，国产的要占60%以上，国外的不能超过40%。2007年，中国又规定电视台黄金档不播外国动画片。
当时，中国许多青少年觉得不好接受，北京一名大学生甚至用假炸弹来抗议。80后作家的代表之一张悦然对德国之声记者也说过：80后这一代其实很“媚外”，因为他们是在外国动画片的伴随下长大的。
聂教授认为，这些政策“只是在短时间内对中国动画有一定的刺激，但不能解决中国动画生产的根本问题。”中国动画生产的根本问题不是播出时段问题，而是个市场问题，“中国动画的市场不是一个健康的市场。”
所谓不健康，体现在许多方面：制作动画片的成本很难收回，亏损居多；延伸产品的营销做得差；小电视台没钱买，于是盗播和盗版现象广泛；针对盗播盗版打官司也往往得不偿失，因为地方保护主义严重；人才流失严重，动画业很难吸引人才。
成本难以回收盗版无可奈何
聂教授介绍道，生产一分钟的动画片，成本在5万到10万元人民币之间，但是现在电视台的收购价大概只有一、两千块钱。有一部动画片，电视台每分钟只给500元。另一部片子更搞笑，每分钟按8元钱算。每个地区就一个电视台，有相对的垄断权，买卖片子，往往是一口价，不让还价的。
如果说多卖几家电视台吧，有的大城市的电视台买得起，小城市电视台还买不起。于是现在有许多动画公司开始攻影院片。但聂教授指出，影院片的难度很大，质量要求比电视播放的要高得多，也不是都能成功的。
国外动画片30%的收入是卖给电视台的所得，70%靠延伸产品来收，比如动画的肖像和相关的小玩具。可是中国有个大问题，好一点的动画形象，延伸产品就会被仿造盗版。由于地方保护主义，打官司又往往得不偿失。聂教授举例说，有一家湖南动画公司发现福建有个公司盗用它的形象，它就到福建去打官司。官司赢了，法院判被告罚款400块钱。湖南这家公司说，它为打这场官司，光来回跑就花了七八千元。
上海美影厂的30年典型经历
上海美术电影制片厂的经历可以说是中国美术电影发展史的剪影。以前中国的美术片绝大部分出自这家制片厂，较早时候的大闹天宫，80年代的黑猫警长等都给一代一代的中国人留下了深刻的印象。
聂教授曾经长期在该厂工作，他对该厂的发展史非常熟悉。他说，上海美影厂在80年代的时候还很辉煌。那时是国家统购统销，美影厂只要制作影片就行。80年代后期，体制改革，改成自己制作的东西自己去卖。恰恰在这个时候，国外的动画企业开始进入中国，给美影厂带来的几乎是灭顶之灾。国外在深圳等地办的许多企业，为吸引人才，“他们开出的工资至少是美影厂的10倍，高的有的达几十倍。美影厂大量人才就哗哗地往那边流。”
90年代，美影厂还在坚持着，还拍出了舒克贝塔、葫芦兄弟这样的系列片。可是1995年是个转折点。94年前，美影厂的厂长都是专业人员。94年换了个管行政的厂长。从行政命令出发，这个厂长狠抓数量，95年的产量就从二、三百分钟激增到500多分钟，翻了一番。以后每年成倍地往上翻。导致“整个质量一塌糊涂”。2000年时，出了一部《宝莲灯》，“出宝莲灯，美影厂已经把最后的力气全用上去了。”
其实，当时大家都认为，宝莲灯这部片子远不如以前的大闹天宫这些影片。但是宝莲灯还是盈利的。投资1000万，最后的票房是2500万。还是一部成功的片子。宝莲灯之后就不行了，质量很差，由于片子不好，电视台收购的欲望也越来越低。2000年后该厂几乎陷于停顿。这几年就出了一部《我为歌狂》，一部《勇士》。前者制作相对粗糙，后者没有收回成本。
2007年，上海美影厂从事业单位改成企业。据说现在正在拍摄《马兰花》，这将成为转成企业后第一部真正是自己制作的(原创)影片。
中国动画片的前景何在
当前，中国题材在世界动画界很吃香。美国制作的《花木兰》和《功夫熊猫》都成了世界级大片，在中国也成为票房的一时之最。然而，在花木兰和熊猫的故乡中国，动画片却越来越困难。《喜羊羊与灰太狼》是一个新的喜兆吗？中国动画片能从此走向振兴，走向世界之巅吗？需要做的是什么呢？
聂教授认为，首先要理顺市场与制作的关系。现在制作人要自己负责片子销售，而销售本身是非常专业的一件事，“资金从哪里来，从银行贷，还是国家给，做完片子后这部片子怎么卖，用什么方法能够保证它的收益，我觉得这些关系现在是混乱的。可能还是需要国家通过各种各样的政策来关心它。”
怎么解决动画片的盈利问题，是一门大学问。聂教授指出，“现在很多公司对做动画片都很有兴趣，但是很小心，不太敢投很多的钱下去。而且大部分做完以后都亏本，包括跟国外合资制作的，比如上海文广和香港联合制作的‘风云决'，据说投资1000万美金，但国内的票房是3000万人民币。跟成本差得太远。还有‘魔比斯环’，是请国外的人来做的，据说也是投资非常高，但是收入非常差，一塌糊涂。”
再就是，国营的象上海美术电影制片厂这样的企业，怎么才能吸引人才，不让人才流失。整个动画业怎么才能象故事片业那样地吸引人才。这都是很深的学问。美国和日本的动画业从来就是私有的，但他们为什么就能成功呢？只有把这些问题研究透了，有了正确的方法，中国的动画业才会振兴起来。
《喜羊羊与灰太狼》的成功，至少说明中国少年儿童还是能够喜欢国产动画片的。木兰和功夫熊猫也说明，动画中的中国题材也是大有市场的。
⑶ 企业如何进行动漫营销
企业如何进行动漫营销？
动漫之所以热，和人们追求快乐、追求自由的心理有很大关系，它是快乐、时尚的载体。如果企业运用动漫手段进行产品营销，会让产品多一些轻松、愉快的文化内涵，更加容易被消费者接受。无论是对科技企业还是传统企业而言，动漫是一种锐利而有效的营销方式，它让人们与产品亲密接触，使得快乐化营销更有收效。
～产品宣传/包装设计
纸张和网络是漫画的特有载体。在视觉上，动漫会对消费者形成强大的冲击。
企业可以用来设计说明书、宣传页、POP、产品内外包装、附加宣传卡片等等。
利用已创作动漫形象，制作卡通连环漫画。通过故事的形式，在快乐中向消费者传播企业文化，在快乐中宣传企业产品，在快乐中完成品牌推广，展示企业的特有魅力。
利用设计成好卡通漫画形象，与传播企业文化的卡通连环漫画故事结合，制作成FLASH动画，在网上传播，以达到对企业品牌形象进行全方位推广的作用。
～服务经营娱乐化
对于服务商来说，可以借助动漫形象来软化服务，拉近与消费者距离,尤其是新业务推出，能更快的深入消费者心里。如电信运营商、金融保险、餐饮酒店等，已经有不少创造新业务增长点的经典范例。
～企业文化建设
通过动漫的文化再造，使传统产品获得高附加值，建立适应个性化服务管理的企业文化。
在组织内部，企业也可以通过动漫作品来激发员工的工作热情，在企业内部教育培训上效果更好等。
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一般情况下，有这些特点的企业都可以考虑采用动漫行销的策略：
大众消费品、快速消费品：产品同质化程度高 产品购买周期短 竞争激烈 市场分散；
传统产业中的饮料、食品、零售、运输、日化、家电、医药、金融、旅游、娱乐等，新兴产业中的通信、IT、网络等都可以采用动漫行销策略。
随着外国品牌的不断进入，企业的竞争最终会归结到品牌层面的竞争，能有效增加品牌附加价值的动漫营销将是一种趋势。
企业动漫行销应该系统的考本身的发展历史、企业文化、品牌战略、市场策略、产品特性、目标消费者的心理、竞争对手的相关举措。所以，一般情况下仅动漫公司或广告公司都无法很好的完成这项任务，只有具备了一定的咨询服务(企业管理、人力资源、市场营销等)能力的专业公司才是最佳选择——祖龙盛世 您的动漫营销专家 :)。
⑷ 中国漫画类图书的销售现状
以下内容仅做参考:
2007年伊始，中国的漫画图书市场首次引进出版日本漫画家手冢治虫的作品。
除引进日本经典漫画外，国内出版社还纷纷争抢日本当红漫画作品的版权。而现实的销售情况如何呢？据统计，大多数出版社在日本漫画上并无太多收获。引进的日本漫画除少数几部有畅销书架势外，其他日本漫画图书销售业绩都很一般。
一方面是中国出版者对引进日本漫画的如火热情，另一方面是市场的温吞水状态
1.盗版与审查让人很难抓住机会
马桂林 漫友文化传播机构策划总监 引进的漫画有《孙悟空》《网球王子》《乌龙院》
在上世纪90年代初的两三年内，日本三四十年最优秀的漫画，大都已经被盗版了。当时的盗版漫画在一定程度上拉升了人们对于漫画的期待，而现在出版的日本漫画只是很小的一个部分，有能够经受得住历史检验的精品佳作，也不乏平庸之作，所以日本漫画在我国市场上大多表现平平也在情理之中。
大多数读者的漫画图书消费习惯，是自上世纪90年代以来日本漫画的盗版培养起来的。他们习惯了在学校附近的小书店等地方购买漫画图书，而我们的出版商对这一渠道还比较陌生，掌控能力偏弱，这就失去了漫画图书消费的主战场。
2.出版企划经验不多
另外，引进版本还受制于编辑开发经验的欠缺、日本授权条件的过于苛刻，这使得产品不能针对市场做灵活的调整，最后造成引进产品和盗版产品并无太多区别，有时甚至盗版产品更有吸引力，因为盗版产品深知读者需求，对性价比的把握更为成熟。
有的出版社曾经为引进版漫画做过一些宣传，但是大多不能选择合适的媒体、合适的方式，对潜在读者也不能形成有效的传播影响。
3.上市时机无法把握
引进日本漫画要走一个漫长的审批过程，加上版权方严格的内容审查程序，一部作品从立项到最终出版大多数需要1年的时间。而当红日本漫画流行性极强，产品通过网络等各种手段无孔不入，等到漫画中文版出版了，产品往往已经过了高峰期。与日本同步出版漫画产品，根本就不可能。
4.与日本谈版权非常费劲
尚万春 业务总管 中国少年儿童新闻出版总社动漫公司 曾出版《龙珠》《水果篮子》
引进版中还是日本漫画销量最好，韩国的和其他国家的都不如日版，日版漫画是以故事取胜。为保护本土的漫画产业，国家对引进日本漫画的数量有所限制。争取到引进指标很难，一般是先批到指标，再找日方谈判。
谈版权是相当费劲的，日本对中国国情不太了解，提出的条件很苛刻，对出版物的品质要求极严格，做出的图书品质必须与日版接近，甚至相同。再加上版税高，因此中国出版方挣不了多少钱。
《三眼神童》分两次出版，2007年1月出了8本，后8本4月份出齐。销量一般，但比国内的漫画书好很多，先期印制的1.5万套已经卖完了，协议签的是2万套，5年的授权期。
我们引进的《龙珠》销售情况很好，2006年7月份上市，已经售出300多万册，印都印不过来。这就是经典作品的魅力，《龙珠》是日本1985年出版的，全世界卖得都好。
引进日本漫画必须有选择性，不能照搬，日本漫画中常有色情、暴力元素，《龙珠》是根据中国的《西游记》改编的，是很积极的内容，但里面也有不适宜中国国情的场景，比如女孩子穿着暴露，出版时我们都进行了修改。
5.漫画书靠电视拉动 高潮永远不会到来
黄集伟 接力出版社副总编辑 引进出版的日本漫画有《头文字D》《百变小樱》《侦探学员Q》等
记者（以下简称记）：日本漫画在中国销售情况如何？
黄集伟（以下简称黄）：日本漫画在中国的情形远没有想象的好，原因很多。一是盗版产品过多；二是由于审批，版权谈判等原因，使得出版时间滞后。
另外，现在我们所生活的环境跟以前大不相同，媒介丰富，使得印刷媒介成为受害者。
在十八世纪，长篇小说特别流行，因为没有电视，那时看部小说相当于现在我们看了张碟。现在谁还看长篇小说呢？同理，以前漫画书的消费环境是比较单一的，现在网络、各种影视媒介、游戏机，都会削弱纸介漫画书的销售。
有人曾讨论说，中国动漫文化的高潮还没有到来，我也开玩笑地回应过：“这个高潮永远不会来了，因为环境变了。”
记：日本漫画市场的情况如何呢？他们有什么经验？
黄：我曾去日本研修动漫市场，有些体会。我去那年，日本出版业已连续六七年滑坡，但我了解到某本动漫周刊还能销到200万册以上，而这本杂志销售最高时是400万册，就是滑坡后的销量我们都不敢想象。
日本的漫画机制很符合市场规律，一是它有有效的作者培养过程。我说的这本杂志，每个月、每个季度都有漫画大赛，性质有点像超女的海选。从短篇开始，海选结果受欢迎的，开始变成长篇，如果仍受欢迎，就做连载，如果仍然受追捧，就出单本，再追，就拍成电视剧。这是个自然的市场淘金过程。
另一点，是创作组合极端年轻化，它们有种模式叫做“两人三条腿”，就是我们参加运动会时，将两个人的两条腿绑在一起向前走的游戏，这两个人默契配合，才能顺利前进，这个比赛的目的是比协作性，协调性。
这种模式是一个编辑和一个画家进行组合，编辑引导画家创作，这两个人年龄加起来不到40岁，很符合年轻人的阅读口胃，跟年轻人几乎没有距离。这种方式培养出来一个庞大的受众群体。
日本的漫画市场非常清晰，不同的杂志面对不同的群体，分年龄，分性别，有给男生看的，有给女生看的，从小学生到四五十岁的中年人，分别对待，很科学。但日本漫画到中国，情况就大不同了，中国漫画市场还是混乱的，单打独斗，没有形成气氛。
记：引进的销量好的漫画产品有没有形成什么规律？
黄：一般有电视播出的漫画产品销量就好些，电视的拉动力和影响力非常大。接力出版社曾经出版过《机动战士高达》，台湾版叫《机动战士敢达》，陆陆续续出了20多本，销得还可以，但比预期要差。中央电视台最近要播这部动画片，播了后销量会上去。我们这两年没怎么引进，市场反馈不好，就不太好做了。
而中国的漫画,由于市场导向问题,好东西有的出不了,很多读者认为国产的漫画=垃圾，再加上盗版问题。老百姓还是会选择他们喜欢看的.
⑸ 日本动漫的营销模式是什么
据漫友文化动漫研究所所长马桂林介绍，日本四大出版社————讲谈社、集英社、小学馆和白泉社，占据着日本动漫出版业的主导地位，不过四大出版社也只是市场的一部分，整个漫画出版市场上有好几百种漫画周刊、月刊、季刊、单行本等，其中也包括诸如科技农林出版社出版的相关内容的漫画书，这些漫画刊物都是按照幼儿、少年、少女、青年、中年乃至老年等类别进行细分的。显然，众多的分类漫画杂志为漫画家提供了巨大的投稿空间和生存空间，也使漫画成为了日本动漫产业链的基石。
在出版发行的具体流程上，一般是由出版社的签约漫画家确定主题后开始创作，然后在漫画期刊上连载；如果读者反响热烈，就会推出单行本。杂志和单行本都是出版社通过流通商，直接发送到书店和报刊摊。这样，出版社和流通商各司其职，效率很高。
一条成熟的产业链
动漫是“动画”和“漫画”的合称。在日本，动画与漫画经过各自不同的发展阶段，现在均已成为相当成熟的产业，彼此各成体系，同时又存在紧密的联系。
据日本贸易振兴机构北京代表处的吉川明伸介绍，“市场反应良好的漫画连载或单行本，常常会被改编成电视动画作品，如果在电视台播放后反响很好，还会被改编成电影动画。经过出版市场检验的畅销漫画，被改编为较高水平的动画作品，成功率会大大上升。”这是因为，一方面，成功的漫画连载已经培养了一批固定的消费群，由此改编的动画就有了一定的市场保证，从而减小投资风险；另一方面，由漫画改编的动画节省了动画人物设定、情节设定等环节，也大大减少了投资成本。
日本动画片的制作模式是多方投资，共同分摊风险和分享版权。据大岛景宏介绍，赞助商一般都会与广告代理商订立年度广告计划，广告代理商拿出赞助资金总额的80%给电视台，电视台将所得的40%拨给企划公司，企划公司再将所得的76%交给制作公司，用于制作动画。然而光靠这些钱是不够的，企划公司会采取各种方法增加收入，以便追加投资。譬如，授权给玩具公司、授权给音像制作公司、授权地方电视台播映、授权电子游戏厂商等，从中获得版权收入，并用于追加投资。吉川明伸补充说，这样的模式有两个好处：一是多方投资，降低了各自投资风险；二是可以在制作前期，各投资主体互相协调配合，制订出一个完整的运营计划，例如约定在特定时间段电视台播放某个电视动画片，从而也可使某个衍生产品在相应的时间及时向市场推出。中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长王六一说，这种做法能够保证投资取得回报，因为电视台、音像发行商、出版社和衍生产品制造商，甚至分销商一般都是在确保投资能够回收70%的情况下才参与投资。
目前，日本最新的模式是成立临时制作委员会，以吸引风险投资。这种模式下的动画片版权由大家协议而定。大岛景宏认为，这也是日本动画片生产的一个特色所在，其好处是风险分散、利益共享，不利之处是动画片制作完成后，局外人购买版权时手续繁琐。
日本动漫产业最让人叹为观止的就是在其产业链上，虽然每个环节都吸引了相当数量的消费者，但消费市场不仅没有饱和，反而在不断扩大，而且产业链里任何一环受欢迎，都可能变成产业链上其他的产品形式。比如，一个游戏受欢迎，那么就可能推出与这个游戏同主题的动画。不过，最主流的形式还是由漫画杂志改编为电视、电影，再改编为游戏和衍生产品。在这个产业链形成后，受众因为看了动画，觉得有意思，再转向同主题的游戏，或是因为看了电影，再转向同主题的杂志或单行本，都是很常见的事。
马桂林形容说，在日本动漫这条产业链上，有着多个散发不同光芒的珠子，因为利益相关，形成了产业链；而只有当各个珠子的专业能力很强且达到均衡时，才能很好地咬合在一起。也就是说，漫画作品本身需要有足够的衍生能力；杂志是一个足够强大的传播平台，能够积聚人气；出版社足够专业，其推出的单行本，可以像塑造明星一样塑造漫画形象；电视台有良好的运营能力，保证动画播放时段能够赢利；临时制作委员会能统筹安排，使制作公司创作出符合受众期望的动画作品；衍生产品制造商有营销能力，找到消费对象并卖出产品。这样就整合成为一个成熟的产业链。
2004年日本共生产了电视连续动画片233本，上映电影83本。动画片每年产值约为966亿日元，在日本约500万亿日元的国内生产总值中虽仅占到五千分之一，但其在日本社会文化中的影响力远远不止这个数额。譬如，动画片在流通领域的产值为3739亿日元(2003年)，包括电视节目播放收入1898亿日元、影院动画的票房收入377亿日元、影像制品1464亿日元。
统计显示，日本动漫产业中的游戏产品产值更是高达11244亿日元，游戏业的从业人员约6万人，每年游戏软件的开发数量都在1000部左右，其中《皮卡丘》一个游戏软件在2002年一年中就售出了360万套。
市场潜力巨大的衍生产品
衍生产品指利用漫画、动画、游戏等作品中的人物或动物造型，经授权后制成的商品。马桂林认为，动漫本是一种文化消费品，而衍生产品，因为让动漫产品成为了人们的一种生活方式，它就产生了巨大的商业价值。产业空间由此延伸到物质层面，商业空间和经济价值张力被开拓。举例来说，动画片中的《皮卡丘》，光是一个角色的形象版权，每年就高达1000亿日元，超过了整个动画业的制作产值。
一般而言，动漫产品的制作因为成本比较昂贵，投资回收周期也就相对较长；而以动漫形象为基础的衍生产品却因成功动漫形象的广告效应，投资回收周期短且利润丰厚，能够带来巨大的收益。在日本，有40%的动漫产值是衍生产品创造的。
据日本共同社报道，2004年，日本用手机下载漫画、电子小说、故事等图文类内容的市场已从2003年的1亿日元增至12亿日元，通过手机下载的图文类内容中有一半是漫画。2006年5月，就有500万套漫画被下载到日本三大电话公司的手机上。
从战后日本动漫业的发展历史来看，出版、电视、电脑、网络、手机，每一次科技发展的新浪潮都推动了动漫产业的前进。因此，在动漫产业未来发展中，虚拟技术和网络科技与动漫艺术的结合可能将发挥重要作用。
当然，归根到底，衍生产品作为动漫产业链比较末端的一条，常常仰赖于其原始动漫形象的受欢迎程度。因此，成熟、发达的日本漫画和动画产业也为后续衍生产品市场注入了强大的活力和潜力。
消费者基础与人才培养
据日本智库三菱研究所调查，喜欢动漫的人在日本占87%，而持有与动漫形象相关产品的人占84%。喜欢动漫的人已不止于青少年和中年，近年来，动漫产品开始进入老年人的生活，在东京郊区一所养老院里，近一半的老人热衷于动漫产品，以至于成立了“动漫欣赏会”。
仅以2004年广岛国际动画节的入场者年龄为例，统计数字显示，入场者中10岁以下占2%，10—19岁占13%，20—29岁占25%，30—39岁占28%，40—49岁占17%，50—59岁占10%，60—69岁占3%，70岁以上占2%。如此分散的年龄分布，从侧面反映了日本动漫的消费者基础之雄厚。
作为创意内容产业，人才也是决定日本动漫业兴衰成败的重要因素之一。王六一认为，动漫人才既要有创造力，又要具有团队合作精神；既要有基本技术，又要有专门学科知识。吉川明伸介绍说，日本出版社承担了一部分培养漫画家的作用，他们会发掘新人新作，并提出指导性的意见；而在动画领域，日本有许多动画大专院校，动画人才毕业后还会进入大动画公司工作学习。
大岛景宏表示，“动画是靠画出来的”实在是很片面的认识，日本动画业的核心是在全国有几百名导演，在他们周围聚集了各方面的人才，如脚本创作、角色设计、作曲配音和剪辑等，合理的人才结构才是最重要的。日本动画公司约有440家，其中具有整片制作能力的不过50家，其他390家都是协作配角，从而组成了一个高效率的产业体系。
日本政府近年来也加强了对动漫产业人才的培养，如在东京大学开设培养动漫人才的研究生课程；培养具有商业头脑的制片人和创意师；鼓励学校资助设立研究生院、专门学系和学科；实行人才培养战略与教育研究体制的改革；充实教育内容，编写新教材；支援留学、研修等。
⑹ 市场营销策划书!急用！最好是关于动漫或者电影方面的！
[市场营销] 动漫品牌——新时代的潜在商机
[资料介绍]
随着人们动漫观念的改变，动漫品牌发展日益受到世界各国的普遍重视，动漫品牌整体发展呈现出良好的发展趋势。但是，中国动漫市场整体上发展滞缓，尤其是知名的特色品牌不多。本文从分析动漫品牌及其动漫衍生品牌着手，通过对动漫在中国市场上的发展存在的问题研究，以及与国外动漫大国相比较后存在的差异研究，针对以上问题积极寻求解决对策以及政府对动漫行业的相关扶持，从而认识到动漫品牌的发展对整个中国动漫品牌会带来怎样的潜在商机，由此扩大中国动漫品牌的市场份额。
[目录]
一、动漫品牌概述
二、动漫品牌的发展现状以及发展过程中所存在问题的剖析
三、与国外动漫大国相比较，分析国内动漫品牌所存在的问题及解决方法
四、结论
[原文]
一、动漫品牌概述
所谓动漫品牌是由动画与漫画相结合所衍生出来的与之相关的一系列包括服饰、产品在内的品牌体系。具体来说，动漫品牌涵盖动漫电视、动漫电影、网络游戏、手机网游以及漫画、玩具、服饰、食品等相关行业。
而动漫衍生品品牌，也称周边产品，是指以动漫或游戏为载体，与动漫游戏内容密切相关，在动漫、游戏本身之外的所有有形的、甚至是虚拟的产品，包括以游戏文化、动漫为特色的服装、游戏仿真玩具、食品、饰品等实物产品。同时，也包括音乐、图片、书籍等文化产品。这些不同形式的衍生品，构成了一个庞大的产业链，时刻推动着动漫品牌的发展。
二、动漫品牌的发展现状以及发展过程中所存在问题的剖析
（一）动漫品牌在中国市场的现状
中国动漫品牌目前只是处于刚刚起步的阶段，自主研发弱，原创能力低，基本以引进、加工、代理为主。据资料显示，国内市场上动漫品牌发展相对较快的是浙江、湖南、北京、上海、广东等少数省市和地区。2004年我国动漫总创收达117亿元人民币，国内动画片生产总量只有2.9万分钟，但是根据广电总局的规定，每一个城市电视台每天必须播出十分钟以上的动画片，60％必须是国产片，按照重播四次来算，大约是26万分钟的需求，实际需求缺口达23万分钟，电视台严重感到动画资源的不足。在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60％，欧美动漫占29％，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11％，明显落后于国外动漫品牌的发展步伐，整个中国的动漫品牌仅处于初级发展阶段。动漫品牌本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。目前每年文具的销售额为人民币600亿元，儿童食品每年的销售额为人民币350亿元，玩具每年的销售额为人民币200亿元，儿童服装每年的销售额达900亿元，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元。①
......
[参考资料]
[1]王芳，刘磊珂．中国动漫产业存在的问题．浙江青年专修学院报，
2006.03期
[2]陈骁．”新动漫”一代的动漫品牌生活．中国期刊网全文数据库
[3]陈培爱，覃胜南．广告媒体教程．北京大学出版社，2005.7
[4]数据资料来源：路易斯E•布恩，大卫L•库尔兹 著；赵银德，张磷，周祖成等译．当代市场营销学（原书第11版）．北京工业机械出版社，2005.5
[5]贾昌荣 著，曾朝晖主编．新品牌主张．东方出版社，2005.12
[6]黄合水 著．品牌建设精要??打造名牌之不二法门．厦门大学出版社，2004.4第一版
[7]贺川生 著．品牌命名案例及品牌战略．湖南人们出版社，2000.5（1版）
⑺ 国内动漫营销现状和前景
问题一：
首先经济基础决定上层建筑。动画需要相当多的资金。动画的发展需要经济支持和成熟的市场。同时动画的发展又能刺激经济的发展。其次动画本身就是文化产业的一部分。它的发展也是一项文化产业的发展。也就是说动画的发展需要社会经济文化的支持，而动画发展起来了的话就可以推动经济文化的进一步发展。
中国动漫产业的发展经历了一个非常曲折的过程。早在1941年，中国便创作了亚洲第一部动画长片——《铁扇公主》，紧接着，《大闹天宫》、《哪吒闹海》等片的出现引起全世界动漫届的瞩目，在各大国际电影节上为中国赢得了巨大的荣誉。直至1988年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。八十年代末，九十年代初开始，在美国、日本和韩国动漫产品的冲击下，中国动漫产业的发展逐渐变缓，原创动画制作粗糙，资金分散，其相关产品在市场上的份额越来越小。
我们国产动漫一定要崛起，这不仅是一个经济问题，更加是一个文化问题！我们必须承认，日本的漫画是比我们的做的好，孩子们有选择看更优秀的作品的权利。所以，我们不能幼稚地一味拒绝，我们只有振作起来，超过他们！唯一战胜敌人的方式就是强大！
但是，一直以来中国的动漫带给我们的只是耻辱，什么三毛、蓝猫、西游记，这些东西只是一些垃圾，三岁小孩看的东西，看过就忘，更不用提什么文化和意识形态了，在日本强大的动漫攻势面前，这些所谓的原创毫无招架之力，只能在日本人不屑攻占的战场底下苟延残喘。
而《精灵世纪》的出现给这些带来了转机，根据他们以前所有的报道——跟红十字会合作的公益活动、尽力扩充自己的受众群，将剧情融入中国功夫等，都说明他们在努力，在实现一个原本看来根本不可能实现的梦——中国总有一天要做出让自己扬眉吐气的动画，中国总有一天要将小日本赶出国门。
问题二：
动画影片与常规影片最本质的区别是表现形式上不同。前者是画的或者是电脑制作的，而真人电影主要是由演员演的。不管是日本的卡通还是迪士尼的电影 动画 卡通 电影 都是一格一格的画面快速播放来观赏的，你举的这两种例子差别只在于制作的方式不同，海贼王与花木兰这类的传统都是每一格画面都要去绘制，不论是手绘或是电脑辅助绘图，功夫熊猫等 瓦力等之所以称为3D电影，3D就是指它是利用电脑模拟立体的环境去制作角色与场景再透过电脑的高速运算 将每一格的画面自动输出，还有一部很受欢迎的卡通 "笑笑羊" 这又是另一种不同的制作方式，这称为偶动画 顾名思义就是实际制作出这些角色的人偶 实际去搭出场景调整一次动作 拍一张照片 调整一次动作 拍一张照片一张一张的照片 串连成一整部卡通以电影来说 标准规格是一秒 24 格画面 应该可以想像制作时的辛苦吧不管是什么样的制作方式 最后都是输出成2D的图片一张一张的图片 透过播放 串连成连续动画 让观众观赏目前电视上有一部日本卡通 "恐龙王"这则是结合了平面动画与3D动画(恐龙是3D做的、其它是一般2D)
其相同处，动画与常规电影本身没有什么区别,它们都是人们通过艺术加工创造出来的。他们都是出于人们对于日常事物或社会事件的理性感知和一定的想象扩展,集中体现了人们对于生活的美好愿望和对当前社会的阴暗面的鞭鞑.但是动漫与电影还是有一定区别的,比如制作:电影要进行长年累月的反复拍摄,繁杂的后期制作等.但动漫只需进行几个月的制作就可以了.一般来说,制作一部动漫只需50到100个人,但电影制作可就不一样了(光是一项后期特效就要制作动漫的几倍!)比如,投入与盈利!这是个很实际的问题,但不需我多说大家都明白吧!优秀的SEED DESTINY的成功只为其公司赚了2000万,但一部中等的美国电影就算亏都多不止赚这磨多；在素材表现上，动漫与电影都有各自的特点，动漫易于理解活泼生动，电影则沉郁而蕴涵深刻的哲理．．．．．呼，总之呢，动漫与电影的区别在于：资金投入与赢利及不同的艺术风格．但其本质是相同的，同时呢，他们都摆脱不了盗版！这可是最大的相同点啊！
回答者： 396498424 - 初入江湖 三级 2-25 19:51
动画对社会经济文化有什么作用：
首先经济基础决定上层建筑。动画需要相当多的资金。动画的发展需要经济支持和成熟的市场。同时动画的发展又能刺激经济的发展。其次动画本身就是文化产业的一部分。它的发展也是一项文化产业的发展。也就是说动画的发展需要社会经济文化的支持，而动画发展起来了的话就可以推动经济文化的进一步发展。
中国动漫产业的发展经历了一个非常曲折的过程。早在1941年，中国便创作了亚洲第一部动画长片——《铁扇公主》，紧接着，《大闹天宫》、《哪吒闹海》等片的出现引起全世界动漫届的瞩目，在各大国际电影节上为中国赢得了巨大的荣誉。直至1988年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。八十年代末，九十年代初开始，在美国、日本和韩国动漫产品的冲击下，中国动漫产业的发展逐渐变缓，原创动画制作粗糙，资金分散，其相关产品在市场上的份额越来越小。
我们国产动漫一定要崛起，这不仅是一个经济问题，更加是一个文化问题！我们必须承认，日本的漫画是比我们的做的好，孩子们有选择看更优秀的作品的权利。所以，我们不能幼稚地一味拒绝，我们只有振作起来，超过他们！唯一战胜敌人的方式就是强大！
但是，一直以来中国的动漫带给我们的只是耻辱，什么三毛、蓝猫、西游记，这些东西只是一些垃圾，三岁小孩看的东西，看过就忘，更不用提什么文化和意识形态了，在日本强大的动漫攻势面前，这些所谓的原创毫无招架之力，只能在日本人不屑攻占的战场底下苟延残喘。
而《精灵世纪》的出现给这些带来了转机，根据他们以前所有的报道——跟红十字会合作的公益活动、尽力扩充自己的受众群，将剧情融入中国功夫等，都说明他们在努力，在实现一个原本看来根本不可能实现的梦——中国总有一天要做出让自己扬眉吐气的动画，中国总有一天要将小日本赶出国门。
动画影片与常规 影片的异同：
动画影片与常规影片最本质的区别是表现形式上不同。前者是画的或者是电脑制作的，而真人电影主要是由演员演的。不管是日本的卡通还是迪士尼的电影 动画 卡通 电影 都是一格一格的画面快速播放来观赏的，你举的这两种例子差别只在于制作的方式不同，海贼王与花木兰这类的传统都是每一格画面都要去绘制，不论是手绘或是电脑辅助绘图，功夫熊猫等 瓦力等之所以称为3D电影，3D就是指它是利用电脑模拟立体的环境去制作角色与场景再透过电脑的高速运算 将每一格的画面自动输出，还有一部很受欢迎的卡通 "笑笑羊" 这又是另一种不同的制作方式，这称为偶动画 顾名思义就是实际制作出这些角色的人偶 实际去搭出场景调整一次动作 拍一张照片 调整一次动作 拍一张照片一张一张的照片 串连成一整部卡通以电影来说 标准规格是一秒 24 格画面 应该可以想像制作时的辛苦吧不管是什么样的制作方式 最后都是输出成2D的图片一张一张的图片 透过播放 串连成连续动画 让观众观赏目前电视上有一部日本卡通 "恐龙王"这则是结合了平面动画与3D动画(恐龙是3D做的、其它是一般2D)
其相同处，动画与常规电影本身没有什么区别,它们都是人们通过艺术加工创造出来的。他们都是出于人们对于日常事物或社会事件的理性感知和一定的想象扩展,集中体现了人们对于生活的美好愿望和对当前社会的阴暗面的鞭鞑.但是动漫与电影还是有一定区别的,比如制作:电影要进行长年累月的反复拍摄,繁杂的后期制作等.但动漫只需进行几个月的制作就可以了.一般来说,制作一部动漫只需50到100个人,但电影制作可就不一样了(光是一项后期特效就要制作动漫的几倍!)比如,投入与盈利!这是个很实际的问题,但不需我多说大家都明白吧!优秀的SEED DESTINY的成功只为其公司赚了2000万,但一部中等的美国电影就算亏都多不止赚这磨多；在素材表现上，动漫与电影都有各自的特点，动漫易于理解活泼生动，电影则沉郁而蕴涵深刻的哲理．．．．．呼，总之呢，动漫与电影的区别在于：资金投入与赢利及不同的艺术风格．但其本质是相同的，同时呢，他们都摆脱不了盗版！这可是最大的相同点啊！
动漫以优越的步伐进军着商业时代，与电影并肩成为文化传播的两大支柱之一，它以最佳的画面，最真切的幻想，最珍贵的记忆和最有价值的舆论推动着社会的进步，记录着文化的进步和延续。
⑻ 动漫营销怎么样
营销是随着经济的发展而逐渐出现而兴盛的一种商品销售手段，世上有不少成名成功的营销人，目前也有很多大学开设营销这个专业，然而营销并不只是理论上的东西，它需要的是实践层面的东西，如有没有实践，没有灵活地对市场的分析，所有的理论都是纸上谈兵！因为营销方式可以说是日新月异，而动漫营销就是一种流行并具有强大功效的产品宣传销售方式！ 作为伴随着动漫成长的一代，我们都有属于自己的动漫时光，那些都是动漫对于我们最原始、最天然的吸引力。的确是这样的，我们喜欢看动漫，即便是成人也会喜欢看动漫，如《名侦探柯南》《蜡笔小新》等。之所以这样，是因为动漫有着自己非凡的能力，它能散发出一种能量让我们身陷其中，这种能量永远能轻轻松松就触动我们心底的童年情结！所以，动漫越来越成为一种重要的营销方式！ 每个人都在潜意识中活在奇幻的世界里，而动漫是梦想，因为它能让我们在其中找到心理认同感和心理依托！举个例子，都是《巴拉拉小魔仙》有真人版和动漫版，很多人更倾向于动漫版，因为真人版的无意中破坏了动漫所具有的一些元素，可见，动漫的确有自己不可取代的地位！ 如今越来越多的商家注意到了这一点，在商品营销上面越来越考虑到了动漫的因素，同样的东西，有动漫因素的就会贵很多。如我闺女买的纳爱斯牙刷和牙膏，牙刷的杆体是猪八戒或奥特曼的形象，牙膏上面是可爱的其它动漫形象，对孩子而言，购买的就不仅仅只是牙刷牙膏了，而是一种快乐！一种其它普通的商品所不能给予的快乐！因此，去超市逛逛，就会发现不但是针对孩子的消费品和动漫有关，就是针对成人的商品也是如此。因为，谁的心中都有梦想，当现实赤裸裸地摆在自己面前时，动漫就是自己最好的寄托！这也是商家重视动漫营销的原因！ 是的，动漫营销的确越来越重要，然而在中国的应试的素质教育模式中，太多的人已经没有想象力，创作动漫形象比较困难，正如《恋爱前规则》中的男主角一样没有创作灵感。更重要的是，动漫形象要想长久地存于世，发挥其影响力，就必须具有一定的文化内涵。因为一个动漫形象的视觉表达能力再强也终有让人审美疲劳的一天，唯有这个动漫形象所代表的文化内涵有可能深入人们的记忆而历久弥新。 因此，动漫形象必须与时俱进，具有独特的文化内涵，才能久存于世！
⑼ 我是一名是市场营销的学生，想了解日本动漫电影的在中国的发展及现状
现在我们中国自己的动漫就不错