公共艺术市场调查

『壹』 公共艺术品，能不能好看又好玩

能；
2012年底，浙江在线-钱江晚报记者通过采访、调查，后分析得出结论是：公共艺术品，能好看又好玩，即具有美的魅力，又能启迪人的灵魂与思想，又可以看着很好玩。
附件“记者报道”——————
半个月前，一条“钢琴阶梯”悄然出现在武林广场1号地道口，这份突如其来的城市情趣，让很多人一边感叹“杭州真文艺”，一边加入了踩琴键的大军。在@钱江晚报文艺家发起的视频征集活动中，甚至出现了有才读者大跳“江南Style”的镜头。
作为城市公共艺术的新宠，“钢琴阶梯”热了。喧嚣之外，杭州曾经那些“名噪一时”的公共艺术品，现在都“过”得怎样？经过调查记者发现，杭州人对于公共艺术的认知度相当高，对城里大多数公共艺术品的“保养”工作也都很精心。
但同样有人提出，很多公共艺术品，没有“钢琴阶梯”那么好玩。正像中国美院公共艺术学院院长杨奇瑞说的，“从目前来看，功能性和互动性兼具的公共艺术品，杭州还是比较稀缺。”
报告一
整体情况：
东西不少
品种还是单一
据杭州市城市规划局2011年的不完全统计，杭州目前的城市公共艺术品有近140件，主要分布在西湖、拱墅、上城、下城4个城区。
“近一年多以来，应该还有增加。”杨奇瑞创作、研究公共艺术多年，曾经连续一周在杭州城里“瞎逛”，就是为了找那些有趣的公共艺术品。“精确的数字我也不清楚，但可以肯定的是，跟国内很多城市比，杭州的公共艺术还是算繁盛的。”
经过三天的实地考察，记者发现，铜制类的公共艺术塑像，大多数分布在西湖周围。像毛家埠的“西湖船娘”、一公园的“下棋”、雷峰塔附近的“白蛇传”等等。这类作品，多以反映西湖的历史、文化、传说。
此外，南宋御街也是公共艺术的集中地。跟环湖相比，南宋御街融入了更多创意元素。像鼓楼段的“九墙”、平海路段的“笔墨纸砚”等，更趣味，也更有生活气息。
除此之外的一些雕塑、彩绘，则零散分布在湖墅南路、体育场路、信义坊、下沙大学城等地，并无太大群聚规模。
“杭州的公共艺术数量不少，但口味还是偏单一。”杨奇瑞说，跟千篇一律的雕塑相比，“钢琴阶梯”这样的就显得更有趣。他甚至觉得，可以再加点原创性进去，“比如能不能把楼梯做成古筝的样子？这才是有我们民族元素的东西。”
报告二
游人眼中：
都是合影的
好素材
三天时间里，记者连续踩了几个“公共艺术点”。
第一天，目的地是鼓楼脚下的“九墙”。这个由9堵废墙改造成的艺术品，曾在全国引起轰动木扶梯、檀木箱、老式自行车，这些带着老杭州趣致的物品，都以“半嵌”的浮雕姿态浮出墙体。
尽管下着细雨，但记者观察了一下，20分钟时间内，还是先后有6、7个人与九墙“互动”。其中，握着挑空的自行车扶手傻傻一笑，成了最常见的定格。
虽然九墙上多为做旧器物，但仔细看，每一堵墙都拾掇得干干净净，周围的地面也无任何杂物。附近十五奎巷的一位老太告诉记者，每周“九墙”都会有人定时打扫，“上次有几块瓦掉了，第二天就有人来补好了。”
和“九墙”一样，位于南宋御街口的“四世同堂”铜像，同样“保养”得不错。虽然时间长了铜有些发黑，但用手一摸，还是有明显的平滑感。一位保安告诉记者，天气好的周末，每天来四世同堂合影的人，少说也有50多个。而为了防止盗铜，他们每天日夜都有人巡逻。
采访中记者也发现，不管是本地人还是游客，80%的被访者，都能准确说出这是“公共艺术”。在四世同堂附近，记者看到了有趣的一幕一家三口轮流上去“冒充”家庭成员拍照，最后索性启用了自动拍摄，仨人全部上阵。爸爸钟诚隆告诉记者，他们还是更喜欢这种有一定互动性的公共艺术，“没有太多距离感”。
昨天，记者还留意了体育场路、环城西路沿线的漫画变电箱。虽然已经推出了一年多，但箱体表面均没出现掉漆、污染等情况。在环城西路的一个变电箱旁，记者随机拦访了8位路人，除了一位叫Jose的老外，其他人都答出了“这是变电箱”。
显然，对于这类城市公共艺术，杭州人早就习以为常，倒是一些游客会很好奇。得知玄机后，Jose赶紧靠着变电箱，让朋友拍了几张照片。
报告三
创作者说：
杭州这个“客厅”
还是挺宽容的
对于那些城市公共艺术的创作者来说，他们希望作品跟城市达到怎样的融合度？现在的实际情况是否又让他们满意？
著名的九墙和四世同堂，都是出自杨奇瑞之手。他说，做这两件作品的本意，是试图在平常生活中焕发出新的意向来。
无论是九墙上的旧东西，还是四世同堂那一家人，都是杭州人生活的缩影。“外地人看到后有了解度，本地人看到后有亲切感”，大致就是杨奇瑞的创作动机。
“跟其他城市相比，杭州公共艺术的塑造和保护，已经算是很到位了。”杨奇瑞说，他也好几次去看过自己的作品，感觉“从来都挺精神的”，“功用上，也基本上实现了我想传达的东西。”
当时受邀为杭州的变电箱“化妆”时，漫画家猪乐桃是最早交稿的一个。一来，她想让杭州变得更Q，二来，也想让自己的“小猪”形象被更多人知道。
直到现在，都还有人在微博上转发猪乐桃的“变电箱”，这也让她很开心：“很满意，好像还没有一个城市像杭州这么大胆。”
对于大街小巷的城市公共艺术，管理者们基本还是“顺其自然”。杭州市城管委市政设施监管中心，是“钢琴阶梯”的主管部门，中心副主任钟峥告诉记者，像“钢琴阶梯”，去踩的人多，说明大家喜欢，他们不会采取强行限制等措施。“每个‘琴键’本来就有几万次的寿命，踩得多了，最多把更换时间提前，整体的维护，最终还要靠市民的集体素质。”
报告四
前景展望：
地铁时代
公共艺术会更猛
什么样的城市公共艺术，才是杭州需要的？
过不了多久，杭州马上就要进入“地铁时代”，城市公共艺术的生发，也随之有了更多可能性。

“这是肯定的。”杨奇瑞告诉记者，像巴黎、莫斯科等城市的地铁，几乎就是公共艺术的“策展室”。而杭州地铁一期，首先被利用的只是墙面。到时候，15面公共艺术墙，会出现在售票口、换乘大厅等各个空间，上面带出的，则是“女装之都”等杭州烙印。
“实际上，像地面、吊顶、台阶、电梯扶手等地方，都还大有空间可为。”杨奇瑞说，在这之前，他们曾经为地铁设计了一种高科技壁画，随着人群的走近走远，墙上的画也会随之变化，“暂时还没有启用，但随着以后2、3号线的完成，还是有用武之地的。”
“钢琴阶梯”只是一个按钮，启动了不少普通人对公共艺术的兴趣。“地铁时代到来后，会有更多有价值、有趣味的公共艺术。到时候，大家千万不要觉得惊讶。”

『贰』 [公共艺术]什么是公共艺术

公共艺术是近年来蓬勃发展的新兴学科。

公共艺术（英语：Public art）可以以任意媒介创作，是指放在公共空间、面向公众开放的艺术作品。

公共艺术有三个公认的基本属性和要素：公共性、艺术性、在地性。这也是公共艺术和其他艺术门类区分的标准。

公共艺术形式多样，最早至少可以追溯到古罗马时期广场上的公共雕塑。至今雕塑也是公共艺术的重要形式，例如人行道上的铜像，广场或公园的纪念碑。公共艺术也可包括公共空间里的各种艺术表现，例如建筑物；或是可以使用的物品与设施，如桌椅和路灯。

随着社会经济水平和人民物质生活的提高、城市化进程的深入，城市公共空间的艺术情趣和社会功能越来越受到重视，这是近代公共艺术得以蓬勃发展的源动力之一；另一个原因是当代艺术的民主化运动，使得艺术品从博物馆中走出来，走到公共空间，走向公众生活。

公共空间虽是公众共有，但多由政府管控，因此公共艺术创作需要考虑当地政策规章，有时需要与政府机构沟通合作。

(2)公共艺术市场调查扩展阅读：

公共艺术的价值

公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。

公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。

当然，公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。

在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。

『叁』 什么是公共艺术

公共艺术专业（代码：050430S）属于文学大类，艺术类。该专业旨在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上，分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。

公共艺术的价值
公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。
公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。
当然，公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。
公共艺术本科专业介绍
专业概述
公共艺术（代码：050430S）属于文学大类，艺术类。
公共艺术专业在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上，分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。
专业培养的能力
公共艺术专业是国内新兴的艺术类专业方向，培养在开放性公共空间中进行艺术创造与相应的城市环境设计的专门人才。注重培养学生的创新能力和实践能力，学生通过艺术造型能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共建筑、公共园林等空间造型规律和工程设计及施工能力。
专业毕业生具备的能力
（1）系统的公共艺术品设计职业能力，包括：室内外公共设施与装饰品设计项目的调查研究、策划、设计、创新、制作、安装等能力。
（2）掌握各种材料属性与加工制作工艺。
（3）工程技术、高新加工技术、计算机技术等在公共设计中的综合应用能力。
（4）培养独立思考能力与创新思维，包括团队合作、个性表达与现代观念艺术展现能力。
专业毕业生就业状态主要表现
（1）就业重点是买设计能力与手工技术；现在社会大量需求设计师与技师。现代社会室内外公共设施与装饰品市场需求量很大，在很大程度上依赖公共艺术设计，因此只要掌握一门手工技术和设计能力就不怕找不到工作。
（2）就业面广。公共艺术设计专业学生毕业后一般在以下类型单位就职。
各地雕塑、陶艺、漆画、装饰品设计与制作的各大企业与厂家以及研究所和高校等单位。
专业学制和修业年限
（1）学制：标准学制为4年，实行弹性学制和学分制管理。
（2）修业年限：可在3-6年内完成学业。

毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所等政府部门和企事业单位从事设计、研究、教学及管理等工作。
主要课程
装饰基础、雕塑基础、材料与工艺、建筑与环境设计、空间形态设计、展示设计、公共景观设计、园林建筑设计、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码图形处理等。
相近专业
绘画050404、雕塑050405、美术学050406、艺术设计学050407、艺术设计050408、摄影050416、艺术学050422W、音乐科技与艺术050428S、中国画050429S、历史学060101、民族学060105*等。

『肆』 我想问公共艺术推广应该怎样做 怎样推广

中国艺术市场发展比较慢，公共艺术推广还没有非常严谨的定义，公共艺术的推广，还要看你主要针对的是怎么的形式，例如，艺术展览策展？例如城市公益文化活动策划？还是那些本来就是商业行为带是用艺术作为理由开路？无论前面那个，都需要公关关系，推广，策划的知识，还需要良好的人脉。
首先，根据你具体的艺术形式，找出行业顶尖的5名，学习他们。然后，定位自己专攻的范围和方向，根据自己能力和人脉范围之内，尝试。

『伍』 公共艺术音乐论文2000字 可追加悬赏

公共艺术课程需要更优秀的音乐教材
摘要：教材建设是教育的一个重要环节，直接关系到整个公共艺术课程建设的成败。音乐鉴赏教材是音乐课程内容的直接物质载体，在教学过程中，音乐鉴赏教材无疑是制约着教学的一个重要因素。本文结合笔者教学中所参考的高校音乐鉴赏教材以及课堂上的教学体会，归纳出笔者对当下高校公共艺术音乐教材使用现状的一些感想和建议。
关键词：公共艺术课程 教材建设 音乐鉴赏教材 感想和建议
音乐教材是保证教师在音乐课堂上高质量完成教学计划、实施教学大纲的基本材料。笔者在经历学校音乐鉴赏课教学的亲身体验后感触很多，种种课堂教学现状以及对学生音乐学习兴趣的调查都显示出目前高校所使用的教材还有待进一步完善，因此选择高校公共艺术音乐教材建设作为研究对象。本文结合笔者教学中所参考的高校音乐鉴赏教材以及课堂上的教学体会，归纳出笔者对当下高校公共艺术音乐教材使用现状的一些感想和建议。
一、高校公共艺术音乐教材建设的重要性
教材是进行教学的内容依据，是教师完成教学计划、实施教学大纲的基本材料。教材是伴随着教育的发展而产生的，它是教育活动中不可或缺的重要因素之一。教材建设正逐步朝向正规化和系统化方向发展，教学内容的更新和教学方法的改革都必须有一个新的教材体系作保证，从某种意义上来说，教材体系的研究可以说是课程改革的基础和关键，也是当今教学改革中最复杂而又不得不面对的问题之一。
二、高校音乐鉴赏课程教学的体会
笔者在学校承担了两年的音乐鉴赏课教学任务后感触颇深，虽然现在大学生使用的都是新版教科书，但是学生们学唱和欣赏的曲目仍然停留在那几首耳熟能详的名曲上。对于理论知识，大部分学生懂得的更是少之又少，课堂上心不在焉的学生较多。陈旧的教学内容与高调的音乐教材改革步伐相背离，严重地影响了教学的效果。笔者常在思考“如何才能使学生在课堂上对我的教学内容产生共鸣”这一问题。作为一名刚出道的音乐教师，刚开始笔者的备课过程几乎完全按照教材的内容和步骤进行，但是发现大部分学生对音乐课不是很感兴趣，于是笔者尝试着根据每个单元的中心思想加入一些新鲜的内容进入课堂，效果立竿见影，学生开始爱听课了。根据这一现象笔者反复思考是哪一环节出错了，而后给学生做了一次调查得知原来现在大学生并非不热爱音乐，恰恰相反的是他们了解的音乐类型相当广泛，只是现有音乐教材的内容与他们的愿望和需求相距甚远。
三、笔者对当前公共艺术音乐教材建设的几点建议
（一）教材中适当增加“流行音乐”的必要性
通过调查发现想在音乐课堂上学习流行音乐的学生占大多数，因此适当的在教材中加入流行音乐是一本优秀的音乐教材所必备的条件。在当前的教材编写中艺术性标准占主导地位，一些旋律优美的歌曲却被学生认为是不受欢迎的曲目，这其中的原因在于“优美的歌曲给错了对象”，教材的教学对象是非艺术类专业的大学生，他们对音乐理论的掌握甚少，有些偏远地区来的学生甚至从没接触过艺术类课程。
（二）教材内容“生活化”
学生的课余生活多姿多彩，生活中一定有各种趣事让他们难以忘怀。一本优秀的音乐教材必须进一步加强教材所选内容的实用性，结合与学生的日常生活息息相关的内容进行选曲，尊重学生的认知规律，根据此年龄段学生的认知能力和认知特征去选择那些能反映他们实际生活的音乐，选择可以让他们展示音乐才能的内容。
（三）多媒体电子教材的进一步扩充
在现代教育理论中，教材的概念更加广泛，除教科书、讲义、参考书刊等文字教材以外，还包括幻灯片、电教片、课件等多媒体电子教材。目前，在市面上公开出版的教材中只有少部分配有相应的音响、音像资料，有的并不完全与教材内容配套，给教师备课教学带来一定的困难。为了使课堂内容更具吸引力，课下笔者花了大量的时间搜集与本章节主题相关的文字内容、音频和视频做成幻灯片供上课使用。
（四）辩证看待“地方教材”
在一些关于编写音乐教材建议的书籍中经常能看到很多教师鼓励编写地方教材，提出在音乐教材中融入地方特色，让学生在学习中亲近本土文化，感知乡土文化的魅力这一观点。而笔者对“地方教材”的编写有一些自己的看法，我国经济发展的不平衡带来文化教育的差异，每个地域把具有地方特色的内容编入教材可以引导学生建立热爱家乡的情感，强调学生在学习的过程中对音响的感知度，但笔者并不认为应该主张鼓励编写地方特色较浓的音乐教材。
（五）借鉴国外优秀教材的重要性
教材编写者必须具有开放意识，充分汲取世界各国的优秀音乐文化精髓，借鉴国外音乐教材编写的经验，取长补短，构建我国完善的音乐教材体系是很重要的。在我国，专业性较强的器乐教程只局限于提供给少数音乐专业人才使用。
（六）音乐教材印刷和装帧的问题
在颁布实施的新《义务教育法》第四十一条明确规定：国家鼓励教科书循环使用。首批纳入循环使用的教科书即包括初中音乐教材。以往我国的教科书都是由受教育者自己购买，政府为了减小家长的经济负担而限定教科书的价格必须在适当的范围内，大多数编写和出版教科书的单位往往通过缩减编写内容、降低编写和制作要求来降低教科书的成本。这一政策出台后，市面上应该有更多高品质的音乐教材。
综上所述，本文针对教材编写提出了一些个人的观点，包括教材中适当增加流行音乐的必要性、教材内容“生活化”、多媒体电子教材的进一步扩充、辩证看待“地方教材”、借鉴国外优秀教材的重要性、音乐教材印刷和装帧的问题，这些都是笔者经过深思熟虑后所总结的，能否在现实教育中得以应用，还有待于进一步地实践和检验。

『陆』 中国公共艺术什么时候能真正“公共”

艺术、大地艺术和观念艺术等前卫试验性艺术。但实则它是一个特称名词，主要是在美术和视觉造型艺术领域内使用，更准确的名称应是“公共造型艺术”。公共艺术的概念近年来在中国使用频率越来越高。公共艺术在中国不仅仅只是一个名词的借用，也不是环境艺术、景观艺术、城市雕塑的同义词，公共艺术应该有它自身的规定性。公共艺术的概念在西方有其特定的社会、历史、文化的背景，它在当代中国的出现和使用不是偶然的，它是转型期的中国社会在公共事物中所呈现的开放性和民主化的进程在公共空间的反映。公共艺术的前提是公共性，只有具备了公共性的艺术才能称之为公共艺术。“公共”这个概念在西方是社会历史发展到一定阶段后出现的。根据德国著名社会学家哈贝马斯的研究，在英国，从17世纪中叶开始使用“公共”这个词，17世纪末，法语中的“publicite”一词借用到英语里，才出现“公共性”这个词；在德国，直到18世纪才有这个词。公共性本身表现为一个独立的领域，即公共领域，它和私人领域是相对立的。公共性的前提是对公民参与公共事物权利的肯定。美国1776年《美国独立宣言》指出：“我们认为这些真理是不言而喻的：人人生而平等，他们都从他们的“造物主”那边被赋予了某种不可转让的权利，其中包括生命权、自由权和追求幸福的权利。法国1789年《法国人权和公民权宣言》写到：“思想和意见的自由交流是最可宝贵的人权之一。人人享有言论自由、写作自由和出版自由，但要对滥用法律所规定的这种自由承担责任”。“在一个自由的国度里，每个人都认为他和一切公共事物有着利害关系；有权形成并表达自己的意见”。公共领域范畴起源可以推溯到古希腊时期，在古希腊，自由民的公共生活是在广场里进行的，其主要的行为是进行语言的沟通，这就是阿伦特所谓的“阳光广场”——古希腊城邦式的公共性。但是，在古希腊还不可能具有真正的公共性，阳光广场只是对贵族和自由民而言的，大量的奴隶阶层无法享有自由对话的权利。综合哈贝马斯等人的观点，我们可以看出，作为西方社会学概念的公共性具有如下基本特征：1. 它是市民社会的产物，在封建的、专制的社会制度中，不存在公共性和公共领域；2. 它是民主的、开放的、进入了公共领域的；它是私密性、封闭性是相对立的；3. 它是公众广泛认可的、或者普遍关注的；4. 它是参与的，以自由交流，相互讨论作为特征的。目前普遍认同的概念是：公共艺术是处于公共环境中，与该环境相协调的，以人为本的，并为公众所认可的，相对长久存在的造型艺术。公共艺术是公共造型艺术的缩写。其中包括：雕塑、壁画、装置、环境艺术等。其中环境艺术包括艺术建筑及建筑配饰、艺术景观园林及景观园林配饰。在细分则包括有：廊、亭、架、柱、桥构、路铺、门饰、窗饰、装饰角线、台塔、阶梯、护栏、墙饰、照明灯具、景观座凳、车站、旗帜、地下出入口、通风口、信话亭、邮筒、报栏、井盖、路崖、树池、下水道、消防栓、路障、自行车架、喷水池、饮水池、花钵、指示系统、解读系统、地标、纪念碑等。从这里可以看出，公共艺术实际上是城市形象的体现，因此我们将公共艺术的概念给以其一个主观和抽象的定位：公共艺术是“城市的年轮”。公共艺术是属于城市的，从世界范围来看，自古至今，无论大城市还是小城市都注重城市面貌和地域文化的建设，每当进入一个城市，特别是古城、名城，都会被她充满传统文脉和特色建筑的市容所打动，城市公共艺术空间的成功营造起了重要的作用，一些著名的景点或构筑物已成了这个城市社会文明程度、社会发达程度的重要标志，它们是城市递交给观者的一张名片，而这种文化视觉构物随着时光的推移，便积淀成为“城市的年轮”中国的故宫、华表、石狮、玉带桥；天坛、圜丘、回音壁；巴黎的圣母院、凯旋门、艾菲尔铁塔；悉尼的歌剧院、纽约的自由女神；西安的皇陵、雅典的神庙、开封的古刹、罗马的竞技场，不都是这“年轮”上醒目的一圈么！对于公共艺术广义的理解关于公共艺术，目前虽然没有统一的表述，总的说来，有广义和狭义的区分。广义的公共艺术的概念，泛指公共空间和公共场所的艺术。例如，台湾目前比较流行的对于公共艺术的理解就是如此，台湾比较通行的说法是：“公共艺术是指设置于公共空间的艺术品”，包括绘画、书法、摄影、雕塑、工艺等各种手段和技法。对于公共艺术更加广义的理解，除了造型艺术的手段外，只要在时间上和空间上能够和公众发生广泛关系的其它艺术样式，如表演、歌舞等都包括在公共艺术之内。广义的公共艺术概念的价值在于：它在与私密的、个人的艺术相对立的意义上，以及在能够与比较广泛的社会人群进行相互交流和沟通的意义上，具有某种描述的作用；另外，由于各民族文化的历史和现实情景的差异，不同国家、地区和民族在具体实施公共艺术的时候，常常有不同的侧重，广义的公共艺术由于其具有更大的涵盖性，便于在最宽泛的意义上获得相互认同，所以使用起来比较方便。严格地说来，对于公共艺术这种宽泛的理解和使用并没有明确表达公共艺术所代表的特定的价值观，它还很难说是一个学术的界定，我个人主张狭义的公共艺术的概念，我认为只有在有明确限定的意义上使用公共艺术的概念，才能对中国公共艺术的发展和推动起到更有针对性的作用。公共艺术的基础1、从历史学的角度看：公共艺术是一个历史的概念，它不单单只是表示空间场所。有论者忽视了公共艺术的特定的历史内涵，把它看作是一种超越时空的艺术形态，这就把公共艺术概念无限地泛化了，如有人认为原始时期的巨石文化就是最早的公共艺术，有人认为埃及的金字塔是古代的公共艺术，还有人认为中国的乾陵、昭陵的神道石刻也是公共艺术，这种说法本身是缺乏历史感的，在没有公共性的社会，这些艺术在内涵上都只能说是神权的艺术、王权的艺术，在空间形态上，只能算是户外的艺术，它们都不具备公共艺术的基本特征。公共艺术是历史的产物，在西方艺术史上，艺术与公众的关系在18世纪前后发生了巨大的变化：文化市场在18世纪的出现，艺术具有了商品的形式，成为了一种可供讨论的文化；更广泛的公众的阅读群体和剧场观众取代了17世纪宫廷贵族的狭隘的阅读群体和观众群；作家、艺术家的委托人替代了传统的资助人，承担了向市场发行作品的任务；艺术批评在18世纪出现，人们拥有了对艺术作品加以评判的权利……正是种种历史的因素才使公共艺术的出现成为可能。2、从社会学的角度看：市民社会的出现，使公共艺术有了其社会学的基础。从社会的权力结构看分析，公共性和公共领域的概念反映了市民对于公共空间的权力要求和参与的意向，它与社会公众事物的民主化的进程是密切联系在一起的。只有放在这个历史背景中进行考察，才能真正把握公共艺术的价值取向。什么是权力？“它是个人或群体将其意志强加给其他人的能力”（《西方社会学理论》p202）公共艺术在本质上，是一种社会权力的体现。“应该写一部有关空间的历史——这也就是权力的历史”（福特《权力的眼睛》p152）⑴、市民社会出现以前，文学和艺术是宫廷的专利。⑵、随着市民社会的出现，出现了文化权力的转移。有了真正的公共图书馆，有了“真正的观众”。市民的艺术也才成为社会的主流。⑶、西方社会随着历史的发展，其阶段、阶层结构也不断发生变化，例如上个世纪80年代以来颇有影响的“第三条道路”的理论，主张建立合作包容型的新社会关系，使每个人、每个团体都参与到社会之中，培养共同体精神以及对公共事物的参与。（《当代国外社会思潮》）p382）这些理论对公共艺术的蓬勃发展起到了积极的推动作用。⑷、社会机制和社会政策的变化常常成为公共艺术发展的直接的推动力量。随着公众越来越多的参与到公众事物中来，随着艺术的精英主义的消失，公共空间的开发为许多西方政府所重视，公共政策有了不少调整，如“百分比艺术计划”、“国家艺术基金会的公共场所艺术计划”等等，使公共艺术建设纳入到制度的轨道。公共艺术正是有了这些社会政策的支持，才有了自身发展的资金的保障。3、 从文化学的角度看：公共艺术是一种当代文化的形态。尽管公共性的概念在18世纪就提出来了，但只是到了20世纪60年代以后，随着后现代主义文化的兴起，公共艺术本身才得到长足的发展。从20世纪60年代开始，西方艺术开始发生由审美到文化的转型。⑴、大众文化的兴起，造成艺术方式的变化：艺术与生活的关系发生了变化，出现了艺术的生活化趋向，艺术更多地深入到人们的日常生活之中，更多关注大众的日常生活问题。艺术家的话语方式发生了变化，现代主义艺术中个人主义、精英主义、话语方式被生活化的、通俗化的，平民化的话语方式所取代。艺术的作用方式也由过去的神圣感、殿堂感、和经典式的方式变为追求有效的表达和交流，艺术与公众的关系成为互动的、双向交流的关系。⑵、当代的社会问题，公众关心的问题当代艺术由审美向文化的转型，使社会问题成为大众关注的焦点，如种族问题、性别问题、生态问题、绿色环保问题、社会边缘人群和弱势全体的问题，等等，这些成为公共艺术的关注对象。⑶、关心地域性、社区的问题在多元性的当代社会。地域性、社区的问题得到了强调，艺术家和公众更强调面对一个特定文化背景中的社会、社区、地域的问题进行交流和沟通，艺术的社区的属性和地域性得到充分地强调。公共艺术的特征(一)方法论意识从事公共艺术的与其说是艺术家，不如说他首先应该是一个社会工作者，因为一个公共艺术工作者必须具备明确的方法论意识，受过社会学方法论的训练。他必须清醒地意识到自己是在做什么，通过什么方法来完成。公共艺术家不再是像过去一样，把自己看作是全知全能的创造者，躲在家里凭一只笔就能决定一切，他必须通过有效的方法，保证公共艺术项目的实施。从事公共艺术必须了解社会，了解社会的艺术政策，有关公众事物的工作程序，以及各种制度，并善于解释和陈述自己的工作以得到支持。从事公共艺术必须明确有关公众参与的可操作方式、方法、程序和准则；必须掌握倾听民意的具体方法：如调查方法、统计方法、展示的方法、听政会的方法、媒体讨论的方法、公众投票的方法等等。总之，人们从一个公共艺术项目的方法论上，基本上就可以判断这个项目的学术价值和意义，以及它在目前所处的水平。（二）参与性公共艺术与非公共艺术的最大的区别是它的参与性，它一定是开放的、民主性的，它一定十分尊重参与者的社会权利，并公正地对待每一个参与者的意见。公众参与的方式是多样，公共艺术的参与性不仅表现为公众对于作品结果的参与，还表现为公正对于过程的参与，共同推动作品的进展。（三）互动性公共艺术的互动性表现为艺术、艺术家、公众之间良性的相互交流、沟通、选择、影响。这种互动的主体是平行的，公众的意志和看法甚至可以修改甚至推翻艺术家的设想，在这个过程中，实现作品的公共性。互动是作品的延伸，也是作品的组成部分，例如观众对于作品的反馈意见，成为检验公共艺术成就的一个重要的指标。互动性的另一个意义表现在，公共艺术的结果是开放的，它的检验方式是在互动中完成的，公共艺术不同于一般的物质产品，在进入消费以前就可以评定出好坏优劣；它与传统的某些精神产品的评判也有区别，如传统的绘画，画家过去的名气，作品的技术指标，批评家的介入会对作品评价会产生重要的影响；公共艺术则不同，它成功与否的结论是开放的，社会公众才是作品成功与否的最后的评判者，只有在互动中，在与观众的接触中，作品的意义和对作品的评价才能最后完成。（四）过程性公共艺术是过程的艺术，它是艺术家与公众互动过程的产物，它注重的是作品的过程而不仅仅是它的结果。公共艺术常常可能是一个社会的活动，是一个有时间过程的社会事件，它在时间的过程中会不断呈现出新的意义，如果仅仅只是一个静态的结果，对公共艺术来说意义不大。一个公共艺术可能会持续很长的时间，在这个漫长的时间内，又可能生发出许多可能性；在这个过程中，将会越来越多地暴露出许多的社会的问题，因为过程，使公共艺术变的更加丰富。（五）问题性公共艺术总是要针对各种社会问题，提出问题，认识问题，促进问题的解决。哈贝马斯指出，有“批判的公共性”。也有“操纵的公共性”。有深度的公共艺术充分表明自己的价值立场，在人们习以为常的事物中发现问题，体现出社会的公正和道义。 只有具有问题针对性的公共艺术才能具有公共价值，才会有助于人们警觉社会问题，帮助社会状态的改善。（六）观念性公共艺术是策划的艺术，从策划的层面看，一个好的想法，一个适合的命题，一个富于智慧的切入点是公共艺术成功的关键。公共艺术的观念性还表现在，她不是形式主义的艺术，它不再是简单地将个人化的造型强加给公共空间，也不只是视觉的意义上创造出一个能与公共环境相协调的艺术品。公共艺术是一种思想的体现，它追求社会的意义，它希望在社会公众的参与中进入他们的生活、影响他们对某个问题的看法。公共艺术的观念性还表现为手艺的隐退；艺术的技巧，手法，手艺面对公众，并不像过去那样具有至上的位置，手艺为表达观念服务，材料、手艺、样式、本身不是公共艺术的目的。（七）多样性公共艺术的多样性的表现在：就场所的意义而言，公共艺术不能看作是户外的艺术，公共空间不能只是理解为室外空间，只要具备了公共艺术的特点，即使存在于室内空间也同样可以视作公共艺术。就作品的形态而言，公共艺术的多元性表现为可以使用以下各种艺术形态来完成：建筑艺术、雕塑艺术、绘画艺术、装置艺术、表演艺术、行为艺术、地景艺术、影像艺术、高科技艺术等等。（八）地域性公共艺术面对的是社会、公众共同关系的问题，这种问题总是体现在特定地域和特定的区域内，公共艺术需要面对这些问题做出反映。社会发展总是呈现出不均衡性，这样，地域和社区常常会出现与自己的政治、经济、文化密切关联的特殊问题。公共艺术正是由于对于地域性的强调，使它成为某个特定地域或社区的一种积极的参与方式。

『柒』 公共艺术专业的就业状况如何

作为北京服装学院毕业的学生，我来为大家具体分析一下公共艺术专业的就业状况。

公共艺术专业毕业的学生在就业路上的难易程度需要根据自身实力而定。公共艺术设计是介于艺术和设计之间的一个专业。毕业后的学生也可以不一定从事和公共艺术相关的职业，可以把学到的专业知识运用到其他行业中。

但是，作为一个毕业两年的学生，我不得不说，这个专业，如果你想要有一个好的就业条件，你一定要去好的学校，如果你的学校只是一个普通的一本院校，那么，我认为，你的就业情况很不乐观，现在的社会，更看重的是，你的工作能力，可能理科生更好找工作一些。而作为艺术生，想要有一个好的工作，需要你很多的努力以及你很强的能力。

近年来，学校秉承“求是创新、学以致用”的办学理念，坚持特色办学，建立了“艺术教育与工程教育、管理教育相结合，民族服饰文化与现代设计理念相结合，理论教学与实践教学相结合”的服装教学体系。

不仅如此，毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所等政府部门和企事业单位从事设计、研究、教学及管理等工作。

『捌』 公共艺术设计和景观艺术设计的区别是什么

VI的定义

VI即（Visual Identity），通译为视觉识别，是CIS系统中最具传播力和感染力的层面。

人们所感知的外部信息，有83%是通过视觉通道到达人们心智的。也就是说，视觉是人们接受外部信息的最重要和最主要的
通道。企业形象的视觉识别，即是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，以无比丰富的多样的应用形式，在最为广泛的
层面上，进行最直接的传播。

设计科学、实施有利的视觉识别，是传播企业经营理念、建立企业知名度、塑造企业形象的快速便捷之途。

VI应用要素系统设计表

待客用项目类
洽谈会、会客厅、会议厅家具、烟灰缸、坐垫、招待餐饮具、客户用文具。 商品及包装类
商品包装设计、包装纸、包装箱、包装盒、各种包装用的徽章、封套、封缄、粘贴商标、胶带、标签等。

符号类
公司名称招牌、建筑物外观、招牌、室外照明、霓虹灯、出入口指示、橱窗展示、活动式招牌、路标、纪念性建筑、
各种标示牌、经销商用各类业务招牌、标示。

帐票类
订单、货单、帐单、委托单、各类帐单、申请表、通知书、确认信、契约书、支票、收据等。

文具类
专用信笺、便条、信封、文件纸、文件袋、介绍信等。

服装类
男女职工工作服、制服、工作帽、领带、领结、手帕、领带别针、伞、手提袋等 出版印刷类
股票、年度报告书、公司一览表、调查报告、自办报刊、公司简历、概况、奖状等。

大众传播类
报纸广告、杂志广告、电视广告、广播广告、邮寄广告等。

SP类
产品说明书、广告传播单、展示会布置、公关杂志、促销宣传物、视听资料、季节问候卡、明信片、各种POP类。

交通类
业务用车、宣传广告用车、货车、员工通勤车等外观识别。

证件类
徽章、臂章、名片、识别证、公司旗帜

VI设计的基本原则

VI的设计不是机械的符号*作，而是以MI为内涵的生动表述。所以，VI设计应多角度、全方位地反映企业的经营理念。

风格的统一性原则

强化视觉冲击的原则

强调人性化的原则

增强民族个性与尊重民族风俗的原则

可实施性原则
VI设计不是设计人员的异想天开而是要求具有较强的可实施性。如果在实施性上过于麻烦，或因成本昂贵而影响实施，再优
秀的VI也会由于难以落实而成为空中楼阁、纸上谈兵。

符合审美规律的原则

严格管理的原则
VI系统千头万绪，因此，在积年累月的实施过程中， 要充分注意各实施部门或人员的随意性，严格按照VI手册的规定执行，保证不走样。

VI设计的基本程序

VI的设计程序可大致分为以下四个阶段：

准备阶段
成立VI设计小组
理解消化MI，确定贯穿VI的基本形式
搜集相关咨讯，以利比较
VI设计的准备工作要从成立专门的工作小组开始，这一小组由各具所长的人士组成。人数不在与多，在于精干，重实效。一般说
来，应由企业的高层主要负责人担任。因为该人士比一般的管理人士和设计人员对企业自身情况的了解更为透彻，宏观把握能力更强。
其他成员主要是各专门行业的人士，以美工人员为主体，以行销人员、市场调研人员为辅。如果条件许可，还邀请美学、心理学等学
科的专业人士参与部分设计工作。

设计开发阶段
基本要素设计
应用要素设计
VI设计小组成立后，首先要充分地理解、消化企业的经营理念，把MI的精神吃透，并寻找与VI的结合点。这一工作有赖于VI设计
人员与企业间的充分沟通。
在各项准备工作就绪之后，VI设计小组即可进入具体的设计阶段。

反馈修正阶段
调研与修正反馈
修正并定型
在VI设计基本定型后，还要进行教大范围的调研，以便通过一定数量、不同层次的调研对象的信息反馈来检验VI设计的各细部。

编制VI手册
编制VI手册是VI设计的最后阶段。

VI的基本要素设计-标志设计

标志分为企业标志和产品标志两种。

企业标志
企业标志即从事生产经营活动的实体的标志，产品标志即企业所生产的产品的标志，又叫商标。

企业标志的特点
独特鲜明的识别性是企业标志的首要特点。
精神内涵的象征性是企业标志的本质特点。
符合审美造型性是企业标志的重要特点。
具有实施上的延展性是企业标志的必具特点
标志的应用范围极为广泛，所以，标志设计应考虑到平面，立体以及不同材质上的表达效果。有的标志设计美咋美矣，但制
作复杂，成本昂贵，必然限制标志应用上的广泛与便利。
企业标志应具有时代色彩
在标志设计过程中，应充分考虑时代色彩，并在以后的实施过程中随机据情修订。

企业标志的设计原则
从造型的角度来看，标志可以分为具象型、抽象型。具象抽象结合型三种。

具象型标志是在具体图象（多为实物图形）的基础上，经过各种修饰，如简化、概括、夸张等设计而成的，其优点在于直观地表
达具象特征，使人一目了然。

抽象型标志是有点、线、面、体等造型要素设计而成的标志，它突破了具象的束缚，在造型效果上有较大的发挥余地，可以产生强烈的
视觉刺激，但在理解上易于产生不确定性。如日本三菱公司的标志 。

具象抽象结合型标志是最为常见的，由于它结合了具象型和抽象型两种标志设计类型的长处，从而使其表达效果尤为突出。

无论是哪一种形式的标志设计都应遵循以下原则
标志设计应能集中反映企业的经营理念，突出企业形象。
标志设计应结合企业的行业特征和产品特征。
标志设计应符合时代的审美特征。

『玖』 公共艺术设计与市场的关系

首先，要了解什么是公共空间,简单的说公共空间就是集体空间,说小点,一个家里,客厅,厨房,卫生间...是公共空间,说大点,一个社会,马路,广场,博物馆等等很多人去的地方是公共空间.
艺术设计就不难理解了吧??学美术的哦~
其次，公共艺术设计,就是针对大众的,在现实生活中的公共场合中结合自己的思想创意,又能让大众认可你的一种能给人带来美感的艺术,
再次，工业设计,资讯设计,环境艺术设计,珠宝设计等都包含在公共艺术设计里面。公共空间的设计不仅是目的和结果，也不是设计迎合少数人的标志，而是一个过程，是一个大众参与并不断展现其生活变换的过程。
从以上的知识点可以看出，既然公共艺术与工业设计,资讯设计,环境艺术设计,珠宝设计等有着千丝万缕的关系，而这些艺术本身不是独立存在于社会之中，在现实中需要一个市场作为载体，来承载艺术的样式。随着现在人们的审美观念逐日提升，对公共场合的美化也要求越来越高，如现在的人们装修房屋，从选材到完工等一条龙服务，都要求尽善尽美。
你完全可以从这个角度和这个线索继续的思索下去，针对这样的一个大题目，并非三言两句可以说完的哦，放大点可以是一个论文的题目了。
希望我的思路可以为 你带来帮助。