粤剧市场调查

『壹』 请问各位觉得现在的粤剧发展存在什么问题呢

1、现在学粤剧的小孩不是真正的喜欢粤剧，只是想学钢琴一样，是为了满足父母虚荣心而学的，他们在上了高中之后很可能会因为学业繁忙而放弃粤剧。
2、粤剧缺乏编剧的人才，粤剧演的都是经典的剧——也就是，没有创新，不能吸引年轻人，不适合时代的发展。
3、还很缺乏伴乐，很少年轻人学高胡、月琴等乐器。
4、粤剧难度大，不想演员或者歌手那样多拙劣的技艺都能登台演出。要从小开始练，花很多年的时间才能出师。父母们会觉得演艺之路不好走，不务正业，而反对小孩学习粤剧。所以粤剧的发展会出现断层。
粤剧的感染力在衰退。这是因为整个社会对粤剧的关注度还不够。
其实我们不必过於执著于传统的粤剧，可以对粤剧作适当的的改良以与时俱进。但是，这里的难点是，保存粤剧的传统精华和加入时代元素之间的平衡。不过我相信粤剧肯定可以做到的，粤剧就是这样不断创新过来的。
当然，创新之路肯定会很崎岖，会很多人反对，甚至会说是糟蹋传统文化。但是，文化的发展就是要在这些争论中前进的，只要有人能坚持下来，粤剧艺术肯定可以更上一层楼。
现在流行歌曲中开始流行加入京剧元素。其实粤剧也可以，但不是这样由外行人随便唱几句类似音调的曲子就算了，而是可以由专门的乐队专业演出（当然，粤剧需要稍作改编以适应潮流），让粤剧流行起来。就像现在很火的“科学松鼠会”想“让科学流行起来”一样，他们用轻松地笔调写科普，同时不失科学的严谨性。粤剧也可以用让年轻人容易接受的形式流行起来。

所以，目前来说，粤剧发展存在的最大问题是粤剧本身失去了与时俱进的活力了。

『贰』 简要说说粤剧的现状，并对此提出一点建议。

用广东话唱，能文能舞的人才能进粤剧团，没啥意见。

『叁』 粤剧的现状

新时期,粤剧编剧面临困境。粤剧是广东省的代表剧种,在国内外具有广泛的影响力。20世纪70年代末、80年代中,作为群众娱乐项目,粤剧演出备受群众欢迎,而到了90年代中后期,粤剧演出逐渐萎缩,免费发票也极少有人光顾剧场。2009年,粤剧入选世界“非物质文化遗产”名录。纵观百年历史发展,中国乃至世界开始重视粤剧,这值得欣慰,粤剧界也因此欢呼雀跃;但另一方面,又难免觉得悲哀,如此优秀的民间文艺、民俗文化、岭南的文化瑰宝,曾风靡一时的主流艺术,竟然落到如此地位,内中是何缘故,众说纷纭。

『肆』 目前粤剧的发展情况怎样

改革开放以来，粤剧曾面临港台流行文化的巨大冲击，但在粤剧界人士的不懈努力下，不但牢牢把握住这块文化阵地，而且积极推动了粤剧的改革和发展。近10多年来，广东省各粤剧团在粤剧改革上有着不同程度的探索，且不少剧目在全国造成一定影响，推出了一大批粤剧新人。同时，粤剧演出市场也比较稳固。

广东共有省、市、地区粤剧团30多个，民间社团、街头票友演出更是不计其数。以广东粤剧院为例，平均每年在国内演出110场，每场演出上座率基本保持9成以上，一场票房盈利在2—3万元以上。这一方面说明粤剧有着深厚的文化土壤和广泛的基础，它所表现出的地域文化特点、雅俗共赏的艺术表演形式与粤语流行地区民众深层文化心态十分契合；另一方面也是这些年粤剧同仁在粤剧发展中努力的结果。

佛山是粤剧的发源地，粤剧在佛山民间如鱼得水。据不完全统计，佛山全市目前有正式名称的“私伙局”206个，加上无名无姓的“私伙局”数量已经超过了400个，村村有、镇镇有，佛山粤剧根系枝繁茂盛。

据悉，这些活跃在民间的“私伙局”有以下特点：一是坚持以“弘扬民族文化，打造特色品牌”为宗旨，长期利用业余时间在自娱自乐之余，为当地村民或居民提供欣赏、娱乐的好去处；二是坚持在传唱传统粤剧（曲艺）的基础上，自编、自导、自演一些积极、健康向上的新曲目，不断探索伴奏及演唱的技能、技巧，以丰富粤剧（曲艺）的表演内容和程式；三是坚持活动在基层，在不断提升自我的同时，不忘培养和培育新人，发挥了扶持、熏陶和感化青少年的功能，目前一批年青有为而有潜力的曲艺人才脱颖而出；四是坚持服务基层、服务群众，自愿、无偿送粤剧（曲艺）下乡，年活动达到6180场次，是基层文化建设的“轻骑兵”；五是以自身的不懈努力争取各级政府和社会各界的支持，不少团队还在区级、市级、省级乃至国家级参与演出、评比并荣获了多项殊荣。

其中顺德区的均安、容桂、大良，南海区的盐步、大沥、平洲，禅城区的澜石、石湾、普君，三水区的西南，高明区的荷城等一批“私伙局”已成为当地群众文化活动的主力军

『伍』 粤剧如何发展

现在的粤剧发展之我这年轻人愚见！粤剧嘛！【粤】就要上台唱的人要有像红线女那样清而脆的鬼喉！就是说没有字幕也听得到他她说啥东东！就是要大声而清声这是粤剧以后生还之道！大声是最关键啊！【剧】情要有生动而有看了前就想看后的渴望！【剧本写得富有色彩离奇！主要人看了就大笑!或看了就让人流泪心酸的故事。粤剧要唱快笛;不要唱那死唔断气的像拜佛一样，听着烦哦。就要快而好听哦像唱歌一样就是粤剧的发展哦；因为老百姓高兴时吭起来的粤曲拍子是快拍子！而不是像死老爸一样的拍子！你不信问大多数的老头也是要快拍子而不唱慢拍子的哦！年轻一代要听快拍子的粤曲歌！这是粤剧发展的硬道理啊！不是我们年轻的不会欣赏粤剧！而是粤剧太过着重艺力从而看不起我们年轻人了！你们老一辈的粤剧工作者要视年轻人爱看粤剧和爱学粤剧才是硬道理啊！能后继有人或发扬光大就看粤剧跟不跟时代和让不让年轻一代闯进来，看粤剧像看新的好莱坞科幻片一样爱看的哦！戏嘛！是让人看的！那管它老人年轻人的！看一次就会唱的粤剧是以后生还机会哦！粤剧如不发展快调子！还是像死老豆一样的调子就只有死路一条！快而压韵的调子的粤剧才能生生不息！后继有人！到那时真人扮演在电影院场场爆满！人们像回到没有电视机的年代一样哦！一句话，年轻人是爱粤剧的！粤剧要做到值得我们去爱才好！

『陆』 调查广州粤剧的形成和特色

粤剧的特色粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。在50-60年代初珠片戏服大行其道。根据《广东戏剧史略》对服装的描述：“粤尚顾绣，大率金钱为贵，于是金碧辉煌，胜于京沪所制。自欧美胶片输入，光耀如镜，照眼生花。梨园名角，竞相采用，奇装异服，侈言摩登，斗丽争妍，渐流诡杂”。可见其疯魔程度如何如何。到了60年代末，绣花戏服开始受到欢迎，直到今日仍是戏行中的主流。不同行当需要不同的戏服。例如：小生通常饰演文质彬彬的角色，有时候甩袖，所以长袖称呼为文袖。武生需要打斗，短袖才方便演员动作，所以短袖亦称呼为武袖。因此文武生的戏服会出现文武袖。头饰粤剧发饰之特色主要是片子、头套、发髻、饰物，并有系统地上片子、戴头套及插头饰饰物。不同种类头套、发髻、发辫、发包也有自己的特色、用法、制作方式、配戴及保养用具。基本所有花旦都需要头饰，其中片子石是花旦必用的。头饰种类繁多，用料各有不同。公主及贵妃配戴的头饰也有正凤和凤冠之分。上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，并利用片子改善面型及令片子牢固面部的技巧。其实男角亦有头饰配戴的，但不多，如太子盔之类。红楼梦中贾宝玉及洛神中的曹子建所配戴的便是太子盔。粤剧的唱词通俗易懂，音乐上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改“假声”为“平喉”（真声），并经反复实践，全部改用广州方言演唱。 术风格近乎写意。布景简单，剧中规定情境，主要靠虚拟的表演程式来显示，程式不能表明时，就用牌子写上“河边”、“高山”等文字说明。 在城市演出的“省港大班”吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，在反映当代生活，使表演更富于生活气息等方面都颇有改进。剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，但也从生活中提炼、创造了一些新的表演程式，并从电影、话剧中借鉴和吸收表演技巧，形成自由灵活、通俗而细腻、偏重写实的表演风格。 舞台美术偏重写实，布景运用画幅为主的软景，又采用灯光和硬片真景，服装、化妆华美奇巧。后来发展到用机关布景、胶片服装、头盔和道具安装电灯等。

『柒』 粤剧的发展历史和基本特点

战后之初，香港粤剧虽秉承1930年代粤剧善变的传统，但其后却向传统戏曲表演的方向发展。在剧目形式上，时装粤剧越来越少，剧本创作趋向文学化，但重视田文修饰，曲词句式趋向七字齐言，选材则多从古典戏曲中撷取。表演上，向京剧靠拢，重视身段表演。戏服也因制作师传渐少，以及审美标准的改变，渐渐脱离传统南派珠片及兔毛出锋的样式，和京剧戏服看齐。

1950年代，仙凤鸣剧团的出现，令到香港粤剧产生根本的变化。白雪仙虽然出自薛觉先的门下，但她却秉承薛马两家之长。在戏剧文学上，她一如马师曾，著意提升表达的内容；表演上，她继承乃师向京剧学习，讲究北派身段。但她在粤剧音乐上，却没有从粤曲板式出发，反以选取古谱大调或创新曲为主。

和白雪仙共同作山页献旳人，主要是编剧唐涤生。没有康涤生的创作，白雪仙茌以确立她的艺术地位，但没有任剑辉和白雪仙的表演，唐涤生也难以名垂后世。

不过，任白和唐涤生也开创了新的粤剧表演风尚。其一是把表演角色局限在生旦二人，其他角色均成为隌衬。虽然这使戏剧表演更集中，但也因成为风尚，加快了生旦以外行当角色的衰亡；其二是把展现情节为主的传统粤剧，变成展现人物情感冲突为主旳言情粤剧；其三虽然是加强了粤剧的文学性，但同样如元杂剧一样，减低了粤剧舞台表演的要求，令到生旦对唱成了粤剧的粤剧的潮流。

因为唐派粤剧的兴起，业余爱好者更容易掌握表演，令到大量业余爱好者投身粤剧表演或粤曲演唱，使粤剧逐渐形成专业和业余界线模糊的情况。

唐涤生过世后，剧坛主要的几位名令也相继退休。在麦炳荣、凤凰女领导的大龙凤剧团的带动下，粤剧一度回归锣鼓粤剧。但占主导，最终仍是传统表演和剧本创新的两线为主。

1970年代，薛觉先关门弟子林家声的崛起，正代表了向戏曲传统靠拢，以舞台表演为主的艺术门派。而由任剑辉、白雪仙训练的雏凤鸣剧团，仍以表演唐派名剧为主，代表剧本创新的艺术门派；不过，创新的剧本经过三十多年的表演，再也不算创新，鶵凤鸣剧团虽然以偶像形式风麾万千影迷，但其艺术建树却远不如林家声。1990年代，林家声的退休和雏凤鸣的解散，粤剧又开始向一个新的年代。

于广东人，特别是广州人来说，无论是出国定居还是短暂的公务和旅行，都没有很明显的身在异乡为异客的那种感觉，因为吃的是粤菜，听的、讲的仍是粤语。而且，在国外，当地华人还常满怀骄傲地告诉你：全世界凡是有华人的地方就有广东人，凡是有华人的地方就有粤菜（广州美食），凡是有华人的地方就有粤曲和粤剧的知音。由此可见，粤剧在广东和广州人心目中的地位。
粤剧有一个“南国红豆”的美称。1956年5月，广东粤剧团赴北京参加会演，周总理接见主要演员，并在座谈会上称粤剧是南国红豆。周总理以南国红豆来比喻粤剧，可谓别出心裁而又贴切、形象，说明了粤剧是南方的产物，象红豆那样晶莹可爱，令人怀念。
在全国400多个地方剧种中，在祖国繁花似锦的戏曲百花园中，粤剧这颗南国红豆无疑是别具一格、源远流长，并且根深叶茂的。它不仅长遍了珠江两岸，而且还移植到南洋的新加坡、马来西亚、泰国、越南以及澳大利亚、新西兰、加拿大、美国、墨西哥、古巴一带。
在广东省内，粤语地区人口近4千万，再加上广西大部分地区以及港澳等地，其影响是相当可观的。说是华南流传最广、观众最多的地方剧种，以它来代表广东省称之为粤剧，是实至名归的。粤剧在300余年的发展历史中，形成了自己的艺术风格的一些特色。一是它的可塑性大，善于吸取许多新的、外来的、民间的东西，从粤剧的发展史看，它吸收了民歌、流行曲、兄弟剧种、文明戏以至电影上的一些表演方法，可谓兼收并蓄。
二是它的音乐性丰富、曲牌多，新曲多，新曲入剧层出不穷，而广东音乐是举世闻名的，有的观众尽管不欣赏粤剧内容，但对广东音乐、戏剧音乐仍然倾倒不已。
三是粤剧剧目多，新戏多，剧目多达3千多个，在全国400多个剧种中，是剧目较多的剧种之一。题材广阔，这对扩大观众的视野、开拓演员的戏路和表现力都是有帮助的，也是其他地方戏曲所罕见的。
四是粤剧的伴奏乐队发展很快，从初期的五、六人（五件头）发展到10多20人，并采用中西乐器结合的手法，较多地使用西洋乐器，如小提琴、萨克斯等，在国内诸地方剧种中，也是独树一格的。五是粤剧词曲比较通俗，许多生动、活泼的方言口语入戏，特别在“说白”当中运用得很传神。

粤剧的历史
粤剧
粤剧,又称 " 广府大戏 " ,是广东省最大的地方戏曲剧
种,有三百多年历史,在广东,广西 ,香港,澳门非常
流行,美洲,欧洲,澳洲 ,东南亚华侨居住的地区也常
有演出.
粤剧的形成情况十分复杂,明代的弋阳腔 ,昆腔,
清初以来的西秦戏 ,汉剧, 甚至江苏,河南,安徽
,湖南, 河北,广西等地的戏曲艺术,都对粤剧有
不同程度的影响.
红船的消失
以前,戏班经常在河网纵横的珠江三角洲一带演出,往来
只能依赖船只,因此,艺人大部分时间会在戏船食住.由
於戏船船身全部髹上红色,故称「红船」,又用龙头凤尾
装饰,十分壮观.民国期间,盗匪横行,「红船」子弟要
设法保护自己.
后来,在广州和其它城镇,戏院渐渐增多,戏班便减少
落乡演出的次数;同时,汽车,火车等现代交通工具日
益发达,「红船」的作用消失,逐渐被淘汰了.
抗曰时期的粤剧 1
一九三七至一九四五年,中国对日
本进行八年抗战,不少戏班上演爱
国剧,例如:薛觉先演 「貂蝉」,
马师曾演出「还我汉江山」,
「汉奸的结果」等剧目,他们还合
作拍过一部筹募救国公债的电影
「最后关头」.关德兴变卖戏服衣
箱,筹款募捐,组织「粤剧救亡服
务团」.其他粤剧演员则踊跃购买
爱国公债,义演赈济难民.
一九三八年广州失陷,粤剧工作者纷纷移居
香港,第一流人材集中在本港,粤剧便旺盛
起来.香港沦陷,他们转往澳门避难,使当
地粤剧演出顿然兴旺起来.及至澳门也无法
容身,便转入广西各地演出,过著颠沛流离
的生活.
抗日时期的粤剧 2
四九年后国内粤剧的发展 1
中华人民共和国成立后,有步
骤地对粤剧进行「改戏,改人
, 改制」 .改戏方面,提出
「好看有益」的要求,鼓励剧
团上演内容健康的剧目,整顿
旧剧目,创作或改编反映时代
的历史剧及现代戏.
柳 毅 传 书 剧 照
四九年后国内粤剧的发展 2
在舞台艺术方面,建立导演制,净化舞台形象,注意整体
配合.一九五八年,把广州各省属,市属剧团合并,成立
「广东粤剧院」 .六十年代初,成立「广东粤剧学校」,
培养接班人.「文化大革命」期间,粤剧与其它剧种一样
受到摧残,剧院停业,剧团解散,成员不是下放劳动,便
是被迫转业.八十年代,中国推行改革开放政策,粤剧艺
术再次发展起来.
四九年后香港粤剧的发展 1
香港光复之后,粤剧艺人纷纷组班演出.五十年代,新马师曾,何非凡,陈锦棠,任剑辉,芳艳芬,红线女,秦小梨,白雪仙等演员,成为粤剧界的支柱.
芳艳芬
白雪仙,任剑辉
四九年后香港粤剧的发展 2
八十年代中期,粤剧从低潮
恢复过来,戏班演出活跃;
同时,有不少业馀爱好者学
演大戏,学唱粤曲,作为生
活嗜好.现时,香港粤剧特
色是保留传统表演和艺术的
面貌较多,与国内积极革新
的方向不同,形成香港与广
州粤剧演出风格有明显分
别 .
林 家 声
粤剧在海外的发展 1
新加坡和马来西亚的广东籍
华侨比较多,粤剧在清代咸
丰年间,已经建立基础,所
以有「粤剧第二故乡」的称
誉.到现在,香港的剧团或
演员都会应节日及神诞受聘
该地演出街头的「神功戏」.
新 加 坡 粤 剧 演 出 剧 照
粤剧在海外的发展 2
「 雏 凤 鸣 粤 剧 团 」 美 加 巡 回 演 出 的 海 报
粤剧在美洲大陆演出的历史悠
长,根据文字及图像资料显示
,至少有一百三十几年.目前
,美洲的华人社会,仍然有很
多华侨喜爱粤剧,所以香港和
广州的粤剧团经常前往当地演
出. 近年,华人移居美加的数
目增加,其中有不少热爱粤剧
,於是在当地成立曲社,剧社
,作为排练的地方,间中也有
粤剧的演出.
戏曲是一种独特的艺术形式,
由戏曲演员的唱,做,念,打
,以及相关的化妆,服装,道
具 ,锣鼓音乐等共同组成.如
果与话剧,歌剧,舞剧等戏剧
形式比较,戏曲的特点在於表
现手段的程式性与多样化,是
一种高度综合的舞台表演艺术.
戏曲
戏曲表演,念白有调,动作有式,锣鼓有经,歌唱有各种曲牌和板式,武打有各种套数,唱,做,念,打和音乐拍和都有一定的格式,就是我们一般所说的「程式」.「程式」是戏曲表演的种种规范,也是戏曲演员和其他戏曲工作者的沟通语言,更是戏曲表演体系一些规范性的基本规律.
由 盖 鸣 晖 及 吴 美 英 示 范
程式表演 1
程式表演 2
「排场」是粤剧的基本表演方法及重要组成部分,由一定规范的锣鼓,唱腔,功架,人物的心理描写,情节,特定环境等因素组成.有一些「排场」比较简单,有一些则比较复杂
, 例如「会妻」,「猜心事」,本身就是一段戏.这是由於很多「排场」是从传统剧目的精彩段落提炼出来,比较简单的只是一个表演片段,而较复杂的基本上可以独立成为一出「折子戏」,能够作为演员在演出时借用的表演规范.
做功 :
1.虚 拟 动 作 的 运 用
日 常 生 活 之 中 , 人 的 动 作 离 不 开 一 定 的 对 像 与 环 境 , 像 开 门 要 有 门 , 骑 马 要 有 马 , 上 课 会 在 课 室 . 但 在 戏 曲 舞 台 上 , 演 员 要 在 不 存 在 或 部 分 不 存 在 的 环 境 和 对 象 的 条 件 下 , 通 过 身 体 动 作 , 使 观 众 联 想 到 原 来 的 对 象 和 环 境 , 这 种 动 作 就 称 为 「 虚 拟 性 动 作 」 .
2.虚 拟 动 作 的 真 实 和 不 真 实
有 些 虚 拟 动 作 接 近 生 活 动 作 , 例 如 开 门 , 关 门 , 上 楼 , 落 楼 , 做 针 线 等 .
但 是 有 些 虚 拟 动 作 已 经 摆 脱 对 生 活 动 作 的 模 仿 , 例 如 坐 轿 , 坐 车 , 策 马 等 . 因 为 经 过 长 期 实 践 和 提 炼 , 部 分 舞 台 动 作 已 经 偏 向 歌 舞 化 , 演 变 成 一 种 戏 曲 表 演 独 有 , 著 重 形 式 美 的 「 韵 律 动 作 」 .
3.做 功 五 法
戏 曲 演 员 的 舞 台 动 作 , 称 为 「 做 」 , 也 称 「 做 手 」 , 「 做 功 」 . 传 统 艺 人 认 为 做 功 有 五 法 , 即 「 手 , 眼 , 身 , 法 , 步 」 .
「 关 目 」 , 即 是 眼 睛 的 各 种 表 演 动 作 . 演 员 透 过 眼 神 把 角 色 的 思 想 感 情 , 心 理 活 动 , 向 观 众 和 同 台 演 出 的 演 员 交 待 . 但 是 从 观 众 的 角 度 来 看 , 演 员 的 眼 睛 较 细 小 , 不 容 易 看 得 清 楚 , 所 以 要 以 手 部 动 作 配 合 , 使 观 众 从 演 员 的 「 出 手 」 看 到 眼 神 的 变 化 .
4.关 目
5.做 手 和 身 段
「 做 手 」 和 「 身 段 」 是 通 过 演 员 的 动 作 来 表 达 剧 情 的 表 演 方 法 . 每 一 个 行 当 有 自 己 的 「 做 手 」 和 「 身 段 」 ; 即 使 同 一 行 当 的 演 员 , 表 演 方 法 及 风 格 也 有 不 同 . 传 统 基 本 动 作 有 「 拉 山 」 , 「 扎 架 」 , 「 走 水 波 浪 」 等 等 .
6.步 法
「 步 」 或 称 「 步 法 」 是 戏 曲 演 员 「 动 作 造 型 」 重 要 的 一 环 . 台 步 配 合 身 段 , 做 手 , 演 员 的 形 体 美 才 可 表 现 出 来 . 除 了 一 些 基 本 台 步 之 外 , 每 一 个 行 当 都 有 自 己 独 有 步 法 , 例 如 花 旦 的 「 走 俏 步 」 , 「 云 步 」 等 .
7.水 袖 功
「 水 袖 」 的 表 演 动 作 有 很 多 , 常 见 的 有 「 滚 袖 」 , 演 员 双 手 滚 动 , 表 示 紧 张 , 发 怒 等 情 绪 ; 另 一 种 「 惊 袖 」 是 表 现 震 惊 , 惊 栗 , 惊 惶 失 色 等 情 绪 .
8.水 发 功
「 水 发 」 是 缚 在 演 员 头 顶 一 束 长 长 的 头 发 . 「 水 发 」 有 不 同 的 表 现 方 法 , 跪 著 , 站 著 , 坐 著 都 可 以 . 演 员 用 颈 力 及 腰 力 把 「 水 发 」 逆 时 针 方 向 转 动 , 愈 转 愈 快 . 「 水 发 」 是 用 来 表 现 人 物 异 常 激 动 或 颓 丧 的 情 绪 .
9.翎 子 功
广 东 人 称 「 翎 子 」 为 「 鴙 鸡 尾 」 . 「 翎 子 」 有 不 同 的 表 演 方 式 , 例 如 「 捋 鸡 尾 」 , 「 震 鸡 尾 」 等 .
打功 :
1.南 派 和 北 派
广 东 人 将 粤 剧 的 传 统 打 法 称 「 南 派 」 , 而 「 北 派 」 则 由 京 剧 引 进 过 来 .
「 南 派 」 武 功 的 基 础 是 拳 术 , 其 次 是 棍 , 刀 , 枪 等 . 「 南 派 」 的 特 点 是 硬 桥 硬 马 , 出 手 有 力 , 有 气 势 , 稳 重 和 沉 著 .
2.手 桥
粤 剧 的 拳 术 , 我 们 统 称 为 「 手 桥 」 .
3.刀 和 剑
粤 剧 里 , 刀 剑 的 打 法 , 一 般 是 劈 , 刺 , 挡 等 .
4.枪
粤 剧 舞 台 上 最 常 见 的 兵 器 是 长 枪 , 或 称 「 缨 枪 」 . 枪 有 一 套 套 的 打 法 , 称 「 套 数 」 , 常 见 的 有 「 大 快 枪 」 , 「 小 快 枪 」 , 属 「 北 派 」 ; 而「 南 派 」 有 「 背 剑 」 , 「 十 字」 , 「 三 枪 」 等 . 「 北 派 」 还 有 「 脱 手 」 的 打 法 , 即 是 一 个 或 者 几 个 龙 虎 武 师 把 枪 抛 给 主 角 , 主 角 用 脚 将 枪 踢 回 .
觔 斗 的 种 类 很 多 , 常 见 的 有 「 大 翻 」 , 「 级 翻 」 , 「 抢 背 」 , 「 扒 虎 」 , 「 车 轮 」 或 「 半 边 月 」 等 .
5.翻 觔 斗
唱功 :
1.喉
「 平 喉 」 是 指 饰 演 男 性 角 色 唱 出 的 歌 声 . 粤 剧 里 , 男 性 角 色 统 称 做 「 生 角 」 .
至 於 「 大 喉 」 , 也 是 生 角 唱 的 , 是 一 种 表 现 英 武 人 物 的 唱 法 , 嗓 音 高 亢 嘹 亮 .
念功 :
1.白 榄
「 白 榄 」 是 一 种 有 节 奏 , 押 韵 和 及 句 逗 比 较 整 齐 的 念 白 , 行 内 人 称 之 为 「 数 白 榄 」 . 「 数 白 榄 」 每 句 结 尾 都 押 韵 , 由 敲 击 乐 器 「 卜 鱼 」 」 打 节 拍 相 衬 .
2.浪 里 白
「 浪 里 白 」 多 用 於 一 段 唱 词 中 间 , 或 者 在 过 门 时 停 唱 , 改 念 「 口 白 」 , 利 用 进 行 中 的 音 乐 衬 托 .

『捌』 粤剧粤曲的现状

2002年2月28日，省委宣传部、省市剧协、市文联和东莞市、长安镇政府有关领导观看了由东莞市戏曲协会长安分会属下的业余粤剧团排出的现代粤剧《思源》，他们一致认为，作为镇一级的业余粤剧团能紧跟形势，编演大型现代粤剧，实在是难能可贵。广州市剧协邀请长安业余粤剧团于3月22日、23日前往南方剧院表演，为广州的粤剧爱好者献演《思源》，农村业余剧团进省城做“大戏”，对剧团的全体演员无疑是极大的鞭策和鼓舞。

『玖』 粤剧的历史发展概况

粤剧又称大戏或者广东大戏，源自南戏，自嘉明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。

详见 网络
粤剧 http://bk..com/view/16733.htm

『拾』 粤剧特点

粤剧的特点具体如下：

1、服装

粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。

材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。到了60年代末，绣花戏服开始受到欢迎，直到今日仍是戏行中的主流。

不同行当需要不同的戏服。例如：小生通常饰演文质彬彬的角色，有时候甩袖，所以长袖称呼为文袖。武生需要打斗，短袖才方便演员动作，所以短袖亦称呼为武袖。因此文武生的戏服会出现文武袖。

2、头饰

粤剧发饰之特色主要是片子、头套、发髻、饰物，并有系统地上片子、戴头套及插头饰饰物。不同种类头套、发髻、发辫、发包也有自己的特色、用法、制作方式、配戴及保养用具。

基本所有花旦都需要头饰，其中片子石是花旦必用的。头饰种类繁多，用料各有不同。公主及贵妃配戴的头饰也有正凤和凤冠之分。其实男角亦有头饰配戴的，但不多，如太子盔之类。红楼梦中贾宝玉及洛神中的曹子建所配戴的便是太子盔。

上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，并利用片子改善面型及令片子牢固面部的技巧。

3、唱词。

粤剧的唱词通俗易懂，音乐上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改“假声”为“平喉”（真声），并经反复实践，全部改用广州方言演唱。

在农村活动的“过山班”保留着早期粗犷、质朴的特点，不少名演员都具有单脚、筋斗、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚颈有力的靶子、手挢、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。角色登场后，男常“小跳”女多“拗腰”的表演，亦颇罕见。

4、舞台风格。

舞台美术风格近乎写意。布景简单，剧中规定情境，主要靠虚拟的表演程式来显示，程式不能表明时，就用牌子写上“河边”、“高山”等文字说明。

在城市演出的“省港大班”吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，在反映当代生活，使表演更富于生活气息等方面都颇有改进。

剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，但也从生活中提炼、创造了一些新的表演程式，并从电影、话剧中借鉴和吸收表演技巧，形成自由灵活、通俗而细腻、偏重写实的表演风格。

5、舞台美术。

偏重写实，布景运用画幅为主的软景，又采用灯光和硬片真景，服装、化妆华美奇巧。后来发展到用机关布景、胶片服装、头盔和道具安装电灯等。

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粤剧的伴奏乐器，分管弦乐和打击乐两部分。

前者以高胡、二弦、扬琴、喉管为主要领奏乐器。又分“硬弓”、“软弓”两种不同的组合。“硬弓”使用的乐器有二弦、短喉管、长喉管、竹提琴、小三弦、月琴、椰胡、横箫等，与打击乐高边锣配合。音响和音色都较洪亮刚硬，多用于伴奏传统剧中的排场和比较激烈的情景。

“软弓”所用的乐器有二胡（南胡）、中胡、高胡、椰胡、大胡、扬琴、琵琶、小三弦、中三弦、中阮、大阮、长喉管、洞箫等。除民族乐器外，粤剧音乐还大胆地采用西洋乐器，如小提琴、大提琴、萨克管等中低音乐器。

与打击乐器文锣鼓（或苏锣鼓、中低音京锣鼓）配合，音响和音色都较纤细柔和，用于伴奏抒情的唱段和对人物内心感情的细致刻画。