盗梦空间电影市场定位

Ⅰ 电影《盗梦空间》的总投资与总票房各是多少《世界末日》呢哪部更好看谢谢！

盗梦空间的全部票房收入——全球票房：$817,068,851， 连续三周蝉联北美票房冠军，IMDB排名眼下已经冲到第三，仅次于肖申克的救赎和教父。制作成本共1.94亿美元/2亿加元。
世界末日，1998年全美票房的冠军，全美票房达到2亿美元，全球票房突破6亿大关。制作成本共$140,000,000 。
个人更喜欢盗梦空间

Ⅱ 盗梦空间这部电影的意义是

事实上，这种梦就叫做“清醒梦”。在“清醒梦”进行的过程中，你开始对梦境中的周遭产生知觉并且能够试图改变梦的导向，比如说将一个梦魇变成美梦。科学家就此做过许多实验，但都发现做“清醒梦”延续的时间往往不会很长。人们很可能正在兴致勃勃构建梦中天堂的时候，突然完全醒过来。
研究者表示，一些沉迷游戏的人便十分擅长这方面的梦，可能是因为他们每天会花上大量的时间专注于完成一个游戏任务。对于“控制梦境”方面的研究还在进行中，电影中盗梦团队能完成众多复杂的任务想必也提前做了大量的专项训练，而目前在现实中能做到控制梦境的人还是少之又少。
“注射入梦”会是新的研究方向
电影中，主角一行人通过注射药物的方式入睡，轻松达到深层睡眠并进入梦境深处。但现实是，即使是通过药物，想要入梦还是得遵循睡眠阶段的规律。不过许多药物却可以改变人类睡眠质量。例如莫达非尼（modafinal）这种通过改善睡眠来延长清醒状态的药，还有一些可使人们进入“超级安稳睡眠”的新型安眠药。和电影情节比较类似的是注射麻醉药，不过，科学家对于是否人们在逐渐失去知觉的时候就是在“入梦”， 如今仍然争论不休。
思考意义大于科学本身
《盗梦空间》可以说是一部极其优秀的电影，它代表了好电影所竭力寻求的水准。经历过了一部好电影洗礼的你会发现自己焕然一新，不断地有新想法，就连神经系统也略微重组，离开影院后你会对它谈论不绝——新概念、新想法、新观点正是一部好电影才能赋予的更有价值的纪念品。
《盗梦空间》中的每一刻都是梦境——这部电影是导演克里斯•诺兰电影探索旅程的最佳诠释，他最终想向观众表达的是：我们在梦中得到的心灵净化与我们在电影中得到的一样逼真，这也与我们在现实中获得的灵魂净化同样真实。《盗梦空间》讲的其实是电影的制作；而影院对导演来说则是最令人激动的最佳梦境共享地点。

Ⅲ 电影盗梦空间的剧作结构是什么样的

在《盗梦空间》这部影片中，它造型空间的奇幻和精彩绝伦绝不是空穴来风，导演诺兰借用了人类历史上一些艺术大师的杰作及思想精华来充实完善自己的作品。我们在《盗梦空间》里清晰地看到荷兰版画家埃舍尔的著名绘画《非欧几里得空间》的影子。 当我们的目光停留在香榭丽舍大街这组镜头时，巴黎美丽的香榭丽舍大街在我们面前翻转开来，画面的处理方式如同埃舍尔的绘画般精美绝伦，它像魔术师一般构建起了一个不可能再现的精美世界。
我们还会发现，《盗梦空间》这部影片中很多造型场景直接把埃舍尔的《非欧几里得空间》的绘画呈现在我们的眼眸中。比如说男女主人公走下楼梯，而楼梯却向上延伸，这是构成我们非常奇特的震惊性视觉体验的一个重要单元。因为所谓非欧几里得，就是没有办法在我们的三维和四维空间当中真实存在的画面，使“有限无界”成为可能，但是导演诺兰却让它在银幕的空间中完美实现，达到了以屏幕的动态展示画面的静态的效果。
在电影中，还有很多画面应用了标准的埃舍尔的空间。男女主人公走下楼梯，而楼梯却开始向上，这是一个不可能的循环。而这一拍摄是通过一种运动装置来完成的，它使用了大型的装置机械，用最新的电影摄影手段，最新的电影摄影机镜头去记录那个不可能的空间和场景之外不可能的延展，同时辅助利用搭景完成的真实空间以及电脑后期制作，获得了一种不同于完全由后期制作来完成的空间表达的视觉传达。
埃舍尔画作的另一个重要主题是镜像式的自我折射结构。诺兰有着对于现代艺术的清晰认识，并将其作为灵感由来，所以在《盗梦空间》中镜子成为一个重要的造型手段，他利用镜子营造出了一个视觉奇观。男主人公创造了一个四壁都是镜子的空间，意味着永恒的相互折射，这样我们就难以分辨什么是真实，什么是幻象了。
《盗梦空间》借鉴的另外一个更重要元素来自于超写实艺术家达利，达利的绘画精准地表达着学院派那种精细的写实手法，但又是去表现非真实存在、颠覆现实的梦境空间，即所谓“手绘的梦境摄影”。在达利《记忆的延续》这幅画作中，他刻意保留了非梦幻、完全写实的元素，描绘出了超写实但又整体令人百思不得其解的场景，从而使人彻底怀疑现实。如果我们看到达利《记忆的延续》这幅画，再回想一下《盗梦空间》，你就会感觉非常熟悉。
《盗梦空间》这部电影是如此迷人和震撼，它让我们心旌摇荡，浮想联翩，自始至终徜徉在影像的饕餮大餐中，回味绵长。那些极端熟悉的巴黎城市景观，魔幻般折叠并翻转起来，于是我们也便随着巴黎的颠三倒四疯癫着痴狂着。一个又一个不可能的空间的迭出，让我们震撼而惊悚。整部电影的拍摄过程，就是一个巨大的装置艺术的结果。
当今的数码技术已经日臻成熟，制造这种奇观本身似乎并没有什么不可思议，但是这部电影带给我们的奇迹却并非得益于数码合成技术和后期制作，它超乎寻常的强大冲击完全来自电影本身的制作奇观，它是被拍摄出来的。这才是《盗梦空间》为我们带来的惊喜。
电影和梦之间的连接似乎是永恒的。20世纪中叶，呈现梦表现梦并试图再现梦境式的空间就开始在电影中出现。而又跨了一个世纪的《盗梦空间》，其实它并不是一个关于梦的电影，但却又是一个真正的梦的电影，这是个悖论式的表达。《盗梦空间》所呈现的梦造梦，梦中梦，关于梦中梦的梦，直到梦的尽头，只是一个剧作的嘘头，因为剧情本身并非关乎梦。但它最具创意的是把电影的悬念结构在了影片的结尾，就使影片具有真正的梦的特质。梦的特质是什么？我们深谙我们在生命当中所做过的梦、所经历的梦，这些成为人类心理之谜和人类心理特征的梦，通常不是美梦，而是噩梦或梦魇，梦通常是我们白日里携带的焦虑在夜晚所呈现的一个假面化装舞会。《盗梦空间》为我们营造了一个伤痛的梦魇，它是如此的奇妙，如此的恢弘，如此的震撼，以致最后的余音袅袅，挥之不去，它让全球观影人被剧情牵制着集体参与了一场猜谜大竞赛，而大多数的猜谜者都倾向于证实而非证伪，大家都想证明说陀螺倒掉了，亲人团聚了，而不是说这是一个limbo（灵泊）中永远的沉沦。换句话说，这个悬念这份伤痛，它牵动了我们每个人重新回到稳定安全、有所归属、被爱包围的环境当中的一种焦虑性梦魇。从这个意义上说，影片的成功不仅仅是商业的成功、奇观的成功，它同时也是一个社会性的成功，因为它触动了我们每个观影者内心的那种现实的紧张，现实的焦虑和现实的伤痛。尽管在不同的文化、不同的国家、不同的阶层、不同的现实当中，并非同一个梦就能够解决我们所有人的问题。这就是《盗梦空间》给我们带来的思考和现实意义。

Ⅳ 如何评价电影《盗梦空间》

《盗梦空间》是一部非常优秀的烧脑佳作。该剧主要讲述了柯布及其团队在梦境中把想法植入费舍的意识中，并且让它生根发芽的故事。影片无论是丰富的想象力，还是精妙的故事情节，炫酷的特效和难以割舍的感情等都堪称是教科书级别的典范。

Ⅳ 盗梦空间电影

盗梦空间/心灵犯案/全面启动/潜行凶间([DVD])
http://www.kubotv.net/view/movie/21424.html

Ⅵ 电影《盗梦空间》简介

多姆·科布（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）是一个经验老道的窃贼。在人们精神最为脆弱的时候，他潜入别人梦中，窃取潜意识中有价值的信息和秘密。在他看来，人类思维所能产生的能量是不可限量的——人们靠思维就可以建造城市，可以穿越时空，回到过去重新制定社会的法则，人们甚至可以通过思维来进行犯罪。只可惜，面对如此宝贵的财富，大多数人不知道如何获取。而科布却恰巧拥有这样奇特的技能。他利用人们做梦的时候，从他们的潜意识里盗取秘密。因为往往人们在做梦的时候，精神防线是最脆弱的。科布把自己这种绝技称作“摄梦术”。不过，虽然科布的特殊技能，令他在这个贪婪的世界中成为了一个成功的商业间谍，但他为此也付出了沉重的代价。科布成为企业间谍中令人垂涎的对象，也让他失去了所爱的人，并成为一名国际逃犯。如今，科布有了一个赎罪的机会，一个最后的行动将给回他原本的生活，只要他能完成一个不可能的任务——奠基（Inception）。与以往不同的是，这次多姆·科布和他的团队的任务不是窃取思想，而是植入思想，要让一个大企业的继承人自愿解散公司。如果他们成功，这就是一次完美犯罪。不过暗中的敌人对他们的行动了如指掌，而只有多姆·科布才能看到敌人的到来，因为犯罪现场存在于人的思想中，他找到了自己的伙伴，要制造出几乎不可能制造出的3层梦境，在不断躲避潜意识里的守护者的攻击中，他们有一些人进入了潜意识最边缘，看到了他潜意识里的妻子，和孩子，他将会怎么选择？会留在那里和妻子在一起，还是会回到现实

现在到处都有下的。

Ⅶ 详解：电影《盗梦空间》的镜头运用及拍摄手法……

环球制片厂第12号棚戒备森严，摄制组正在一堂超现实的布景中准备拍摄一条镜头。一间天花板很高、墙壁为黑色的巨大洞室被细细的白色格子线划分为若干区域。100多只高空灯悬于空中，下面是一层柔光布和一层muslin，投下的光中性、干净、不带阴影。演员Cillian Murphy跪在地板上。一声Action令下，两台摄影机开动，一台捕捉场面的是变形35毫米，另一台记录动作的则是65毫米。突然，地板上出现一条裂缝，一大块奇形怪状的布景掉下来，Murphy和场景一起陷入地洞。一时尘土飞扬，只听导演Chris Nolan大喊一声Cut。不多会，液压机将塌陷的地板送回原位，准备拍第二条。

这是影片Inception拍摄中引入注目的一刻，Nolan与Wally Pfister，ASC的最新合作。本片亦由Nolan撰写剧本，故事将梦境的体验推向极致：有人能侵入别人的梦乡，并让许多人连通起来做同一个梦，可以人造、篡改梦境以操纵做梦的人。主角Dom Cobb（Leo DiCaprio）盗梦以牟利，他在公司间谍这行里成绩斐然，成为了国际通缉犯。

和Nolan与Pfister以前的作品一样，他们的出发点仍然是摄影的写实。“归根结底，我们在做梦的时候，觉得梦是真实的，这也是片中的一句台词，”拍摄结束时Nolan说道，“这一点对摄影、对这部影片的方方面面都十分重要。我们不想让梦境段落体现出画蛇添足的超现实感。我想让这些段落和真实的世界一样牢靠。所以我们的方法是让梦像真的一样。”

“有时候人物不知道他们看到的是梦，所以真实和梦之间的视觉衔接必须是无痕迹的，除非某些特定的点，我们想让观众知道这之间的区别，”Pfister说，“多数情况下影片里的超现实感是来自环境，而不是摄影技巧。通过保持一种写实感，我们相信在需要的时候，能创造一种奇异或不安的微妙感觉，而不需要将观众带出故事。”

他们对The Dark Knight里混用变形35毫米和15孔65毫米（译注：指IMAX）的效果很满意，所以这次还想试试在Inception的某些段落中再用某种大幅底片。“我们一直都对高清晰度和高画质的格式很感兴趣，”Nolan说，“我们决定用变形35毫米作为主要的胶片格式，因为这毕竟是最好用的一种，摄影机非常轻，效率很高，我们也有很多经验。但我们也决定在某些大场面和形式化强的场景里用大幅底片来拍。”

首先排除了IMAX，因为他们决定，大量的手持拍摄会是这部影片的基础。“我们想在一些狭小的地方拍很多手持镜头，要一种纪录感，”Nolan说，“有非常多身体挑战性很强的工作。”

用胶片拍永远是前提。“胶片拥有极高的曝光宽容度和动态范围，给我们无限的创作灵活性，”Pfister说，“我能在同一格画面里欠曝3档和过曝5档，最后在银幕上展现整个范围。我见过的所有数字机器都办不到。所有的数字机都想模拟35毫米胶片，这就是原因。”

在他们寻找最合适的大幅方案期间，他们见了传奇大师Douglas Trumbull（译注：为2001、Blade Runner等片制作过特效），参观了Showscan演示（译注：Trumbull发明的一种65毫米胶片高速拍摄、放映技术）。他们还研究了Super Dimension 70，这是Robert Weisgerber设计的一种系统，能以48fps拍摄并放映。“很奇怪，尽管Super Dimension 70有着超凡的清晰度，但它的画质只比HD好些，”Pfister说，“我们不能用那个。”他们还放了ASC会员Bill Bennett和Kees van Oostrum拍的一段试片，用65毫米拍大景别镜头，用35毫米拍小景别镜头，再组合起来。“我们发现35毫米和65毫米剪在一起很不错，”Pfister说，“大景别镜头的细节丰富，清晰度也好，尽管画面上东西显得小。一见之下我们决定用这种方式。”两人最终决定选用65毫米底片加上35毫米的VistaVision 8孔底片（VistaVision用于航拍，摄影师是Hans Bjerno）（译注：VistaVision是上世纪50年代派拉蒙公司发明的一种画幅比为1.66:1的宽银幕格式，底片在摄影机内横走，采用这种格式的知名影片包括The Searchers和Vertigo，这种格式很快遭弃，但好莱坞有时仍用它拍摄特效镜头）。

和他们以前拍的作品有所不同，他们还决定大量镜头要用高速摄影，Pfister主要用Photo-Sonics 4ER加Panavision镜头来拍，帧率可以达到360fps，以及Photo-Sonics 4E Rotary Prism，帧率可高达1500fps（某些高速摄影场景也用了PanArri 435ESA和Vision Research Phantom HD摄影机）。“我以前拍的东西很少用高速镜头，因为我觉得这天生的不真实，”Nolan说，“但这是Inception不可或缺的一部分，因为梦中世界和现实世界之间的时间关系非常特别。我们希望用高速摄影以及速度的剧变来达到叙事效果，而不仅是为了追求美学效果。”

Pfister早知道他要对付一大堆摄影机、底片格式，以及高速摄影带来的曝光不足，所以他将所用底片限制为两种：Kodak Vision3 500T 5219和250D 5207。“我不喜欢用换底片的方式来达到不同效果，我知道这么做对有些摄影师很有用，但我宁愿调整布光或曝光。我喜欢用相同底片的简单感觉。日外景我们一开始加ND.6或.9，如果光线转暗，就把滤镜拿掉。”

影片制作在六个国家展开，全部拍摄时间92天，最开始在日本，Pfister的工作有赖他的常规班底：摄助Bob Hall和Dan McFadden，灯头Cory Geryak，和灯助Ray Garcia。（英国部分的灯助Ryan Monro也是很重要的合作伙伴）。东京的Imagica、巴黎的LTC，和伦敦、北好莱坞的Technicolor公司负责洗印35毫米；拍摄期间，Technicolor公司位于北好莱坞的洗印厂负责洗印65毫米。（伯班克的Iwerks从65毫米底片缩印制作变形35毫米的毛片）。

日本的两天拍摄日程包括航拍和一些高铁外景，之后剧组移师英国Cardington的一座飞机棚，The Dark Knight和Batman Begins的大部分镜头都是在那里拍的。这里是拍摄剩下镜头的大本营。棚内搭建好了壮观的布景，包括一间可以倾斜30度的宾馆酒吧，以及一座水平放置的电梯。特效指导Chris Corbould负责监工制造。“Chris从Batman Begins起就和我们一起工作了，他绝对是了不起的工程师和艺术家，”Pfister说，“要不是他，真难想象怎么制作这么大规模的一部影片。”

位于Cardington另一处场景是一条宾馆走廊，用于零重力场面的拍摄。这条走廊建了两次，透过摄影机看去两次内景一模一样。第一次，整个走廊像烤肉架一样垂直旋转360度，摄影机望向走廊的底部，不受影响地前进（借助Technocrane完成），或者装在特别设计的轨道系统上，让用陀螺仪固定的摄影机在一条暗藏的沟槽中前后移动（想想Fred Astaire在屋顶跳舞的情形，或者2001中的内景零重力场面）。第二次，走廊竖直站立起来，摄影机装在能够伸缩的Towercam平台上，笔直向上看。演员用威亚吊着在空中表演。在走廊里拍摄的第三种办法是将演员放在推车上，画面上的推车在后期去除。

Nolan希望走廊能不复位就自由旋转。Geryak解释说：“我们找到一家公司，设计了一套滑轮刷系统，供应走廊的动力，我们告诉他们具体要求，于是他们建立了一套旋转木马式的系统，将电力输送到平台上。我们的调光硅箱已经在上面了，这是一种新式的操作方案。我们要平衡电线和硅箱的重量，以免平台上负载不均。”因为要拍高速镜头，需要大量的光，而灯具要弄得十分结实，因为演员可能摔到上面。美术部门设计了很实用的固定装置，每个能装6只150W泛光灯。四周根据环境还装有壁灯和一只底灯，一些1000W的灯泡藏在乳白玻璃后面，光圈值一般是T2.8 1/2。

走廊段落要求特殊的动作节奏，动作指导Tom Struthers和演员紧密协作，判断什么动作能够实现并且安全。“我们有一对用于实现实拍效果的key rig，是得到了2001的启发，还有Kubrick拍摄无重力场面的办法也对我们有启示，”Nolan说，“我很有兴趣将这些想法、技术和哲学融入动作场面中。我激励Tom Struthers、Chris Corbould和Wally的团队将一场动作戏的所有能量集中到一个机位下，这样我们就能用这些卓越的装备进行拍摄了。我想最终的结果是有趣的混合体，超现实、离奇，但拥有惊人的动作节奏。”

“安全是十分重要的，演员很痛苦，他们要在墙上撞来撞去，”Pfister说，“他们必须学会在适当的时机起跳。我们有人将手随时放在开关上。”

还有一台精美的布景是宾馆酒吧，里面的重力会突然变化，屋外的天气也会骤变。Corbould团队建的这个场景倾斜30度，窗外是绿幕，后期会用真的街景替换。为了实现布光的变化，Pfister的人将所有装置连到一个调光板上。这个场景一开始的光是日落时分，所以用Molebeam灯加2 1/2 CTS滤光片。用60英尺长的柔光箱装满maxi-brute灯，盖上柔光布，制造阴天的光。“这是摄影技巧和照明体现出超现实的一个场景，但是是故事的一部分，”Pfister说，“仍然是自然主义的手法，所有光源都是有根据的。非同一般的是它变化的方式。结合布景本来的倾斜，创造出一种非常不安的感觉。”

把电梯放平是Nolan的主意，Pfister说，“这样能使我们得到别的方法都做不到的视角。一般的好莱坞电影，这里一定会成为特效密集的场景，但我们的策略是尽可能用摄影机完成，为了真实，结果非常成功。”

在英国拍完后，剧组又在巴黎工作了一周，在摩洛哥工作了两周，才回到洛杉矶拍一个发生在市区的雨中动作段落。Pfister说，最大的挑战是用Condor和超大的旗帜挡住太阳。“Ray Garcia干得很棒，他有层出不穷的办法去挡阳光，让雨显得十分真实，”摄影师说，“有时我正为刺目的阳光偶尔溜进镜头而烦恼，做事效率第一的Chris就会提醒我，反正这是梦。”

有一部分是一列真正大小的火车脱轨在城市大街上飞驰。为了达到这个效果，美工设计师Guy Dyas搭了个假火车头，下面是18个轮子的底盘。Pfister说：“细节很棒，我们用65毫米和超大摇臂拍的这些镜头，还有许多洛杉矶市中心的动作场面。”火车驰近，手持拍摄的Pfister用了很多设备来让画面晃动，但最后他选择了用手直接摇晃。他笑着说：“最简单的办法往往是最好的。”

高速摄影部分，他们经常用到机器最大的帧率。许多场景都是在日光下拍摄，也有几个是用灯光拍的。有一场戏在洛杉矶市中心一家宾馆的三楼拍摄，Cobb向后退，踏入一个装满水的浴缸，他的梦被惊醒。为了提升效果，表现Cobb从梦境回到清醒状态，Nolan要求帧率剧变，达到1000fps，必须用更快的Photo-Sonics摄影机，并且欠曝7档。Geryak说：“拍1000fps我们需要大光圈，但这里要用的镜头只能到4.5。在24fps下测量，我觉得边缘光相当于f/90。做法是窗外架两台Condor，各装两只Arrimax 18K反光碗Par灯，距离Leo不足15英尺。我们还在天花板上安了两只12K Par灯作补光，担任他光替的演员立即汗如雨下！”Pfister说，“镜头很棒，你可以看清每滴水珠，给人一种超越俗世的感觉。”

另一个复杂的镜头是沿着水平轴360度旋转一辆货车。目标帧率是1000fps，Geryak建了一条隧道，被Nolan开玩笑称为“天价隧道”，Geryak解释说，“我们用钢梁搭成一条隧道，有6排每排5只18K的菲涅尔灯，排好围着那辆货车，直直照射。货车就在隧道内旋转，出来的效果像用阳光织成的毯子包裹着一样。我们没有在地面上布光，所以货车在旋转当中交替露出的暗影表明它正在翻筋斗。”

剧组在华纳兄弟公司的摄影棚内搭了一堂日本城堡的内景，拍摄中又将之毁去。这部分胶片和在加州Palos Verdes的Abalone Cove拍的外景镜头组合在一起。还有个段落，一堂冬季山上碉堡的内景建在环球公司摄影棚内。这场戏，碉堡毁灭时地板碎片纷纷落下，为了比较实际地达到这个效果，制作组将这台布景造得比一般的要高，这样地板才能在指定时间碎裂落下，布景四周是绿幕，后期会用落基山的雪景换掉。

“外面既要有足够的绿幕，又要一种日光从窗户射进的感觉，灯具和绿幕之间必须有一段距离，换句话说，绿幕必须超大，”Geryak说，“我们知道实地在Calgary附近，有柔和的环境光，而且太阳在山后面，所以我们弄了十几个20英尺长的柔光箱，可以升可以降。柔光箱经过特殊设置，以便配合不规则三角形窗户的形状。”摄制组将高空灯挂在紧邻窗户外的上方，创造出自然的天光感觉，当地板陷落时光线可以更强烈地涌入。

这个段落的外景在Kaninaskis Country拍摄，那是在加拿大Alberta的Calgary以西的山里。这个山中碉堡我们建了两个版本，一个是真实大小，一个是缩微模型，最终用于爆破。滑雪组的摄影指导Chris Patterson拍摄了十分精彩的滑雪镜头，Pfister说：“看了他的杰出工作，当时我们就震惊了。”

到剪辑阶段，Nolan想玩交叉剪接，所以他要求Pfister给每个不同的景地和梦境都赋予不同的感觉。“从一个地方转到另一个地方，我们希望在色调上有些变化，”Pfister说，“Calgary有一种贫瘠冷酷的感觉，走廊是暖色调，货车则是中性的。即使我们切到很小的景别，即使切到脱离背景的孤立东西上，你也可以马上知道身在何处。这是方便讲故事的一种手法。”

“这部影片十分依赖交叉剪接，”Nolan说，“如果不同场景的外观截然不同，剪辑时你可以十分放松，但Wally和我都不想对画面做太人为的加工。相反，我们想找到每个地方的自然色调。在剧本里，我就想好让不同的行动线索发生在设计和感觉上天生有异的地方。我们要求每个人注意观察，包括美工和声音部门，而Wally将这个原则优雅地溶入摄影中。”

“在布光方面，我认为自己是个自然主义者，”Pfister说，“我不是太风格化。在某些情况下，因为创作的选择或者天然的美，画面最后看上去挺风格化的，但那是很自然形成的。真有意思，Chris和我居然能用这种方式在好莱坞拍大片。

“因为这个原因，我总是尽力保持不让画面显得太过复杂，”这位摄影师续道，“我从来不想看上去照明的痕迹太重——或者说一点照明的痕迹都不要有。秘诀就是尽可能快并简单地工作，同时又不要搞成赶工。我想这要归结为我早年接受的新闻和纪录摄影训练。拍那些东西你要找到自然光下的美。你总是从最简单的方面开始：从什么方向看过去，选择一天中的哪个时间，单光源或多光源。你搞清楚真实生活中什么办法是有效的，然后你就根据自己的品味形成观点。我一直带着这种看法，不仅是实景，连棚景也一样，即使我们有条件去精心雕琢。”

Pfister坚持操作摄影机是他的方法的一部分。“如果是好的摄影，我无法区分好的布光和好的构图，因为它们溶为一体。如果是手持拍摄，我总想亲自操机，因为我可以随时改变想法并作出反应。Chris和我对于捕捉动作有一套不二法门——从后面拍，从前面拍，然后用不同景别把它们连起来。亲自操机使我在素材、剧情、布光和环境发生变化时能够在这个原则下随机应变。”

Inception的后期涉及若干不同的处理工序。根据后期指导David Hall说，两个Phantom HD镜头加进终剪版本后被送到伦敦的Double Negative公司进行特效处理。65毫米的底片在DKP 70mm Inc.用6K扫描，由该公司总裁David Keighley亲自监督。扫描成的6K文件被送到好莱坞的Technicolor公司，让工作人员从6K数据中提取冲成4K 35毫米，和本来的35毫米相组接。Pfister和老搭档David Orr一起在Technicolor公司完成了所有光学配光工作。除了35毫米和数字拷贝，Inception还会在某些市场以70毫米IMAX格式放映，DKP 70mm Inc.扫描了配好光的35毫米中间正片，然后制作IMAX拷贝。

“传统的光化学处理方式很简单，也很适合我们，”Pfister说，“拍摄时我很小心色平衡和曝光的问题，所以后期不需大动。如果我们想一场戏有更强的对比，我们可以从布光、服装或美术设计上想办法。全部配光我们只用了三个A拷贝，花了一般数字中间片流程所需时间的一半。”

技术指标：

2.40:1
35毫米、65毫米和高清

Panaflex Millennium XL, PFX
System 65 Studio; PanArri
435ESA, 235; Photo-Sonics
4ER, 4E Rotary Prism;
Beaucam; Vision Research
Phantom HD

Panavision Primo, Super High
Speed, C-Series, E-Series,
G-Series, System 65 lenses

Kodak Vision3 500T 5219, 250D 5207

Specialized Digital Intermediate

Printed on Kodak Vision 2383