扎染营销分析

Ⅰ 有人在朋友圈发的微店上买过大理扎染吗想买，但怕不是纯植物染料的

现在卖护肤品的太多了，竞争太大，短期内想做好有困难。可以卖微营销教程的，现在很多薇商不懂得方法和技巧去增加好友数量，我们的教程就是教薇商如何加好友的，不是推广不是软件而是实实在在的方法，
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Ⅱ 服装设计专业的实操课都有什么

我是一名在校的服装设计专业的学的学生，服装专业的实操课有服装素描、服装画技法、、，服装工艺制版，服装立体裁剪PHOTOSHOP、CORELdraw，男装设计，女装设计，创意服装设计，内衣设计，化妆造型设计，材料纤维艺术，职业装设计，室内纺织品设计，蜡染扎染，服饰配件设计，服装设计专业大部分时间的自己动手画图，缝制，服装素描上课内容学习画一些服装效果图，了解一些素描的明暗关系，服装画技法了解色彩的搭配与运用，独具一格的绘画表现风格，扎实的素描基础，服装工艺制版把服装设计效果图做出样板，服装打版具有一定的工艺基础，一定的清楚他的工艺。

Ⅲ 日本在产品包装设计印刷方面有什么特点吗

日本在产品包装设计印刷方面的特点
日本的设计行业一直领先于世界，日本的包装设计也具有自己的独特魅力。极大丰富的物质商品要求巨大的市场，因此包装设计成为商品竞争的一个重要途径。编者通过对日本包装设计的观察和分析，总结出日本包装设计和设计的设计特点。国外牛皮纸面包品牌包装设计作品欣赏

一、 日本市场包装设计的“第一印象”

1. “洋”、“和”两式包装各显风采

此行途经东京、富士宫、京都、奈良、大阪、名古屋以及爱知世博会等地，一路走马观花，来去匆匆，走过街头小店、纪念品店、专卖店、超市、百货公司、大型商城。第一印象是日本是一个供大于需的社会，商品琳琅满目。从包装设计的角度来审视，大致可以将其风格归纳为两大类别，一类是现代的“洋”式，另一类是传统的“和”式；尽管还可以分出综合形态，但是“和”、“洋”两类还是主要类型。就像日本街头的少女，有染着五颜六色的头发，身着夸张开放的时尚服饰的形象，也有穿着传统的和服、木屐，踩着细小碎步，典雅矜持的形象。这两类风格交相呼应，引人注目，让人感到传统与现代，质朴与时髦和谐共存。

“洋”式包装彰显日本当今都市生活主流民众的消费心态——追逐时尚、开放和崇洋；而“和”式包装则是反映了日本人对本民族传统文化精神依恋的情结。

日本今天的“和”包装之所以为笔者关注，首先是因为设计师在发扬民族风格特色的同时，还力求使作品具有时代性，从而产生出一种新的时尚风格；其次是因为它的东方精神与我国的传统文化有着千丝万缕的联系。今天的日本已经在来自传统中国文化的基础上加入了日本特有的民族文化精神，并在此基础上寻找到了日本化的气息和现代时尚的语境，走出令人们赞叹的日本包装艺术风格的新道路。设计师儿时作品：面粉包装设计欣赏

2. 传统出新的材料、精致的工艺和精心的设计

日本的产品包装透出的品质感给人留下很深的印象。从包装的表面看：不仅从图形创造和色彩的运用等方面显示出深度，更可见设计师从选材和工艺上精益求精的那份用心。图形和色彩主要围绕着传统的审美和民族文化，而材料的选择则从自然入手，通过现代的工艺使之变得实用美观，形成有明显日本特色的包装形象，充分显示出素以工作严谨著称的日本人在包装艺术上的才智。

这种才智还表现在如下方面：其一，与包装相关的材料工业、加工工艺及其系统发展得相当完备，诸如和纸、漆艺、木作等传统手工艺的现代时尚化；其二，图形设计和方法的相关研究、传统手工艺的深化研究以及商业情报工作都做得比较扎实。这些都为设计创作提供了很好的基础。因此，在日本商店中很难找到粗制滥造的东西，从最小的牙签，到日常生活用品；从单一的个体产品，到系列化的产品组合 ;从机器生产到手工制作，件件都精雕细琢，引人入胜。

3. 环保理念在包装设计和制作中处处体现

日本是个岛国，地少人多，内在的资源危机使他们形成了很强的环保意识。这种环保意识是政府及其相关组织、教育和民众意识觉悟的结果。它反映在日本民众日常生活的方方面面。同样，在包装设计中，设计师自觉地考虑到环保因素，成为他们常态的思维方式。在设计实践中对材料的选择和开发上，均以不污染环境，易于回收再利用的材料为首选。设计师创作的具有新意的邀请卡手提袋包装设计欣赏

二、 解读设计产生的背景和原因

1. 日本设计教育中形态学、传统图形学和感性工学的深入研究是关键通过对现象的观察我们可以追索这种设计产生和实现的背景。日本学者对现代设计基础教育作过深入的研究，并逐渐形成有自己特色的理论和方法。他们曾对西方的构成主义造型思想和色彩学作过深入的研究和演绎，以日本特有的细分观念，构筑了所谓的“三大构成”教育体系；同时，他们没有放弃对东方的传统图案学的研究和演绎，诸如以“和服”服饰为轴心的传统图案与加工工艺（诸如草木染、扎染、刺绣、手绘等）的研究，这种将传统图案学与形态构成学并举的研究方式，必然呈现相互借鉴，共同发展的格局。

此外，随着市场竞争的日益激烈，以消费需求为导向的产品开发模式渐为主流。因此，对所谓的“感性工学”理论体系的研究在日本日趋成熟。它实质上是一种运用工程技术的理念与手段来探讨“人”的感官与“物”互动之间产生的不同“感受价值”及其关系。在产品设计领域，它将人们对“物”的感性意向定量地表达出来，并与产品特征相关联，设计出符合人们期望的产品。

2. 多元文化的环境和自强的民族意识，催生了设计中“日本味”的形成 在日本，不难感受到根植这方水土的多元文化，有完全拷贝欧美的事物，有古代中国传入的“禅境”意味，也有纯日本的质朴与华丽，更有新近爆发出来的“日本时尚”。然而，能够引起笔者注意的仍然是具有“日本味”的东西。揣摩着这些“日本味”的成型，其中最重要的是日本这个民族强烈的本土归属意识和他们特有的集体理念——这种意识能够催生共同的精神、近似的品味。

在“日本味”的共同美学精神驱使下，在竞争导致的原创意识强化的社会条件下，在对设计师原创非常尊重的氛围中，日本设计师用心地在传统平台上发挥他们“再创造”的能力。譬如对传统材料的再开发和再加工，使之产生新意。运用新时尚的意味重新将那些细致的图案大量印制在和纸上，再将这类和纸用于未来的设计，这样使“日本味”一直保持着活力和变化。

这种不断发展的“日本味”在日本包装设计中呈现出明显的视觉特征。传统设计中的很多语言，在现代的包装中都有体现。就图案而言，主要以抽象为主，题材以植物图案（梅、樱、藤、菊）、动物图案（龙、凤、鱼、鸟）、器物图案（碟、扇子、团扇、茶道具）、麻叶、网眼和龟甲以及传统的家徽和几何图案为主。此外，在和服和古代妇女头饰中使用很多的“结”的元素，在包装中都有很好的运用，并作了新的演绎和变体。而围绕着“日本传统色”的应用，从传统绘画、图案、服装、食品等领域中产生了一系列具有日本本土特色的色彩语汇，并在包装上形成了具有日本特色的色彩。

当然，比较完善的广告和营销学的体系、强大的基础工业、发展比较健康的传统手工艺体系，也是设计理念得以实现的保障。这对“日本味”的实现——传统文脉的延伸与出新提供了很好的环境。设计师对黑谷宝品牌饮料的黑色包装设计欣赏

三、 对几个小产品包装设计的案例分析

案例一：果子

果子，日本的传统小甜品，常作茶道的“伴侣”。一般用米粉做成，分硬软两种，硬的类似饼干和米饼，软的类似中国的糯米糕团。对于中国这样的饮食大国，这种味不惊人的小点心似乎不值一提。然而，正是最普通的点心，经过设计师们精心的设计和包装后，在日本的日常礼仪生活中扮演了非常重要的角色，成为上好的礼品。

首先，果子形态、色彩的设计和制作变化多样。其次，经过包装，使其在市场上呈现出不同的档次，价格在几千日元到几万日元不等。大众化的包装一般是三层。最外层是包装纸，以日本漫画、传统图案或文字作为主要图形，也有的直接用日本和纸。第二层是纸盒，盒内套着塑料的隔层，果子就整齐地排列其中，也有单独塑料包装的。贵重的礼品装，则有四层或者更多层，除了外包装纸和盒子的设计更为精致之外，单独包装的这层也更花心思，有用防渗透涂层涂刷过的手工绘画的包装纸，用手工制作成各种形状，就像一丝不苟的艺术品。这种本是普通的甜食，被塑造成贵重的礼品。

案例二：酱菜

同样的包装特点表现在另一种不起眼的食品——酱菜上。日本设计师在酱菜包装上的确下了颇大的工夫。为了传达自然、环保的概念，酱菜的包装大量采用自然材料，或仿真（树叶、竹叶）材料；有时将它们形象地塑造成原初素材的样子，像整条萝卜、整棵白菜，努力地表达出一种回归自然生态的含义。正是经过各种用心的设计，产品的附加值才得以提升。

案例三：便当

便当是日本日常的快餐类食品，一般超市和小店都有售卖。针对上班族中的不同阶层，其产品档次和包装不同。经济型的包装是普通纸盒和仿木纸盒，高级的则是仿漆器的木盒或塑料盒。这种设计来自传统的日本餐饮，都用木、陶制器具，并用漆盒盛放。如今，都市上班族追求这种饮食感觉，设计师便沿用这种方式，所不同的只是用容易回收的纸类材料如再生纸、再生木来制作，使人在食用的时候既能享受传统的美感，又可节省成本。

日本成功的包装案例多不可胜数，在国际化的进程中，这些设计理念和设计特色将为设计师提供新的思路，使设计师在设计过程中更加注重自己的特色，展现自己独有的魅力文化

Ⅳ 要学服装设计需要看哪些书

我建议你看《芭比典藏写真集1》和《芭比典藏写真集2》，别说幼稚，里面都是著名的国际服装设计大师的设计，我看了1部，觉得不错，但里面只有衣服成品和点评，没有教学方法哦

Ⅳ 服装设计要学习什么学科

从近几年的行业趋势其实也不难看出，服装设计专业发展潜力巨大，正在稳步上升期，头顶“热门”的代名词也是常有的事，不过对于出国还是在国内学习的选择上，还是会有同学有很多考虑，毕竟出国留学，对同学的人生发展都是一件重要的大事。 那么，如果你想要出国留学学服装设计，那下面这几个院校你就不得不知了。

1.帕森斯设计学院
Parsons The New School for Design也是一所综合类的设计学院，其服装设计专业在各方面都堪称全美第一，不仅是全美第一所设有服装设计专业的大学，学校也培养出很多闻名世界的设计师，包括Marc Jacobs，Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。
学校的教学特点是注重产业化和立裁手法，在对待学生的态度上也体现了美国文化的包容态度，鼓励各种创意的多元化以及文化碰撞，学校还提供高额的奖学金提供给怀揣梦想的莘莘学子。
Parsons的另一个优势是面向学生的职业规划，学校和众多品牌都有合作，优秀的毕业生可以选择包括香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布等公司工作实习，为学校留在美国工作生活提供了很好的机会。
2.伦敦时装学院
同样隶属于UAL伦敦艺术大学的LCF伦敦时装学院，相对于姐妹学校CSM来说，更加专注于服装以及服装设计带来的影响力。在男装领域更是超越CSM，成为很多想要接受作为现代男装发源地的英式男装工艺洗礼的学生的首选目标。学校的教学理念是将服装与生活，商量联系起来，创造风格，讲述故事。学校一共有六个校区John Prince's Street Campus，High Holborn Campus，Curtain Road Campus，Goldern Lane Campus，Lime Grove Campus，散落在伦敦市区各地，其中位于牛津街的主校区地处伦敦最繁华最潮的商业区，给学生最快速的接触最in的潮流的机会。
LCF的著名校友有戴安娜王妃最爱的鞋品设计师 Jimmy Choo和全球顶尖模特Alek Wek，LCF开始的fashion课程非常多，除了传统的男装和女装设计以外，LCF也致力于讲尖端与新兴学科与传统服装业做结合，带来新的灵感碰撞，比如3D打印技术以及各种科学领域。除此之外，LCF的服装管理类专业和买手专业也非常有名气，目前LCF也是世界第二大奢侈品集团kering合作，为在校学校特供跟多的就业与实习机会。

3.英国中央圣马丁艺术与设计学院
隶属于UAL英国伦敦艺术大学，是世界四大服装设计院校之一，同时也是英国最大的设计学院，作为一个综合类的设计学校，学校其实有众多不同的设计专业和课程，但是因为培养出过众多服装和时尚领域的大师级校友，在fashion界可谓是众多学子的Dream school，其中就有浪漫主义大师以及前Dior总监约翰·加里亚诺(John Galliano)，“戏剧化”色彩浓厚并成为伦敦时装周创意之源的亚历山大·麦克奎恩(Alexander McQueen)和新秀爱玩哥特的加勒斯·普 (Gareth Pugh)等等，可谓名单及其豪华。
CSM在换了Kings cross的新校区后，综合实力更强了不少，不仅面积更大，也为学生增加了多个工作区域和展示区域，圣马丁的前身始于两所艺术与设计院校Saint Martin’s School of Art和the Central School of Art，他们分别建立于19世纪的1854年和1896年，之后的百年时间，圣马丁陆续吸收了更多的艺术学院，现在的圣马丁除了服装以外，舞台艺术，平面和珠宝方面也是其及其优势的强项。
毫无疑问，对于一个爱好服装设计专业并有足够能力支持的学生来说，出国留学学服装设计确实是一件正确的事。更重要的是，如果你真心喜爱服装设计，通过在国外的学习，能够让你的梦想触手可及。

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Ⅵ 开办扎染厂有哪些风险

开办扎染厂主要的存在问题除了办企业常规的营销、资金、运行等方面的风险外，尤其应该注重下列风险：1）环境保护。染厂是高污染企业，高浓度有色废水，通常环保控制极为严格；2）取水。染厂过程需要大量用水，使用自来水成本高，打深井在有的地方是受到限制的；3）技术工人难求。扎染是中国的传统手工艺，也是国粹之一，“扎花”阶段，手工占据相当比重，几乎无法用机器设备取代，这就要求有一批技术熟练的工人，才能保证手法、松紧等的一致，否则染出来的产品风格不一致，正品率无法保证。

Ⅶ 成都万橙教育咨询有限公司怎么样

简介：成都万橙教育咨询有限公司打造的我们加亲子童乐汇是成都专业少儿亲子活动组织机构，专为家长和4-10岁的孩子研发各类周末短程亲子活动，并将国学、乐高、创美等课程知识融入到亲子活动中，致力于在快乐舒适的环境下促进亲子交流，激发孩子潜能。成都万橙教育咨询有限公司打造的我们加亲子童乐汇的亲子活动类型现包括：1、团队定制，定制各类生日派对、节日主题、学校/班级年会、公益活动、防拐专题、消防员体验等；2、夏令营，筹划中；3、精品亲子活动，包括文化探寻（川剧、沙画、皮影、曲艺等）、职业体验（消防员、银行家、飞行员、西点师等）、安全教育（防拐测试、消防安全、自求安全体验馆等）、公益活动（肯尼亚马赛马拉保护区、sos儿童村、敬老院等）、主题活动（扎染、文字密码、遥控赛车赛等）、亲近自然（农场采摘、自驾郊游、植物园等）、素质拓展（真人cs、野外求生、特战军团、击剑俱乐部等）；4、亲子票务/剧场，在每一段通话故事中启迪孩子智慧，挖掘孩子艺术潜力，为更多家庭提供亲子相聚的地方。
法定代表人：方佳媛
成立时间：2014-11-19
注册资本：100万人民币
工商注册号：510108000353332
企业类型：有限责任公司（自然人投资或控股的法人独资）
公司地址：成都市成华区建设路26号1幢1单元1层2号

Ⅷ 你认为扎染可以发展幼儿的哪些方面的能力

咋俩可以发展幼儿的智力培养基分析能力和动手手能力

Ⅸ 服装设计专业主修课程

随着审美意识的提高，大家对于服装越来越不愿将就。简单的服装样式设计难以满足人们需求。服装设计专业恰好应运生。你想成为一名服装设计师吗?想要出国留学深造服装设计吗?如果有这种想法，那就随小编一起看看服装设计专业留学院校吧。

1.纽约时装学院:
纽约时装学院是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校。纽约时装学院在美国时尚领域具有极高的知名度和影响力，纽约州的时尚人才大多毕业于此。学校不仅开设男装设计，纺织设计等时尚设计类专业，还拥有很多细分领域包括内衣，体育用品等方向。纽约时装学院除了在时尚设计领域享誉全球外，还开设有全美最丰富的时尚商业类专业，涉及买手，营销，制造，管理，陈列等诸多时尚产业商品化的各个环节。
本科专业：
装饰品设计，广告设计，媒体互动，化妆品和香水营销，直销，织物设计，服装设计，服装制作管理，艺术，美术设计，家庭产品发展，图表设计，室内设计，国际贸易和时尚产业营销，包装设计，产品管理纺织等。
硕士专业：
化妆品和香水管理和营销，美术和零售艺术行政，戏服和纺织品等。
2.中央圣马丁艺术与设计学院
中央圣马丁艺术与设计学院成立于1989年，由2个学校合并而成。圣马丁艺术学校——以其时装和美术而闻名于世。
中央圣马丁艺术与设计学院在世界上享有盛誉，是世界四大时装设计学院之一。它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界。它的时装设计专业的毕业生大多被一些国际时装大牌所聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会更是成为了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。
像亚历山大麦昆（Alexander McQueen）、约翰加利亚诺这样的大师级人物都毕业于此。《星期日泰晤士报》大学指南曾把它评为“英国最好的高等院校”。
热门专业：
服装和纺织品设计、纯艺术、平面设计、艺术与设计、媒体艺术、舞台艺术、表演艺术、3D立体设计(包括珠宝设计、产品设计等)。
3.帕森斯设计学院
美国帕森斯设计学院是美国第一所设有服装设计课程的大学。学校的课程具有独特的跨学科和国际风格，每年只有小部分的学生能加入帕森斯进行培训和研究，而每一个人的目的都是为了成了最有创新力最前端的世界级设计师
帕森斯设计学院为美国时装界培养了大批优秀服装设计师，这里成为了服装设计专业学生优先选择的留学院校之一。 帕森斯设计学院是美国知名的服装设计学院，从这个院校走出了大批的优秀服装设计师，他们成为这个时代服装设计的引导者。
4．伦敦时装学院
伦敦服装学院是堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校，它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，专业及课程包括时装设计、时装工艺、生产管理、市场营销、品牌管理、视觉行销、时装传媒、时装摄影、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等。享有良好的国际声誉。
伦敦时装学院是世界四大时装学院之一，伦敦艺术大学下属六所学院之一，是世界知名的时尚院校，与英国中央圣马丁艺术设计学院齐名。
学院拥有一批充满热情的专业师资队伍，该院所开设的硕士课程非常具有挑战性，在教学与研究方面的卓越成就也是英国其它高校难以比拟的。
上述内容就是小编为大家整理的服装设计专业留学院校介绍。如果你有一个成为服装设计师和艺术留学的梦想，不妨好好规划一下自己未来的发展方向！如果想要进一步了解服装设计留学院校的详情，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。