1. 关于写一份艺术生就业情况调查报告（15000字左右）
近年来，随着高等教育的大众化以及就业压力的增加，总体看高校毕业生的就业期望有所降低，到中小企业就业、灵活就业、自主创业的毕业生逐年增加，学生择业观念和心态在发生积极的变化。
目前我国大学生就业难的 问题已经引起学校及社会各界的关注而且这一问题在未来几年内会更加严重。但是，由于传统观念、社会舆论等多种因素影响，仍有相当一部分毕业生，尤其是家长的观念不能适应就业形势的变化，跟不上社会就业方式的变化.今后几年这种反差可能会越来越大，突出表现在两个方面：一是在就业岗位上，二是在就业方式上。到底大学生就业难的症结在哪里？本人认为目前大学生就业难有六大原因：
原因一 高校扩招影响.虽然国家已经停止了扩招，但是这几年扩招的影响依然存在。2001年我国高校毕业生为115万，2002年145万，2003年212万，2004年280万，2005年380万，而2006年全国高校毕业生人数达413万人，比去年增加22%，因此整体就业形势不容乐观。同时，就业市场上各种职位的空缺越来越少，劳动力供大于求，大学生也就成了廉价劳动力。
原因二 学生就业渠道不畅.目前的就业渠道无非是学校推荐、熟人介绍、校园和社会的招聘会、人才或就业网站、报考公务员，服务西部等。但是，学校推荐一般是学生干部或成绩突出者才有机会，报考公务员受专业、志趣、是否党员限制，这些只适用于特定人群。对大多数人来说，网站和招聘会才是最主要的就业渠道，但这两个渠道并不能保证求职的安全性，带有很多诈骗成分，最怕的就是不但工作没找到，反而别不法份子坑了一笔。因此这两个就业渠道还不能满足毕业生的需求。
原因三 高校专业设置错位，教育质量下降.一些大学的专业及课程设置有较大盲目性，专业趋同现象十分严重，造成供给严重大于需求。一些学校仍然沿袭传统的应试教育的教学方式，培养出来的一些学生高分低能。不少学校专业划分过细，难以跟上市场变化的步伐。另外，教师的知识结构仍然是非常陈旧，授课内容政治化空洞化。一些高校为了填满大学四年课程时间，竟把很多与本专业不相关的课程安排进来，既浪费学生的时间，又不能让学生更好地掌握本专业的知识，培养出来的学生理论功底不系统，应有的动手能力也不强。
原因四 用人单位的挑剔.现在的用人单位对求职者的要求越来越高。不少企业在招聘中普遍要求有“数年工作经验”。事实上，一个应届本科毕业的大学生，需要在毕业后的工作岗位经过一定时间的学习和适应，才能成为胜任那个工作岗位。毕竟刚刚毕业的学生，是一张白纸，除了学校学的很书面的理论知识，哪来到工作经验，又有谁能提供给他们工作经验呢，这不是很矛盾的事情吗？
原因五大学生仍然期望过高.大学生就业理念也存在一些误区，如“宁到外企做职员，不到中小企业做骨干”，“创业不如就业”，“就业难不如再考研”等。此外，据2006年大学生就业调查报告显示，目前六成大学生月薪期望值低于2000元。但近八成的用人单位却认为大学生仍存在期望过高的现象，主要表现在薪酬、地域、个人发展机会、职位要求、行业要求、假期要求和要求专业对口等方面。
而不少大学生对此感到很委屈，由于低工资难以满足他的基本生存需要，也往往不能对他形成足够的工作激励，结果必然带来就业的多次选择和用人单位对大学生的戒备心理。特别一些重点大学毕业的学生经常高不成低不就，找工作自然就成了难事。
原因六大学生缺乏求职技巧.很多用人单位表示，部分学生在求职时往往表现得不够自信，过分紧张，回答问题时支支吾吾，表现不出自己的实力。更有一些求职者面试时弄虚作假，企图欺骗蒙混过关，谁知很快就被有经验的用人单位拆穿，不得不再次承受面试失败的惨痛教训。而这样久而久之，用人单位也会觉得大学生不诚信而丧失信心。
以上这几点都是影响当今大学生就业难的因素。
许多毕业生面对这样的情况都很无奈。近3年来的全国高校毕业生就业情况比较显示，工科专业毕业生的就业率最高，其次是理科，文科更低。其中，难度最大的当属艺术类学生。
在全国“艺术热”的大背景下,艺术人才呈现出了供需两旺的态势,但是工作的稳定性、收入的高低、年龄的制约让艺术类毕业生不得不面对着同样的就业难。
据资料说：现在普通专业就业率能达到70%以上，一些热门专业就业率可达到80%甚至90%以上，而美术、音乐等专业签约率不超过45%，不仅远低于一些基础学科的就业率，甚至低于师范类学生50%的就业率。而一些专业艺术高校的就业率更低，不少毕业生由于找不到固定工作，只能在艺术培训班短期代课。
造成艺术生就业难有多方面的原因，但是最重要的是艺术招生和报考呈现非理性的状态，艺术类专业社会需求比较小，目前已基本呈饱和状态，而各高校为了多收取学费，不考虑社会需求还在盲目扩大招生规模。
其次，艺术类专业的针对性很强，专业划分很细，知识结构比较单一。因此，就算毕业后跨专业就业也比其他专业学生难
在艺术生就业困难的大形势下，如何让自己更好的就业，成了艺术生最为关心的问题。其实，艺术生也有自己的优势——应该看到，与基础学科相比，艺术生平时有更多机会做兼职，所以艺术生在校期间完全可以利用兼职的优势，多培养动手能力，了解社会对艺术生的需求，早为就业铺路。此外，艺术生要注意保留平时的作业或好的作品，这对找工作也会有很大的帮助。
从目前的情况看，艺术生毕业后，绝大多数进入企业和公司工作。比如设计专业，毕业后一般进入设计公司工作。另外，毕业生完全可以自主创业，而且艺术专业灵活多样的特点决定了比较容易创业。不少艺术毕业生自己注册成立了设计工作室，从事广告牌设计、广告制作等一系列业务，也是就业的渠道之一。
由于社会判断人才的标准变了，随着社会知识水平的普遍提高，学历将不再作为用人的首要衡量标准。以前的大锅饭没人计较，反正有财政拨工资。现在企业在选拔人才时不再只看学历的标签，而是要“是骡子是马拉出来遛遛”。学历之外的能力将被用来证明你是否比别人优秀。
很多大学生认为学习的技能越多、证书越多越好找工作，于是盲目地参加各种培训班。企业更看中的是学生的知识结构、思想观念、思维习惯、基本素质修养、个人品质、吃苦精神和敬业能力，包括工作经验和技巧等。因此，盲目参加各类培训班有的时候非但不能起到真正的作用，而且可能对学习造成不好的影响。
但也有很多大学生因为找不到工作，或是找不到满意的工作，大都选择在学校继续深造, 读研究生，攻博士生。。希望能凭借一份高深的学历来找到自己满意的高薪工作。但当今社会的现实是，大多数岗位需要的仍然是职业教育的学生。这就使得本来只需要职业教育的岗位却招收专科甚至本科教育的学生，本来只需要本科教育的岗位招收研究生甚至博士生，形成了如今用人单位的用人“高消费”。这不仅增加了学生的受教育成本，也增加了用人单位的用人成本，更形成了教育资源和人才资源的严重浪费。
物竞天择，适者生存。随着知识更新速度的不断加快，在一些高新技术领域，特别是IT行业等新兴产业里，今天学到的兴许明天就会被“刷新”。所以，硕士生贬值了，而一些“没多少文化”的高级技工却炙手可热。博士也在贬值，在很多企业，博士生、硕士生、本科生的薪金呈金字塔倒挂的格局。所以，尽管拿到毕业证书了，你还得不断的学习，才能在千军万马中脱颖而出——说着说着后学历时代就这么来到了。大众化时代的大学生不能再自诩为社会的精英，要重新制定自己的人生观，价值观，要怀着一个普通劳动者的心态和定位去参与就业选择和就业竞争。这需要广大毕业生尤其是家长更新就业观念，调整就业期望，在正确判断形势的前提下适度选择，以多种方式努力实现广泛就业。
2. 艺术学校的市场调查应该怎么写
1.1 对基础课程开设的重要性认识不足
艺术设计专业的课程设置分为基础课程和专业方向课。基础课程包括素描、色彩、图案设计（又称工艺美术设计）、速写、风景写生等。普通高校艺术设计教育的基础课程开设的时间一般是三到四个学期，高职艺术设计教育的基础课程开设的时间一般是二到三个学期。两者在内容设置和时间设置上是不同的。对于“你是否认为应该开设基础课程”的回答：6.1%认为应开设基础课程；5.1%认为不应开设基础课程，应直接学习专业课程。其中选择应该的人当中有90.4%的人认为基础课程是该专业的重要课程；1.1%的人认为学校是这样安排的我们就这样学；3.5%的人认为是为以后的就业多一份机会；4.7%的人认为自己对这门课感兴趣。在选择不应该的人当中有37%的人认为自己以前没学过，不易上手；7.4%的人认为是在浪费时间；18.5%的人是因为不感兴趣。在基础课程开设的时间这个问题上，有多达37.4%的人选择开设二个学期；17.4%的选择三个学期，而只有15.3%选择四个学期。
由此可见，虽然有部分学生能认识到基础课程的重要性，但大部分学生对基础课程的重要性认识不够,笔者认为造成以上情况的原因主要有以下几点：
(1) 在市场经济浪潮的冲击下，学生学习有急于求成，无功不做之势。从心理角度上看，青年初期的学生表现出旺盛的求知欲，他们对自然和社会知识都抱有极大的兴趣。但由于理论水平、知识经验的限制，他们辨别是非的能力有限，特别容易把错误消极的东西接受下来。受拜金主义思潮的影响，学生对艺术设计领域的认识首先是设计带来的金钱效益，根本没有认识其内涵。
(2) 对学习迁移的认识不足。学习是一个连续的过程，并且是在已有的知识经验基础上进行的，而且新的学习结果还可能会对已有的知识经验产生影响，心理学把这样的一些关系、影响称之为迁移。学生在学习过程中，首先没有认识到专业课程的内容安排和学习需要什么样的课程来支撑，所以不知道基础课程会对专业课程产生重要的影响。而这种影响就好比是房子与地基的关系，只有打好了地基，房子才能一层一层的往上盖。
(3) 教学目标不明确，教学计划不具针对性。在高职艺术设计教育中，教学内容和教学目的的制定都倾向与绘画专业靠近。在教学安排上都是抄袭和拷贝本科院校的模式，完全不具有高职艺术设计的专业特色。教学目标不明确，教学内容不具针对性，直接导致学生学习基础课的兴趣下降。
1.2 重实践，轻理论
高职教育是培养专业技能的高级人才，与普通高等教育相比，最突出的特点是：课程设置实践性强；学生动手操作能力强，适应性广。但这并不是指我们在学习过程中忽略专业的理论教育而把重点放在实践课程上。
问卷调查中,对于“艺术设计专业的课程中，你认为理论课程”的回答，41.5%的人选择重要；51.8的人选择一般；4.6%的人认为不重要；更有甚者的是2.1%选择可有可无; 在“你认为你所在的学校，不应开设的课程”这一选项中，学生的选择一致指向理论课程，特别是史论; 对于“你最喜欢的艺术设计专业课程”的回答，现代设计史、中国工艺美术史等史论课的比例仅占15.4%、1.4%。
虽然大部学生认识到理论课程的重要性，但在理论课程中逃课、打瞌睡、看小说、谈天说地是一个不争的事实。笔者认为影响该问题的原因主要有以下几
(1) 学生对理论课缺乏兴趣，认识不足。兴趣是人们追求事物的最大潜动力。学生一旦丧失对理论课的兴趣，学习毫无目的、方向、结果可言。
(2) 教师授课处于“任务式”状态。学生对理论课的认识以及兴趣的提升都取决于教师对理论课的授课方式和态度。在某些教师心里理论课的模式是：从头到尾“照本宣科” 、“唾液横飞”，下课铃声一响就卷课本走人。没有师生互动，没有教与学的穿插。
(3) 学校本身对理论课程的轻视。学校对理论课程的轻视不是意味着完全取消理论课程的设置。而是体现在：课时安排较短；应当开设必修课的转为选修课；不能提供相应的教学设施和资源等等。
3. 简单点的市场调查报告怎么写啊
市场调查报告的标准格式：
1. 题目
应以简炼,概括,明确的语句反映所要调查的对象,领域,方向等问题.题目应能概括全篇,引人注目.
2. 前言(背景和目的)
主要包括研究背景和目的.
背景介绍应简明,扼要,切题,背景介绍一般包括一部分重要的文献小结.
调查目的:阐述调查的必要性和针对性,使读者了解概况,初步掌握报告主旨,引起关注.
3. 方法
详细描述研究中采用的方法,使读者能评价资料收集方法是否恰当.这部分一般包括以下几方面:
地点
时间
调查对象
调查对象的选择(抽样方法),样本量的估计
调查方法:定性,定量
质量控制
4. 结果与讨论
结果与讨论可以放在一起写,也可以分开写.
结果和讨论分几节来完成.一般采用描述,分析,讨论来写.
描述:
描述事情的发生发展过程,
描述调查人群的人口社会学特征,
描述调查事物的特征
对比:
历史对比
他人研究对比
本调查中不同特征人群对比
推断:
在对比的基础上进行统计推断
(前提条件:调查样本具有代表性)
讨论:反映作者学术思想的深度和广度.要紧紧围绕结果,以及可能有争议的主要问题进行讨论.
讨论时应注意以下几点:
把调查结果上升到理论,去粗取精,去伪存真,由表及里,揭示内在联系.
与他人结果相矛盾的地方,讨论发生的原因和理论依据.
要有自己的看法和见解,论点明确.
5. 结论与建议
结论
用扼要的文句把论文的主要内容概括起来,切忌重复文章内容.
文字结构应该准确,完整,精练,高度概括文章的主要目的和结果.
建议
为政府决策提出科学建议
进一步深入研究提出建议
6. 参考文献
列出主要理论依据和方法,以及有争议的论据.
具体格式见文献综述中讲述的参考文献的格式.
7. 附录
在论文中只有局部使用或完全没有使用,但又与论文有关的具有科学价值的重要原始资料,数据,如调查问卷,访谈提纲,复杂的公式推导,计算程序,各类统计表,统计图等都可以放在附录中,有利于说明和理解调查报告,又可提供有用的科学信息.
4. 社会艺术调查报告800字作文
不同类型的调查报告，具体内容有所不同。但基本写法是相通的。
版调查报告的写作方法，权一是熟悉调查报告的结构特点；二要把握调查报告的写作程序。
（一）调查报告的结构
一般来说，调查报告的内容大体有：标题、导语、概况介绍、资料统计、理性分析、总结和结论或对策、建议，以及所附的材料等。由此形成的调查报告结构，就包括标题、导语、正文、结尾和落款。
1.标题
调查报告的标题有单标题和双标题两类。所谓单标题，就是一个标题。其中又有公文式标题和文章式标题两种。公文标题为“事由 文种”构成，如《浙江省农村中学语文教学情况的调查报告》。文章式标题，如《××市的校办企业》；其二是标明作者通过调查所得到的观点的标题，如《调整教育政策，增加教育投入》。所谓双标题，就是两个标题，即一个正题、一个副题。如《为了造福子孙后代--××县封山育林调查报告》。
2.导语
5. 帮忙:调查你们社区文化艺术活动现状,写一篇调查报告.
文化产业是社会主义市场经济及文化事业不可分割的组成部分，随着我县经济社会的发展，文化事业产业化的内在要求越来越强烈，运行模式已打破了仅由“国办文化”一家的模式，形成了国家、集体、社会、个人一齐上的格局。经过近几年的努力，我县文化产业已初具规模，现就我县文化产业发展现状、存在问题和应采取的对策措施等方面作一汇报：
一、文化产业发展现状
近几年，我县十分重视文化产业的发展，把发展文化产业作为繁荣群众文化、丰富群众生活、促进经济发展的重要工作来抓。目前我县文化产业正朝着健康有序的方向发展，主要表现在以下三个方面：一是文化市场比较繁荣。文化服务以商品形式进入象山经济流通领域已有近二十年，在这期间，我们始终本着“开放搞活、扶持疏导、面向群众、供求两益”的原则，以“支持健康有益的、允许无害的、抵制低级庸俗的、取缔淫秽反动的”管理准则，积极培育和发展文化市场。经过努力，文化市场布局逐步从县城向乡镇延伸，经营项目也日趋多样化、现代化，初步形成了音像、娱乐、演出、电影、美术、文物、图书、游艺、网络文化、印刷业等综合性市场体系，呈现了投资主体社会化、经营成份多样化、市场功能效益化的新格局。到目前止，全县各类文化经营单位（户）651家，其中网吧87家，歌舞厅62家，卡拉OK音乐茶座25家，书报刊销售出租店108家，电子游戏机室7家，营业性演出团体（个人）11个，演艺场所12家，音像零售出租单位101家，录像放映厅8家，经营性体育项目65家，印刷业164家（包括印刷企业、打字店），美术经营1家。文化市场的繁荣，既丰富了全县人民的精神生活，也改善了投资环境，促进县域经济持续快速发展。据初步统计，全县文化市场从业人员达5000余人，每年直接为国家上缴利税数千万元，同时还明显促进了饮食、交通、宾服等其他三产的发展。二是文化经营单位发展迅速。象山县新华书店在市场竞争日趋激烈的形势下，及时转变观念，努力提高服务质量，增强服务技能，开展优质服务，在坚持图书门市销售的同时，组织人员送书下乡和送书到校，取得了较好的图书销售业绩，近几年年销售额均在1600万元以上，自身实力不断壮大。为培养文艺后备人才，增强文化发展后劲，同时为发展文化产业，我们于1999年7月由社会力量投入近100万元创办了全市首家艺术类职业高中——象山艺术学校，该校并于2001年升为职业中专，现学校开设了越剧表演、器乐演奏、声乐、舞蹈、宾服等专业，有学生120余名，已形成一定的规模，前几届毕业生就业率达90%以上，今年更是呈现了火爆的局面，就业率达100%，优秀毕业生供不应求。县文化馆于2001年开办了艺术培训中心，开设美术、声乐、成人舞蹈等培训班，收到了一定的经济效益。县图书馆在1997年创办了以销售图书、音像制品、文具用品、打字复印为主的经济实体——读者文化服务中心，4年来共创利26万元。在此基础上，县图书馆还自筹资金40余万元购置30台电脑，开设了计算机信息服务窗口——东海网景（现已停业），取得了一定的经济效益。2000年3月，我们开办了象山半岛演出策划公司，为促进我县文化与外界的交流，丰富群众的文化生活，演出公司充分挖掘演出市场，发挥演出经纪机构职能，平均每年引进各种A类演出团体20余家。在过去的几年里，已相继引进了乌克兰斯拉夫人歌舞团、黑龙江大庆歌舞团、宁波小百花越剧团、长春长影乐团、朝鲜牡丹峰杂技团等，成功策划了“开渔节晚会”、“黑土情”、“税务之歌”等大型组台文艺晚会，取得了良好的经济和社会效益。此外，我县充分利用本土文化资源，鼓励社会力量办文化产业，利用我县是“中国民间艺术（竹根雕）之乡”这一特色文化资源优势，目前正扩大生产规模，大力发展，兴建竹根雕艺术馆“德和堂”来进一步扩大影响；挖掘民间剪纸艺术，包装推出谢才华剪纸，剪纸作品产业化的路子已迈出坚实的步伐。三是旅游与文化结合方兴未艾。歌舞厅、卡拉OK厅等曾经深受群众欢迎的娱乐场所已渐渐失去了吸引力，这些娱乐场所营日趋困难。而演艺市场在逐渐升温，特别是开放式、敞开式的露天广场文艺逐渐被群
6. 贵州省情内容调查报告
一、坚持发展是第一要务，坚持“引进来”与“走出去”并举的战略，围绕以经济建设为中心不动摇，抢抓西部大开发、“西电东送”和新阶段扶贫开发机遇，按照市领导有关要求和我市“十一五”规划，做好扩大开放和招商引资工作，以“好的环境、好的项目、好的方式”，不断扩大我市利用外来投资规模，提高利用外资的质量，推动我市经济结构调整和增长方式转变，加速实现六盘水经济社会的跨越式发展。
二、着力改善投资环境,进一步搞好投资环境建设。认真贯彻贵州省人大通过的《贵州省外来投资者权益保障条例》，严格执行省纪委、监察厅《关于危害经济发展环境行为党纪政纪处分暂行规定》，强化招商环境执法监察，对损害投资环境的行为实行责任追究。建议由政法、监察、招商等部门组成联合督查组，每年至少两次到外来投资企业进行走访和明查暗访，及时查处那些危害投资环境、损害投资者行为的人和事；对外来投资者的投诉，由监察会同招商等部门及时受理，提高结案率，保护投资者的合法权益。结合市政府批转的完善招商引资工作协调服务投诉处理机制的意见，抓好对三个机制的落实，建立、完善相关实施细则，增强透明度和可操作性，使之落到实处。同时，进一步完善和争取出台《关于改善投资环境的实施意见》、《关于强化投资环境建设，建立改善投资环境长效机制的若干意见》、《关于对损害外来投资发展环境行为实行责任追究的暂行规定》、《关于转发“贵州省外来投资者投诉处理暂行规定”的通知》等文件，切实构建改善投资环境的长效机制，不断促进我市投资环境得到改善和优化。
三、抓好项目前期工作，提高招商引资效率。
⑴要深入企业、基层，结合实际制作一批可实施项目，对重点项目要做到一定的深度。
⑵要定期不断地推出招商项目。定期由市、县（区、特区、开发区）两级分别组织相关部门领导、专家对各单位提出的招商引资项目进行筛选，对既符合国家政策又切合我市实际的拟招商项目进行可行性分析论证，编制规范的项目资料。招商项目要本着集中管理、项目共享、统一对外的原则统一集中到市级招商项目库中管理使用，避免项目分散、多头管理、各自为政、浪费资源现象。
⑶要充分利用好招商项目库。及时将招商引资项目库中的项目进行归类、更新、调整，制作成项目简介，利用招商引资项目册、政府信息网站、市内外新闻媒体进行宣传推介，把我市的招商项目信息向国内外传递。
⑷要争取解决招商引资项目前期经费，做好项目工作，以项目引进资金。
四、依托我市煤炭资源优势，拓宽利用外资渠道。按照我市“十一五”产业发展战略和规划项目，大力推进产业结构调整，做大做强煤炭、电力、钢铁、建材等传统支柱产业，延伸发展煤化工、高载能、矿山机械和矿山机电制造业；加快发展轻工业和现代服务业；培育壮大旅游、金融保险、交通运输、商贸流通、餐饮娱乐等产业；创造条件，逐步发展高新技术产业。按照建设社会主义新农村，统筹城乡发展的重大战略决策，积极引进资金、人才、技术，以公司加农户加基地为主要形式，重点发展生产马铃薯、生姜、苦荞、核桃、茶叶、畜产品、中草药等系列产品的农业产业龙头加工企业。以珠江三角洲、长江三角洲为招商引资重点地区，积极承接沿海地区产业转移。同时，在招商引资过程中，切实贯彻科学发展观，认真做好节能减排工作，贯彻执行好国家产业政策，按照科学发展观和发展循环经济的要求，转变经济增长方式，严把市场准入标准、提高项目引进门槛，将项目的引进与调整产业结构相结合；与环境保护和资源综合利用相结合；将“引资”与“选资”相结合，坚决避免引进高污染、高能耗、高排放的项目，全面提高招商引资的质量和效益。
五、发挥我市在川、黔、滇、桂结合区域和贵州西部经济带中的区位优势，进一步加强与周边地区的经济协作，积极开展与“泛珠三角”等区域的经济技术合作和交流，继续加强与湛江等8个友好城市的友好往来，广泛与这些城市开展项目合作。争取有针对性地缔结新的友好城市。
六、不断创新招商方式，提高招商引资的针对性和实效性。今后，要充分发挥企业在招商引资中的主体作用，采用委托代理招商、专业公司招商、项目业主自主招商等有效方式，同时，要利用驻外办事处、在外创业人员、各类商会联系广泛的特点，动员他们参与我市的招商引资与经济协作，不断拓宽招商与协作渠道。
七、不断加强招商人员业务素质培训。举办多种形式的招商引资培训，通过多种渠道和途径，分期分批组织招商人员到国内外发达地区进行考察培训或挂职锻炼，努力培养一支适应对内对外开放的高素质干部队伍。
7. 贵州餐饮业市场现状
贵州餐饮业不均衡，较发达地区比较好些，各层次的餐饮都有较好的发展，全国各地的小吃、美食在贵州也比多！
8. 寻求一篇关于现代艺术和后现代艺术的调研报告
后现代艺术的阐述 _ 后现代艺术的调研报告
后现代主义（postmodernism）是一场发生于上世纪70年代，于80，90年代流行欧美，现代艺术与后现代艺术的分水岭是法国的1968年的“五月风暴”。当今后现代主义对哲学，艺术，文化，医学以至于建筑等产生了巨大影响，其要旨在于摒弃现代性的基本前提及其规范。在后现代主义艺术中，这种摒弃表明其拒绝现代艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并拒绝现代艺术形式限定原则与意识形态倾向，其实质是超越主观表现主义，尊贵自然回归自然。
后哲学（after philosophy）于上世纪80年代渐成体系，其主张是反对主客二分论，强调人与自然的和谐，构筑物我交融的地球村。他们所讲的人与世界合一，物我交融之思想是经历了西方千年传统的主客关系式的洗礼之后的超越。显然后哲学的理论体系支持了后现代艺术的进一步发展。
后现代艺术在艺术创作中所表现的突破一切禁忌和界限，追求自由的精神是其基本思想。这也是其对现代艺术进行批判的一个出发点，其不满现代艺术对形式，体系，观念等的束缚，不愿艺术创作和创新停滞不前，这也就是后现代艺术所说的“不确定性”。也体现了后现代艺术颠覆传统无止境之精神，表现了艺术对于颠覆旧的文化所表现的不可抗拒的力量。后现代艺术否定传统艺术之目的不是不要艺术，而是在寻求没有任何限制的新艺术和大自由，是先解构而后再建构的过程。
后现代艺术不是一个风格概念，可以说是对现代艺术的超越，因为它的哲学理念发生了根本变化。其探索新的表现方式，寻找某种不可表现的事物的感觉进而显现不可见物，用哲学的语言来探索艺术（寻觅不在场），先解构与再建构。
有些西方学者认为塞尚是现代艺术之父，而杜尚是后现代艺术的开创人。波洛克是后现代艺术的启蒙人。波洛克将艺术引回到自发与天然的状态，的确人类最初的艺术活动是自发和天真自然的，无须专门训练，根本没有艺术家职业之分，艺术成为专业工作之后也就有了关于艺术的标准，如中国画有古典的“六法”，徐悲鸿搞的“新七法”等等。显然这种分工和标准是桎梏，有碍于健全的人性发展的。如今在社会条件改变了的情况下，还把这些固定的标准当成至高无上的法则要人们遵从，明显是不合理的。杜尚给后人最大的启示是以一种看似搞笑的而实际上有相当深刻的思想，他嘲笑了人们在文化艺术领域的拘谨和匠气，从而呼唤一个新的富有自由创作精神的时代之到来。杜尚暗示人们，艺术的价值在于思想，有思想，任何物质产品都可以成为艺术品，这种将艺术创造提升到哲学层面的思考客观上取消了传统意义上的艺术学科，暗含了艺术与艺术史即将终结的理论判断。国内最近也有人大喊艺术已经死亡了。但是我认为人类的艺术智慧远没有终结，否定旧的必然要创建新的，这是人类社会进步的追求。
上世纪中末期的过程艺术（process art）,对现代艺术向后现代艺术过度产生着重大影响。最初是来源于波洛克和德库宁在创作中随意的滴溅泼洒颜料的偶然性，虽然是技法上的突破但在艺术理念上对后现代艺术的影响是巨大的。过程艺术认为艺术的创作过程比事先的构思重要，体验时间流逝胜于观看静止和持久的物体，力图表达瞬间即逝的短暂的存在（being）,过程艺术多使用易于体现时间变化的软性颜料。波洛克在中晚期艺术创作时就使用中国产的墨加蛋清创作了许多作品。
后结构主义（post-struction）作为一种思潮，兴于法国和北欧而盛于美国，这种思潮是在结构主义思潮发展过程中繁衍出来的。德里达是后结构主义的主要人物，他攻击的目标就是结构主义和“逻各斯中心主义”。由于“逻各斯”一词既有“语言”又有“思想”的含义，西方传统哲学认为思想与语言是一致的。德里达则反对语言与思想的一致性，他提出“解构”这一哲学术语。解构（Deconstruction）一词有解析，分解，瓦解，消失的意思，通过解构来破坏结构主义的自足圆满的体系，颠覆“逻各斯中心主义”的整体世界，因此我国也有将后结构主义译成解构主义的。“去分化”是后结构主义的重要贡献，它反对现代主义和形而上学“逻各斯中心主义”的二元分立。后结构主义认为物质与精神，主体与客体，能指与所指，肉体与灵魂，现象与本质，在场与不在场之间不存在分化与对立，从而打破了形而上学的传统与现代主义思维中二元分化思维。后结构主义的“去分化”就是超越自我的一种途径，这与禅学的论述与探索是不某而合的。
纵观现代艺术和后现代艺术，我们发现哲学的审美价值与理念产生了根本变化。美是存在于“在场”还是存在于“不在场”的几个世纪争议渐有共识。一个能超越在场，富于想象力和幻想希望的艺术家所创作的作品更能传神，更崇高。希望不是空想，希望总是试图把尚未现实的东西，未显现的东西转化为现实的存在，把隐性的存在显现为存在，这种转化的过程就是后现代艺术家的劳作与追求。艺术家的诗意境界不要求现实的回应，其创作为艺术和视觉审美带来了希望。这种希望意味着冲破界限，意味着从既定的现实框架中挣扎出来，希望是痛苦与幸福，黑暗与光明的转换，要实现这种转换必须要付出血淋淋的代价。
后现代主义的相关理念和书籍等进入中国才10年，作为当代西方最重要的文化思潮，我们应对其有全面的认识和分析研究，不应再像对待实用主义和存在主义那样，采用简单化的方法来处理这样一场异常复杂而深刻的思想运动。在中国85思潮之后，国人才刚刚知道现代艺术，还没完全明白现代艺术，又接踵而来了后现代艺术，显然在学术界对后现代和现代性的纷争才刚开幕，远未有展开。事实上，就后现代主义的某些思想给我们在现代化过程中的失误已经敲响了警钟。半个世纪以来，主客二分哲学主导了我们几代人，对国家和民族发展起到的背反作用也是有识之士皆有所见的。后现代主义的超越主客二分的思想其实也恰恰是我们道学的思想和禅学的境界，这一点当代欧美的哲学家们是承认的，这也许是暗合也许是轮回。
9. 市场调查报告怎么写
[市场调查报告写作的基本要求]
市场调查报告，就是根据市场调查、收集、记录、整理和分析市场对商品的需求状况以及于此有关的资料的文书。换句话说就是用社会主义市场经济规律去分析，进行深入细致的调查研究，透过市场现状，揭示市场运行的规律、本质。
写法和要求
1。标题。一般来说，市场调查报告的标题没有严格的格式。它要求与文章的内容溶为一体．是文章内容的高度概括，用精练简洁的文字去表现文章的中心思想。市场调查的标题有：在标题里直接写明市场调查的地区、调查的项目和“市场调查”这一文种；在标题里直接提出某一种商品在市场上的问题，点明文章的中心，如《×牌冰箱被冷落》；用主标题点明文章的中心，再用副标题说明市场调查的项目、地区和文种；用大标题点明市场调查的项目、范围、内容和情况，用小标题说明全文的主要内容。
2。前言。前言部分用简明扼要的文字写出调查报告撰写的依据，报告的研究目的或主旨，调查的范围、时间、地点及所采用的调查方法、方式。
3。主体。市场调查报告主要包括概要部分、正文部分、结尾部分。这三点组成报告的主体。
4。结尾。这是全文的结束部分。一般有前言的市场调查报告，要有结尾，以与前言互相照应，综述全文重申观点或是加深认识。
市场需求调查报告
主要内容包括产品销售对象的数量与构成，消费者家庭收入水平，实际购买力，潜在需求量及其购买意向，如消费者收入增加额度、需求层次变化情况，消费者对商品需求程度的变化、消费心理等。
市场供给调查报告
主要内容包括商品资源总量及构成，商品生产厂家有关情况，产品更新换代情况，不同商品市场生命周期的阶段，商品供给前景等。
商品销售渠道调查报告
主要内容包括渠道种类与各渠道销售商品的数量、潜力，商品流转环节、路线、仓储情况等。
商品价格调查报告
主要内容包括商品成本、税金、市场价格变动情况，消费者对价格变动情况的反映等。
市场竞争情况调查报告
主要内容包括竞争对手情况，竞争手段，竞争产品质量、性能、价格等。
市场调查问卷结构
1。市场调整问卷的内容为被调查者的基本情况。主要有姓名、性别、年龄、民族、文化程度、工作单位、职业、住址、家庭人口等。调查这些项目，便于对收集到的资料进行分类和具体分析。
调查内容。它是调查问卷的核心部分，是所需调查内容的具体项目。
问卷填写说明。是填写问卷的具体要求和方法，包括目的要求、项目含义、调查时间，被调查者填写时应注意事项，调查人员应遵守事项等。
编号。有时问卷还必须编号，以便于分类归档，便于计算机管理。
2。设计市场调查问卷时应注意
必要性，所提的问题应直接为目的服务，没有价值或无关紧要的问题不应列入。
可行性，应尽量避免列出令人难以回答的问题，注意使用适合被调查者身份、水平的词句或用语。
准确性，提问要简单明确，切忌模棱两可或难以理解。
艺术性，提问要讲究艺术，有趣味，使被调查者乐于回答。
http://www.cqstudy.com/contract/6414.html
这里有一份免费的葡萄酒调查报告，你可以参考一下：
http://sz21.org/download_file.php?weblan=g&info_id=4158
10. 贵州艺术教育行业的状况
我省2017年普通高校招生艺术类专业考试工作已经顺利结束。根据《办公厅关于做好2017年普通高等学校部分特殊类型招生工作的通知》(教学厅〔2016〕10号)和《贵州省招生委员会关于做好2017年普通高等学校艺术、体育类专业考试招生工作的通知》(黔招委〔2016〕37号)的要求，划定我省2017年艺术类各专业考试合格分数线。
一、划线依据
(一)美术类：本科专业成绩的最低合格要求为3门科目总成绩不低于180分，且其中2门科目各不低于60分。
(二)其它艺术类：本科合格生源与上一年度招生计划数原则上按4:1以内的比例划定。
二、各专业统考最低合格分数线
(一)美术类
本科：180分，且其中2门科目各不低于60分；专科：150分。
(二)音乐类(含小方向)
本科：130分；专科：100分。
(三)舞蹈类
本科：126分；专科：100分。
(四)播音与主持艺术
本科：192分；专科：105分。
(五)表演
本科：222分；专科：113分。
(六)戏剧影视
本科：192分；专科：110分。
(七)广播电视编导
本科：206分；专科：102分。
(八)书法学
本科：213分；专科：139分。
(九)戏剧影视文学
本科：242分；专科：147分。
省外院校使用我省统考成绩的专业，须达到我省相应专业最低合格分数线。
三、省统考专业成绩达到以下分数线可以参加省外院校相应本科专业的校考
美术类：180分，且其中2门科目各不低于60分；
2. 音乐类：130分；
3. 舞蹈类：126分；
4. 播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧影视、书法学及表演类专业：180分。