㈠ 非洲鼓银川有哪些活动
我知道七月十三号有个非洲鼓见面会
㈡ 快乐节奏非洲鼓第一节课教案
非洲鼓，是一个俗称，通常指的是来自西非的Djembe（金贝鼓，坚贝鼓），是西非曼丁文化的代表性乐器。传统上，Djembe是徒手演奏，主要有低、中、高三个音，而且需要和Dunun（墩墩鼓）配合，演奏与特定生活场景相关的鼓曲，来给舞者和歌手伴奏。现在Djembe已经传播到世界各地，在不同的音乐、培训领域发挥着它独特的价值。
㈢ 关于非洲鼓
1. 把金贝鼓倒过来，看里面和外边是否有手工雕凿过的痕迹，好的金贝鼓通常会有手工雕凿过的痕迹。 2. 看鼓皮，由于原产非洲的金贝鼓皮没有经过任何化学方法处理，所以鼓皮通常不会像中国鼓那样洁白。 3. 仔细嗅一下，如果有油漆味，则说明是国产。如果能闻到轻微的羊和牛的腥味，则说明很可能是产于非洲，因为非洲产的鼓皮没有经过化学处理。 4. 仔细观察鼓的内外，看是否有拼接过的痕迹，如果有拼接过的痕迹，就可以百分之百断定是国产仿制鼓厂了。 5. 看上边的花纹，非洲产手工金贝鼓通常雕凿会非常深，团栩栩如生，几乎要把木头雕烂了似的，而国产的，由于产量大，通常雕刻非常浅。 6. 用手轻轻按压鼓的中间，观察是否有明显变形，好的金贝鼓通常非常紧绷用手亲亲敲打，发声清脆，如果你选择的非洲鼓的鼓皮松松垮垮，则不会有很好的音色。 7. 用手搬起金贝鼓，如果发现金贝鼓重量过轻，则不建议购买。 8. 手工雕凿的金贝鼓每个都不一样。
㈣ 非洲鼓教育理念有哪些
教育理念，即关于教育方法的观念，是教育主体在教学实践及教育思维活动中形成的对"教育应然"的理性认识和主观要求，包括教育宗旨、教育使命、教育目的、教育理想、教育目标、教育要求、教育原则等内容。
㈤ 如何制作非洲鼓
1， 木材 木材关系到鼓的声音和寿命。挑选密度高的硬木，树根部的木材做出的鼓质量最好，室外演奏的声音也厚实，相对鼓的重量也最沉。
2， 掏空及造型 将截好段的木头由内到外进行掏空和定型。一只真正的手鼓是一段整木头制作的，不存在拼接的过程。
3，晾干 需要长时间自然条件下风干晾干，此过程非常重要，一定要让木头干透，否则不仅仅会影响鼓的声音，更会影响到木头的寿命。
过程：
1。 泡水 以使皮变软皮可以卷起來，让水盖过即可，浸泡时间是3小时
2。 揉皮 将湿透的皮张开铺在平地上，以脚跟来回压踩，进行约20 分钟
3。 上框 将圆型的（金属制）内皮框置于皮中心，将皮折入框内，将皮越过外框翻出
4。 固定 固定将已经被内外框箍紧的皮放到鼓上，以绳子开始上垂直线绷皮
5 。风干 上完垂直线之后，将鼓放在通风处风干
6 。剃毛 （带毛才有）
7 。上紧 在垂直绳完全拉紧之后，以剩下的绳子进行横向打节，逐渐将张力转到皮面上
8 。上油 涂一层油，以植以油为最佳。
㈥ 非洲鼓公开课教案幼儿园大班
活动目标：
1、能准确说出句式“XX躲在XX里”。
2、学会运用句式“XX躲在XX里”仿编诗歌。
3、感受诗歌的有趣意境。
活动重点：
能准确说出句式“XX躲在XX里”。
㈦ 何为非洲鼓
鼓是非洲黑人乐器世界中最重要的组成部分之一，也是黑人文化的一种象征。之所以这样说，是因为鼓在黑人传统的文化生活中除了具有膜鸣乐器所应有的诸如材料，构造，发声原理，演奏方法，分布状况等方面的特征之外，它们还蕴涵着生活的内容与社会的涵义。关于这，我们不妨以传统黑人文化生活中的一些例子来进一步加以说明：鼓可以是人们用来通话的工具，也可以被看作至高至尊的“神物”；演奏技艺的优劣可以关系到鼓手社会地位的升贬，而黑人鼓手在演奏时创立的节奏理论更是黑人文化令世界刮目相看的依据之一。正因为鼓所具备的这些综合性的表现特征，它在传统黑人音乐中的地位几乎没有别类乐器可以取而代之。
黑人文化常被比喻为泥木文化，在传统的黑非洲，由于人们没有学会烧砖制瓦，也不会使用石灰之类粘结性很强的建筑材料，所以在许多地区，从民居到王宫，从乡村农舍到城市住宅，往往都是用粘土、畜粪和木材来建筑的。然而，这种生产技术上的缺陷固然极大地阻碍了生产力和社会结构向更高阶段发展，却也道出了一种文化的象征性含义。大量的黑人艺术品就是用泥土、木料甚至鸟类的羽毛和草等易于腐烂变质的材料制作的，但它们却代表着很高的艺术成就。这一重要文化特征也反映在黑人乐器中，以鼓为例：传统黑人社区里的鼓类乐器在发展过程中很大程度地受到恶劣生态环境和落后传播手段的约束，但是鼓手们却可以通过自己的乐器将黑人音乐中许多系统化、复杂化的表现手法再现出来。
对黑人来说，制作鼓所用的材料和方法十分简陋，把一根圆木从当中掏空，摘取一只大型的葫芦，采用几个土制的容器，或者用一个箍将几根木条固定等等，再钉上皮膜就变成了鼓。为此，非洲鼓的种类相当多，同类型的鼓在不同地区可以发现，不同类型的鼓在同一地区也能找到。从鼓的外形特征上看大致有如下几种：我们在生活中或者相关的著作里最常见的是那种两头大当中小的鼓，因为这种鼓的外形很象古代测量时间用的“沙漏”，而被人们称之为沙漏鼓。另外还有圆形的，圆锥形的，半圆形的，方形的等等。这些鼓的外表大小不一，大型的鼓需放在地上演奏，小型的可以挂在鼓手的肩上或拿在手里演奏。黑人的鼓又有单面和双面之分，有些鼓的鼓膜是钉死的，还有不少鼓的皮膜的张力可以调节，随着鼓皮紧张度的调节，音高也会随之发生变化。
世界上任何一种文化的生存与发展都不会是孤立的，特别是象自然条件和生态环境这一类外部因素，作为人类生存的基础，都会以不同的方式来影响人类文化的发展水准。一般来说，越是在人类社会的发展初期，这种对自然生态环境的依赖性就越强，反之，随着人类认识社会和改造社会的能力不断增强，这方面的依赖性就会相对减少。从人类进化的角度看，非洲黑人，特别是撒哈拉沙漠以南的各种族群落的社会进化程度与同时期的世界其他一些发达地区相比要慢得多，较低的生产力水平，再加上特殊的热带气侯和地理条件，根本谈不上生产财富的大规模积累，因而使得各个传统社区中社会分化的水平相对很低，大多数的生活共同体都是依靠血缘纽带来维系。这种特殊的生存环境给非洲黑人文化带来的最基本的影响是艺术同道德规范、法律、宗教、哲学、巫术、教育史学、社会分工原则等有着高度的统一性。以黑人社区中的音乐活动为例：生活中的音乐，除了它的审美特征外，更多的是体现在社会功能上。黑人民间音乐有一个十分显著的社会特征，即音乐活动常常和社会活动密不可分，如：筑路、盖房、救火等大型群体化的劳动场面，宗教祭祀活动以及运用于不同场合的大量社会规范和仪式，如：婚礼、丧事、孩子进入青春期后的启蒙活动、法庭上的宣判等，一般都有专门的音乐伴随。我们可以在黑人日常生活中找到许多与鼓有关的例子。
鼓是传统黑人社区仪式活动中最重要的乐器，它们以多种不同形式出现。如：乌干达中部的一些部落所采用的一种叫艾梯达（Etida）的治疗舞蹈，跳起来是那么奔放激动，几乎到了燥狂的程度，舞时男女都参加，这是一场没日没夜的马拉松， 舞蹈进行过程中，音乐也同样表现出鲜明强烈的风格，因为整个活动持续时间很长，乐手又是始终处于极度兴奋的状态，所以保持良好的耐力对乐手们来说是至关重要的。艾梯达舞蹈表演时，通常由一名鼓手同时敲两张鼓为之伴奏，一张是粗大的管状膜鸣乐器，高约四英尺，直径三英尺，名为艾梯达，与舞蹈同名。另一张小型膜鸣乐器高约九英寸，直径三英寸，称为艾特勒勒（Itelele）。此鼓因为在共鸣箱内装有两个石块，摇动时能发出石块的撞击声，所以还兼有摇响器的功能。这两张鼓都是用棍击的。（1）
生活在非洲中部地区的瓦尼亚维齐部落（Wanyamwezi）有一种礼仪舞蹈，人们称之为瓦斯维齐（Waswezi）礼仪舞蹈，瓦斯维齐是当地的一个秘密教派的名称，该组织负责社区中的治疗事务，据说这一教派是崇拜魔鬼的，人们以此来理解瓦斯维齐的治疗性舞蹈之所以会表现得那么狂热，是因为有鬼魂附在舞蹈中。瓦斯维齐治疗舞蹈演出时常用一种专门的恩格玛鼓（Ngoma）伴奏，这是一件管状膜鸣乐器，高约五英尺半，直径为一英尺。在演奏手法上同前面说的艾梯达鼓有很大的区别，前者用鼓槌敲击，而后者却是鼓手用双手的手掌拍击。
除了音乐表现的作用之外，黑人的鼓声里还有更丰富的涵义。非洲中部的瓦图齐人（Watutsi）的社区法庭上往往设有两架特定的鼓，其中一架鼓奏响时即表示听审程序的开始，而国王若要宣布对犯人处以死刑，他就在另外一张鼓上轻轻一击。又如：在卢旺达图茨人（Tutsi）的社区里，有一套由六张鼓组成的皇家组鼓，它是社区统治者地位的象征，享有十分重要的特权，通常由专门的音乐家保存和演奏。
在有些社区，鼓类乐器的地位有时是很特殊的。以凶猛为象征的黑豹是赤道非洲库育人(Kuyu)的一个皇家秘密会社的图腾，在这一教派的入会仪式中，用七面象征黑豹的鼓来演奏，其中最大的一只代表雄黑豹，其余六只是它的妻子。七名鼓手开始时慢慢行进，领头的鼓手用吹口哨的方式来调节行进的速度。头鼓被称为利库玛（Likuma），据说代表黑豹的声音。七只鼓先是依次敲打，然后则同时击奏。这组鼓的鼓身都较长，呈圆锥形，但尺寸不同，因此各自所发出的声音也不一样。
鼓的社会特征在传统黑人的文化生活中还有其它表现形式，比如说，西非加纳的达戈姆巴人经常对鼓手实行等级评定，这种分级是以不同鼓手所服务的不同阶层的社区统治者的社会等级为依据的。同样一位鼓手或者一个鼓队如果他们所服务的主人的社会等级得以晋升，那么鼓手们的社会地位也会随之提升。人们一般的理解是，作为一名鼓乐演奏者，鼓手首先必须具备的应该是演奏技艺方面的特长，可是达戈姆巴人对鼓手资格的认可却另有其特殊标准。在他们看来，要想成为一名领鼓手，最主要的是必须掌握本民族的口头文学和历史传统，尤其要了解社区统治者的祖传家史。其次他必须具有良好的嗓音条件，这样才能将他所知道的事情用歌声表达出来。最后的条件才是要求有相当水平的演奏技巧。
在黑人的思维境界里，超自然的力量可以通过念咒语或者举办某种特定的仪式来求得；传统黑人社区中各类音乐活动中，音乐作用巫术化的例子恐怕是不胜枚举的。众多的乐器被赋予“神灵”的力量，无数场音乐演出成为现实与虚幻的媒介。现实生活中为了确保巫术的有效性，禁忌是很重要的，应该说这是巫师们保证巫术成功的一个前提条件。这种现象也反映在同巫术相关的音乐表演过程中，演出要求极端规范化，从乐器音色和演唱演奏技法的确定到演出场地和乐手歌手的遴选，任何方面都不能有丝毫的差错，否则就视作违反巫术的禁忌。在传统的非洲社会里，技术的传播受到很大限制，人们总是以为那些能掌握各类生产技艺的人是受到某种“超自然”力量的启发，他们的技艺往往以祖传的方式代代相袭。于是我们今天看来属于日常生活中最简单的技艺均被蒙上了神秘的色彩。以铁匠为例，在班巴拉人中，铁匠被称为“大地之子”，他的技术来自伟大的创造者马阿-恩加拉的传授，他所用的各种工具都同宇宙的起源有关。传统的铁匠在开始工作以前，先要沐浴更衣，还要用特殊方式净化工作场地。学徒一般要经过几个阶段的学习，先是观察阶段，然后由师傅衣钵相传，方能毕业。为了保证技术不外传，掌握各门技艺的工匠一般都不与外族通婚，久而久之就形成了以各种技术类型为组织结构的匠人团体。
这种技术不外传的习俗也反映在乐器的传授上。一些传统仪式上演奏的乐器并不是对社会全面公开的，在某些特殊场合下使用的乐器以及演奏此类乐器的人都要通过极其严格的标准来选定。有的地区，在皇家鼓手去世以后，社区就必须物色一名新人来接替这位死去的鼓手。就此社区还要专门举办一个交接仪式。在仪式上人们让那位死去的皇家鼓手坐在那张伴他度过了一生的鼓前面，并且右手握着鼓槌。社区的一位长者或者乐队的领导搬起死者握鼓槌的手使鼓槌与鼓身接触，然后，新的继任者接过鼓槌以同样方式十分精确地模仿一遍。从那以后，他就成为一名真正的皇家鼓手了。
很多人在接触非洲黑人音乐以后都有一种感觉，仿佛黑人音乐的表演过程中经常充满着各种各样的噪音。确实，这是一个无法回避的事实：黑人似乎天生就不习惯那种太脱离物质的声音，因此在演出音乐的时候，总要想尽办法使声音的质量从清纯变到模糊，最后甚至走向噪声世界。这种反差就像在淡而无味的食品中撒了一把浓浓的调料一样明显。为此，以演奏旋律为特长的琉特琴和姆比拉琴的琴体上多多少少会装上一些一经摇动就会出声的金属片，舞者跳舞时总是从头到脚用各类响器武装，歌手们常常用堵耳朵，捏鼻子，抖动舌头等方法来改变人声，有时石头敲石头也算音乐，而一根通过来回摩擦能发出声音的带有凹口的棍就是一件乐器。
人们通常将黑人音乐的声音特征归纳到音响文化这个概念上。这就是把对黑人音乐的性质，功能与结构的认识放到一个与当地的一般文化，审美价值和社会背景中去考虑。对非洲黑人来说，“音乐性音响不仅由教科书所界定的‘具有规则的周期性振动频率的音’组成，而且由规则或不规则的，单一或复合的，甚至由西肖尔在〈音乐心理学〉（英文原版于1936年）一书中称为噪音的音，以及他们用各种技术手段产生的音组成。”（2）这样看来，凡能在特定的环境里提供音响的物体和手段都能成为传播音乐的媒介。我们在接触了收集到的传统黑人社区中的大量演奏演唱方面的音响资料后，有一个明显的感觉，这就是音乐的声音源中包含着种类繁多的发声体，除了一些早已正式命名的乐器以外，还有许多如金属类劳动生产工具的敲打声，摇动植物类果壳的沙沙声，甚至还包括人的拍手与顿足，喊叫与低吟，以此来烘托那些特定的音响文化背景。
为了使鼓能更好地表现出丰富的音色，一些鼓在制作时经常要在鼓身上附加其他能发声的装置，例如，常见的有挂在鼓身边缘上的小金属片，或者其它的一些小的铃铛等可以发声的物体。当鼓手演奏时，只要摇动鼓身这些小东西就会格格作响。鼓手们演奏时根据需要可以选择多种演奏技巧，用手拍击和用鼓槌敲击是最常用的两种，此外还有摩擦法，这是非洲黑人鼓类乐器演奏中较特殊的一种技巧和方法。它的特点是通过两件物体的相互摩擦来达到特殊的声音效果。如中非班图人在割礼仪式上常用的阿玛荷托鼓(Amahoto)和马比兰戈鼓(Mabilango)都属于此类。乐手在演奏时用手或是将一根较粗的绳索在鼓面上滚擦，或是将鼓槌用潮湿的双手来回摩擦。黑人鼓类乐器有时可以取代语言的作用，它们所表现出来的“通话”能力更是特殊。有的社区在国王结婚时，具有皇室象征的鼓会不断地敲击，直至婚礼结束。一些特定的鼓在婚礼上常被作为新娘和新郎之间的传话器，在非洲中部的斯坦利维尔地区，一对已订婚的新人在婚礼仪式举行前男方可以用鼓声给未来的新娘传递信息，例如，“我的心卜卜直跳”。这是一种用摩擦法演奏的鼓，为了增加摩擦时的阻力，鼓槌上事先要涂上一些特殊的液体。又如，西非科特迪瓦的一些地区，在举行孩子的成长仪式时，手鼓（Tom-toms）的作用就完全被拟人化了，成了可以说话的一方，用鼓声和年轻人交谈。
用演奏乐器来代替人类的语言表述，并达到信息交流的目的，这种文化现象存在于非洲，美洲，大洋洲等许多地区的民族中。而黑人在器乐演奏方面表现出来的语言表述功能，更是以其独特的艺术魅力扩展出深邃的文化内涵，其中鼓类乐器在这方面所起的作用尤为显著。在非洲特定的历史和文化背景下，音乐在传播和保存的过程中，常常被作为一种特殊的符号来看待，甚至在人们的日常交往中，能取代语言的作用。而这种别具特色的音乐风格也正是诞生在黑人文化独特的氛围中，正如我们在前面就已经提到过的那样，在黑人的传统社区里，大量的音乐活动不仅仅是为了艺术审美，或者说是为了娱乐和消遣的目的，而是代表着一种社交活动的方式。在这种情况下，音乐几乎成为一种以人际沟通，信息传递为特征的社会交往的重要手段。而种类繁多的鼓类乐器经常被作为特殊的“语言工具”来看待，则更是突出了黑人音乐特有的文化背景。比如说用鼓来发送信号或传递消息，在黑非洲就是很普遍的一种文化现象，为了穿越浓厚的森林空气层或是跨越大片辽阔的高原，非洲黑人设计了一种鼓电报术，用几乎象语言一般的音调来传递每一部落的日常信息和告示。这是通过鼓手们复制不同部落里的人说话时声调的抑扬变化和节奏而完成的。人们对黑人鼓类乐器典型意义的了解应该说就是始于对非洲鼓语的认识。
㈧ 非洲鼓的起源及意义
是一个俗称，通常指的是Djembe(金贝鼓，坚贝鼓)，是西非曼丁文化的代表性乐器。传统上，Djembe是徒手演奏，主要有低、中、高三个音，而且需要和Dunun(墩墩鼓)配合，演奏与特定生活场景相关的鼓曲，来给舞者和歌手伴奏。现在Djembe已经传播到世界各地，在不同的音乐、培训领域发挥着它独特的价值。
打击乐器可能是世界上最古老的乐器。而手鼓是最具代表性的打击乐器，所以说手鼓也可能是世界上最古老的乐器了，手鼓Djembe 起源于十三世纪曼丁人建立的马利王朝。最早出现可以回溯到公元500年。最初是由铁匠们手工制造的。它的形状来源于捣碎杂粮的臼。沙漏形状的外型，两端开口，用山羊皮包住较大的开口端，用双手演奏。
是皮膜类敲击乐器，形状模仿非洲人用来磨玉米或谷物石磨，用整块树干剜空再蒙上羊皮制成。鼓身约50至60厘米，直径约30至38厘米，但有一些来自科特迪瓦的直径会更大。
用手拍击发声，当拍击的部位不同时，音色也有分别，可以出高、中及低三种声音。这种鼓可以用作独奏，亦可以和其它传统乐器作合奏。
主要特色在于其音乐属性可以广泛被运用在特殊节庆场合，例如 YagbaOdienne即是音乐会、婚礼、节日庆典等之必备曲，而 Yankadi 乃是一首洋溢热情的迎宾旋律。聆听富饶节奏变化之非洲音乐，你会体验到神秘而特殊的民族风格!
鼓是黑非洲普遍流行的乐器，又被称为传统音乐之魂。
鼓的功能和用途是多种多样的，除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或用来传递各种信息，即所谓"会说话的鼓"。具有自己的民族特色，无论是制鼓的材料、形状和演奏技巧都是独特的。