我是歌手的营销分析

㈠ 《我是歌手》此节目成功的秘诀

1. 新的一季又要来了，我本以为不会有超越好声音的音乐类节目，没想到后面出现了我是歌手这样的质量流量都超越的节目，还有质量的好歌曲和流量的有嘻哈。今晚重温第二季，我觉得第二季是他的巅峰，第一集就有韩磊 邓紫棋 罗琦还有我最爱的张宇这个没有观众缘但是有老男人的浪漫的歌手。

㈡ 我是歌手孙楠退赛汪涵救场台词分析 为什么退赛

汪涵作为湖南一哥，无疑是经历过大风大浪，极其优秀的，足以面对任何棘手情况！那段广为盛传的救场词，也值得作为范本被人反复学习！

所以，我想，楠哥是生气了，哪怕我知道退赛意味着什么，但是！大爷我不玩了！

㈢ 我是歌手的幕后策划团队来自哪里

当然都是湖南卫视的啊、乐队肯定是请来的、

㈣ 如何评价我是歌手这个节目，对于歌手和对于观众而言

《我是歌手》在第一季筹备之初，几乎所有一线歌手都拒绝了节目组的邀约，这个新节目陷入了逗大咖不屑、小咖怕输地的尴尬境地。如今，《我是歌手》走到了第三季，成为了歌手趋之若鹜的地方。
在这几年的时间里，究竟发生了什么，让歌手们的态度发生了如此大的转变看自《我是歌手》第一季开播以后，这个从韩国进口的综艺节目在内地火速升温，参与节目的歌手也在逗水涨船高地的效应下获取了关注度，他们有的实现了一夜暴富，有的沉寂多年后枯木逢春，还有的成功洗白过去。一时间，被邀请上《我是歌手》，成了很多歌手跻身乐坛一线的入场券。
身价涨代言多 全面吸金
参加《我是歌手》的录制，对于歌手而言，绝对不是简单地走一个通告这么简单，从选歌、编曲、进录音棚试音，再到彩排和最后的竞演，每周一期的录制节奏几乎占据了歌手的所有时间。孙楠在接受信息时报记者采访的时候就曾经透露，参与《我是歌手》的录制非常累，还开玩笑地建议其他歌手逗没什么事还是不要来参加比较好。地此外，歌手们还要面临排名和被淘汰的压力。如此艰辛的征战之路，为什么还有歌手前仆后继呢看原来，这是一条踏上逗钱途地的道路。
商演价码翻6~8倍 邓紫棋年收入半亿
从《我是歌手》第一季开始，黄绮珊、林志炫和杨宗纬的身价就翻倍增长。黄绮珊是第一季的最大黑马，从区区几万的商演价格蹿升到50万元（人民币，下同）一场；林志炫的身价也随着节目的播出被指逗每周的都不一样地，从十几万飙升到50万；惨遭逗一轮游地的杨宗纬，不但商演价格上涨五六倍，还传以1200万的天价加盟新东家。
《我是歌手》中吸金界的逗大Boss地非邓紫棋莫属，她的经纪人在接受媒体采访时曾表示，参加《我是歌手》期间，邓紫棋每周的商演价格都不一样，从原本10万元升至80万元一场，去年有媒体统计邓紫棋年收入约为5000万元，逗战斗力地惊人。
除了商演价格的飙升，商业广告的全面开花也显示了歌手地位的提升。虽然参赛已是一年前的事情，但邓紫棋目前在电视机里的某品牌彩妆广告和某品牌巧克力广告依然滚动播放。
尚雯婕在《我是歌手》中也实现华丽变身，时尚造型让人刮目相看。她在微博上提到：逗在《我是歌手》播出后的第10天，接下了2013年第一个电视广告；在《我是歌手》播出后的第15天，与去年代言的法国品牌又续了一年半。地此外，她还代言了某网络游戏和某品牌服饰。
李荣浩谭维维身价涨 郑淳元逗钱景地广阔
在新一季的《我是歌手》中，谁最有可能成为逗捞金地的黑马看
虽然节目已经接近尾声，但参赛歌手依然为竞演做准备，商演活动还没有全面铺开。很多业内人士都认为，在第三季的歌手阵容中，不太可能出现邓紫棋那样的逗捞金地黑马了，但也不妨碍歌手们在商演市场上受宠。
一个演出中介公司的工作人员告诉记者，多位歌手的商演价格都有不同程度的增长，李荣浩从10万涨至33万，而谭维维也从原来的8万~10万涨至50万，逗钱景地一片光明，但两人在接受采访时都对钱避而不谈，只表示参加逗歌手地以后没什么变化。
值得注意的是，破产后的韩国歌王郑淳元逗来势汹汹地，近日，他还签约了中国的经纪公司，并成立个人工作室，开启了全面进军中国市场的步伐。在签约仪式上，郑淳元的新东家毫不忌讳地为自家的这位新艺人逗插播广告地，笑称逗欢迎商演地。
有业内人士分析称，郑淳元的中国吸金之旅走得有声有色，不但通过节目敲开中国的大门，站在一个较高的起点，还适时地签约中国的经纪公司，打通人脉圈。
而事实上，郑淳元的演唱实力不容小觑，补位以后两度登顶，微博开通仅仅半个月就吸纳了28万多粉丝。郑淳元确实有机会成为第三季歌手中逗钱景地最广阔的艺人。
镀金方式
增加曝光率和号召力
娱乐圈是一个喜新厌旧的圈子，就算有过再辉煌的历史如果没有新话题刺激，很容易就被遗忘，而《我是歌手》这个话题综艺节目就提供给歌手们一个重新回到观众视野的好机会。不仅在三个月的比赛过程中频繁亮相荧屏，在竞演结束以后，歌手们也大多都进入工作的密集期，开巡演，出专辑，亮相综艺，这种现象已成为常态。
成功案例
逗歌手地之后再攀高峰，羽泉成综艺咖
回顾《我是歌手》前两季的参赛歌手，邓紫棋去年举行了约50场巡回演唱会，林志炫也有8场，黄绮珊则将孕育了27年的逗个唱梦地付诸现实。
此外，他们还成了综艺常客，黄绮珊、尚雯婕成为了《快乐男声》的评委、茜拉被《梦想星搭档》相中，曹格加盟《爸爸去哪儿2》与一对儿女一起大红大紫。
发专辑也是必备项目，茜拉发布了新专辑《SHILA AMZAH》、杨宗纬发布新专辑《初爱》、黄绮珊有新单曲《一起来》等。他们借此迎来了事业上的又一个上升期。
不过亮相频率最高的要属逗歌王地羽泉。《我是歌手》结束以后，2013年他们在上海、泉州、南京、西安、深圳等地举办了逗在一起地巡回演唱会，还在北京举办了逗人生就是一场运动会地圣诞演唱会。
专辑方面，他们发行了一张重唱专辑《拾伍》，将出道15年中的经典歌曲重新制作，紧接着又发行一张原创专辑《再生》。2014年，两人再发新的原创专辑《敢爱》。而此前，他们发新专辑的年份分别是2011年、2009年和2007年，参加《我是歌手》之后，发专辑的频率增加。
羽泉还开始活跃于各大音乐类综艺节目，参加了北京卫视的《最美和声》、央视的《中国好歌曲》两档音乐类节目，还参与录制了《中国梦之声》、《中国梦想秀》等。此外，《奔跑吧兄弟》、《百万粉丝》以及广东卫视正在录制的《炫风车手》都有他们的身影。《我是歌手》让一度陷入解散传闻的羽泉，重新活跃在观众面前。
本季收获
A-Lin工作日程满，古巨基将录新综艺
第三季的歌手中，郑淳元、李健和古巨基都在筹备新专辑，古巨基更是普通话、粤语专辑同步进行，而郑淳元和李健的新作都预计在5月和歌迷见面。
在综艺节目方面，古巨基表示，《我是歌手》之后收到一些真人秀节目和音乐类节目的邀约，下个月将会进行其中一档节目的录制；郑淳元则告诉记者，如果有机会，他很希望带着自己的女儿参加中国版的《爸爸去哪儿》，此外，他还有巡演的计划。可见，《我是歌手》结束以后，歌手们多了很多工作机会。
其中，竞演歌手A-Lin则显得更加逗着急地。在紧张备战《我是歌手3》的同时，A-Lin还兼顾着新专辑《罪恶感》的宣传工作。A-Lin的宣传人员告诉记者，参加了《我是歌手》，A-Lin比以前更为大家所熟知，各项工作都比以前多很多，她很认真地对待自己的工作，因此陪伴家人的时间越来越少。
有参与了A-Lin新专辑和以往专辑宣传活动的记者说，以往A-lin新专辑的签售会或记者会都是在咖啡馆举行，媒体也只有寥寥数家，如今新专辑《罪恶感》的签售吸引了大波媒体和粉丝的捧场，专访一波接一波。
A-Lin曾在《我是歌手》的后台告诉记者，参加这个节目以来，她的微博粉丝数每天都在增长，从刚开始的每天增长几千，到每天增长几万，让她十分意外，但A-Lin收获的远不止微博粉丝这么简单。
她的宣传人员告诉记者：逗A-Lin的巡回演唱会已经排上了日程，也有收到多家综艺节目的邀约，不过因为日程比较满，所以暂时还没有机会参加，目前她的签售和商演活动邀约不断。地
镀金方式
找准未来发展道路
根据CMS48城的收视数据，从《我是歌手》第一季开始，该节目的收视率几乎都维持在2%左右，是同时段节目的收视冠军。站得高不仅能看得远，同时也能被更多人看见。而且，该节目的500位现场评审按年龄平均分配，从投票结果中也可以得知歌手在哪个年龄段的歌迷中最具吸引力。
这个节目从一定程度上而言，也是歌手们找准未来发展道路的好场所。
成功案例
逗超女快男地用百变曲风来探索市场
也许是秉着逗肥水不流外人田地的理念，每一季《我是歌手》都有芒果台自家出产的艺人，比如，第一季的尚雯婕，第二季的周笔畅、张杰，第三季的张靓颖和谭维维。
出身于歌唱选秀节目，他们本身就有一定数量的忠实粉丝，周笔畅、张杰、张靓颖等人不愁名气、不愁商演，大家都知道他们的风格和实力，到《我是歌手》逗吸粉地或增值的可能性不大，但每周花费心思的突破性演出既能够慰藉粉丝，也可以试探市场的需求，从而找准未来发展的道路。
而事实上，周笔畅、张杰等人参加了《我是歌手》都渴望展现不一样的自己。周笔畅在一期竞演中致敬小虎队，演唱了《青苹果乐园》，在拉丁曲风中鲜有地跳了一段舞，意外地受到追捧。在邓紫棋、韩磊等劲敌面前，周笔畅顽强地撑到了最后一场，有更多的机会展现自己的实力，她获得了逗千面女王地的称号，给粉丝带来了不少新鲜感。
本季收获
张靓颖抢占话题最受关注
张靓颖参加《我是歌手》被誉为逗十年磨一剑地，那么，张靓颖磨出了一把什么样的剑看在这个舞台，张靓颖走的逗戏路地大致和周笔畅一样，尽可能地尝试不同的风格，就连参加节目的初衷，两人的说辞也有相似之处，那就是让大家看到她们参加逗快女地之后的进步。
《饿狼传说》、《生如夏花》、《BANG BANG》等歌曲的选择都体现了张靓颖的野心，她在接受记者采访的时候说：逗来参加《我是歌手》，就是唱自己以前不敢在舞台上唱的歌。地从张靓颖的成绩来看，她似乎玩得有点大。
然而，张靓颖并不是这个舞台上的逗输家地。她的征战之路可谓大起大落，拿过第一，也垫过底，再加上模仿邓紫棋等争议的传出，也让张靓颖屡次登上逗话题榜地，再加上退出突围赛风波，让她成了本季度逗歌手地最受关注的人。
镀金方式
告别污点洗白形象
不可否认，《我是歌手》是一个高手过招的舞台，观众们的视线跟着聚光灯落到在歌手们身上，麦克风前，唯有音乐不可辜负。当歌声成了舞台的唯一焦点，歌手们过往的污点都有被遗忘的可能。歌手们成了虔诚的追梦人，这个舞台是他们重塑形象的好机会。
成功案例
罗绮演绎励志女性的故事
在往季的《我是歌手》中，不乏有逗污点地艺人，满文军、罗绮有过吸毒史而葬送前程，林志炫曾深陷私生子丑闻而沉寂多年，曹格经常酗酒闹事险些遭妻子抛弃。然而，当他们在舞台上发光发热的时候，这些不堪的过往都可能被洗白。
这年头，人们更乐于接受犯错者改过自新的励志故事。罗绮曾因滋事被戳瞎眼睛，后又染上毒瘾，但经过艰苦的戒毒过程和对自己心灵的净化，最终收获美满的家庭。罗绮的每一次优雅出场，都体现了改过自新的魅力。
而这个舞台对于林志炫、曹格等人而言同样意义非凡。当林志炫以《没离开过》、《你的眼神》和《Making love out of nothing at all》获得三连冠时，人们只能惊讶于这个逗技术流地歌手的实力了，鲜有人有心思去八卦他的过往了。
本季收获
孙楠呈现好儿子好父亲的一面
在很多观众看来，新一季的《我是歌手》阵容中，孙楠最初算是一个不太讨喜的人。网友曾总结孙楠三宗罪：与买红妹离婚时陷入出轨漩涡；唱歌时表情过于夸张；在《全能星战》中与制作人金武林过于自大。
而在《我是歌手》的节目中，除了夸张的表情不能控制以外，孙楠都在依靠这个平台为自己重塑形象。他收起了张扬的性格，即使排名总是徘徊在四五名，也没摆出一副逗你们都不懂地的样子。
而对于逗男人地这重身份，孙楠在努力打造一个好爸爸、好儿子的形象，采访中他会屡次提起妈妈，比如妈妈抱怨大连收不到芒果台，还透露妈妈叫自己的小名为逗大波地，让人觉得生活中的孙楠是一个逗孝子地。
此外，他子女的曝光率也增多，不仅经常在微博中发布儿女的照片，节目中也有子女的VCR片段，还在竞演中演唱了一首《全部的爱》来体现慈父的爱。
宝典
注意！歌手如何防止逗白跑一趟地看
纵观《我是歌手》三季的节目，能被拎出来成为谈资的人不过以上数人，参加了竞演之后又被遗忘的逗歌手地大有人在。彭佳慧、辛晓琪、动力火车、品冠、沙宝亮等人也有参加《我是歌手》的经历，但很快就被遗忘，白折腾一趟。对于歌手们而言，好不容易挤上这个舞台，费心费神地筹备竞演，当然要逗物尽其用地。综合前人的经验，参加逗我是歌手地有以下攻略可供后人参考：
1.用一首传唱度极高的歌曲将观众带进情怀里，如齐秦《夜夜夜夜》、黄绮珊《回来》、邓紫棋《喜欢你》等
2.放低姿态，名次好坏都欣然接受，逐渐积累观众缘，如韩磊获封逗萌叔地称号
3.懂得为自己制造话题，比如邓紫棋与张杰、李荣浩与杨丞琳等绯闻出现的时机恰到好处
4.善用自己的人脉圈为自己提高关注度，如李健与王菲的互动，陈洁仪与张学友的关联等
5.结束竞演要积极投身娱乐圈，出专辑以做好歌手本分，加盟综艺节目维持曝光率，如羽泉等

㈤ 《我是歌手4》首发歌手优缺点分析 谁能走到最后说明

《我是歌手》第四季开播了。李玟，李克勤，赵传，苏见信，徐佳莹，关喆，HAYA乐团和黄致列，这八位歌手实力如何?哪位歌手会笑到最后?下面来分析下他们唱功的优劣势。
李玟：真·国际化天后 语言优势 见过世面

李玟的唱法是国际上特别流行的Speech Level Singing，在巅峰期她的唱功可以说是华语乐坛最顶尖的水平。李玟可以唱出很强的高音，也可以在高音区保持弱唱。音域也是她的一大优势，她不仅低中高音无障碍，真假声转换也较为自然，更难得的是，她还可以唱出E6以上的超高音——哨音，也就是我们常说的海豚音，三个多八度的宽广音域为情感的表达提供了更多可能性。李玟可以驾驭多种曲风，唱跳方面也很在行，还有粤语、英语的优势，这在首发歌手阵容中属于佼佼者。
综合来看，李玟优势十分明显，很有可能走到最后。但是，李玟近几年嗓子有些退化，高音有些弱化，不如以前通透松弛。她唱中文歌时候的语气也稍显老气。李玟虽然能驾驭多种曲风，但她更偏好节奏感很强的节奏布鲁斯、嘻哈和舞曲，可能不太符合大多数中国观众的口味。
李克勤：“零瑕疵”CD音质 感情表达欠佳

说到李克勤的唱功，那就不得不说到他一个称号，他因为唱现场和CD一样稳定而被称为“CD勤”。也有不少人说他唱功“零瑕疵”，主要是说他唱现场时音准、节奏鲜有失误，高音挤卡、破音的情况也基本不会出现，这在《我是歌手》上有很大的优势。李克勤的音域也不错，虽然很少唱到男声第二换声点A4以上的高音，但他可以在E4到A4之间的高音保持很松弛通透的音色，这一点跟古巨基类似。
这些优势有时候也会是劣势。李克勤现场很稳定几乎“零瑕疵”，但也就意味着少了些变化，再加上他吐字稍木讷，常被人诟病“唱歌太机械”“没感情”。李克勤很少唱出那种特别强劲激烈的高音，这又是观众特别喜欢听的，这点他可能会比较吃亏。而在曲风方面，李克勤虽然早期尝试过不同音乐流派的歌曲，但现在基本上只唱抒情歌了，容易让人产生审美疲劳。
赵传：逆天高音并能保持厚度 音乐品味恐老气

据传赵传去年就已经收到过《我是歌手》的邀请。今年赵传已经55岁了，但他的高音依然特别强悍!他的高音历来被人称道，经常被拿来和张雨生、林志炫等高音能手作比较，他能用强混声唱到男声High C(C5)以上的高音，并保持很好的音色和质量。他有一次现场升调唱《我是一只小小鸟》，最高唱到了F5，要知道很多实力派女歌手都不敢轻易唱这个音。赵传不仅能唱到很高，还能在高音处保持厚度，这点很难得。
不过作为60年代出生的歌手，赵传唱歌的咬字都有点过于老气，他的音乐品味也一般，他现在的演唱很难引起年轻观众的共鸣，同样作为高音唱将的苏见信就没有这个问题。
信：摇滚嗓音感染力强 现场容易失误
一提到信，大家应该会立马想到《死了都要爱》《离歌》《火烧的寂寞》等充斥着大段高音的、难度极大的歌曲。
信的唱功自然不必说，他能在男声第二换声点A4以上的高音轻松游走，唱出质量很高的High C(C5)或更高，并且能在高音区持续发力，在首发阵容里占尽优势。他从信乐团单飞后，更注重弱唱的部分以及音色，但高音依然是强项。他的音乐品味也不错，能驾驭多种曲风，尤其以摇滚见长，再加上他极具爆发力的嗓音，现场应该很有感染力。
信的缺点也十分明显，虽然他能轻易唱出高音，但他却经常“乱吼”高音，现场的音准、节奏也容易失误，能否走到最后还得看他的表现。
徐佳莹：改编值得期待 气息局限或流失细节
很多内地观众对徐佳莹可能不太熟，其实她在台湾地区颇有名气，09年就已经发了第一张创作专辑，多次获得金曲奖提名，还在小巨蛋开过个唱。
徐佳莹的创作是她的加分项，她的词曲创作水平也得到了很多专业人士的肯定。又因为是优秀的创作歌手，她对于歌曲的改编更容易凸显个人风格，她翻唱的五月天的《突然好想你》就备受好评。徐佳莹也是08年《超级星光大道》的冠军，唱功自然也不会太差。她轻盈的音色她的优势之一，中音区很有感染力，唱高音也较为轻松，喜欢听细节的观众可能会更喜欢她对歌曲的处理。她的咬字也比较符合年轻人的审美，这点比《歌手4》的其他首发歌手都要好。
徐佳莹的短板在于，她的气息较浅，声压较小，唱低音可能只剩下换气的声音，歌曲高潮的部分也容易被乐器盖住。再加上唱现场会流失许多细节，所以她的优势可能会被削弱。
关喆：有传唱原创作品《想你的夜》 唱歌太油遭诟病
关喆是第一位登上《我是歌手》舞台的“好声音”学员，很多网友说他的水平还不够参加《歌手4》。其实单凭有传唱的音乐作品这一点，他就已经把99%的选秀歌手都甩在了后台。况且他的唱功其实不差，他能在高音A4附近持续咬字，而且声压很强，能在大编制的配器中脱颖而出，这一点和徐佳莹形成了鲜明的对比。关喆也是创作型歌手，他传唱度最广的作品《想你的夜》就是他自己的原创作品。
他最受人诟病的，就是他唱歌太过油腔滑调，音色太亮太过刺耳，虽然现场很稳定还能飙出质量很好的高音，但并不容易打动人。这是个人品味问题，关喆本人可能意识不到，而且就算意识到了短时间内也无法解决，因此在首发的歌手里他很可能走不远。
HAYA乐团：蒙古音乐与流行音乐融合 中低音控制力堪忧
这个乐团大家可能不太熟悉，但他们却已经拿过三届金曲奖的最佳跨界音乐奖，他们将蒙古族音乐融入到流行音乐中，别具风格。其实，流行音乐中听到马头琴、呼麦等蒙古族音乐特有的元素并不罕见，前几季《我是歌手》上有不少歌手都有过类似的尝试，但都没有HAYA乐团做得这么彻底。HAYA乐团的女主唱黛青塔娜音域很广阔，能用带有蒙古族强调的唱到女声第二换声点E5以上的高音，也有唱哨音(E6以上的超高音)的能力，加上呼麦手宝音的低音，这个乐团的音域简直无敌了。
黛青塔娜有个很大的缺点——她无法用不带蒙古族腔调的声音唱高音。这也是很多民族歌手、美声歌手的通病，这是声带闭合能力的问题。她对中低音的控制力也不是很强，经常出现气息不稳的情况。
黄致列：现场极具戏剧性效果 语言劣势明显
作为在韩国乐坛也不是很红的黄致列，在中国知道他的人应该更少。但他的唱功备受推崇，他被媒体称为“年轻版的任宰范”，而任宰范被誉为韩国“唯我独尊”的传说级歌手。黄致列的嗓音浑厚有力，具有男声特有的磁性和气感，弱唱强唱都没问题，现场演唱极具张力和戏剧性效果。即使是在特别强调低位置共鸣的韩国乐坛，黄致列低沉厚重的声音也十分突出，更何况来中国参加比赛，这种对比就更加强烈，前面提到的歌手大多数音色都偏明亮。
而他最大的劣势就在于语言，这应该也是他最担心的问题吧。
不过，作为比赛还有很多不稳定的因素，首发歌手的一些小问题可能稍加练习就能解决，歌手们的选歌也是未知数，这一季究竟谁会成为黑马?谁会笑到最后?大家拭目以待吧!

㈥ 分析《我是歌手》第一季到第三季的变化

摘自我是歌手贴吧：弗朗茨
前两季中，有一些现象引起很多的讨论，比如高音、编曲、换号、重唱、互动、直播、剪辑、一票制等等。

高音这个问题更准确的表述是“安静的慢歌”在我是歌手舞台上没有前途。这个现象主要源于观众的欣赏习惯和节目的硬件配置。
先看硬件配置，据上一季现场导演的说法，歌手节目是把体育场的音响设备搬到了1200平米的演播室，效果不可谓不震撼。根据我去现场的体会，确实冲击力很强，但我也有些其他的感觉。

一是低音的部分总感觉不够清楚，有点浑，请教了懂音响的朋友说可能是扩音太强造成的

二是歌曲相对安静时，音乐外的杂音听的比较清楚，比如观众席上的声音之类的，影响效果
这两点对于“安静的慢歌”打击已经挺大了。我还记得现场听品冠的《我不难过》，这种感觉很明显，我甚至觉得他的声音连乐队都压不住。但是后来看电视的时候感觉反而挺好，所以品冠就是现场很吃亏，《我不难过》是第二季常规赛票数最低的一首歌。

观众是10-50组的平均分布，基本可以作为大众的样本。
首先不能否认的是，我们大部分人的欣赏习惯是觉得“高音”很好，这是人之常情，而且可能跟我们一直以来是欣赏戏曲有点关，京剧里的高音或者长腔很容易获得喝彩。我最近在听第二季的歌曲时，感觉很明显，比如张杰，一个小节飙到了C5以上，观众席就沸腾了，音下来，背景声就安静些，再飙一段，观众又开始嗷嗷叫。
另一方面，歌手在最冷的冬天录制，我自己感觉棚里又很热，让穿了很多衣服进来的观众有些很难静下心来。这种情况下，能够带动大家High起来的歌，不管是High爆，还是感动哭，当然会占据更多的优势。

我认为无论结果如何，观众的欣赏习惯是不应该被诟病的，节目找500位”大众“评审的目的也是避免从完全专业的角度来评判，毕竟这属于”文无第一“的行当。对歌手而言，想要在这个舞台走下去，取得较好的成绩，还是要适应观众的欣赏习惯

据说这次对音响又做了升级，不知道是不是照顾了低音部分的效果。其实我并不认为1200演播厅是一个很好的”音乐厅“，真正专业的音乐厅在建筑结构、内外部材料等方面是非常考究的。所以这个1200演播厅的主题词还是”冲击力“和”震撼力“，条件对歌手都是公平的，就看怎么利用了。

另外从这次报名的情况来看，还是宣传”500人“，基本也还是分五组，所以观众的格局没有变化。对于喜欢研究分析的歌手和其团队来说，前两季的200首歌曲是足够好的分析和参考对象了。

基于这两点，从目前看，飙高音，获高票，还是得照旧。

㈦ 如何评价汪涵在我是歌手歌王赛的救场表现

我们来回顾一下整个事件在视频片段上1分14秒孙楠拿出稿件，开始做准备向大家宣布这个事情；2分50秒孙楠说完所有事情，直播和现场的观众都开始懵了，此刻的汪涵在这孙楠说自己退赛的时候，进行打断，这是主持人的职业素养和基本的尊重，但是我们也可以观察到这是他意想不到的事情，孙楠的退赛会导致整个节目流程都会出现巨大的改动，而现在有事现场直播；3分整的时候，汪涵听完了孙楠的说的话，并没有急着去发表自己的看法，而是问了孙楠；“之前说的都是自己的想法吗？”再次的确认也是对歌手的尊重；3分39秒，中途这39秒的时间是一个黄金期，汪涵此刻已经在想怎么去救场了，汪涵说的第一句话是：“既然我是节目主持人，接下来就由我来掌控一下”，这里体现了主持人的另外一个基本素养，对舞台的担当，就像他说的，事儿来了我们也不要怕事，从容的去解决。
接下来的话就体现了汪涵对于节目流程和后期的了解，他说“首先我要请导播准备3—5分钟的广告等一会要用”，因为出现了这样大的舞台事故，而且是直播现场，由于孙楠的退赛导致整个赛制选拔，节目的方式都会出现更改，所以这里也体现了汪涵对后台的了解，当然也离不开他的个人经历，汪涵在成为支持人之前，一直在做着剧务的工作，也就是在后台默默的付出，包括剪辑、调灯光等为了台前主持人更好展现的工作，一直到1998年湖南卫视节目《爱情对对碰》缺一位男主持，汪涵在试镜过后导演觉得很不错，汪涵这才开始了他的主持人道路，所以说主持人的生平经历也同样重要。汪涵接下来说“接下这段话，代表我的个人观点，不代表湖南卫视的立场”意思就是，如果救场不太成功，大部分责任都是因为他，这也体现了他的担当，然后汪涵说“每一个歌手都有选择去留的权利”这里也体现他对孙楠的尊重，再次过程当中，汪涵为了调动现场气氛，和观众们的情感共鸣，汪涵像观众们要了一次掌声，观众的掌声给予了歌手们尊重和理解，也同样是汪涵对观众的一种尊重，在结束的时候汪涵请求孙楠留下来，继续观看比赛，这样节目不会因为孙楠退赛然后现场离开显得很尴尬，这是对节目把控很好的方法，这是睿智。
如何评价汪涵，从仅仅个人的角度来说，他真的做了一个主持人在台上能做的所有事，尊重、担当、睿智，在我们以后的专业生涯当中，我们也不会一辈子不出现事故，很多人为因素是不可控的，所以，我们在成为主持人的时候必须要具备主持人的基本素养，时时刻刻去迎面面对这样的问题，就像汪涵说的“事儿来了，我们也不要怕事从容的去解决”。

㈧ 从节目特色,嘉宾选择,网友看哈等方面评论《我是歌手》

随着媒介平台的多样化和传播技术的日新月异，当下的受众不再是单一的信息接受者，更成了信息的传播者。而作为社会成员的受众不可避免地会受到从众心理的影响。从众是指个人的观念与行为由于群体的引导和压力而向多数人相一致的方向变化的现象。④《我是歌手》在电视和网络上的走红，让更多人受其影响进而加入到了解节目具体内容的行列。一般而言，受众都有自己特定的生活圈，而不管哪一种生活圈，在信息接受中都会受到其直接或间接的影响。当下受众的生活跟网络息息相关。《我是歌手》在网络（官方网站、微博、专题、新闻等）上的造势，对齐秦“请假门”、踢馆人选事件的营销和施放烟雾等行为，无不扩大了节目的影响力，让更多的人出于从众的心理加入到讨论中来。而受众主动的二次传播则进一步延伸了传播的节点和范围，使节目效果倍增。
受众通过媒介接触《我是歌手》并非一个简单的行为，从源头分析，正是受众的求新求异、求真、主动参与等方面的需求驱动其了解节目；从结果上看，《我是歌手》是因为满足了受众偶像崇拜、情感期待等方面的需求才被其认可，从而获得成功。总之，正是出于对受众心理的精妙把控，才打造出《我是歌手》这一档优秀节目。当下传播环境的复杂化让受众建立起“信息屏障”，越来越难以被影响。而新信息环境下受众的主体意识无疑会越来越强。了解和研究受众心理，以受众为关键点来优化节目运作，是值得媒体人探讨的方法之一。

㈨ 从电视栏目策划的角度分析《我是歌手》栏目"爆红"的因素有哪些

中国版《我是歌手》节目是买的韩国版权，请来参加竞演的歌曲大都是一些，在歌坛已经成名并且有所建树，或者是在乐坛有一定影响力的歌手来参加的，节目虽是比赛形式，但是却不同于以往的形式，所以新颖的节目形式加之分量够足的竞演歌手使得节目已经开播就非常火爆。

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