陶瓷艺术品的市场定位

① 陶瓷艺术的发展前景如何

陶瓷艺术贯穿我们的整个生活，未来仍然有较大的广阔空间可供发展。其实陶瓷艺术有几千年的发展历史，从古代开始人们从烧制花瓶和人们日常生活当中的碗，杯子开始，陶瓷艺术就一直在向前发展。从现在延续的陶瓷艺术来看我国的陶瓷艺术虽然进步比较缓慢，但总体上是有一个较为光明的前途。因为我国有就决定了生活能够驱动着陶瓷艺术的更新。另外一方面，陶瓷艺术是最接近生活美学的艺术。在陶瓷艺术的表现产品上，往往能够体现着时代的特征和市场的需求。因此陶瓷艺术在未来的发展应该说是跟随着时代的进步而不断地前进。

② 陶瓷艺术设计的发展前景怎么样

中国现代陶艺的发展逐步进入快车道，这里强调的“进入”是一种自身文化姿态的主动进入，是外来文化被吸收、接受并被认同的进入，是高等陶艺教育在国内普遍实施的人才战略进入，也是陶艺从其他艺术的夹缝中崛起的进入。回顾中国现代陶艺发展的这几年，最大的难度依然是陶艺文化身份的确立问题，而非中国陶瓷身份的认同问题。因为在传统陶瓷领域中国的“话语权”是世界公认的结论，而中国陶艺(现代陶艺或者当代陶艺)的“话语权”却微乎其微。如何来看待 “陶艺文化身份”的问题，我想主要通过以下三点来认识：

一，中国陶艺文化在全球陶艺文化背景下所保持的唯一性。离开这个唯一性，中国陶艺的发展就无法在传统与当代之间找到必然的血脉联系与民族文化认同感；

二，中国当代陶艺的发展与世界陶艺的发展所保持的距离性。这种距离不是隔阂、矛盾、落后、敌对以及文化所带来的差异性，而是一种自身文化的自主性与独立性。我们既要在创新意识上保持与世界陶艺文化发展的同步性，也要抓住机遇寻求突破并保持自身文化的自主性；

三，陶艺自身语言的边缘化要有一定的界限性。如今，各种陶艺作品在一味“求新猎奇”的创新旗号下，不断在综合材料上加以改良与创新，作品的韵味(泥味、火味、釉味)逐步淡化，创作内容与形式均背离陶艺本体走向陶艺的边缘，模糊的陶艺发展语言将导致陶艺这类文化体系的崩溃与瓦解，这也是陶艺文化身份的最底线。

关于中国现代陶艺发展的自身文化位置与文化身份问题，是认识、理解现代陶艺文化的关键问题，是宏扬传统陶瓷文化、推动当代陶艺发展的焦点问题，特别是在当前中国现代陶艺文化机制的转轨时期，更应该加强这类问题的研究与探讨。总结分析中国陶艺发展10余年的状态，以下问题值得商榷与改革。主要论述如下：

1，现代陶艺学术位置的确立需要得到应有的重视。这种重视不是一种简单的协会组织的确立，而是应该在主流整体文化框架体系中的位置确立。目前对于现代陶艺文化发展的研究尚处于薄弱阶段，对于现代陶艺文化的认识也存在一定的片面性与局限性。不仅在导入西方陶艺文化的研究上缺乏一定的学术针对性，也在国内陶艺文化发展的梳理工作上缺乏应有的战略。加大该学科的建设力度与研究力度，是目前中国现代陶艺发展的重要课题，作为传统陶瓷文化积淀深厚的国家，对待现代陶艺的研究应该多角度、多学科、多形式的大力开展，对于当代生活状态下的陶艺文化发展，应积极倡导、实施新陶艺文化发展理念。

2，展览机制缺乏应有的机动性。在近十年来国内举办过若干次陶艺展览，从展览形式和内容来看，虽显得单一，但影响其效果的主要原因依然存在于展览机制上。比如国内没有固定的陶艺交流展览场所和专业展览策划机构，没有专职的陶艺策展人和推广陶艺文化公司。例如以对现代陶艺展览较为关注的广东美术馆来说，从整体陶艺展览策划、推广活动、陶艺文化研讨等方面来看，其活动影响力及其展览效果仍然局限于圈子内部的一种交流和思想碰撞。问题存在于多个领域，比如国内传统陶瓷展览馆和收藏的展馆很多，但具有传统陶瓷文化创新性质的策划展览、专门陶瓷主题性质的展览以及收藏的展览策划和活动基本没有。从中可以发现陶艺(或者陶瓷艺术)策展人的缺失一直是困扰着中国传统陶瓷文化推广、现代陶艺发展的一个主要原因。强化独立策展人的地位以及陶艺策划活动、展览活动的广泛性。“独立策展人所推动的艺术应该是带有前卫、探索、实验的性质，而且是尚未受到大众惯常的传统审美思维方式完全理解和支持的社会工作，从而才能从边缘到主流的过程而具有挑战性、实践性和建构性的价值。”(冯博一)本土独立策展人的国内需求与国外陶艺独立策展人的有效介入是开展国际间的陶艺文化展览交流与学术交流的前提，在展览运做上要从“国际化”陶艺发展的视角去规范各项活动。国际性的交流平台需要更优秀的陶艺家的作品介入，需要更多陶艺理论家的建设性批评意见，需要跨国陶艺组织通过“官方”或者“非官方”的机构的协作，开创广泛、多样的陶艺文化交流绿色新通道。目前美国、欧洲、韩国、日本等国均有全世界较有影响的大型陶艺展览与学术交流活动，而中国在十余年的陶艺文化交流与沟通过程中却没有借鉴、开展此类性质的策划展览和学术活动，严重影响了国内现代陶艺的发展速度，也无法在一个更高的平台上直接与国际陶艺家组织建立平等的对话与交流合作机遇。这样看来，当前与国外著名陶艺策展人的合作就显得非常迫切。

3，陶艺评选机制的不健全，导致目前陶艺发展方向的迷失与紊乱。目前全国陶艺评比由于介入展览的资金及其机构的多种原因，策展人的独立性得到诸多的限制，没有独立的学术策展空间，导致展览评选上存在很大的弊病。奖项的评选缺乏一定的客观依据，缺乏一定的学术导向，直接导致了评委、评选机构、组织结构、协办机构、陶艺家群体的盲目聘选、评选、组织、创作、参展以及懈怠的种种情绪。学术上的展览一定要在学术层面上加大公平力度，特别是对于长期从事该学科的研究者来说，奖项背后可能更多的是代表一种优秀文化的推广，一种学术上的最高标准的规定与规范，一种正确的文化发展导向。加之其他协会对于陶艺作品的评比接受，策划缺乏主题的针对性，展览多、作品杂、评选乱使得创作者的积极性与创新性大为降低。陶艺展览逐步沦为一种证书、奖项的认可与堆砌，评选的政治性倾向远远高于学术性。地方陶艺协会更广泛的开展各种陶艺学术活动，将陶艺文化更具体的介入到生活的各个层面。地方陶艺协会要制定切实可行的发展计划，将陶艺文化与生活文化有机的融合在一起，展现陶艺文化在居室设计、环境空间设计中的特殊亲和力与视觉魅力。

4，陶艺(陶瓷)“大师”的评选缺乏应有的道德、学术标准，评选机构泛滥。各类协会“大师”的评选不仅使陶艺(陶瓷)文化研究丧失了应有的学术地位，也使得陶艺收藏市场风险莫测；目前国内的陶瓷工艺美术大师的评选越来越多样化，各种协会和组织均在“大师”评选的旗号下变相的获取利润。陶艺(陶瓷)“大师”是民间组织对于长期从事陶瓷创作的群体在工艺、学术、威望、德品等方面认同的一种称号。由于市场经济利益的驱使，部分组织结构和陶艺工作者开始借这类旗号大做文章，结果只有一个，那就是导致真正的陶艺市场丧失。目前，当务之急是重新规范评选机制，还真正陶艺(陶瓷)“大师”一个清净的空间。

5，学院派陶艺文化身份的确立，一定意义上推动了陶艺学科的建立与发展，为高等陶艺学科建立了应有的人才培养机制，同时也导致大量高质量的陶艺创作群体过分集中，原有地方陶瓷研究所等机构人员力量的削弱。中国大量民间陶瓷产区文化资源优厚、市场前景非常强大，中国的国情更需要陶艺文化切实的介入生活，介入市场，介入工业文化的产业链改革上。地方研究人员与院校研究人员的过分分割，为中国陶艺发展带来了一定的局限性。过分集中的院校学术研究导致无用学术研究的泛滥。而地方研究人员的削弱为科研在实际应用领域上的创新与推广带来了无法挽救的损失。

6，批评的缺失，导致目前陶艺展览及其各种陶艺活动的寂静。一团和气、平均主义的倾向为陶艺的发展制造了一层层的迷雾。新观念、新思维的形成得不到重视与推广，缺乏竞争机制与斗志。陶艺批评体系需要快速的介入整个中国陶艺发展的进程之中。只有客观的批评以及规范的批评性机制介入，才能保证整体陶艺学术及其陶艺市场的活跃性。缺乏批评意识的展览活动，无法刺激陶艺文化的真正成长，也无法在发展过程中总结有益的经验、吸取落后给予的惨痛教训。建立应有的陶艺批评理论体系，要求专业的批评家介入各种陶艺展览与活动，全面的整合展览信息、反馈意见以及促成各种配套机制的建立。批评要敢于引导展览、推动展览、完善展览、规范销售渠道。以现代陶艺文化的颠覆性语言特性，形成具有当代文化特征的陶艺语境。

7，陶瓷经济学的研究与开发缺乏专业人才的疏导。目前不仅陶艺市场没有真正的经济人才疏导，同时在院校、企业、展览机构、收藏机构等环节上均缺乏陶瓷经济学科体系的人才机制引导。将经济学学科的知识尽快的导入陶艺文化发展轨迹上来，为陶艺市场的正常稳定发展带来一定的规范性与约束力；健全的陶艺市场需要一种文化体制的引导与制约，也从根本上需要市场文化的自主觉醒。经济学科的知识纳入陶艺文化，不是一种个体的行为，而是包括工业领域、民间陶瓷产区领域上的真正大陶艺革命时代的开创与建立。

8，陶艺文化逐步高端化、学术化以及纯艺术的创作倾向一定意义上为陶艺更广泛的介入生活制造了观念上的麻烦。倡导新陶艺的发展理念。鼓励陶艺创作群体对于新材料、新观念、新手段、新工艺、新视角、新形式、新媒介的实践与创造。传统陶瓷文化在当代需要新文化、新生活创作理念的注入。

中国现代陶艺的发展需要一种成熟的展览机制、更多的独立陶艺文化策展人、完备的展览场所、公正的评选程式、开放的院校教育、建立国际陶艺文化交流机制、人才引进机制、人才培养机制，创造良好的国际沟通与交流。上述问题的切实解决不仅是基于中国现代陶艺的位置与身份问题的思考，也是为解决中国陶艺大市场快速发展而制定的有机策略

③ 如何看待陶瓷艺术的发展前景

中国作为四大文明古国之一，发明陶瓷的烧制工艺为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献。作为一个陶瓷技艺名闻天下的国度，近年来越来越多的人发现，我国的陶瓷艺术一直停留在不断的历史复制中，而很少有人去过问创新的陶瓷艺术的未来，甚至现代陶瓷发展还不如国外。

有人说：景德镇的大街上仿古陶瓷市场很是红火，却都是不停的复制复制复制，现代陶艺面临更大的挑战，具有创新的陶瓷艺术鲜为人知，少人问津，大家都在看着历史而并不前进。

面对这个问题我们今天来进行一下深度探讨。

仿古瓷是传统工艺的大体现，红火自有其道理，如一件仿古瓷的背后，是对过去制瓷环境的充分了解，是对传统制瓷工艺的完美继承，是陶瓷厚蕴的体现。虽然有些人，利用仿古瓷去谋取古董才有的价值利润，但这还是从反面衬映了，制瓷技艺的高超无比。而优秀的现代陶瓷艺术，应当是完全掌握与了解了传统制瓷工艺后的创作，才是有历史意义，现代价值。我们其实完全不必担心现代陶瓷艺术的未来，因为艺术充满灵性，它难以固定格式，难以客观规划，好的艺术自然会被时代选中，坏的东西呢，被淘汰也是指日可待，只要有人前赴后继地走在延续及发展陶瓷的路上，只要技艺不断代。

市中心包括传统的工艺瓷复制品大师瓷都已进入疲软期，反观雕塑磁场中以乐天陶社为代表的年轻一代，其创新性的作品市场也越来越红火，虽然也存在各种各样的问题，但前景是好的。现代陶艺我认为是必然会成为主流的，陶瓷艺术要想跻身主流艺术领域，就更该探寻陶瓷本身的语言，既泥土与火的语言，陶瓷艺术是一门材料艺术，在中国有其深厚的历史传承，但缺少发展创新。景德镇大师们所形成的既得利益圈子严重影响大众对陶瓷艺术的审美认知，一支独大，必然自取灭亡。

我们的传统陶瓷曾经确实是非常辉煌，但是我们都知道我们不能永远吃老本儿，坐吃山空。事实证明，我们确实没有！我们中国现代陶瓷艺术虽然起步晚，但是发展还是很快的！我们国内还是有很多了不起的现代陶艺家的。而且景德镇很多学生毕业也留在那里做陶艺，并不局限传统和商业瓷噢，艺术品也很多。而且越来越多的大学都开始开设陶艺课程，随着人们对现代陶瓷艺术关注越来越多，现当代陶瓷艺术品交易的平台就会越来越多，陶艺工作室也会多起来，大小展览中的现代陶艺作品也就多了??然后良性循环??国外很多陶艺家本职都不是专业做陶瓷的，建筑师啊设计师啊什么的，所以我们中国的现代陶艺虽然还没有很强大，但是会越来越好的。

现代生活甚至科技发展仍然离不开陶瓷，当代艺术领域更是活跃着大批以陶瓷作为创作载体的艺术家。曾章成（Johnson Tsang）1960年出生于香港，当代艺术家，专长陶艺、陶瓷雕塑，尤其以陶瓷塑造逼真的液态效果而著称。

所以陶瓷艺术不是萧条，而是越发分化、细化。

搜一搜匠人、陶瓷关键词，你会有很多不同发现。向来艺术和市场是关联性往前发展的。其实，现在一线城市的需求越来越精细化，无论是企业、餐馆，还是资本家、中产阶级，还是茶具、菜器、摆设、艺术，他们的需求是更加品质化要求、个性化需求。日本的陶瓷艺术发展，也是这么发展过来的。

④ 什么才是陶瓷艺术品的真正核心价值

就艺术本身而言虽仁者见仁，智者见智，但都反映一个时代和个人的审美观，就陶瓷艺术而言，请注意是‘陶瓷’艺术不是一般绘画艺术，或者牙雕艺术.青铜艺术.影像艺术。。。。。陶瓷艺术她的本质内在美，还是要通过她的陶瓷材质美的根本基础去体现。如果脱离这一点，只欣赏她的外衣绘制如何？是不是很肤浅呢？要说绘画中国能画画的画家成千上万。但为啥人们又这么喜欢陶瓷艺术呢？那为啥一个个什么也没有画的单色釉清代官窑瓷器也有惊艳表现呢？还是因为她的独特内在材质美决定的！元青花为什么这样火不正是他的材质创新吗？清三代官窑与清三代民窑审美收藏价值差距为啥那么大？还是因为使用了不计成本的优质材质。没有这些优质陶瓷材质做根本基础，元民清不可能超越唐宋！当代官窑瓷景德镇的高白泥和湖南洪江泥同样也是她们辉煌的基础。往前看高技术的发展和画瓷画家因市场的竞争会有更高发展，请注意！名贵绝迹的优质陶瓷材质将是制约高仿者最后最好的一道防线！

⑤ 陶瓷工艺品有没有市场

我看应该是有市场的，从古到今我国的陶瓷都有市场，好的产品还是久经不衰的，有些产品更有收藏价值，不但中国有市场，国外也有一定的市场。

⑥ 陶瓷艺术品的价值怎么判定

我认为瓷器收藏应该从这三大价值入手

一、从古代陶瓷的历史价值来评估。中国古陶瓷的发展历程为：起源期、成熟期、高峰期(唐五代、宋辽金、元明清三个高峰期)、衰落期。从目前的艺术品市场行情来看，价值由高到低的顺序依次为：元明清时期瓷器、宋朝瓷器、唐五代时期瓷器、六朝时期瓷器、原始青瓷、晚清民国瓷器。
二、从艺术价值进行评估。主要涵盖造型、装饰、图案三个方面。
造型价值由高到低的排列顺序为：陈设器、文房用具、冥器、日用陶瓷。
从装饰上看以彩装饰价值最高，如雍正时期珐琅彩。价值的由高到低依次为：彩装饰、釉装饰、胎装饰。从长远投资角度看，单色釉瓷器升值潜力大。
图案上以人物图案价值最高，价值顺序为：人物图案、动物图案、植物图案、山水图案、吉祥图案等。
三、从科学研究价值进行评估。有纪年款的瓷器、在纪年墓中出土的瓷器，往往具有较高的学术价值，但不能作为评估价值的主体，在古代瓷器价值评估体系中所占的比例不高。

⑦ 艺术品的价值如何定位

若是国画 就是四个字 真 精 全 稀

⑧ 陶瓷艺术品的发展趋势怎么样呢！

瓷艺术品是一一种“既能观赏、还能把玩；既能使用，还能投资、收藏”的艺术品种。普通投资者，只要常学习、多沟通，勤比较、多观赏，并从装饰美、个性美、意境美、材质美等四个方面去学习鉴赏，就一定能踏上投资、收藏、鉴赏的康庄大道。艺术陶瓷也可以称之为陶瓷艺术，为陶艺和瓷器艺术的总称。从新石器时期的印纹陶、彩陶、粗犷质朴的品格，唐宋陶瓷突飞猛进的发展，五彩缤纷的色釉、釉下彩，白釉的烧造成功，刻画花等多种装饰方法的出现，为后来艺术陶瓷的发展开辟了广阔的道路。陶瓷艺术品以其精巧的装饰美、梦幻的意境美、陶艺的个性美、独特的材质美，形成了特有的陶瓷文化，受到了人们的喜爱，并逐渐成为人们投资收藏的首选。
艺术陶瓷行业将体现如下发展趋势：
1，市场需求多元化、个性化 由于消费者在生活水平、文化背景、艺术欣赏偏好等方面存在差异，进而对产品的需求也不完全相同，因此，未来艺术陶瓷市场将发生一系列明显变化，其主要特点表现在档次高、功能全、花色多、造型新颖的产品将越来越受市场欢迎，即产品需求朝着多元化趋势发展。另一方面，产品朝着多元化发展的同时，也正在朝着个性化方向发展，现代人越来越追求家居饰品的个性化，“人无我有”的艺术陶瓷产品越来越受欢迎。
2，艺术陶瓷趋于功能化 随着艺术陶瓷的不断发展，目前艺术陶瓷已从纯粹的时尚装饰行业中不断创新，也开始向功能化方向发展，其实用价值得到提高，应用范围得到拓展。一方面，它作为独立的艺术品形式具有审美的艺术价值；另一方面，它以实用的形式满足人们的使用需求，例如艺术台灯、艺术坐凳等，不仅具有使用价值，同时起到室内装饰和点缀环境的作用。
3，艺术陶瓷趋于高档化、环保化 近年来，由于科技的进步以及消费者需求档次的提升，人们对陶瓷产品提出了更多更高的新要求，艺术陶瓷产品不断往高档化和健康化发展。在高档化方面，陶瓷产品的生产过程中，随着高新技术、高新材料的应用，陶瓷产品也日渐呈现高档化的趋势。展望未来，质量优异，花色、器型新颖，功能齐全，具有个性和品牌的新型陶瓷制品将受到市场青睐。其次，在健康环保方面提出更高的要求，由于人们生活水平日益提高的同时，陶瓷产品的环保要求也逐渐成为人们追求的热点。
4，各种陶瓷文化趋于相互交融
艺术陶瓷是由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机组成的整体，具有物质和精神双重文化的特征。艺术陶瓷产品从造型到外观装饰方面，均逐渐体现出“中西方文化交融”和“传统与现代的跨越”的发展趋势，这也是全球经济趋于一体化的产物，使得艺术陶瓷在传承传统陶瓷文化的基础上，提升陶瓷文化品位和产品的附加值，为产业升级带来新的发展方向。
5，组合应用多种材质，逐步丰富艺术陶瓷的表现载体 艺术陶瓷的造型是其最重要特征之一，有些器型的特点，在陶瓷成型中具有难度，可以采用树脂材料组合成型。另外，将陶瓷与金属组合，能提高产品的耐冲击强度，提高产品档次，有利于发展更多和更新的陶瓷品种，例如英国皇家御用艺术陶瓷。陶瓷与木材的组合，在家装陈设方面能进一步体现艺术特色，该类产品在中东等国家和地区具有较大的市场需求。因此，多种材质在艺术陶瓷中的组合应用，逐步丰富了艺术陶瓷的表现载体。
6，工艺技术不断创新，有效降低生产成本 艺术陶瓷产品的高、中、低温烧成，为器型的发展和花色的增加创造了有利的条件，特别是低温烧成产品，节约成本，有利于大批量生产。采用无毒有机涂料装涂，可以节省烤彩工艺的能耗，有些品种可以不施釉（胚体素烧），加工彩绘，缩短生产流程。对于园林艺术陶瓷耗材和耗能较大的特点，趋向低温烧成或免烧方向发展，并注重产品花色的更新，使得产品的生产不断往节能、环保、经济的方向发展。

⑨ 慕古陶瓷的品牌定位是什么

品牌定位
空间艺术家The Artist Of Space
慕古陶瓷，独特的艺术品牌，它延承欧洲的精髓血脉，与生俱来西班牙的文化血统。

作为欧洲的经典品牌，慕古陶瓷以古典演绎全新美学，重组经典元素，让它焕发尊贵的时尚气质。自诞生以来，慕古陶瓷一直以“空间艺术家”为品牌宗旨，为广大品位之士创造高品质的艺术家居空间。

慕古陶瓷，是瓷砖专家，更是空间艺术家。

慕古陶瓷，以欧洲顶尖瓷砖技术，创造优雅空间艺术。

从空间文化，到空间艺术，慕古陶瓷引领中国瓷砖进入一个全新的时代，中国瓷砖开始与国际化、艺术化瓷砖潮流接轨。

慕古陶瓷如同一个造诣深厚的艺术家，具有点石成金的能力，能让空间瞬间焕发出高雅的艺术魅力，满足成功人士的品味需求；

慕古陶瓷，空间艺术家，是对“空间”“艺术”“家”三个词语内涵的嫁接，也是对空间三个不同层面的递进诠释，空间=艺术=家，三者合一；

慕古陶瓷，以艺术的优雅和品位，进一步拉近与消费者的感性距离，致力于为广大品位阶层创造最具艺术魅力的空间，并将这份品味注入到我们的家文化中。

⑩ 陶瓷工艺艺术品的市场价格定位

对于一件陶瓷工艺艺术品除了市场上的供求关系和存世量外，陶瓷工艺艺术品的市场价格定位取决于六个要素：艺术家职称与称号、社会认知、工艺及造型、历史价值、市场潜力、藏家购买偏好。
职称与称号
职称称号包括艺术家的头衔、社会称谓和专业职称。有些号称：国大师、省大师及研究员级、高级工艺美术师、国家高级工艺美术师、（省、市级）工艺美术师等。一般市场状态下，不同的职称称号市场对应价格定位也不同。
社会认知
社会认知包括艺术家的社会活动能力及媒体宣传力，以及艺术家就职单位的社会影响力，俗语称码头等等。很多时候，高的社会认知会造就不同类型的市场明星。
工艺及造型
材：即陶瓷工艺的材质。由于不同材质所代表的器物颜色、形质、品质不同，给收藏带来的直观影响与体验也是显而易见的。
型：即陶瓷工艺艺术品的造型。陶瓷工艺艺术品不同的造型类别，体现了作者不同的艺术修养及审美取向，对于不同艺术家艺术风格的传承和表现都有很好的区分作用。
工：即陶瓷工艺艺术品的做工。点、线、面是构成陶瓷工艺艺术品的基本元素，在其成型过程中，“起承转折、抑扬顿挫”都是艺术品工艺上美的呈现。
画：即陶瓷工艺艺术品的画工。鉴赏陶瓷工艺艺术品的画工，一是要鉴别题诗镌铭的作者；另一个则是欣赏书画、款式的内容、印款等的艺术品位。
体：即陶瓷工艺艺术品的体量。体量通常用件来衡量，陶瓷工艺艺术品的价格计量比传统的中国画更为复杂。我们都知道，中国画是用平尺来计量的，简单明了，尺子一量即可，而瓷器用“件”来计量，就多了一些不标准与不规范。因为瓷器成型要经过烧制，不可控因素多，再加上品种繁多，器型复杂，又要考虑口径、底径、腹径、外高、内深、重量、容量等要素，无疑增加了计量难度。所以，体量在价格影响因素中要综合考量。
用：即陶瓷工艺艺术品的功用性。陶瓷工艺艺术品与其他艺术品的最大区别，还要看其实用性强的特点。虽然功用性在不断退缩，但还应是一个考虑因素。
历史价值
历史价值主要体现在两个方面，一是陶瓷工艺艺术品的历史，如一些古代陶瓷，或是近代名家的早期陶瓷，都对今人考察陶瓷工艺艺术品的历史沿革、风格演变等起到很大的历史参考价值；二是陶瓷工艺艺术品呈现出的历史内涵与意义，包括题材的历史性等。
市场潜力
市场潜力也是影响市场价格的一个重要因素，目前，市场往往会根据陶瓷艺术家的艺术发展状况来推定市场潜力的大小，并以此为根据判断其作品的增值状况与速度。有潜力的品种一般都会有提前的估值去衡量他的潜在价值。
购买偏好
同一件艺术品，不同的购买者在不同的市场条件与环境下，对于其价值的判断是有差异的。一些出名的收藏家对于陶瓷工艺艺术品的喜好各不相同，其自身的喜好也逐渐成为影响市场价格的重要参考因素之一。
以上六个方面是对当下陶瓷工艺艺术品价格形成主要因素的阐释。此外，在关注艺术品价格的同时，更应关注其工艺性、文化性与艺术特点等。