A. 关于创意媒体
创意媒体需要的不是学历和证书，要的是能力、本事、经验和想象力。在这一行业，研究生和高中毕业生没有什么区别。谁有能力谁能走的更长远，要善于在生活中发现。
你是要从事创意或媒体还是中传的媒体创意？
一般的课程主要有传播学、策划学、媒体创意导论、创意思维方法、传媒市场调查与企划、媒介经营管理、传媒政策与法规、新闻采编业务、广播电视节目制作、网页设计与制作、视听语言、新媒体艺术、非线性编辑、艺术概论、视觉传达设计、电脑图文创意、数码特效合成、流媒体设计与制作、WEB设计与制作、电子印刷创意、数据库原理与应用等。
我们平时就是学习这些作为基础。。。
B. 艺术传媒的发展前景
01、影视编导
选择编导类专业的同学们，找工作是比较有优势的。
学习编导的同学们，既有不错的文字功底，又能开各种海阔天空的脑洞，而且在大学还会学习各种音视频剪辑软件，这些技能都会是你今后进入传媒行业的敲门砖。毕业后可以从事媒体、文化等相关领域的工作。
比如：
传统及新兴媒体 报社，包含杂志社、出版社等，电视台包含电台，网络新媒体等担任编辑或制片以及幕后工作(PS：最近湖南卫视多档综艺节目都在招聘编导人才，别说我没告诉你哦!);
政府媒介管理部门(包含文化局、旅游局、图书馆、艺术馆、纪念馆以及一些事业和企业单位的宣传部等);
企业(主要是图书出版机构、文化公司、广告公司、传播公司、资讯公司和一些大公司的文化部、市场部从事文化管理和文化建设工作);
大学(包含一些院校的教学和管理工作、高中、考研(课程))是主要就业趋向。
PS：实在不行可以当导演嘛!(连某作家都敢拍小时代，你也可以拍一个我的时代!)
02、播音与主持
首先，学习播音与主持专业的同学们，长期的专业训练会让你具备较为专业的吐字发音能力、语言表达能力、镜头表达能力。
目前，全国广播电视媒体发展很快，各省台又分音乐、旅游、交通、经济、都市等几家甚至十几家系列台。
电视台频道分化细致，数量明显增加，尽管竞争激烈，但无疑给播音主持专业的毕业生提供了广泛的就业机会。
除去国家媒体以及省级台，全国还有近千座省辖市和市级广播电台、市级广电媒体。它们机制灵活，求才若渴，人才普遍面临断层，名校毕业生难以聘到，骨干主持人常有跳槽。所以也为你提供了很好的锻炼平台。
同时在网络发展迅速的今天，互联网也开始出现大量诸如“喜马拉雅”、“荔枝FM”的自媒体电台平台，对于播音主持专业人才的需求量也是大大增加。
此外，如果你是一个热爱声音的人，想成为一名CV(配音员)，那么，无论是近年来大力发展的动画产业，还是影视产业，广告行业，都可以成为你展翅翱翔的天空。
可以说，播音主持在未来很多年的发展空间还是很大的。况且，这个行业的平均收入也不低哦!
03、影视表演
如果说，刚才提到的编导和播音还算是新兴行业，那影视表演就是明星行业，随着影视行业的发展，近年来，无论是国产电视剧还是电影，数量和质量都在不断提升，而这也带来了对表演人才的大力需求，成为一名演艺行业的人才完全不愁工作。
就业方向：全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、文化传播公司从事表演、管理、策划、组织等工作。
C. 人体艺术的欣赏（市场调查）
应该正确对待，接触的多就没啥了，正因为接触的少，才看到的是性
用一楼的话说：
本人属于专业人士范畴
D. 艺术传媒专业就业前景怎么样
传媒专业主要有播音主持、编导专业、摄影专业、空乘专业，表演专业。
1、表演专业就业前景：
表演专业：可在全国各省市级电视台、电视剧制作公司、各影视制作公司、电视电影拍摄剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司、文化管理机构、宣传文教部等从事管理、策划、组织等工作；大型企事业单位从事表演、编导、公共关系以及在艺术院校从事教学科研工作；可从事影视演员、明星、话剧演员、歌舞剧演员、广告演员、节目主持人、形象代言人等演艺工作；
服装表演专业：可成为服装表演专业人才、艺术性复合应用型人才、公共关系管理人才及相关领域的教育和科研人才；可在全国各大文化传播公司、演艺传媒公司从事管理、策划等工作；可从事服装模特、平面模特、模特经纪人、时尚节目主持人、公关礼仪、服装设计等工作。
2、编导专业就业前景：
影视领域：可进入各级广播电影电视系统、各级电视台、节目制作公司、电视剧电影制作公司、电视电影拍摄剧组、广告部门、演艺传媒公司、网络营运公司、大型集团企宣部门和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、新闻记者、娱乐记者、主持、策划、发行或行政主管、业务主管以及编辑、编导等工作；
事业单位：可成为文化厅局、广播电视厅局、宣传部委、教科文卫、各单位党政共团、各省市级报社、各省市级出版社等国家组织及事业单位的策划管理人员；
自由职业：可成为文化经纪人、影视明星经纪人、制片人、导演、摄影师、自媒体撰稿人等自由职业工作者。
3、播音专业就业前景：
事业单位：可进入宣传部、教育局（厅）、文化（厅）部门、文体局、各级政府部门；可进入合唱团体、专业文艺团体、广播电视局、地方文体局、部队文工团等事业单位；可进入各级广播电影电视系统、各级电视台等从事新闻主持、配音等工作；可进入各级院校等成为高等教育教师；可进入各省市级报社、各省市级出版社、设计院、科研院所等从事策划、组织等工作；
社会职业：可成为配音员、解说员、企业宣传部主持人；培训机构教师、婚庆司仪等；可进入网络电台、网络电视台、优酷、腾讯、爱奇艺、哔哩哔哩等网络媒体从事管理、策划、组织等工作；
自由职业：可成为自由职业艺人、自媒体平台撰稿人、跟组演员、网络主播等自由职业工作者。
4、摄影专业就业前景
事业单位：可进入各级广播电影电视系统、各级电视台从事摄影、策划、组织等工作；可进入宣传部、合唱团体、专业文艺团体、广播电视局、地方文体局、部队文工团等事业单位；可进入文化宫、青少年宫等成为高等教育教师；可进入各级院校从事专业教育工作；
社会职业：可进入节目制作公司、电视剧电影制作公司、电视电影拍摄剧组、广告部门、演艺传媒公司、网络营运公司、大型集团企宣部门和文化部门从事艺术摄影、组织策划等工作；可进入广告公关公司、婚庆影楼等从事摄影、平面设计等工作；
自由职业：可成立个人摄影工作室、独立艺术院校；可成为自由摄影师。
5、空乘专业就业前景
空乘领域：可进入全国各大航空公司从事空中乘务工作、空中安保工作、地勤工作、服务工作以及航空公司管理岗位；
事业单位：可进入宣传部、专业文艺团体、旅游行政管理等；单位可进入文化宫、青少年宫等成为高等教育教师；
社会职业：可进入广告公司、文化娱乐传播公司、演艺经纪公司 、影音广告公司、培训机构等从事教育、策划、组织等工作；可成为企业宣传部门形象代言人、节目主持人、公司礼仪、金融礼仪、全国旅游业从业者、涉外文秘、涉外经贸等；
E. 关于儿童艺术教育市场调查的提问问题
这个主要是你想调查哪一块，了解行业哪些数据，你就要设置相应提问。参考下别人报告都重点关注哪些行业数据。
前瞻产业研究院《2016-2021年中国少儿艺术培训行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》
第1章：中国少儿艺术培训行业发展综述
1.1 少儿艺术培训行业定义及特点
1.1.1 少儿艺术培训行业的定义
1.1.2 少儿艺术培训行业涉及领域
1.1.3 少儿艺术培训行业特点
1.2 少儿教育的基本内容
1.2.1 基础教育
1.2.2 心理教育
1.2.3 培养目的
1.3 少儿艺术培训基础阐述
1.3.1 少儿艺术培训与幼儿教育发展
1.3.2 少儿艺术培训家长自身误区
1.3.3 少儿艺术培训教学机构误区
第2章：中国培训产业整体运行态势分析
2.1 培训行业总体发展情况
2.1.1 中国培训行业行业发展概况
2.1.2 中国培训产业行业发展规模
2.1.3 我国培训业行业发展问题分析
2.1.4 国内培训行业行业发展建议分析
（1）加强政策扶持
（2）加强监督和引导
2.2 培训行业发展趋势与前景分析
2.2.1 市场规模趋势分析
（1）与世界水平的差距分析
（2）潜在受教育培训人口分析
（3）教育培训投入分析
（4）教育培训区域发展分析
（5）市场规模预测
2.2.2 资本继续进入趋势
2.2.3 多样化经营与发展趋势
第3章：国际少儿艺术教育发展经验借鉴
3.1 美国少儿艺术教育发展经验借鉴
3.1.1 美国少儿艺术教育发展分析
3.1.2 美国少儿艺术教育特征分析
（1）艺术课程类别的多样性特征
（2）课外活动的丰富性特征
（3）教学方法的自由性和灵活性特征
（4）强调多样性文化的融合
3.1.3 美国少儿艺术教育对我国的启示
（1）提高重视，体现艺术教育的重要性
（2）教学方法多样化，课外艺术活动的丰富化
（3）注重课程的生活性、综合性
3.2 英国少儿艺术教育发展经验借鉴
3.2.1 英国少儿艺术教育发展分析
（1）教学目的
（2）教育方式
（3）教学硬件及环境
（4）教师要求
（5）教学内容
3.2.2 英国少儿艺术教育对我国的启示
（1）教育要与时俱进，要面向现代化，面向未来。
（2）兴趣优先、大胆创造
3.3 日本少儿艺术教育发展经验借鉴
3.3.1 日本少儿艺术教育发展分析
（1）课程设置
（2）课程内容
（3）教学条件
（4）教学形式
（5）教学效果
3.3.2 日本少儿艺术教育对我国的启示
第4章：中国少儿艺术培训行业市场发展现状分析
4.1 少儿艺术培训行业环境分析
4.1.1 少儿艺术培训行业经济环境分析
（1）GDP运行情况
（2）财政收入及固定资产投资分析
（3）居民收入增长情况
4.1.2 少儿艺术培训行业政策环境分析
（1）行业监管体系分析
（2）行业发展政策及法律法规
（3）行业自律环境分析
4.1.3 少儿艺术培训行业社会环境分析
（1）学校层面
（2）家长层面
（3）少儿层面
（4）培训机构层面
4.1.4 少儿艺术培训行业技术环境分析
（1）技术发展对培训方式的影响分析
（2）数字化学习与信息教育影响分析
4.2 少儿艺术培训行业发展概况
4.2.1 少儿艺术培训市场现状分析
（1）少儿艺术培训市场增长
（2）少儿艺术培训市场不规范
4.2.2 少儿艺术培训市场问题分析
4.2.3 少儿艺术培训行业市场规模分析
（1）人口规模与结构
（2）各地区人口结构情况分析
（3）家庭教育消费概况
（4）少儿艺术培训市场规模与潜力
（5）重点城市少儿艺术培训参加情况
4.2.4 少儿艺术培训市场前景分析
4.3 少儿艺术培训行业发展策略
4.3.1 走出少儿教育误区，树立正确的少儿教育理念
4.3.2 规范少儿培训市场，促进培训资源的合理整合
4.3.3 提升教师个人水平，推动师资力量的全面提升
4.3.4 运用多种教学方式，促进儿童综合素质的提升
4.3.5 加强品牌意识的建设
4.3.6 服务及市场竞争意识加强
第5章：中国少儿艺术培训细分市场分析
5.1 少儿音乐培训市场分析
5.1.1 少儿音乐培训市场现状
5.1.2 少儿音乐培训市场规模分析
5.1.3 少儿音乐培训主要种类与形式分析
5.1.4 少儿钢琴培训案例分析
（1）海伦钢琴教室
（2）珠江钢琴艺术中心
5.1.5 少儿音乐培训市场发展趋势
5.2 少儿舞蹈培训市场分析
5.2.1 少儿舞蹈培训市场现状
5.2.2 少儿舞蹈培训市场规模分析
5.2.3 少儿艺术培训舞蹈种类分析
5.2.4 少儿拉丁舞调研
（1）少儿拉丁舞研究对象
（2）少儿拉丁舞学员调研
（3）拉丁舞教师的现状分析
（4）场地设施器材的现状
5.2.5 少儿舞蹈培训市场发展趋势
5.3 少儿书法美术培训市场分析
5.3.1 少儿书法美术培训市场现状
5.3.2 少儿书法美术培训市场规模分析
5.3.3 少儿书法美术培训代表品牌分析
5.3.4 少儿书法美术培训市场发展趋势
（1）少儿美术潜在需求大
（2）规范化品牌化的少儿美术学校市场认可度高
（3）未来3年是最佳时机
5.4 少儿体验实践培训市场分析
5.4.1 少儿体验实践培训市场现状
5.4.2 少儿体验实践培训市场规模分析
5.4.3 少儿体验实践培训代表场馆分析
5.4.4 少儿体验实践培训市场发展趋势
5.5 少儿艺术培训在线教育市场分析
5.5.1 少儿艺术培训在线教育市场现状
5.5.2 少儿艺术培训在线教育案例分析
（1）深圳市童心飞扬科技有限公司经营状况分析
1）企业发展历程分析
2）公司主营业务分析
3）童心飞扬网站分析
4）企业经营模式分析
（2）广州爱艺教育科技有限公司经营状况分析
1）企业发展历程分析
2）爱艺网基本情况分析
3）爱艺网栏目分析
4）企业经营模式分析
5.5.3 少儿艺术培训在线教育市场发展趋势
第6章：中国少儿艺术培训市场营销分析
6.1 少儿艺术培训市场消费者需求分析
6.1.1 市场消费者需求的特点
6.1.2 市场消费需求主体对象
（1）团体消费与零散消费
（2）潜在消费与现实消费
6.1.3 市场消费行为影响因素
（1）经济因素
（2）职业与文化水平
（3）性格与生活方式
（4）相关群体
（5）办学单位自身因素
6.1.4 市场消费者购买心理决策
（1）确立问题
（2）信息收集
（3）备选产品评估
（4）购买决策
（5）消费评议
6.2 少儿艺术培训产品特征、定价策略及服务质量
6.2.1 少儿艺术培训产品特征
（1）无形性
（2）生产和消费的同时性
6.2.2 少儿艺术培训定价策略
（1）维持定价法
（2）竞争定价法
（3）迎合消费者心理定价
6.2.3 少儿艺术培训服务质量
（1）社会音乐培训服务质量概述
（2）消费者的满意度
（3）社会音乐培训服务的有形展示
（4）提高社会音乐培训服务质量的策略
6.3 少儿艺术培训市场营销体系及发展趋势
6.3.1 培训市场的营销体系
（1）团体的销售体系
（2）散户消费直销体系
6.3.2 培训市场的营销策略
（1）团队的营销策略
（2）散户营销策略
6.3.3 培训市场的品牌营销
6.3.4 培训市场的网络营销
（1）网络营销与特征
（2）网络营销的独特的优越性
6.3.5 培训市场的连锁经营
（1）加盟连锁的优缺点
（2）加盟连锁在经营过程中的缺点：
6.3.6 培训营销组织的管理
6.4 少儿艺术培训市场促销分析
6.4.1 艺术培训促销目的
6.4.2 艺术培训促销作用
6.4.3 艺术培训促销原则
6.4.4 艺术培训促销方式
（1）人员推销
（2）广告促销’
（3）活动促销
（4）公关促销
6.5 少儿艺术培训市场营销案例分析——Doremi音乐总动员
6.5.1 综合分析
6.5.2 活动内容
6.5.3 同类市场的竞争状况
6.5.4 营销目标
6.5.5 营销策略
（1）目标消费群体定位
（2）营销策略
6.5.6 营销渠道
（1）团体及散户销售体系
（2）直销体系
6.5.7 营销实战步骤
6.5.8 销售定价
（1）制定音乐培训价格的原则
（2）销售定价（参照少年宫培训定价）
6.5.9 促销策略
（1）促销目标
（2）促销的作用
（3）促销的方式
第7章：中国少儿艺术培训行业市场竞争分析
7.1 少儿艺术培训行业竞争状况分析
7.1.1 行业所处阶段分析
7.1.2 行业竞争情况分析
（1）教学服务质量竞争分析
（2）竞争层次——品牌逐渐形成
（3）品牌竞争分析
7.2 少儿艺术培训行业投资兼并重组整合趋势
7.2.1 外资进入加剧行业兼并重组
7.2.2 风投助长行业兼并重组活动
7.3 少儿艺术培训行业竞争热点
7.4 少儿艺术培训行业师资竞争分析
7.4.1 少儿艺术培训师资竞争层次分析
7.4.2 少儿艺术师资培训模式
（1）培训方案需要多模式贡献
（2）艺术教师培养的顺向模式
第8章：中国少儿艺术培训行业重点区域市场分析
8.1 华北地区少儿艺术培训行业市场需求分析
8.1.1 北京市少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.1.2 天津市少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.1.3 河北省少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.1.4 山西省少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.1.5 内蒙古少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.2 华南地区少儿艺术培训行业市场需求分析
8.2.1 广东省少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.2.2 广西少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.2.3 海南省少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.3 华东地区少儿艺术培训行业市场需求分析
8.3.1 上海市少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.3.2 江苏省少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.3.3 浙江省少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.3.4 山东省少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.3.5 福建省少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.3.6 江西省少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.3.7 安徽省少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
…………
F. 艺术学校的市场调查应该怎么写
1.1 对基础课程开设的重要性认识不足
艺术设计专业的课程设置分为基础课程和专业方向课。基础课程包括素描、色彩、图案设计（又称工艺美术设计）、速写、风景写生等。普通高校艺术设计教育的基础课程开设的时间一般是三到四个学期，高职艺术设计教育的基础课程开设的时间一般是二到三个学期。两者在内容设置和时间设置上是不同的。对于“你是否认为应该开设基础课程”的回答：6.1%认为应开设基础课程；5.1%认为不应开设基础课程，应直接学习专业课程。其中选择应该的人当中有90.4%的人认为基础课程是该专业的重要课程；1.1%的人认为学校是这样安排的我们就这样学；3.5%的人认为是为以后的就业多一份机会；4.7%的人认为自己对这门课感兴趣。在选择不应该的人当中有37%的人认为自己以前没学过，不易上手；7.4%的人认为是在浪费时间；18.5%的人是因为不感兴趣。在基础课程开设的时间这个问题上，有多达37.4%的人选择开设二个学期；17.4%的选择三个学期，而只有15.3%选择四个学期。
由此可见，虽然有部分学生能认识到基础课程的重要性，但大部分学生对基础课程的重要性认识不够,笔者认为造成以上情况的原因主要有以下几点：
(1) 在市场经济浪潮的冲击下，学生学习有急于求成，无功不做之势。从心理角度上看，青年初期的学生表现出旺盛的求知欲，他们对自然和社会知识都抱有极大的兴趣。但由于理论水平、知识经验的限制，他们辨别是非的能力有限，特别容易把错误消极的东西接受下来。受拜金主义思潮的影响，学生对艺术设计领域的认识首先是设计带来的金钱效益，根本没有认识其内涵。
(2) 对学习迁移的认识不足。学习是一个连续的过程，并且是在已有的知识经验基础上进行的，而且新的学习结果还可能会对已有的知识经验产生影响，心理学把这样的一些关系、影响称之为迁移。学生在学习过程中，首先没有认识到专业课程的内容安排和学习需要什么样的课程来支撑，所以不知道基础课程会对专业课程产生重要的影响。而这种影响就好比是房子与地基的关系，只有打好了地基，房子才能一层一层的往上盖。
(3) 教学目标不明确，教学计划不具针对性。在高职艺术设计教育中，教学内容和教学目的的制定都倾向与绘画专业靠近。在教学安排上都是抄袭和拷贝本科院校的模式，完全不具有高职艺术设计的专业特色。教学目标不明确，教学内容不具针对性，直接导致学生学习基础课的兴趣下降。
1.2 重实践，轻理论
高职教育是培养专业技能的高级人才，与普通高等教育相比，最突出的特点是：课程设置实践性强；学生动手操作能力强，适应性广。但这并不是指我们在学习过程中忽略专业的理论教育而把重点放在实践课程上。
问卷调查中,对于“艺术设计专业的课程中，你认为理论课程”的回答，41.5%的人选择重要；51.8的人选择一般；4.6%的人认为不重要；更有甚者的是2.1%选择可有可无; 在“你认为你所在的学校，不应开设的课程”这一选项中，学生的选择一致指向理论课程，特别是史论; 对于“你最喜欢的艺术设计专业课程”的回答，现代设计史、中国工艺美术史等史论课的比例仅占15.4%、1.4%。
虽然大部学生认识到理论课程的重要性，但在理论课程中逃课、打瞌睡、看小说、谈天说地是一个不争的事实。笔者认为影响该问题的原因主要有以下几
(1) 学生对理论课缺乏兴趣，认识不足。兴趣是人们追求事物的最大潜动力。学生一旦丧失对理论课的兴趣，学习毫无目的、方向、结果可言。
(2) 教师授课处于“任务式”状态。学生对理论课的认识以及兴趣的提升都取决于教师对理论课的授课方式和态度。在某些教师心里理论课的模式是：从头到尾“照本宣科” 、“唾液横飞”，下课铃声一响就卷课本走人。没有师生互动，没有教与学的穿插。
(3) 学校本身对理论课程的轻视。学校对理论课程的轻视不是意味着完全取消理论课程的设置。而是体现在：课时安排较短；应当开设必修课的转为选修课；不能提供相应的教学设施和资源等等。
G. 【中国传媒大学】 转专业 传播学（媒体市场调查与分析方向） 媒体创意
我就是传播学（媒体来市场调查与分析方源向）的，想告诉你的是，这两个专业都在我们电视与新闻学院。而且这两个专业都是新专业，所以没有转专业名额。前者的就业主要方向是市场调查公司，并不是你希望的媒体策划方面。至于媒体创意吧，我有跟此专业的聊过天，他们就业不太好，每年很大的比例都出国了。有问题可以再找我~
H. 关于文化市场与传媒商业化的影响新闻
寻找商业性和艺术性的平衡点
发布时间：2008-12-26 13:59 来源： www.ccdy.cn 作者：梁文
----------------------------------------------------------------------字体：大 中 小
藉由影片《梅兰芳》的上映，以梅兰芳为题材的电视剧、话剧、图书等正在相继问世，关于梅兰芳的掌故、梅兰芳的历史以及梨园往事等也开始被人挖掘。京剧、昆曲等戏曲也受到了前所未有的关注，电影《梅兰芳》的价值超越了电影本身。
与《梅兰芳》同时打擂的还有一部讲述我国一代功夫宗师的影片《叶问》，也创造了高票房好口碑的成绩。许多观众纷纷表示，主人公叶问对妻子的尊重、对儿子的疼爱，还有对朋友的鼎力相助，给人留下了深刻的印象。
事实上，一直以来有关电影艺术性和商业性的话题都是社会热议的焦点。
在中国艺术研究院影视研究所所长丁亚平看来，《梅兰芳》这部影片本身包含的审美情感和文化内涵，有一种文化上的吸引力和亲和力。影片通过视觉性的艺术形式很好地继承和弘扬了中华民族优秀的传统文化。影片不仅仅讲述了梅兰芳的艺术道路，不只是让观众看到了梅兰芳这个人物，更让观众从中体会到了民族精神和中华文化，在获得商业价值的同时，还收获了巨大的附加价值。
谈到影片《梅兰芳》所带来的影响，梅兰芳纪念馆副馆长宋晨认为，电影与纪念馆之间的关系相得益彰。电影作为一种商业行为，拥有大批观众，其传播力度不是故居和几张唱片所能够达到的，但是电影作为一门艺术，既有艺术加工的问题，又受到放映时间的限制，所以只能展示梅兰芳的一个大致轮廓。当人们看完电影，带着好奇心理走进纪念馆时，那里展示的则是一个真实的梅兰芳。
如果说《梅兰芳》以艺术片的形式拉长了一部电影的产业链，那么《叶问》的文化内涵则为过度商业化的武打或功夫片提供一种新的参照尺度：一部电影的文化构成和内涵是不可缺失的。
近年来，以古装动作片为主的国产大片纷纷问世，《英雄》、《十面埋伏》、《夜宴》、《赤壁》这些影片，以名导明星的大片效应刺激了内地的电影市场，将观众拉回了电影院，然而，观影之后一片批评之声的现象也几乎成为了现在国内大片的一个不容忽视的文化现象。人们在赞叹影片带来的视觉奇观的同时，对电影文化内涵的诟病几乎占据了观影后的主流舆论。
对于这种现象，中国艺术研究院影视艺术研究所研究员高小健认为要从影片自身的文化缺陷上找原因。由于电影是一种娱乐化程度极高的大众化集体活动，因此在这些影片的审美表现和深层文化蕴含当中，是否正确表达了中国文化的基本精神就显得十分重要，关系到中国电影文化建设的发展。
北师大教授于丹提出：“最近两年，大家一直在讨论大片的问题，但我们应该沉静下来，思考一下什么叫大片，是不是投入大、产出大，影响就会深远？我们把大片的标准定在何处？”对此，丁亚平表示，以往大片的主要问题之一就是对电影的定位偏重工具性、商业性而忽视人文性，电影在今后的改革中，应该注意把一些时代气息浓厚、富于文化内涵的好文艺片纳入主流大片的范围。只有这样，中国的文艺片、大片才有可能具有较强的竞争力、影响力和自主创新能力，从而增强中国电影的国际影响力。
这个网站上有不少：
http://www.ccdy.cn/index.jsp
I. 传播学（媒体市场调查与分析方向）
我就是这个专业的，这个专业前景很好，但最好不要本科读，本科是比较难找到与本专内业对口的工容作，大多数人都去干广告了，不过他的研究生叫做：传播学研究方法，很好，就业率100%，而且都是很好的跨国性企业，或者传媒公司、广告公司。
J. 我们需要什么样的艺术媒体
人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。
1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。
将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。
人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。
艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。