哈利波特营销策划分析

⑴ 《哈利波特》市场调查。

不爱看的一眼不看，爱看的一眼不离。

⑵ 哈利波特的赏析

第10放映室对哈利波特系列的鉴赏还是很不错的（或者也可以上Rottentomatoes或翻墙上IMDb去看影评，前提是英语要好）
下面是转载来的第10放映室文字版节选：
第一份是N年前的一个哈波专题，当时只拍到第4部
如果你对霍格沃茨魔法学校感到陌生的话，那么你至少有四年没去过书店、也没有进过电影院了。无论是图书还是电影，《哈利·波特》都在全世界掀起了追捧的风潮，尽管那样的魔法世界和中国的文化背景存有大段距离。不过，中译本和电影一出，仍是洛阳纸贵，创造了无数销售佳绩和高票房。
在《哈利·波特》系列电影中，借助匪夷所思的特技运用电影工作者为银幕前的我们打开了一扇魔法的大门，其中，有“光轮两千”的飞天扫帚、有光怪陆离的魁地奇比赛、有隐身衣、魔法棒、甚至还出现了挪威龙和半人马——当然，更重要的是一群一群的魔法师和女巫们，他们充满智慧，操纵魔法，完成着一个又一个不可思议的使命。在扫把、咒语和妖怪的带领下，电影引导了一大群“麻瓜”——也就是完全不懂魔法的普通人——进入不可思议的魔法世界。
但故事又并非仅仅是关于魔法——这个在现实生活中我们仍只知其名而未见其形的东西。从接触《哈利·波特》的第一个画面开始，你不得不承认，这一系列的电影非常好看。
故事开始于一个阴沉灰暗的星期二，那个“活下来的男孩”被送入一个再正常不过的家庭，他的生活从备受虐待和碗橱柜开始——在这里，我们看到一个类似童话《灰姑娘》的情节安排。但当哈利·波特遇见那个看似粗豪的海格开始，故事的节奏就越来越快，当哈利跨进九又四分之三月台，出发前往魔法学校，故事就不可思议的铺陈开来——霍格沃茨魔法学校就如同每个人所拥有的、欢乐和痛苦并存的学生时代，有迷宫般的校舍、寄宿生活、学生和老师间的矛盾、朋友和敌人。
哈利·波特的系列故事共有七集，而电影到现在为止一共拍摄了四部，电影叙事的线索已经删去了小说中许多的旁枝末节，银幕上展现的情节，主要围绕着丹尼尔·雷德克利夫所扮演的哈利身上，记述了他从一个内向自闭的小男孩成长为拥有高超魔法的巫师的过程，在这条道路上陪伴他的，不仅仅有好朋友罗恩和赫敏、霍格沃茨的众多老师，更有故事中最大的反派——邪恶巫师伏地魔和他的手下。
在霍格沃茨魔法学校中，哈利·波特不仅仅要应付繁重的课业，紧张精彩的魁地奇比赛，还要随时阻止伏地魔的野心。谁说年纪小就不能成为英雄？在哈利·波特的身上，现实中的孩子们多少看到了一点自己的影子，而且希望能在自己身上找到更多哈利·波特的品质。因为，孩子们的心灵远远比大人想象得要复杂。有时候，孩子们所要面临的生活中的烦恼，远远超过了大人们所习惯的范畴，《哈利·波特》让孩子们有了一个看到自己和证明自己的机会。
可以说，每个人心里都有一个哈利·波特，每个现实生活中的孩童甚至成人，在一成不变的规律步调中，多少都曾经动念想要跳开，在繁重的课业或是生活压力当中张开翅膀飞起来。当哈利·波特从碗橱的灰色命运跳脱开始冒险历程，大家也都跟着逃离了现实，进入了那个光怪陆离的魔法世界，重温惊险刺激的魔法试炼，重温龙与地下城的世界，重温这穷极想象的魔法电影系列中的传统与现代、真实与幻想，甚至是对立与统一。
根据J-K-罗琳女士的畅销童话改编的系列电影《哈利·波特》，自一问世以来就一直吸引着人们的目光。一本儿童读物，首印500万册依然供不应求；一部儿童电影虽然被打上了12岁以下儿童不宜观看的记号，却依然在全世界范围内掀起了一股狂潮。《哈利·波特》系列书籍和电影的出现使其它同时代的畅销儿童书籍和电影黯然失色。《哈利·波特》的成功之处，在于书中将儿童世界和成人世界、魔法世界和现实世界，以一种介于真实和幻想之间的形式表现了出来，具有极强的时代特征。
传统与现代
哈利·波特的故事既是传统的也是现代的，今天的孩子们尤其是城市里的孩子，他们的生活体验完全不同于上一代人。生活在一个远离自然的人工世界里，他们很难想象田野、丑小鸭或者大灰狼，连一只猫或许都是从动物园，或宠物商店里认识的。对这些孩子而言阅读农业社会的童话经典，他们的感受远不如以前的孩子来得鲜活生动。安徒生和格林的童话是经典的，他们依旧会引导一代又一代的孩子去体会人世间的真善美，但现在的孩子仅有这些经典是不够的，每个时代都有着每个时代的童话故事。
《哈利·波特》讲述的是古老的魔法故事，但作者却巧妙地将它移植到了现代社会之中，而且做得十分有技巧。哈利·波特属于这个时代，这是他这个仿佛离我们的生活极其遥远的小魔法师，能够紧紧牵住我们的内心的原因。他的身上具有英雄的神性，又具有普通人的人性，它暗合了后现代社会里人们阅读的期待，不论这些人们是大人还是孩子，在种种有趣而神秘的预兆中哈利·波特注定了他一生的不平凡。
在失落了英雄的时代，每个人都在日复一日的简单生活中极度地渴望着奇迹的到来，而哈利·波特正投射了人们这样的心理愿望，他不时表现出的懒惰、恐惧、信心不足，甚至有些报复心强等等性格，也几乎是每个读者和观众都有的缺点。
闭上眼睛幻想一下：假如你是哈利·波特！一岁的你，失去了父母之后神秘地出现在姨夫姨妈家的门前。你在那个家饱受欺凌，度过十年极其痛苦的日子，姨夫和姨妈好似凶神恶煞，他们那混世魔王儿子达力—— 一个肥胖、娇惯、欺负人的大块头，更是经常对你拳脚相加。你的房间是位于楼梯口的一个又暗又小的碗橱，在这样的环境下成长，你显得矮小瘦弱、沉默寡言。这时，你的名字哈利·波特对你而言并不意味着什么，十年来从来没有人为你过生日。
这样的情节设定无疑与传统文学保持着千丝万缕的联系，小说的作者罗琳有意无意地用她的作品，重演了人类文明童年时期的神话与史诗，采取了读者熟悉的‘英雄成长’的主题。
同样地，在《哈利·波特》中我们可以找到许多英国经典文学作品的影子，哈利·波特在姨夫家备受歧视、虐待和压抑，这方面继承了狄更斯在《雾都孤儿》《大卫－科波菲尔》以及夏洛特－伯朗第的《简－爱》等大量批判现实主义小说的传统。电影中海格带领哈利所到的那个小酒馆，就有着经典的狄更斯式的气氛。
之前的哈利，显然是处在英雄受难的时期，随后所有故事的设定无一例外要为我们的英雄提供命运的转机。在麻瓜世界备受压抑的哈利，在魔法世界找回了自己的身份和尊严，他最终摆脱了现实的压抑与束缚进入魔法学校学习，开始了自我成长的历程。
哈利的成长环境－霍格沃茨魔法学校是充满了古老欧洲风味的城堡，移动的楼梯、有生命的图画，故事在此披上了中世纪神话的色彩。
‘英雄学艺’是哈利成长的必经之路，在霍格沃茨魔法学校中，他会结识各种各样的朋友，拥有大批的追随者，也将面对各式各样的困难和敌人。因此，他才能最终向邪恶发起攻击，这个过程暗含了英雄征战和获得胜利的史诗主题。
原著与改编
当然传统上来说，从小说改编的电影大多会遭到书迷的质疑，相信熟读小说《哈利·波特和魔法石》的人一定记得书的开场方式：
“那是一个阴沉灰暗的星期二上午，成群的猫头鹰大白天像流星雨般从人们的头顶飞过，以及地上超级大麻瓜德思礼呆愣的一张脸。”然而在电影中这个画面被转移到了十年后，那是个阴沉的星期天，原本没有人送信的日子，铺天盖地的猫头鹰叼着哈利的入学通知，冲入水腊树街4号的那所房子，加上德思礼一家惊声尖叫的一张张脸孔。
我们知道，很多的《哈利·波特》迷是抱着验证的心情来看电影的，但即使有这些小小的出入我们也不能不承认，这部电影的改编相当成功，仍然有一些情节会流露出这部小说独有的神秘、迷人又耐人寻思的味道。
在‘意若思镜’面前，哈利所体验的就并非单纯魔法所能解释，而是混合了人性与欲望的试炼过程。顾名思义，‘意若思镜’是一面能够反应人类内心深处渴望的镜子。（哈利在这面镜子当中看见的就是自己的父母，这是哈利开始真正了解自己的第一步，同时也让他潜意识中树立起了一个能够模仿的、理想人物的形象－－那就是自己的父亲。他在镜中与父母的相遇是一种具有强大力量的回忆，能够温暖心灵让他在面对未来的敌人时，爆发出不可估量的力量。）然而睿智豁达的邓不利多校长却意味深长地说：“镜子显现的不是真实的样子，而是人们希望的样子，多少人在这镜像前自我满足耗掷一生。”
又如同魔法石的出现方式，也是非常“意若思”的，它只会出现在真心想找而非想利用它的人的身上。（这既是邓不利多校长和魔法石的制造者尼可拉斯－弗勒梅未卜先知所达成的协议，也是哈利－波特的故事有别于其他魔法小说的特点之一。）除了相当忠实于原著的剧情发展和气氛营造之外，本片匪夷所思的视觉效果也同样是令这部电影，如此受到孩子们推崇的原因。小说中哈利在学校里每年都要参加的‘豪斯杯魁地奇比赛’，就成了电影成功改编的一大亮点。
罗琳女士在小说中介绍的魁地奇，是结合了美式橄榄球、英式橄榄球和棒球的巫师球赛。这项比赛有着悠久的历史，其巨大的影响力等同麻瓜们的世界杯。能够在这项赛事中脱颖而出，无论是谁都能立即戴上英雄的光环。在霍格沃茨学院的魁地奇历史上，葛莱芬多学院和史莱哲林学院的针锋相对已经延续了许多世纪，而继承了父亲成为搜捕手的哈利，他的主要任务就是抓住那颗神出鬼没的‘金探子’，为自己所在的葛莱芬多学院加分。
但是，我们更应该注意的是这场惊险刺激的魁地奇比赛，是哈利第一次在公众面前证明自己的机会，电脑特技在此更多的是一种辅助技巧，它除了推进这场比赛的真实性和娱乐性之外，并不能让我们真正感动。更为精彩的，应该是小说和电影所要共同描绘的一幅画面：我们的英雄勇敢坚定的向着‘金探子’飞去，他幼小的身躯中渐渐显露出英雄的影子。
如果说故事的第一到第三集里，魁地奇还仅限于霍格沃茨内部的小打小闹的话，那么到了电影的第四集我们则真正见识了这项运动在巫师世界的巨大影响力，魔法师们对魁地奇的狂热比起麻瓜们对世界杯的激情，可以说是有过之而无不及。
根据小说作者罗林女士的设定，公元1000年住在魁地奇沼泽附近的格蒂·凯德尔记载了一种由当地的男巫和女巫骑在飞天扫帚上玩的游戏，这种游戏经过几个世纪的流传最后演变成魁地奇比赛。1269年，在魁地奇比赛中巫师委员会的主席芭芭拉·布莱奇释放金探子，并在一方队员抓到金探子时奖励了该队额外的150分，这种制度流行开去，以至于后来的魁地奇比赛增加了一个新的球队职位——搜捕手。他们的唯一职责就是抓住在比赛期间被放出的金探子，在魁地奇职业联赛中这些搜捕手成了当仁不让的明星。
很显然，电影拍到第四集特技已经比第一集进步了许多，然而不管科技和人类社会如何变化，人性中渴望战斗、获得胜利从而证明自己的这些本性是不会改变的，而融入了现代科学口味的史诗和神话恰巧是很能够体现这类本性的艺术形式。
当然，由于原著越写越长，电影改编的难度也越来越大，尤其是导演的更换让《哈利·波特》这一系列的电影质量有些参差不齐。尤其是电影的第三集，竟然在导演阿方索·库隆的手中删减了故事中最为重要的几段情节：
其一：哈利得到了一张能够显示霍格沃茨秘密通道和人物活动情况的活点地图，但电影却并没有像原著小说那样揭露地图制作者的身份其实就是哈利的父亲詹姆、小天狼星·布莱克、卢平教授以及后来背叛詹姆的小矮星彼得，根据各自变身动物之后的不同属性，他们的昵称就分别是鹿角、兽足、月影以及虫尾巴。
其二：当哈利在湖边昏倒之前，他曾看到一头发光的牧鹿驱散了当时正在追逐他和小天狼星的摄魂怪。我们从后来的剧情得知，这是从另一个时空赶来的哈利回到了过去，施展呼神守护咒语召唤出的守护神。之所以这个守护神呈现出牧鹿的样子，是因为哈利的父亲詹姆·波特是一位阿尼玛格斯，也就是拥有变身为动物的特殊能力的巫师，而詹姆的阿尼玛格斯形态就是一头牧鹿。哈利在卢平教授的指引和自身的旁敲侧击之下得知了这一点，守护神的形态会与施咒者心中最向往的形态靠拢，鉴于哈利对父亲的崇敬他的守护神才会变成父亲的阿尼玛格斯形态。这一点看似容易理解，但如果观众不看原著就欣赏电影的话一定会在这一部分发出疑惑的问号。
虽然电影有着这样那样的缺点，然而当我们回想一下这个魔法的故事却不得不承认，无论是图书还是电影其成功是不言而喻的，《哈利·波特》写着孩子们的故事却让童心未泯的成年人不忍释卷，活泼紧凑的节奏、吊人胃口的悬念、引人入胜的情节、出乎意料的结尾、加上一个不同寻常的童话世界场景，寄托了我们每每渴望心想事成的单纯欲望。另外，添加适量的搞笑场景和血腥恐怖同样非常适合在空虚的精神世界里追求刺激的现代都市人群，无论是大人还是孩子。
对立与统一
熟悉剧情的人们可能还记得，当哈利·波特刚刚到达学校要选择学院的情节：在第一年新生的分类仪式上，久经考验的分院帽遇到了难题。不过与其说是分院帽的难题，不如说是哈利自己的，我们的主角要决定自己的巫术未来的走向。
哈利放弃了有天赋却正邪难辨的史莱哲林学院，最后选择了勇气、毅力及友谊的代表葛莱芬多，但这些不过是各个学院表面所代表的含义，霍格沃茨的各个学院的名称背后其实隐藏了异教想象的各种原型。
在现代女性主义神话学启发之下，学术界已经普遍接受了一个观点。就是在现存的父权制文本中，除了显性的女神之外还隐藏着一批有待我们发掘的隐形女神。《哈利－波特》无形中为这种再发掘提供了线索示范：
其一、女神的隐形方式之一是命名中的原型意向。葛莱芬多学院的名称隐含了神话怪兽葛莱芬，她又被认同为报应女神的化身，在西方异教传统神话的怪物谱中葛莱芬是出现频率仅次于人面狮身女妖斯芬克斯的一个。罗琳让她钟爱的男女主人公在这样一所学院里学习的确是耐人寻味的。
罗琳还给霍格沃茨的副校长，同时兼任葛莱芬多学院院长的教授取名米勒娃·麦格，这个名字影射着希腊的智慧女神雅典娜，扮演这一角色的玛吉·史密斯再现了这位严肃却并不古板、严格又能宽容、像爱护自己的孩子一般爱护学生们的女老师。（利的每一个学年中麦教授都能够在关键时刻帮助我们的主角，在哈利第一次参加魁地奇比赛之前，麦教授秘密地赠送了哈利时下最流行的扫帚光轮两千。）
其二、女神隐形的另一种方式是化身为女巫。魔法世界与麻瓜世界的对立如果从性别尺度去划分，那么魔法世界也就等同于女巫的世界、阴性的世界；而麻瓜们的世界则为阳性的世界。连接两个世界的是一列神秘的、必须经由九又四分之三站开出的火车。
在电影的第一集《哈利·波特和魔法石》中，少年主人公们逃离麻瓜世界来到魔法世界，在象征的意义上就是－－逃离了基督教的父权统治，重新回到了女神的怀抱。
霍格沃茨魔法学校中最典型的场景就是学生们骑着扫帚飞行，而我们都知道扫帚是女巫的标志。电影的第一集中哈利最初显现出的魔法天赋也同样是在第一堂飞行课上。
《哈利·波特》的主要冲突除了魔法世界与麻瓜世界的对立，还有魔法世界内部的善恶对立。而表现后一对立的原型是古埃及的鹰蛇之战的传统神话母题，伏地魔代表蛇的一方，魔法学校代表鹰的一方。（之前讲到过）哈利所在的葛莱芬多学院影射的是鹰头狮身的怪兽，由于狮子与老鹰分别是统治大地与天空的动物之王。所以，鹰头狮身的葛莱芬成为阳界的主宰、统治力量与德行的象征，成为阴暗与邪恶的蛇的对立面。
在故事中，最大的反派伏地魔，他的代表就是一条蛇。而往往产生邪恶巫师的史莱哲林学院也就是以蛇为标志的。除此之外，德拉科这个词在拉丁文中是龙或蛇的意思，所以德拉科·马尔福作为哈利在学校中的对立面而出现也就不足为奇了。
伏地魔是人类欲望和贪念的化身，他的欲望对象主要是长生不死。这从巴比伦史诗时代开始就一直是神话英雄们追求的理想，但是到了今天追求长生已经具有了罪恶的性质，因为它是违反自然的，是人类狂妄自大的表现。
在电影中，伏地魔的罪恶表现其一就是他为了重获生机竟然屠杀了最纯洁的生物独角兽。伏地魔的贪欲就是人类自身的贪欲；伏地魔的弱点也就是人类自己的弱点，这位终极邪恶的巫师所代表的其实是人类对自身的恐惧，伏地魔就像诱惑亚当和夏娃的那条蛇，是堕落天使露西弗的化身，他的强大力量之一就在于能蛊惑人心的言语。
伏地魔是个绝对的利己主义者，原名汤姆·玛沃洛·里德尔的他因为憎恨自己身体里的一半麻瓜血统，所以妄图建立一个由纯血统巫师统治的王国，由于被婴儿时期的哈利·波特莫名其妙地打败，他必须在生死之间挣扎求存。因此，在每一集的故事里哈利都必须为了阻止伏地魔完全复活而艰苦战斗，伏地魔和哈利对决的场所在电影的第二集中被设定为密室，这个极其隐蔽的地点既邪恶又充满了诱惑力，和神话中对龙的巢穴的描述相吻合。传说，龙穴中隐藏了不计其数的秘密和宝藏，同时埋伏了凶险的机关和魔兽。不过对于熟悉神话的人们来说，恐怕不需要看完电影就能猜到密室的入口。在心理分析的案例中，涉及女性的物件往往被当成即邪恶又具有诱惑的象征，而神话传说中，龙或者蛇又往往都和女性纠缠不清。罗琳对于密室入口的设定－－一间闹鬼的女厕所，其隐含的意义已经十分明显。
（伏地魔的血统来自上古时期的强大巫师史莱哲林，在预言中，他将会杀死所有非纯血的魔法师。伏地魔精通爬虫类的语言、拥有蛇妖作为奴仆，并且对于阻挡在自己道路上的障碍毫不留情。对伏地魔而言任何人和事都可以利用，他利用了无辜的小女巫、利用了哈利的信任、甚至利用了自己的记忆。在电影的第二集《哈利·波特与密室》中伏地魔则使尽了手段，妄图驱逐邓不利多校长、杀死哈利。）
虽然伏地魔的代表是蛇，但是鉴于西方幻想文学中龙蛇不分的困惑，伏地魔的蛇身代言看起来即像蛇、又像龙。而它的魔力在于看到它的眼睛的人都会死，这一设定借用了古希腊神话中蛇妖美杜莎的能力，然而借助凤凰佛克斯的力量蛇妖被弄瞎了双眼。
对于哈利与伏地魔之间的关系，罗琳在改造埃及的鹰蛇之争的主题时也融入了某些英国式成分，英国历史上把入侵的北欧海盗加以妖魔化，表现为火龙；而代表正义的英雄圣乔治，他屠龙的故事则是古代英格兰最流行的传说。而哈利在密室中与蛇妖的对决，正是翻版的勇士斗恶龙。
千百年来，人类都在对规矩的破坏与重建之中不停前行。希望无限延长人体自身的物质存在，当然是人类一切物欲的终极目标，但鉴于这种目标的非人性和反自然，于是我们必须动员人间的一切力量去战胜我们每一个人内心深处的心魔。而哈利在此时就成了这种力量的最佳代表。
在电影的第四集《哈利·波特与火焰杯》里，由于种种阴谋的实施伏地魔终于成功地复活，拥有了实体形态。
对哈利而言，伏地魔是永远的梦魇，也同时是无法抹去的牵绊。是他破坏了魔法世界的平衡，杀死了哈利的父母并且给了哈利一道无法磨灭的伤疤。但正是因为那道伤疤，哈利的身上被赋予了伏地魔的某些特质。同时，因为伏地魔的第二次复活借用了哈利的血，他们之间的羁绊就更加强烈。所以，对于我们的主角哈利而言他面临的最大考验就是——是否会成为第二个伏地魔。人类对自身的骄傲与恐惧在哈利身上得到了完美的对立统一。
哈利之所以一次又一次挫败伏地魔的阴谋，不仅是为了给父母报仇，也是一种自我拯救。在他身上所体现出的勇敢与决心，正是我们每一个人都缺少并且渴望的。因为，无论是哪一个故事胜利都永远属于勇者。
回想一下这个魔法的故事，我们大概都记得《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》中那令人恐惧万分的催狂魔。这些飘忽不定的生物又叫做摄魂怪，因为他们能够夺取人类心中最美好的回忆，从而令我们在痛苦中发狂。从象征的角度上来说，催狂魔可以被当成是当代人心理抑郁症的实体化表现。我们可以发问，是什么东西摄走了当代人的灵魂，令他们陷入迷茫和苦闷、孤独发狂？当我们看到异教想象的无孔不入，看到哈利在魔法中找寻自我，也许就能够有所领悟，魔法的复兴其实是要为丧失了灵性的当代人招魂。
“不是神也不是佛”当哈利念出那句咒语驱逐了催狂魔的时候，我们发现，拯救我们的其实正是我们自身。
或许我们也应该在11岁的时候，收到霍格沃茨的入学通知，只不过送信的猫头鹰永远没有抵达，所以我们注定了还是那些不懂魔法的麻瓜，在哈利·波特的世界里拼命地找寻自己的影子。但是，到现在为止，这也就足够了。

哈7上评价（11年春节时的盘点）：
本片导演大卫·叶茨执导了三部“哈利波特”电影，分别是凤凰社、混血王子和半部死亡圣器。他未必是“哈利·波特系列电影”中最有艺术水准的导演，但他绝对算得上是最会走钢丝的高手，一直在书迷、影迷、电影公司和J·K·罗琳之间小心翼翼搞平衡，虽然每次都在搞砸和满堂彩之间让人替他捏一把汗，但他居然也平安无事地一路走了下来，现在终于要完成他的历史使命了。
《哈利·波特与死亡圣器》的中文版有559页，仅次于《哈利·波特与凤凰社》的575页，但这一部被拍成了上下两集，从好的角度来看，这是电影公司吸取了《哈利·波特与混血王子》的教训，顺应广大书迷的心声，让原著故事能够完整地呈现；而从邪恶的角度来想，这是电影公司面对史上最赚钱的电影系列之一，在最后结局来临之前，恋恋不舍地想从这棵摇钱树上再最后摇点钱下来。
伴随着商业上的成功，哈利波特系列小说所带来的商业利益已经膨胀为一个庞大的商业体系，作为这个商业体系的一环，哈利波特系列电影，特别是后期的几部电影，开始受到越来越多的非艺术因素的干扰。从《哈利·波特与凤凰社》开始，即使我们排除掉对大卫·叶茨导演在个人艺术能力方面的质疑，他在相关改编电影中所呈现的那种小心翼翼、试图八面玲珑的拘谨状态，也在很大程度上影响到了这三部电影的完整度。这种完整度并非基于电影是否忠实于原著，而是看导演是否忠实于电影本身。大卫·叶茨执导的三部哈利特波电影，都很遗憾地在电影本体方面存在着明显的缺陷，但同时我们也都知道，这未必与他的艺术能力有直接关系。
从本片我们可以看出大卫·叶茨或者华纳电影公司的一种明显态度转变：既然怎么拍都有人不满意，那么在大结局来临之前，我们就优先照顾书迷吧。于是本片就变成了这样一部电影，如果你不是书迷，那么你在看这部电影的时候很可能会在故事方面有无数困惑；如果你是书迷，那么这部电影拍成什么样其实你都不在乎。因为感动你的永远是你自己，这种感动和电影其实无关。

哈7下评价：
文字版一下子找不到……见谅了

⑶ 哈利波特主题公园的推广途径

用一个等式来说明，就是7个人=3.5亿。
哈利·波特主题公园的推广并没有采取电视、广播、杂志回等普通媒体的宣传，答而是“利用”了哈迷的热忱：（“利用”这词虽然有些伤感情，但事实就是这样）由华纳影业、营销团队和罗琳本人精挑细选出来的7位最资深的哈利·波特粉丝，被邀请观看了一段属于“最高机密”的视频，然后由这七个人开始散布关于“哈利·波特主题公园”的官方消息，“没有找营销代理，没有借助媒体的力量，没有使用任何营销策略，没有CEO主持的会议，更没有投放昂贵的广告”，只花了很少的预算（制作那段视频和网站的费用），这7个粉丝就通过鼠标将信息传递给了3.5亿人，这一病毒式营销也得到了一个新的名字：鼠碑宣传。
当然，口碑宣传的成功离不开YOUTUBE时代，或是博客时代，纵然是强大无比的伏地魔，也不敢奢望现实世界中如此的魔法和亲眼见证如此的奇迹时刻。
阿基米德自诩给他一个支点就能撬动地球，《哈利·波特》得到了这么多支点，它能引领时代长达10年毫不为过。

⑷ 哈利波特丛书畅销原因(从市场营销策划角度谈)

第一：“内容适合读者胃口”；第二：“宣传得很到位，对象找的很准”；第三：“每次策划都给人有一种期盼和惊喜”；

⑸ 我要研究《哈利波特》（书）

我到觉得是它的内容独树一帜，作者构思巧妙，似乎会让人觉得在我们这个现实的世界中真的存在着一个神秘的魔法世界~~

⑹ 《哈利波特》书本畅销的原因有哪些

《哈利波特》畅销原因
1 最简单就是写得好，深入人心 圆了人们对充满魔法力量的渴望。
2再来就是其在电影产业上的同步开发上印，使其本身的亮点更为出彩，起到了扬名立望的作用

以下是详解原因的文摘，有耐心的话就细细着么一下
首先，《哈利波特》能让当今众多的儿童少年放下手中的电脑游戏转向开卷阅读，很重要的一个原因是《哈利波特》的编写意念。从文学的角度来讲，哈利波特反映了“儿童本位”。它是用儿童的眼睛去看，用儿童的耳朵去听，用儿童的思维去想，用儿童的心灵去感受。正如该书的作者罗琳女士所说，“儿童读物不是教科书，其目的不是要教会孩子们什么特定事物。这不是文学的特性。人们确实能从文学中得到一些东西，但可能只是教你如何开怀大笑，而并非每次都像打你一个耳光一样让你吸取教训。”哈利波特的成功也证明了这一点。这本书的构思并不复杂，但整个故事情节跌宕起伏，悬念重生，引人入胜，充满趣味。
书中的主人公哈利是个小孩，在孩子的眼里哈利就是和自己差不多的一个朋友。他从小就失去了爸爸，和坏舅舅及凶狠的表兄弟住一起。11岁生日时发现自己是个会魔术，能自由穿行于两种世界的小巫师，后来就在寄宿学校的七年里发生了种种探险和奇遇。故事里哈利波特凭着一把毫不起眼的扫帚柄满天飞；担任信使的不是衔着橄榄枝的鸽子而是其貌不扬的猫头鹰；进进出出的不是有框的门，而是说上一句口令穿过画上的一个洞即可进入另一番天地……种种描述正好适应了儿童的“天马行空，完全打破常规”的想象力。孩子的天性是发现快乐，追求快乐。而哈利波特符合了孩子们的心理特点，审美趣味，它用孩子们的眼光发现了这个世界的欢乐。
另外，此书也继承了惊险小说的传统，故事不是冗长拖拉，场景不会令人感到沉闷。恐怖紧随在欢乐之后，主人公刚从一个危险中逃离出来，一个新的更糟糕的险境又已隐约逼近。罗琳女士在惊怵中创造出一个幻想的世界，玩着幽默、智慧的文字游戏。
《哈利波特》为何还能吸引成年人的目光？成为他们的聚焦点呢？我想一部分原因就是轻松。儿童的读物，大多数成年人还是喜欢的。人们都喜欢回归自然，因为那个世界是平静的，没有现实世界中的喧嚣，没有人情事务的打扰。而哈利波特让成年人获得了这种享受。人们在阅读时就好像感觉时光在倒流，书中的好多细节让人回忆起古老的童话，如蜡烛、糖果、扫帚等。
作者在书中还玩文字：法文、拉丁文、希腊文都被蒙上了一层神秘的色彩，譬如在《魔法之镜》一节中，哈利透过魔镜看见了他的家人，在镜角的上部就刻着一行令人颇为费解的法文铭文。另外，作者在远古的神话和传说中玩出奇妙的动物形象—独角兽、蛇怪、半人半马。丰富的幻想空间也是让很多成年人钦佩不已的。这些都增加了作品的深度，增强了对成年人的可读性。
还有，《哈利波特》的主题也描写了人类一个永恒的主题：同情和关心他人，让人们在这个道德日益削弱的时代重新找回道德的杠杆。在魔法学校的城堡内，哈利得到朋友的赤诚帮助，受到老师的悉心呵护，让他倍感温暖。在第三辑《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》中，小魔法师与伏地魔的忠实信徒布莱克之间展开了正与邪的较量。
《哈利波特》五部小说情节各不相同，但它一样畅销。小小年纪的魔法师哈利波特驾着神奇的扫帚柄遨游于世界的各大洲，受到众多读者的喜爱，皆因它有着自己特有的魔力。

⑺ 哈利波特的推广是如何影响消费者购买行为的

可以进中央2套，有一个关于哈利波特的《商道》系列栏目，里面讲的很详细，我看了后觉得很不错，可以点一下链接，http://tv.cctv.com/cctv2/index.shtml，

⑻ 哈利波特式营销的介绍

它实际上是一种美国式营销，该营销方式始终瞄准具有共同特点的某个顾客群打造品牌，随着顾客的成长，品牌也随着一起成长。

⑼ 用哲学的观点 分析 哈利波特

哈利波特的为了正义牺牲自己 他在考虑生与死的时候 是矛盾的 让我们知道矛盾是普遍存在的 是不以人的意志为转移 我们要辩证的看问题 一分为二的看问题 哈利选择为了正义牺牲自己 是看到矛盾的本质

⑽ 用现代企业经营的观点分析《哈利波特的魔与道》的商业运营模式，知识产业文化，产业链的问题！谢谢啦

哈利·波特品牌征服的启示

我们人类的语言是如此多种多样，而人类在不同阶段语言也是不一样的。在人文化生存的年代，人们的语言是倾听；在技术化生存阶段，人们的语言是卓越；在数字化生存阶段，人们的语言是速度；而在品牌化生存的全新年代，人们的语言是征服！

品牌，是正确的商业语言。当消费者徜徉于商场，从货架上选购商品时，他们面对的是大大小小的品牌，而并非不同的企业。消费者才不会管你这家企业是做了6sigma，还是上了 ERP！因此，品牌是更加彻底的客户化的思维。它完全站在消费者的角度讨论消费决策过程、决策机制和决策模式。

品牌具有大众文化节点的特殊意味。实际上，品牌就是大众口味的提炼和升华版本。一个个大大小小、色彩斑斓的品牌是商业社会中的闪亮结点，就像从夜空中俯瞰城市所看到的万家灯火一样。当然这些亮点是注意力的亮点。

品牌的诉求相对稳定，否则就不能称其为一个真正的品牌，而只是随波逐流的过客。但大众口味常变，所以真正的品牌，要么具备快速符合大众口味的能力，要么符合人们潜意识中相对恒定的价值诉求。我们看到，在商业社会中，大部分的品牌都不幸成为大众文化的匆匆过客。根据哈佛商学院的研究，商业的新点子只有 20% 能获得投资转化为商品，而这些投资中只有 20% 能最终成功。

艺术如果做得太深奥，欣赏的人就少了，所谓曲高和寡，正如达利的抽象画少有一般大众能欣赏的一样。因为绝大多数品牌面对的是一般大众，所以品牌没有必要做得太深奥、太抽象。高深到不可理解的地步，效果往往要打折扣。品牌的理想状态是既能成为大众文化的有机部分，又能建立自身的传统，成为永恒的价值和追求。比如说奔驰、柯达、可口可乐和哈雷摩托，就是既传承了人们对美好生活的长远向往，又具备把握时代脉搏的创新精神。

品牌，是对注意力的征服

品牌和消费者是一种动态的互动关系。品牌和消费者的力量消长和力量对比无时无刻不在发生。当消费者购买强势品牌，实际上是将自身的选择权交给了强势品牌；同时，他们会质疑弱势品牌。在强势品牌面前，消费者觉得自己像陷入情网的少年，被它的力量所征服，被它的魅力所迷惑；在弱势品牌面前，消费者又觉得自己像个智者，舒适地、志得意满地对品牌指手划脚。由此我们可以看到争当市场领导者的重要性。

其实，品牌是品质的符号和象征。那么什么可以品牌化呢？我们看看如下的概念是不是已经成为品牌。

人物：格林斯潘、斯皮尔伯格、米兰·昆德拉。

事件：嬉皮士运动、存在主义思潮、文艺复兴。

地方：加勒比地区、长城、澳大利亚黄金海岸。

活动：奥林匹克、财富论坛、世界杯足球赛。

组织：欧洲绿党、国际货币基金组织、诺贝尔奖委员会。

服务：波士顿管理咨询、个人理财产品、四季酒店的星级服务。

技术：企业资源计划 ERP、奔腾芯片、克隆。

概念：后现代主义、国际化、生产外包。

思想：全面质量管理 TQM、加里哈默竞争战略、学习型组织。

经过精心打造，张扬的人物、前卫的思潮和创新的产品都成为了卓越品牌。因此，我们可以看到，凡是需要沟通并且可以沟通的事物都可以品牌化。人类已经进入到注意力制胜的全面品牌化时代。

什么成就品牌

品牌思维，正对传统的量化逻辑提出前所未有的挑战。中国顶尖的经济学家，跨入无人之境后最想做的事情是评点唐诗宋词；中国顶尖的公众人物，再次出现在公众面前时津津乐道于西方交响乐；万众瞩目的富商，功成名就后却醉心于打打闹闹地拍电影。如果说一个人功成名就之后，心智必会贴近快乐与梦想，那么，真正的品牌从一开始就像一个功成名就的人，它就是快乐与梦想。

品牌的征服，实际上是改变了人们的认知。这个逻辑过程是什么样的呢？请看下面的品牌征服的模型（参见图 1-2），征服的逻辑过程是这样的：认知的变化、行为的变化、偏好的变化、习惯的变化、忠诚的变化和认知的再次变化。

索尼、迪斯尼、范思哲、3M、百威、李维斯、英特尔，这些我们耳熟能详的超级品牌，无一不是产生于激情和梦想。我们能用标杆学习之类的管理工具重复同样的梦想吗？即使可行，我们为什么要做这么乏味的事情呢？更何况激情、亢奋、直觉、惊讶和情愫这些梦想的元素是不能用量化的语言来描述的。你大概不能说你做了一个三西格玛的梦、还是六西格玛的梦吧。

打造品牌，依靠的是直觉而不是空洞的分析，是艺术而不是陈旧的公式，是激情而不是完美的计划。我们生活在现在，但我们已经活在未来。品牌，是酷时代的通用话语。酷经济，不是用国民生产总值来衡量经济发展水平，是用国民生产“酷”值。酷经济的指标是快乐程度、散热效果、不确定的美感和快感模式等。

怎样将品牌建立在梦想的基础之上呢？将概念变成一个神话、一个寓言或者一个传说是个不错的选择。微软在讲故事，GE 在讲故事，牛津和哈佛也在讲故事。很多品牌都有许许多多的故事：它们的历史、它们正在做什么、它创始人的传奇经历等。比如苹果电脑就通过故事让其创造性和叛逆性的核心品牌文化具备了某种近似宗教的特征。

从一开始，苹果就是一家特立独行、不守规矩的公司。苹果电脑的 CEO 就是一个胆大妄为的梦想家，苹果电脑的产品永远代表了“前沿和创新”。而它的专卖店的前卫环境则进一步强化了苹果品牌的梦想文化，其最新推出的 iPod 和 iTune 等创新产品更是将这种文化推向顶峰。所以，其实品牌的语言是征服，用快乐与梦想征服消费者的心灵。

我想说，从现在开始，会有越来越多的企业家、管理者和学者用品牌的语言来沟通。如果我们在不久的将来，发现在几乎所有的管理语境里，大家都一拥而上，拿着品牌说事儿，就像热热闹闹去赶大集一样，那我们一定不要觉得太奇怪，因为品牌是人类文明发展到今天所必然出现的潮流。在出现人声鼎沸的热闹场景之前，我们确实有必要让自己正确理解品牌。

目前全球的青少年都过早地接触成人的文化。哈利·波特的出现，帮助青少年重拾自己童年时应有的想像力和朴素的正义感。即使是成年人，也迫切需要这种回归童年的感受。哈利·波特就好像很多人在童年时梦想成为的偶像，所以，这个品牌讲述的故事非常容易深入人心。

品牌，就是征服心灵

在哈利·波特这个品牌的核心诉求里面，好玩是第一位的，其他的都是附属目标。比如这个魔法小子的道德品质，他的善良、勇敢、友谊、勤奋等都是附属的价值。好玩是文化，我们看看西方的教育体系就可以理解这一点。在西方的学校里面，老师会使出浑身解数，让学生觉得好玩，西方教育的娱乐性是我们在中国所想像不到的。

比如在英国的小学里面，当老师讲到固体、液体和气体的区别时，他会让小朋友们站成一排，紧紧地靠在一起，你贴着我，我贴着你，吵吵嚷嚷地挤成一团，他说：ok，这是固体；然后他让这些小朋友站开一些，彼此间留一些空隙，然后说：这是液体；最后他只留两三个小朋友站在上面，彼此间的空隙很大，然后他说：ok，这是气体。在小朋友们嘻嘻哈哈的笑声当中，三种物理状态的区别一目了然。他就是用这种方法来说明固体、液体和气体的主要区别是在于分子间的空隙不同，导致了物理特性的不同。

哈利的学生生涯充满了奇趣的学习，巫术老师们会煞有介事地教会他们很多神奇的东西，穿墙走壁、上天入地等，非常好玩。我相信每一个英国或者美国的学生在看哈利的时候都会想像自己也正在这个魔法学校中学习魔法，而不是学习数理化。所以这个品牌征服的是心灵，是孩童们心灵深处的渴望，也是童心未泯的成人们内心深处的渴望。这和我们看泰坦尼克的浪漫爱情时将自己的放到那个惊心动魄、荡气回肠的场景中有什么实质性的区别呢？不过是哈利这个小子将这一切演绎得淋漓尽致，让人欲罢不能。

《哈利·波特》一书的作者罗琳女士的一席话颇为耐人寻味：儿童读物不是教科书，其目的不是要教会孩子们什么特定事物。这不是文学的特性。人们确实能从文学中得到一些东西，但可能只是教你如何开怀大笑，而并非每次都像打你一个耳光一样让你吸取教训。

孩子们肯定能从《哈利·波特》里学到一些东西。这本书的构思并不复杂，但矛盾跌宕起伏，悬念丛生，充满童趣。主人公哈利是一个普普通通的人物，在孩子看来，和自己差不多。哈利的主题是什么？是魔法和邪恶。难道这不是我们在现代社会中天天所看到的东西吗？我们看到无数的商业成就、社会现象和人际关系就像魔法一样神奇，同时我们也看到邪恶的事情，不论我们愿意不愿意看到，ok！看到了之后，我们都希望能有一个像哈利这样的厉害小子去打败恶魔，或者干脆自己就是那个到处飞的魔法小子，去铲除邪恶。

所以哈利的真正魅力可能正是在于我们从中看到了现实世界的影子，它是魔幻世界，也是现实世界的映射版本。我们都知道《传奇》、《魔兽》这样的电脑游戏有无数的粉丝，那我们也可以理解哈利·波特为什么有如此多的粉丝。

让品牌成为一种现象

经过作者、文学经纪人、出版社、电影制片人，以及一系列营销高手的运作，《哈利·波特》不仅家喻户晓，还形成了一个超乎想像的财富链。《哈利·波特》系列一共 7 本，前 5 本累计销售量已经超过 2.7 亿册，如果以平均每册 20 美元的价格计算，其市场价值已达 50 多亿美元。

这一切如果没有一套完善的商业营销机制，单靠作品本身的影响力是根本达不到的，所以罗琳在接受采访被问到为何成功时就常常说：“这个问题我回答不上来，因为我做梦也没有想到会这么成功。”关键是哈利已经成为一个文化现象，就像中国的很多很多现象一样。很多人都在谈论他。人们都从不同角度谈论着这个魔法小子，越多人探讨这个品牌，这个品牌的力量就越大。

经过品牌运作，哈利已经成了一个社会现象，媒体长篇累牍地对其进行报道，我们所知道的几乎所有西方大媒体都对哈利现象进行了报道和深入分析。比如《金融时报》、《经济学家》、《时代周刊》、《商业周刊》、《新闻周刊》、《纽约时报》等。电视里充斥着哈利的各种信息，杂志上成天都在讨论着哈利的下一个冒险。

让品牌成为一种现象，是品牌的至高境界。某某现象说明了人们的普遍关注，这种知名度对于一个品牌来说是一步，也是关键的一步。比如我们说的超女现象、奥运现象等，都是引起人们普遍关注的现象。一个品牌成为现象是需要经过精心包装和打造的。

复杂的世界需要简单

品牌本身就是一种将复杂性简单化的产物。因为品牌是价值的集合体。每一个麦当劳快餐厅都是价值的综合体，每当我们在街上看到麦当劳的快餐厅时，我们很清楚自己可以从里面获得什么：干净、整洁的环境，优良的服务，新鲜的食品，等等，从而大大简化我们的决策过程。如果一个品牌很大程度上简化了我们的决策过程，那一定是因为它是一个强势品牌，它的价值和诉求非常持续，并且清晰。这在品牌里面非常重要。

同样的，哈利的出现符合人们对神秘的向往，不仅仅是小孩和青少年，每一个人都或多或少的有这种欲望。人们都是很好奇的。人们都在追求快乐。复杂的世界里，我们需要考虑的事情太多太多，如果有这么一个小孩，他聪明，勇敢，打坏蛋，帮助别人，那么人们怎么会不喜欢他呢。其实哈利的主要情节并不复杂，所展现的价值也很简单，那就是勇敢、友善和进取。这些人类的简单价值观通过魔法的形式表现出来，就是非常有魅力的故事。

口碑就是一切

既然复杂的世界需要简单，那我们就应该将自己的主张简单化。少就是多，也就是说越简单的信息越是容易传播，简单的东西都是好传播的。我们都知道电影的营销特别注重口碑传播，一部新电影往往就看它首映过后几周内的表现。如果表现不佳，也就意味着这几周的口碑十分不佳，这部电影可能将很快转为 DVD 销售，迅速退出影院市场。

所以说泛娱乐化的品牌需要泛娱乐化的营销，这种营销一定是口碑为主的营销。这些书的成功很大程度上归因于任何市场机制或宣传费用都无法买到的东西。《哈利·波特》是典型的口碑畅销商品，它的力量建基于读者对家人和朋友的推荐。它也是在正确的时机提供了正确的方法。孩子们总是喜欢罗琳女士如此擅长讲述的幻想冒险故事，成年人也喜欢故事中的怀旧之情，她这种现代方式的逃避主义品牌立即引发了人们的共鸣。

但是最重要的是，就连罗琳和布鲁姆斯伯里出版社也都承认，他们的财富归功于故事中那些魔法的鼎力相助。“乔罗琳讲故事的技巧固然无庸置疑，”布朗先生总结说，“但归根到底是她走运了。”

快乐，力量无穷大

哈利的所有魔力在于市场营销，这是一种快乐营销。布鲁姆斯伯里出版社在推销哈利·波特品牌方面很有一套，特别是对那些最难讨好的男孩读者们做得很成功；同时，罗琳女士堪称一位最机敏的市场推销人，她的书就运用了市场推广的手法，例如出现在购物商场打上品牌的扫帚柄，以及琅琅上口的口号。她对孩子们想要什么东西有那么一种直觉。

经过改编的电影也进一步加速了哈利·波特品牌的风行。时代华纳对一部电影约5000 万美元（合 2700 万英镑）的宣传费使图书业的促销预算相形见绌，并有助于吸引更多的读者。票房收入也使零售商的销售显得微不足道：根据电影票房数据分析网站 Boxofficemojo 的统计，迄今为止《哈利·波特》 3 部电影的收入就超过了 14 亿英镑。书商们自认为是他们创造了哈利·波特奇迹，但是他们并未充分意识到，其实他们应该感谢华纳。布朗先生怀疑，这样将反过来使罗琳女士的写作手法更接近电影，她对故事情节的铺设都瞄准了电影改编版本。

伴随电影一起蜂拥而至的还有大量“哈利·波特”商品。对孩子们及其备受烦扰的父母而言，哈利·波特可能是目前市场上被利用得最多的品牌之一，随处都是“哈利·波特”的书籍及其副产品。然而在今天各种大型特许经营的潮流中，“哈利·波特”在特许经营方面实际上利用率甚低。

就全球来讲，儿童电影的商品销售特许证通常会签发多达数百个，但是华纳仅为哈利·波特电影发出 75 个。其中部分原因是罗琳女士的坚持，她对品牌的使用保留控制权，并否决她认为不适当的这类特许证。而布鲁姆斯伯里出版社也保持了克制，除成人和特别装订版本外，它不愿让各种副产品降低该书的声誉。

反面的声音

因为哈利的故事中充斥着妖魔鬼怪，所以西方的基督教团队对此表示担忧。有人就在英格兰的基督教电台中说：哈利电影中所用的语言有时候是很“strong”的，strong 这个词在这里指的是“不太恰当”的意思。而且有些画面过于刺激感官，比如那些怪兽的造型和一些正邪交战的场面。所以基督教组织建议父母先看电影或者小说然后再将小孩纳入进来，认为这样更加恰当。

实际上，当我们看到连基督教的机构都讨论哈利的影响，这足以证明哈利已经远远不仅仅是一个魔法小孩，更是一个文化现象。它超乎现实生活经验，又让人感到熟悉亲切。

一本儿童读物，首印 500 万册依然供不应求的事实，使其成为书界的一个奇迹，也使其他畅销书在一夜之间黯然失色。当人们惊喜地发现《哈利·波特》使西方那些沉溺在电视、电脑面前的孩子们重新喜欢上了看书的时侯，我们不禁想追问，中国现代儿童文学，何时能赢得如此众多的小读者。

立体的整合营销

英国在 19 世纪就提出了“快乐的作品给孩子以愉悦”，而我们的一部分作家至今仍没有真正思考过现在的孩子需要什么，只是一味地走“告诉你一个道理”的老路子，用成人的标准去衡量孩子。中国现代儿童文学并没有反映真正的儿童生活，而只是反映了成人理解的儿童生活，或是希望儿童过的一种生活的状况。这种虚伪的关爱阻碍了儿童文学的发展。中国现代儿童文学到了回顾与反思的时候了。

《哈利·波特 4》全球首映，首映前 3 天票房全世界超过一亿美元。哈利·波特已经像米老鼠、加菲猫一样，出现在成千上万种商品上。哈利·波特带来的市场到底会有多大，实在难以估量。美国华纳兄弟公司的电影在这个过程中起了关键作用，如果没有英国难以计数的书店的推广，没有网络上铺天盖地的讨论、新闻和报道，哈利是不会这样尽人皆知的。这个品牌是通过电影院、玩具店、超市、报纸、杂志、音像店等渠道共同打造而成的。

打造中国故事品牌

为什么不打造中国自己的强势故事品牌？一个哈利成为英国出口的最大宗商品，是最近几年英国重要的文化品牌，将英国的影响力扩散到世界各地。很多很多年前，一个国家的影响是通过军事和政治手段实现的，现在的时尚是通过文化。看看风靡世界的韩国电视剧《大长今》！未来的世界是文化主导的世界，未来商业的力量一定出自文化的力量！民族的就是世界的，文化的就是商业的。它的意思就是说：越是民族的东西越是具有差异化和独特性，这是一个卓越品牌最基本的特征。不然汇丰银行也不会说自己是“全球营销，当地智慧”。

中国故事品牌之殇

一个故事品牌打造成像哈利·波特这样也是到了相当境界了。但哈利的惊人成功几乎让我们自己忘了我们中国也是有大量的强势故事品牌的。嫦娥奔月、夸父追日、哪咤闹海、大闹天宫，它们哪一个不具备大品牌的风范？我们这些充满神奇想像力的文化品牌哪里去了？而我们似乎还沾沾自喜于西方世界十分了解我们的传统、追求和文化呢。错了。实际情况是，大多数西方人除了长城、烤鸭和李小龙之外，对中国可以说是一无所知。

罗琳是有天才的，她直觉地知道人们需要什么。看看：童心、魔法、文化、学校、风景、冒险、苏格兰，她将这些时尚和流行元素很好地结合进了哈利的故事中，让我们如痴如醉，欲罢不能！

孩子的天性是追求快乐，“让孩子快乐，让孩子玩”是儿童文学的一个重要目标，而这个目标的基础是作家与小读者的平等，作家不应摆出居高临下的姿态，而是应该站在儿童的立场上，“用儿童的眼睛去看，用儿童的耳朵去听，特别是用儿童的心灵去感受，这才是儿童文学成功的关键”，即“儿童本位”。

每当我们看到一些电视节目中一些小孩模仿大人的口气说“我们应该为了什么什么而读书”这种虚伪的腔调时，就觉得很不舒服。孩子的天性是非功利的，孩子天生都应该是快乐的。将成人社会的约束绑在儿童的身上，让他们感觉自己好像是为了功利性的目的而努力，那其实是对他们心灵的很大伤害。

“西游记”，尤其是“大闹天宫”的故事，“三个和尚”，“小蝌蚪找妈妈”，这都是中国的优秀故事品牌。但是它们今天在哪里？中国故事都过早地凋谢了。它们没有像哈利·波特这样被作为一个品牌去经营。国内一些作家已经受到“哈利·波特”的启发，纷纷决定把自己作品中的形象打造为品牌。比如中国作家“童话大王”郑渊洁就和长春电影集团公司签约，将其全部作品的影视拍摄权授予了长影集团，并以其作品中的代表形象皮皮鲁、鲁西西、舒克、贝塔等创造童话动漫影片，以打造中国版“哈利·波特”。

好玩的力量

中国的很多故事里面会出现大量的教条，很多可爱的卡通形象会在搞了一些很酷的事情之后忽然对道德发表一些看法，这是很可笑的。我们的故事需要轻松一些，不一定是搞笑，但是娱乐感和轻松感是非常重要的。人们需要的是快乐，不是索然无味的教条。西方的故事中从来都充斥着大量幽默元素。我们的故事品牌需要更加轻松，更加酷一些。

不仅仅是故事品牌，所有的品牌都是为了满足人的需要而出现的，品牌的征服也是因为它满足了人们心灵深处的渴望而具备了征服的力量。从远古的凯撒、成吉思汗，到近代的拿破仑和巴顿，再比如说：哈利·波特。仅仅从营销的角度来理解“哈利·波特”的惊人成功显然是不足的，一个品牌，尤其是一个时代产物的品牌，是深深打上了这个时代的烙印的。哈利·波特就是这样一个打上了深刻娱乐文化烙印的品牌。

英国的娱乐文化由来已久，比如 BBC 里面受到普遍欢迎的《Who Wants to be millionaire?》（谁想成为百万富翁？）就是一个长盛不衰的节目，其他的比如《Who's the weakest link?》（谁是最弱的连接？）、《Survivor》（幸存者）、《Blind date》（和谁约会）等节目都是娱乐文化的典型。

泛娱乐化的世界需要泛娱乐化的形象。美国出版了一本《写给哈利·波特的信》，这本书收集了来自十几个国家的孩子写给哈利·波特的信。从中可以看到它对孩子的吸引力不光是离奇的魔法世界，还有一个同样重要的原因是这个魔法世界和现实世界有很多共同之处。这种将现实与魔幻巧妙杂糅在一起的写法，能使孩子产生真实感、亲切感，又能使他们得以摆脱现实束缚，进入到充满奇妙故事的想像世界。

中国的品牌，尤其是故事品牌，是可以借鉴哈利·波特的品牌手法迅速崛起的。牢记一点：品牌是征服，不是对消费者需求的臣服。如果在你的词典里还是过时的“顾客是上帝”，那么你等着被市场淘汰吧！在我看来，消费者并不是上帝。如果你的顾客表现得像个上帝，那是因为你的产品不够差异化，很可能他可以从离你200米远的另一家店里买到它。
你好，敖哥！！！！！