❶ 如何从营销的角度看《泰囧》的票房远远低于《1942》的票房
《1942》票房的失败很令人惋惜，这部影片不是人们所说的民族史诗，而是中华民族往昔的一段悲剧的复述，是一部能够引起现今的人们深入思考的一部影片，其故事内容对于今天的人们具有很多的教育意义，应该能够引起人们对人性和民族生存与发展的一个极其深刻的思索的一部影片。但由于该部影片在不恰当的时间、不恰当的营销手段影响下，该部影片没有实现人们预想的票房成绩。
而《泰囧》这样一部小成本的娱乐影片能够取得票房暴涨，在我们对现今社会人文修养感到汗颜的同时，也不得不承认有其成功的道理。
一、从电影上映的档期和电影故事内容来看，《1942》这部影片没有充分考虑人们消费需求，在市场营销的角度没有充分创造出令大部分观影者满意“顾客价值”，致使其票房没有达到预期的效果。
1、相对于《泰囧》的娱乐片性质，《1942》这部影片安排在春节前的贺岁档上映，其市场定位没有充分对人们在春节的消费需求进行准确分析
《1942》这部影片的上映时间是2012年11月29日，其时春节即将来临，人们经过了近一年的工作与生活的身心劳碌，走进电影院目的应该很明确，通过观看电影放松一下自己的身心；而且从传统上讲，人们更期望在春节前后这段时间从心理上感染更多快乐的成份，而不是沉重与悲伤。因此，《1942》这部影片的故事内容及沉重的主题很容易让人们望而却步，虽然人们并非是从感情上真的排斥这部影片。
而《泰囧》这部小成本的电影却恰恰在一定程度上满足了人们在这个特定时段的心理需求，在恰当的时点上映了相对恰当的影片故事。
2、影响《1942》票房的根源可能并非是影片本身，而是现今中国的“社会生态”。 受后金融危机时代国际经济现状及中国周边复杂的地缘政治形势影响，以及中国经济固有的结构性问题，中国的经济发展也饱受国际金融危机的拖累，国家的经济发展压力透过国内实业压力的传导，加重了现今国民的生活压力，加之原有的贫富分化、社会公平问题（快速发展的经济体都须经历的阶段），加重了人们的生存压力与精神负担。
在这种背景下，人们直接的感情是需要鼓励、看到未来的希望，并拥有未来民族发展的自信心。而不是如《1942》这部电影描述中华民族在曾经极端的历史条件下人们的苦难与无助。其虽具有历史意义及现实价值，但却人现今的人们所不愿承受的，哪怕他只是一
部电影故事。
二、从影片的片长以及同院线分成设计来看，《1942》这部电影没有充分考虑到贺岁档期间“大片云集”、各部影片竞争激烈的实际情况，没有充分通过“双赢”营销策略提高院线的放映积极性，影响《1942》的票房。
1、《1942》电影片长135分钟，《泰囧》片长105分钟，电影片长过长，势必会影响院线的同一部电影的放映场次，即放映四场《1942》的所消耗的时间，可以放放映五场《泰囧》，而电影放映的场次越多，会使院线的观影收益增加。因此比较来看，如果受欢迎程度接近的两部电影，院线会更倾向于放映片长相对较短的电影。
2、在院线分成这块，《1942》与影院大致为43:57，如果票房过三亿则按45:55分成，《泰囧》坚持43:57的分成方式，在一定程度上也会使院线倾向于选择对己有利程度更高的进行放映。
三、对自身品牌过于自信，没有意识到市场竞争的激烈程度如此之强，导致《1942》这部影片的市场营销理念更趋向于“产品导向观念”，导致营销近视。
《1942》上映当天，网络上就出现了大量的低评。以豆瓣为例，《1942》有多达60%的“一星”，而且很多评论更是电影首映尚未结束时便出现。清楚地说明了中国电影市场竞
争的复杂性与残酷性。而《1942》的制片方显然没有做好充足的应对准备措施。
同时，由于对自身作品的品牌效应过于自信，也使其在一定程度上乎略了对消费者就本片故事所体现的人文理念的培养与渲染，没有让消费充分认识到本片所体现出的人文价值与历史价值，从而不被消费者所理解，失去了人们该部影片的关注。
❷ 从营销学角度怎么写电影观后感
一) 电影营销个性分解
电影是不同于一般消费品，它首先是一种娱乐产品。与其他有形产品相比，纽约大学教授埃尔.李伯曼等著的《娱乐营销革命》认为娱乐营销具有如下特点[3]：
? 娱乐营销非常注重时效性。在产品投放之前，几乎没有时间进行市场检测。
? 只要电影出现任何票房不佳细微征兆，就须立即采取相应措施以扭转不利的局面，因为通常一部影片首映期一般都只能维持二至四个星期。
? 电影营销预算耗资巨大。一般来说，一部制作费用5000万到1亿美元之间影片在营销方面需要投入2500至4000万美元，用于投入到电影上映之前及放映期间6周~8周内推广活动。
? 娱乐如同潮流，瞬息万变，令人难以捉摸。
? 尽管成功的娱乐营销依赖于适当的推广活动，娱乐内容创作则几乎完全取决于制作过程中创造力的发挥，非常具有不确定性。把娱乐产品推向市场往往是运气和创造力结合。
? 娱乐营销所着重推广的首先是一种消费体验，而不是具体某件产品。
(二) 中国电影市场现状分析
电影营销一直是中国电影行业中薄弱一环，中国传统电影运作一直是条块分割，制、发、放体系互不统属，导致电影从上市到退市，发行到放映系统各自独立、孤军作战；利益分配、体制牵扯上种种原因使电影营销人员或例行公事或无法放开手脚去营销传播，电影营销仅停留在“一发了之”水平和阶段。
《十面埋伏》的成功，掀起中国电影整合营销高潮，但中国电影营销仍只在初步水平。探究中国电影营销过往和目前存在问题原因，不外乎如下：
其一是传统电影发行体制。在传统电影市场上，电影产品是政府宣传导向产物，生产、制造和传播扩散过程都受到来自政府方面严格管制，电影也就难成为真正商品，营销也成了形式。这不仅捆绑营销人员手脚，且压抑着营销人员智慧，使得一些最基本、反映市场经济一般规则营销理念、方法和技巧等，无法激发、挖掘和运用开来，直接导致中国电影营销的“有场无市”。
大陆内地影院为获取票房，一个漫长档期内往往只有一部大片在多个播映厅内循环放映，很多优秀国产影片根本排不上档期，很多片子拍出来也进不了院线，观众也无从选择；仅2004年，国产电影高达212部，真正进入院线播放没几部；相关制度对院线管制欠缺，使电影营销出现一种“伪垄断”现象。香港金像奖协会董事局主席文隽就曾在2005年长春电影节谈到:内地的影片发行和放映机制在深深伤害着国产影片市场[4]。
其二是电影人理念。这一点更多是历史积淀、文化影响和操作的固步自封等作用下的结果。电影人更多地重视电影产品开发和制作，对电影营销和后电影产品开发则相对弱视甚至漠不关心。在美国，一部电影70%收入来自于玩具、服装之类的衍生产品，只有30%收入来自于门票。好莱坞电影营销是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”营销构架，非银幕营销成功更能决定电影营销成功与否。迪斯尼帝国是一部影片神话，近年来则有“哈利?波特”产业，哈利?波特和周边产品之间形成互动关系：《哈利?波特》拍摄成电影后，促进了书籍销售，而书籍和电影又促进了哈利?波特相关产品的销售，前4部《哈利?波特》在全球用55种语言销售了2亿本；根据第一部和第二部《哈利?波特》改编的电影在全球共取得了18亿美元的票房收入[5]；
相对来说，电影营销不应该只是局限于影片本身，一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的，电影产品如果是强势品牌，很容易拉动商家趋之若鹜。中国《十面埋伏》除了在票房这个银幕营销上赢得成功以外，以后电影产品开发上则底气不足，《十面埋伏》本具备开发后产品的一切条件，但抓不着切入点，也失去了电影赢利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期营销虽做得有声有色，但却配套营销却不多，只能算是电影营销的小打小闹。
华谊影视总裁王中磊认为，电影营销细分市场还存在许多空白点，国内人才在这方面观念尚缺乏，也就未能找到这些市场空白，专业运作电影衍生产品公司也就暂时难以出现。
其三是观众层面。中国人传统是静心养性，人们本来娱乐活动不多，加上中国电影发展滞后，电影的影响力一向不大；另一方面盗版横行，影碟租售业务街头小店到处可见，DVD播放器价格大幅下降，有线电视播放最新影片日期与该片的影院公映日期越来越短，电影票价虚高等这些原因，使中国市场巨大，国民收入高速上升，但中国观众还是不很愿意进电影院，这也促使电影营销开展艰难。
❸ 以电影《爱乐之城》为例，分析媒介营销成功的策略有哪些
017-02-28 15:11
一.差异化营销：不回避不强化歌舞元素，主打爱情牌
国内推广的策略——主打“爱情片”。
在北美，《爱乐之城》侧重定位为歌舞爱情电影，以一轮轮扩大影响的发行方式来进行的。既然歌舞属性已经被外媒宣传得很充分，国内的话不会去回避但也没必要强化。
首先，影片定档情人节，档期的选择也强调了这部影片的爱情属性。同时它给观众传达的一个信息是，歌舞只是加分项，影片打段的歌舞只有几处而已，更多的还是像一个正常的爱情故事。
为了使其中的歌舞元素更加接地气、本土化，避免给普通观众造成曲高和寡的印象，片方还举办了全国范围内的主题曲翻唱大赛，为其再添一把火。
❹ 请大家从文化的角度分析一下电影《非诚勿扰》或《爱情呼叫转移》，谢谢。
其实同时拿出这两部片子 能让人最先想到的是这两部片子的共通处和不同处 前者 诚心诚意寻求真心过日子女人陪伴 后者因为更多是年轻时代的那些事 追求浪漫会更多一些 相对来说 非诚勿扰平淡中还有浓重的感情色彩 爱情呼叫转移可能更重喜剧 个人理解
❺ 分析电影失恋33天网络营销的成功之处
1、战线拉长，提前数月落地，互动渲染“失恋”氛围，先声夺人赚口碑
《失恋33天》把宣传时间拉得足够长，从2011年3月开始着手准备，到电影于2011年11月8日上映，足足有半年多时间，让话题有充分的发酵期，踏踏实实地把每一步想法执行到位，取得好的传播效果就水到渠成了。
2、电影周边产品率先出场，卖萌卖乖赢取前期好口碑
电影推出的周边产品“猫小贱”布偶在80后、90后群体里引起共鸣。它的第一次亮相是在“失恋博物馆”开馆仪式上，影片还没与观众正式见面，虚拟角色便率先出场，贱且温馨。
3、充分利用媒体社交，网上都在谈“失恋”
电影的宣传推广已经演变成渠道之争，且竞争愈发激烈，大片的优势越来越明显，撇开影片质量不提，但大片更容易赢得报纸的大版面、电视栏目的邀约，以及门户网站的重要位置，小片的日子越来越难过。
4、合理安排档期，紧抓社会热点，让口碑飞
11月的电影档期盘踞在国庆档与贺岁档之间，一直是不被看好的鸡肋档期。在安排档期之时，宣传团队就想到了2011年11月11日这一百年一遇的世纪光棍节。于是《失恋33天》费尽心机将当期安排在2011年11月8日，目的是给电影多几天口碑扩展、发酵的时间，然后开始主打"世纪光棍节"这个概念。
5、回归电影本身，好口碑不是吹的
电影口碑营销，这个跟影片的定位有很大的关系，首先选材，选取了拥有150多万粉丝的热门小说。贴近生活，电影以失恋为切入点，同时针对年轻人特点，并不是将影片定位为很严肃的风格，而是用一种很喜剧的性格演绎失恋故事。
资料来源：http://www.mvidc.cn/jjfa/dywlyx/2013/0928/13579.html
❻ 你怎么评价电影《非诚勿扰》
首先我在非诚勿扰这部电影中明白了很多关于感情上的事情，在我看来有着很强的教育意义，而且很现实，虽然剧情有些老套，但是他的教育是非常大的，而且主角的演技也是可圈可点的，他说我觉得这是一部非常棒的电影，值得观看。
❼ 电影非诚勿扰主要的寓意
以征婚为名义，表面是爱情，背后关注的是社会问题，在诚信体系崩溃的情况下，以爱情的名义呼唤社会诚信的回归。
没有诚意不要谈爱情
❽ 从市场营销的方面分析电影大腕！！！
你可以从广告的角度来分析，主要是对现实生活无孔不入的广告的讽刺。