人像摄影室市场定位

⑴ 室内人像摄影的技巧有哪些，光位如何布置

室内棚拍人像，一般都是用影室闪光灯。但是光有闪光灯还不够，需要大型的柔光罩，以及一些八角反光伞、反光KT板，雷达罩之类的配件。主要是要看你想营造的那种氛围。一般布光是模特前方左侧顺光加雷达罩作为主光源，右侧闪光灯加大型柔光罩。模特后方再打一盏灯照亮发丝及轮廓。模特两侧根据需要可以加反光KT板。拍人像的布光方式灵活多变，需要多尝试。

⑵ 艺术人像摄影与商业人像摄影有哪些异同

无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。

赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。

在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。

既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。

而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。

⑶ 时尚人像摄影的特点是什么

现在又流行起时尚人像摄影了，和传统摄影有很大的差别。时尚人像摄影所提供的是独特的摄影作品，现在更是受到了广大消费者的喜欢。时尚人像摄影是艺术人像的一个重要体现，其实只是广义艺术人像中的一个分支。这是一个特殊的行业，与其它商业摄影尤其与婚纱摄影有着一定的区别。只有让更多的人了解到其中的区别，才能将其独特的推广，才可能被消费者发现其优势，也避免把艺术人像与婚纱摄影拍成一个模式。 时尚人像摄影投资规模较小。店面一般处在城市的中心黄金地段，地价高。门市布置宽敞明亮，室内装饰、装修非常讲究，员工多，开销大，广告投资大，婚纱礼服、背景、道具投资也多。而艺术人像摄影的规模则小得多。一般以工作室的形式出现。室内外的装饰突出个性和创意。投资不大，员工少。门市小，广告多以新颖的软性广告为主。另外，就是消费人群比较特殊。时尚人像摄影的消费群年龄范围在 12-50岁之间。主要是年青女性，淡旺季划分不明显。 摄影师的文化底蕴艺术修养、个性、风格不同。艺术人像摄影师在拍摄中注重个性，画面有一定的主题。婚纱摄影师对于画面的形式感和顾客在拍照时的表情注重较多。用光方面，艺术人像注重用光的新颖精到，而婚纱摄影注重“平”、“柔”。用色上艺术摄影较为夸张浓重，强调画面的形式感。

⑷ 人像摄影的机位和构图.哪里有详细的介绍

一、形式美的构图形式（1）九宫格构图（2）十字形构图（3）三角形构图（4）三分法构图（5）A字形构图（6）S字形构图（7）V字形构图（8）C形构图（9）圆形构图（10）W形构图（11）框式构图
二、 形式美线性构图结构（1）黄金分割（2）对角线构图（3）横线构图（4）竖线构图（5）曲线构图（6）不规则线的构图
具体用哪种构图方法，怎么用，要看现场环境和你所要表达的主题来定。

⑸ 现在开一个摄影工作室有发展前景吗

如果你选择摄影的行业， 最好给自己定位。 是做婚纱影楼， 还是将来开摄影工作室。 做人像商业摄影， 还是做产品商业摄影。

不论你做商业人像摄影还是做商业产品摄影， 都要学好后期编辑。 现在是数码时代， 好的摄影图片， 3分拍 7分修 。

广告的更挣钱 因为拍婚纱的客户是个人承担费用， 所以竞争比较激烈。 客户会选择性价比高的摄影机构来拍， 所以 盈利的利润 就会随着竞争有所下降 然而广告就不一样。

广告都是企业或者商家来买单， 而为商家来买单的， 则会转嫁给产品的消费者。 所以 从摄影机构的盈利利润来讲， 只要你的技术够好， 不论是前期的布灯还是后期的修片， 只要都没问题 那么 还是广告挣钱。

而且广告没有季节性， 而婚纱摄影。 季节性比较重要。 尤其是拍外景， 冬天对于婚纱摄影行业是淡季。

发展前景很难说 因为客源多少和你的影楼位置，人口流动，消费能力，包括你的影棚环境，技术，消费价格等都有着或大或小的影响。

开始一定会很辛苦，只能支持微薄的收入，你的大部分收入 会去交房租，知名度不高，客源少。这些都是困难。就看你是否能坚持。

开工作室或者影楼不是一两个人能做的了的。要像有所好的前景发展 至少有一个良好的团队。

良好的团队会让你如虎添翼，你的团队至少要有摄影师 后期修片师 化妆师 策划师 搞宣传的业务 包括你后勤的电工呀 财务呀 采购呀 都是需要的。

祝你好运！
打字不易，如满意，望采纳。

⑹ 人像摄影的机位和构图。哪里有详细的介绍

人像摄影，通常采用直幅构图法。
除了被拍摄者不只一人时，有特殊背景时或有特殊表现者，才会用横幅构图。用直幅构图的道理很简单，因为人都是直立的，直幅构图可以让被摄者的身体更大比例被摄入画面中，更加突显，而且比较自然。基本构图还有一点须注意，那就是要让被摄者的视线方向及动作方向多留一点空间，注意看以下两张照片是不是都是如此呢？
主体比例:拍摄人像主体当然是“人”，为了突显主题，人在画面中的比例就不能太小。而且主体的比例越小，景深变深〈关于景深问题下一章有更深入探讨〉，更不易突显主体了。建议初学者拍摄人像时，多拍半身，甚至更大比例的照片，这样主体鲜明、背景模糊，给人看起来好就是比较会拍照的样子，若有亲戚朋友要求拍照，应该足以应付了。
井字形构图法：先，我们假设观景窗上长短边各有两条三等分线（如上图），而这四条线刚好有四个交点，井字形构图法，就是将主体置于这四个交点其中一点上，通常我们拍摄人像时，整个人就是主体，我们还可以找出主体中的最主体，看你想要表现被摄者身上哪一个部位，那就是最主体〈通常是头部〉。将最主体置于这四个交点上，就是一般说的井字形构图法。井字形构图法可以让画面和谐，摆脱呆板。这样的构图好是好，但是是否太过于严谨呢？其实依照笔者的拍摄经验，只要人的头部不要在画面正中央，都还算和谐，可以接受。
有同行说：“构图法都是死板的东西，为何一定要遵循它，难道不会流于俗套？”话是不错，但是笔者认为，基本构图就像建房子要建地基一样，拍人像当然也要有基础，而基本构图就是拍摄人像的基础，基础打稳了，再来向上发展。所以初学者应该遵循构图法则，等到有一定摄影程度了，自然在构图上会有新的启发。在看完此篇后，别犹豫，赶快拿起相机，找你身边漂亮的美眉。开始实际操作吧！记住！“多拍”是进步的不二法门！

⑺ 室内人像摄影具体如何选择焦距

相信不少影友手中的相机镜头都是变焦镜头。最普遍的是三倍变焦镜头，焦距由35mm至105mm。有些强调光学变焦的dc，更具有8x甚至10x的光学变焦。
拍摄人像时，焦距的选择对画面对象的比例有很大影响，从而决定照片给观众的感觉。不少初学者都视光学变焦为拍摄上的一种便利，有变焦镜头便可以站在原地拍摄较远的景物，这当然不是拍摄人像应有的态度。较为专业的想法是，首先决定以什么焦距拍摄这幅照片，自己再走到最适当的位置拍摄。拍摄有水平的人像照片，是不可以偷懒的。
究竟以短焦距（广角）镜头拍摄的照片，跟长焦距（远摄）镜头拍摄的有甚么分别呢？最明显的差别就是，如果模特占画面的面积不变的话，利用广角镜头需要更接近模特拍摄，而用长焦镜头就要距离模特更远。越是接近模特拍摄，画面所表现的透视惑就越强烈。即是说广角镜头能表现出强烈的透视感，而长焦镜头就表现出较低的透视感。透视感是什么呢？这是以平面表达立体空间的手法。大家都知道较近的对象看起来会较大，较远处的对象看起来会较小。因此大家都会直觉上认为，较大的对象较接近自己，较小的对象离自己较远。缯画时，
画家都会应用这种手法，将背景的景物画得较小，人们便知道那些景物离自己较远。
大家拍摄时，借着运用不同焦距的镜头，改变自己与模特之间的距离，便可以改变模特与背景之间的透视感。以广角镜头拍摄的照片，前、后景物的距离都被夸张了，而且照片的四周会出现较明显的扭曲。例如拍摄一张半身照片，如果以广角镜头（如28mm或35mm）拍摄，便需要站在离模特较近的位置。这时模特占画面的面积较大，稍远的背景对象会拍得十分渺小，透视感十分强烈，远、近景物之间的距离比肉眼所见更为夸张。
以长焦镜头拍摄的照片，远、近物件的大小就没有太大差别，看起来两者的距离像是被拉近了，照片表现的透视感也最小。例如以长焦镜头（如105mm至300mm）拍摄同样的半身照，这时便需要站在离模特较远的位置。从照片看起来，因为背景景物没有明显的“缩小”，所以背景好像被拉得与模特更近。
假定模特占照片面积不变，以越广角的焦距拍摄，模特与背景之间的距离拉得越远；以越长的焦距拍摄，模特与背景之间的距离拉得近。
拍摄人像时，要运用什么镜头，首先要考虑是否需要较多的背景。如果当时整个环境都很有特色的话，，大家不妨考虑采用广角焦距，这样能够同时拍摄模特及较多的背景。如果同时采用较低的拍摄角度，会比水平拍摄角度更加能够表现出透视感，视觉上的冲击会更大。如果模特的手、脚部分放得较接近相机的话，这些部分会因为透视的关系显得更为修长。不过通常的做法都是以广角镜头“拉长”模特双腿，“拉长”双手的拍摄方法需要配合较大胆的创意。
要注意的是，初学者不宜以广角镜头拍摄模特脸部特写，因为太接近模特拍摄会形成脸部“强烈的透视感”，五官之间的距离被拉远，而且脸部变得阔大，有时会十分吓人。另一方面，用广角镜头拍摄时，要尽量避免在高于模特的角度拍摄，以免拍出来的照片“头大身小”。在低角度拍摄时，也要留意模特的头部不宜抬高，以免拍出来下巴、颈部变得肥大。
如果拍摄时的环境较为杂乱，或者大家只想将注意力集中于某些特别的景物，便可选择以较长焦距拍摄。这时背景只会剩下较少的对象，稍为变换角度就可以避开不希望出现的背景景物，例如电灯柱、行人等。运用长焦距拍摄半身或脸部特写镜头是十分好的，因为模特五官的比例会看来比较正常，而且背景也较为清简，较为适合初学者使用。

⑻ 人像摄影是怎样兴起的

1839年，摄影术正式问世。那时，胶片感光速度慢，拍一幅人像照片有时需要几十分钟的曝光。因此，人像摄影的起步，要略晚于静物、建筑和风光类摄影。

尽管如此，摄影在写实性能上，毕竟比绘画技高一筹，而且它的费用比绘画要低。于是，人像摄影逐渐代替了肖像绘画，成为一种新兴行业。到19世纪40年代，欧美各大城市里，大大小小的人像摄影室如同雨后春笋般涌现出来。

一、达盖尔摄影室

达盖尔摄影法公布之后，在美国和欧洲许多城市建立的人像摄影室，被称为“达盖尔摄影室”。

欧洲最早的人像摄影室，是在1841年3月23日(距达盖尔摄影术公布仅一年多时间)，由英国商人比亚德(Beard)和一位名叫高达德(Goddard)的科学家共同开设的。

这间众人瞩目的人像摄影室，建在伦敦皇家工艺学校的屋顶上。开业当天，盛况空前，接待室里挤满了英国的绅士淑女，在那里等待神奇的摄影术拍摄。开业以后，每天的营业额平均在150英镑以上。当时的相机，只能拍摄一种尺寸的相片。曝光的时间长短也相差很大，夏天从3秒到2分钟，冬天却需要3到5分钟之久，总的来说同阴晴关系很大。但即使如此，对欲拍照片的人们来说，还是有着巨大的吸引力。

在当时，要拍摄一张达盖尔式人像，可是一场严峻的考验。首先，你得穿上合适颜色的衣服，因为，达盖尔式摄影法只对蓝色和白色感光，其他颜色都表现为黑色。所以，拍照时要穿蓝色或白色的衣服。

到了约定的拍摄时间(必须是晴天，阴天光线不够)，你得爬几级楼梯，到达摄影室。那是一个玻璃房子，一般建在平顶的屋子上。进来之后，你得坐在一把位于高台的椅子上，头部用铁夹子固定，眼睛看着摄影机，不能眨动。

然后，由助手将已光敏化的金属板装入摄影机内，并进行30秒到1分钟的曝光。如果你想要两张照片，就得以同样的方式拍摄两次，或将两台摄影机并列在一起，伺时拍摄。当时有一首“摄影歌”这样描述拍摄时的情景：你要正襟危坐，两个手抓住固定的器具，阿波罗神的化身，将给你美好的光线，开始拍摄时要叫三声：“注意，就开始!”

“那么就照了!”

“好，完了!”

如此，你的面孔就出现在银版，只要另外经过网版等的处理，就可以为你洗出一张小相片，虽然每个人都惊叫这并不是我，其实却非常酷似你，现实真是很有趣的，假如你是王子也好，或者是一个穷老百姓也好。

拍摄好的照片，被嵌入小镜框，装在丝绒盒子里。所有的达盖尔式照片，差不多都用氯化金进行一次善后处理，使银版显得略为暗些，从而突出画面上的白色影像。如果要着色，则另外收费。在伦敦，一幅专业拍摄的达盖尔式人像，收费是一英镑，一般老百姓是不敢问津的，因为这超过了他们一个月的工资。不过，达盖尔式照片比起手绘的油画肖像，还是要便宜。所以，人像摄影在当时非常流行。人们认为，用一幅人像照片赠送亲友，要比小型画像更经济、更真实、更时髦。

⑼ 人像摄影工作室教程的内容简介

本教程以实际需求为出发点，共分12章。第1章，讲述了人像摄影工作室的选址与市场定位，为工作室的创办提供了合理的依据与参考；第2章，主要讲解了人像摄影工作室的格局布置与主要器材的配备；第3章从工作室的管理入手，讲解了整个团队的架构、分工与职责；第4章是人像摄影工作室的营销与品牌打造，使大家能够掌握工作室的宣传、网络营销、门市接单以及品牌形象的维护等，全方位地讲解如何运作一个成功的摄影工作室；第5章，主要是讲解了写真照片的拍摄，使大家能够熟练地掌握和运用、拍摄出顾客满意的照片；第6章，讲解了人像摄影工作室婚纱照的拍摄，着重强调工作室与影楼的区别，突出工作室的特色与优点；第7章，介绍了人像摄影工作室儿童照片的拍摄，从用光、色彩以及背景等方面来讲解儿童照片的拍摄方法；第8章，主要介绍了人像摄影工作室样照的拍摄，使大家能够掌握高水准的拍摄技巧；第9章，主要讲解不同风格照片的拍摄，使大家能够掌握风格种类的变化，在拍摄时做到游刃有余；第10章，介绍了人像摄影工作室外景的选择与拍摄，让大家能够从不同环境中拍摄出优秀的外景照片；第11章，讲解了人像摄影工作室的化妆造型，从不同类型的实例来讲解妆面造型的理念及步骤分析；第12章，着重介绍了工作室中如何处理照片以及照片的后期设计。在编写中我们力争做到图文并茂、实际操作性强，但人像摄影工作室的理论研究º¬盖范围广、运作过程复杂，本教程也很难做到面面俱到，让每个读者都满意，其中纰漏在所难免，希望读者和人像摄影专家及管理专家提出宝贵意见，以便我们再版时进行修改。