民族服装市场定位

Ⅰ 对于我国服装业应采取怎样的市场竞争定位

我国的服装业缺乏品牌性是个大问题，目前的市场竞争定位我认为仍然是品牌第一，高端消费为上。中国的服装业在世界上都是物廉的代名词。但在国内还是应该走大众化的路线（指款型），因为有那么多的消费人群，这么大的市场足以养活很多服装企业了。拥有一流品牌服务大众是俺对服装业的期望。还没考虑过这么有高度的问题，这有一个“为什么要实施服装品牌战略的分析”希望能帮助你日前，中国服装协会公布的中国服装行业发展报告显示，中国已经是世界上最大的服装生产国和出口国，但由于品牌缺乏致使中国纺织产品附加值低下。在我国生产出口的服装中，95%是价值较低的加工产品，贴牌生产成了中国服装产业主要的发展支柱，没有一个叫得响的世界级品牌。这种最大服装生产、出口国与无一世界名牌的品牌小国并存的现象，让业内有识之士痛心疾首：中国服装业如果再不转变缺乏品牌实力的粗放型发展路子，有可能丧失对国内高档市场的控制时机。中国纺织工业协会会长杜钰洲指出，世界经济增长和贸易格局的发展趋势，总体上为中国服装实施名牌战略带来了有利的增长空间和追赶时机。目前，中国服装业重点应放在结构调整上，争取在高档次产品方面有新的突破，占更大的比重。中国服装行业要真正强大起来，必须创世界级品牌，借助品牌可以形成具有无限活力的无形资产，在市场竞争中发挥巨大的作用。专家分析，中国服装业没有自己的世界品牌、大而不强的原因有二：一是企业经营者经营行为的短期化。目前服装行业存在的定牌加工等贸易形式在短期内能够使企业得到较大发展，只要订单在手，就能稳赚差价，不必担心销路，也不必承担首期设计和研发成本。但使用外国商标进行贴牌生产，一方面要交大笔的商标使用费，大部分利润归商标所有人，另一方面，为他人作嫁衣的结果是别人的牌子越做越大，自己的利润越做越小，企业虽然有生产能力，却没有占领市场和销售的能力。二是对民族品牌的扶持不力。不仅我国本土自主品牌在各大商场难以见到，而且民族品牌专卖店也是凤毛麟角，少之又少。 针对企业满足于大量使用国外商标，安心做“洋加工车间”的现象，华东政法学院教授、知识产权法研究专家朱榄叶称，国内企业急需转变观念，因为企业要长远发展，打造自己的品牌是关键一环。一旦形成自己的品牌，不仅可以在出口贸易中掌握主动权，还可以通过授权许可使用商标来赢利。贴牌企业赚得第一桶金后，必须考虑自我研发和设计，并在贴牌中谋求自我品牌的成长。如何加强对民族品牌的扶持，服装界专家胡月提出，对民族品牌的扶持要有长远观点，政府应该通过引导商家开辟民族品牌专卖店的方式，给民族品牌一个亮相的机会，为民族品牌的深入人心提供一个窗口。世界一些国家为扶持民族工业，就采取开辟“地域品牌专卖”的办法，促进民族品牌产业的发展。北京服装学院的郭渐鸿先生则认为，国产品牌在国内确实受到不公平待遇，而那些仅在国外注册，生产、设计、销售均在国内的假洋品牌却受到认可，这种崇洋媚外的观念是很不利于民族品牌的发展壮大的。在国贸某著名服装公司从事服装设计的刘莹小姐说：“我们不能永远给别人做嫁衣裳，我们一定要有我们自己的品牌。”江苏省服装协会副秘书长阎承余表示，从长远看，“假洋牌”不会有很强的生命力和竞争力。对于我国的服装行业来说，民族品牌和民族工商业应该实实在在地联起手来，既要学习外来品牌的先进观念和经验，也要相信自身的优势，毕竟，民族品牌有着更完备的销售终端，也比国外品牌更了解国内的消费者。知耻而后勇。有政府的支持，有企业的努力，中国服装应该也一定能走上创世界名牌的路子， 中国拥有世界知名品牌服装的那一天指日可待。【海峰补充】其实，服装国内因为定位很好的例子不少。美特斯邦威、。。。。。。。。据我的个人感觉，可以向我们中国传统的方向定位，现在全球国学热，汉语已经成为美国第二大语言，世界都在看好中国，那么中国的很多传统的东西，都是世人关注的，唐装、汉服等等。有文化底蕴的东西，最好。现在很多高档次的唐装一件都好几千，而且还没有地方买。我本人就是很喜欢中国的服装。然后加上一些现代的文化气息，效果会更好。个人建议，仅供参考！！

Ⅱ 如何看待服装的民族性和国际性这个问题

-- 顾鸣

从事设计工作的原因，近年来走过不少城市，看了很多冠以“国际”大名的时尚服装展会。前些日子，又值中国服装设计师协会十岁华诞，国内业界和专业媒体就中国服装产业的过去、现在和未来所做的反思、总结和展望，引起我对中国“国际”服装展会进行“比较研究”的兴趣。由此，联想到城市文化与服装设计的关系、城市文化对服装品牌“国际化”进程的影响等问题。毫无疑问，对一个有责任感的设计师而言，这是一个不容回避、颇有意味和常说常新的话题。笔者认为，粗略解读服装市场国际化和品牌本土化的概念内涵和市场实践，对内地而言，香港是一个很好的参照系。

港岛，少了一份欧洲的古典闲适，也不及姑苏水城的精致灵动，更没有大上海华彩流溢、高楼林立般的新贵气息。但作为我国具有真正意义的国际化都市，她特有的城市文化和商业文明却令人如沐春风，真切地感受到一种“回家”的温馨！当我与友人一起漫步在繁华的商业大道，走在些许陈旧的柏油路上，一望那难以计数的“国粹”书法商行店牌和中国气派的街头广告艺术“展”，眼前所见是一道道赏心悦目的中国城市文化风景线！

历经百年沧桑，东西方文化水乳交融的港岛，正以她独具历史厚度的商业文明，改变着我们对她“文化沙漠”的偏见；长期以来设计界关于服装设计“民族的”就是“世界的”争鸣，香港时装街的流行风也为我们拂去了理论的灰色。当然，感受最深的莫过于名闻遐迩的香港国际时装节。这个代表着亚太地区最高水平的时尚盛会，是一个让黄皮肤、黑眼睛的中国人充满自豪的国际时尚“品牌”！

承办春夏国际时装节的香港国际会展中心，坐落在著名的维多利亚港湾，远瞻得悉尼歌剧院之仿生神韵，近观如上海歌剧院气派恢宏，是1997香港回归的纪念性建筑，算得上是一座浓缩了百年历史风云的传世杰作了。当我们置身其中，顿觉天高云淡，内外通明；又若园林借景，意境悠远。展馆设计尽高科技建筑之能事，取重技派金属玻璃结构创意，让人举目四顾，青山如黛；水天一色，尽收眼底，心情为之一振！让参展、看展的来宾触“景”生情，多一份 东方“天人合一”的人文关怀，少一些市场化“商贾势利”的剑拔驽张，当是港展策划的一大妙构吧！

在二楼展会“玄关”，我们看到，香港时装展的“中庭”颇具创意。设计紧扣时尚流行，背景处理充分体现“极简主义”设计风格，可谓惜墨如金。设计师于展位入口置“中国红”展台，极富民族气派和喜庆意蕴。主标题下，一组白色晚装静态展示系列，冰清玉洁，该是是借鉴西方“国际化”礼服文化的最好诠释吧！这种中西合璧的展示创意，准确传神地透析出香港时装节和香港设计师“民族化”融入“国际化”的心路历程。同时，这组创意又让我们领略到这样一种“有意味的形式”：设计师在巧妙运用肌理对比、流苏装饰、系带缠绕、结构夸张等工艺表现手法的同时，辅以来年流行的白色组合，形成造型元素之“繁”和无彩素色之“简”的强烈对比，与对面身着白色晚装的港姐造型呼应，品高韵雅，非常出“色”，是极具视觉冲击力的。颌首之余，更有恢宏宽大的银屏，时时传送着香港时尚精英们的才情，哪一组组获奖作品，成功地演绎着时装王国辉煌的今天和灿烂的明天，置身其中，真令人叹为观止！整个展馆外厅设计，主题明确，动静相宜，虚实结合，以少胜多，富于艺术感染力。与内地很多的时装节大兴土木，搭台唱戏般的铺张相比，形成较大反差，充分体现出香港时装节组织策划的成熟和时装产业的高度发展。细细品味，港展设计象宋词，传达的是意境，内地展会设计却似作赋，略嫌铺陈。

馆内展示中心，日、韩、法、意、英、美和北欧等时装品牌云集，但以香港工艺时装最具代表性。在挖掘、继承、扬弃后运用民族传统工艺进行现代工艺时装设计的创造性方面，香港设计师表现出色，显示出高度成熟的民族自信！作为城市最新文化物化形态代表的服装展，最能体现出一个城市的文化精神。香港作为一座国际化城市，在中国最具代表性。一般来讲，城市国际化程度往往决定着服装设计和时装品牌的国际化进程。以香港服装产业的成功实践为例，我们可以看到这样的事实：城市国际化和服装品牌国际化决不能以牺牲本土文化为代价！这既是香港国际服装展会给我们的启示，也是一个颇具“震撼力”的重要话题。作为设计师的“这一个”，我们虽然人微言轻，也难对行业走势产生什么“重大”影响，但在这种“大是大非”的原则问题上，那种见怪不怪，麻木不仁以至形成一种“社会心理”惯性的定力，是该引起业界和学界高度重视的。笔者在比较香港与内地的服装展会和服装设计“国际化”差距时认为，香港时装产业的国际化程度，虽然与特定的历史和成熟的市场机制密切相关，但他们在在吸纳西方现代文明“洋为中用”的同时，以传承中华民族文化为己任的自律性和历史使命感，应该是香港时装设计保持“民族性”而产生“世界性”影响的关键因素。因为，只有这样，才能形成具有中国特色的差别化“个性”，并以具有“民族”生命力的历史文脉，来耕耘人类“共性”的心灵，取得“世界性”共鸣。那种人云亦云式的拙劣模仿，带来的只能是让人难以辨识的东施效颦！进入服装品牌国际化的21世纪的今天，当我们回眸十年来我国服装产业的风雨历程，看看内地这方面的探索，还是走了一些弯路的。

去年，中国最具活力的长三角经济区的中心城市上海，定位国际大都市的发展目标，全力打造世界“第六时尚之都”，令人振奋。毫无疑问，作为中国时尚之都的上海，要实现这个宏伟目标，具备一定的硬件条件，也取得了一些阶段性进展。但我们也必须清醒地看到：在城市文化建设、服装文化导向和服装品牌工程实施等“软件”方面，内地与香港仍存在着不小的差距。商业文化和时装文化漠视本土文化传承，一味崇洋的陋习时有市场。表现在时装设计和品牌创建方面，心理幼稚，乏善可陈。有时，明明原创中国造，却忽而“东洋之花”忽而西洋“贝拉维拉”。服装展会和商店，到处“奴”声一遍。似乎断了传统文脉洋味儿的“译音”品牌，就算取到了品牌国际化的“真经”。其实，商家这种视消费者为“阿斗”、以模糊本土文化为代价的品牌国际化做法，正是时下业界急功近利、心浮气躁心态的表现，也暴露出品牌运作者的短视和低能，应该引起重视并通过行业协会对类似倾向重新进行导向性校正。应该看到：在全球经济一体化的背景下，国外服装品牌抢滩国内服装市场已经是不争的事实，如法国著名品牌皮尔?卡丹（Pierre Cardin）、意大利著名品牌乔治?阿玛尼（GIORGIO ARMANI）、北欧著名休闲艺术时装集团品牌（BESTSELLER）和真“华伦天奴”等。如果我们不能未雨绸缪，在城市文化和服装品牌建设方面立足本土，充分利用好自身文化优势整合资源，合力打造一个足以与国外品牌抗衡、并具中国文化特色的国际化服装品牌军团，形成真正的本土品牌优势的话，前景令人堪忧。因为，市场“一体化”留给我们“校正”目标的时间已经不多了。而那种忽东忽西、毫无本土文化优势、缺少人文关怀和漠视人民情感的“假洋鬼子”作派，真如无根的浮萍，在西风东进、浩浩荡荡的服装流行大潮中，必然会使本已固有的市场终端优势淹没在“山姆大叔”的汪“洋”大海里，这不是危言耸听，“华伦天奴”即是一例！

回望历史，我们知道，一个伟大而又健康的国度总是具有自信和开放的文化心态。从泱泱中华的大唐盛世到今天的美国经济，成就其强大与典盛之势的正是“民族”的自信与“国际”的开放。与注重继承自身优秀文化传统相对应，香港设计师在对国外设计文化借鉴如新浪漫主义风格、古典主义风格、波西米亚风格和BOBO风格的借鉴和运用方面，同样表现出兼收并蓄的开放心态和推陈出新的综合创造力。今天，当我们以世界性宏阔视野来观照东西传统丰厚的工艺积淀，是会感知这历史文明留给人类共同的文化瑰宝的美妙，也就不难理解它们为什么会不断成为休闲创意和女装流行的重要元素的。基于这样一种开放而不是狭隘的健康心态，在工艺时装设计方面，香港设计师群厚积薄发，一鸣惊人，其冲击国际时装设计大师级水准的爆发力已为世界范围认同。管窥展会表现，可以毫不夸张地说，香港国际时装展的主流时装就是高度成熟的现代工艺时装。他们在运用现代扎染、绣花、手绘、编结等精美工艺手法和娴熟驾驭西方现代设计经典的范例俯拾皆是，让人有艺海拾贝、流连忘返之感，予我太多的惊喜与精彩！而从内地某些冠以“国际”服装的展会上，我们看到，一些内地的工艺服装设计在风格定位上还不够成熟，传统思维惯性正影响着设计创意水平的提升。似乎涉及工艺设计，就要精雕细琢；提及“民族化”探索，只有描龙绘凤。与现代设计理念相悖，内地部分企业的设计师在对决定服装“国际化”和“流行指数”等大的方向，反倒识别模糊，用功不足。具体表现在新型面料选用、挖掘材料语义、视觉肌理再造、艺术染整二次开发、流行色科学应用、突破服装造型线限制和时尚“第六感觉”的前瞻性创意等方面，却缺乏“自觉”多呈“自为”状态。另外，在装饰图案与服装结构的同构性方面思维不够完整，“加法”多，“减法”少，“写实”多，“写意”少，总给人不经济，欠洗练和品味不高的感觉，亦常犯工艺性过强而时尚性不足的“俗气”病。钱钟书先生在《人生边上的边上》论俗气一文中曾提及“过量”和“俗”的关系，可谓一针见血。这方面，内地服装设计师与香港设计师相比，确乎略输文采，稍逊风骚。

作为我国国民经济支柱性产业的现代服装产业，具有重要的“文化产业”属性和特征。进入服装品牌国际化发展阶段的我国时装业，正面临多元文化 “认同竞争” 的现实。城市文化导向对服装品牌建设和服装设计的导向功能十分明显。当今，在世界经济一体化的背景下，打造上海世界“第六时尚之都”的战略构想，对我们既是催人奋进的目标，更有“千里之行，始于足下”的鞭策。那么，对躬逢盛世、有幸赶上这趟历史大潮和勇立时尚潮头的服装企业家和设计师们，该怎样行动呢？置身港岛城市文化和时尚展会之中，通过与内地服装品牌这一城市文化传达载体的浅层比较，当不无启示作用吧！

Ⅲ 市场定位的定义

市场定位就是一个企业根据市场细分和自己企业的基本情况运用SWOT分析法
确定自己企业的特色以及企业形象。

Ⅳ 昆明的批发市场有没有批发民族风的服饰

少数民族的衣服，特别是云南特有少数民族的衣服，大多还是本地加工的哈！具体要看你需要哪儿民族的衣服了！每个民族都有相对应的民族服饰厂，是直接给各地的批发商发货的。

Ⅳ 跪求！国际知名的以民族元素{包含国外民族元素}为主导的服装设计师 ！！！！！！！！！！

国内：杨洁：意大利国际男装品牌 POKPOKER 主设计师，2008北京奥运会火炬手全球传递服装北京服装学院 男装设计主讲红都品牌 设计顾问2010年起携手凯迪拉克跨界设计合作年作为主创设计师设计了2008北京奥运会火炬手全球传递服装作品《盛衣》胜出赴巴黎参加WSN展览参与设计“60周年国庆”方案服装设计代表中国军威的“八一飞行表演队”飞行员服装参与设计意大利著名品牌“LA PERLA”女装系列；泳装系列；童装系列同期参与设计意大利著名流行趋势《A+A》男装系列POKPOKER致力于打造中国自己的，国际化高端新锐男装设计师品牌。品牌文化根源于全世人人皆知的POKER(扑克)，将扑克丰富多样而乐趣横身的识别性符号巧妙的运用到产品设计中，为28—38岁的各行业领军的时尚知性男青年提供高水准设计感且高品质的男装，与国际豪华汽车品牌凯迪拉克携手“以设计拒绝平庸”的跨界合作，更是凸显了POKPOKER提倡设计的价值与品位。POKPOKER除了一如既往的把扑克元素符号贯穿整个品牌的设计之外，在三个系列中分别将抽象绘画、蒙德里安色块、及解构主义建筑构造在遵循文艺复兴时期的雕塑美学并辅以趣味性的细节设计、巧妙的融入到年轻时尚且高品质的POKPOKER男装中，重新定义当下的男装审美。让每位身着POKPOKER男装的消费者都别具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)走出与企业、品牌相结合之路刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。”郭培中国高级订制的极致北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。”郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。设计风:要的就是格调“如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。坚持唯美风格的胜利2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。设计风:传统也可以现代她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。张肇达中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》设计风:民族情结从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。马艳丽11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。马艳丽的高级定制走的是高端路线。马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。马艳丽高级定制时装设计风:人衣合一“高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。”祁刚1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》设计风:面料再造“原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。”陆坤陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。设计风:成熟的年轻“让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。”吉承吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。“做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。设计风:中国式性感西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。计文波(利郎(中国)有限公司设计总监)中国男装设计第一人11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监)新锐设计的高度王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。王一扬说：“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。”房莹(房莹设计工作室设计总监)

Ⅵ 国内服装品牌的发展方向在哪方面

总体而言，国内服装品牌的特点主要表现为：市场容量大，区隔逐渐明显；服装企业核心 竞争力缺乏，创新能力差，模仿现象严重；管理手段初级，竞争手段单一；岗位人才缺乏。国内服装品牌的发展趋势是要经历品质、品牌、品位三个阶段；服装企业要强化系统管理，从业素质全面提高。
一个好的服装品牌，它必须具备以下的四个特征：定位明确、风格鲜明；品牌文化深入人心；品牌传播高效；雄厚的无形品牌资产。而我国的服装企业在打造品牌方面，从现有的状况来看，做纯民族品牌现在并不是很好的时机，而应该用现代化的设计元素和手法加上民族元素，做中国的品牌。
服装资询业是伴随着服装企业的发展而发展的，并在不断地走向成熟。服装企业应该学会与资询公司合作，形成一种联盟关系，从而走向双赢。
叁赢是一个从事服装企业的辅导、管理资询、活动策划的公司，业务范围由多年的单一的服装店铺各职能岗位的辅导扩展为集单店到链锁再到厂家的辅导系统，服装业管理资询、企业内训、体验式辅导、活动策划、驻企辅导和工具导入于一体的综合公司。

Ⅶ 如何看待服装的民族性与国际性

一楼“粘”得好长啊 -_-

很简单么！唐装是目前我们公认的国服，但是在不同的场合哪个国家的人都可以穿，就像有年的APEC亚太经合组织领导人非正式会谈的时候，十几国的领导都穿这个，而且有些国外的唐人街的所在地和所在国的行政长官也会在华人的春节期间穿唐装拜年。但是他们可以在任何时间任何地点选择任何款式的唐装，可是唐装依然是中华民族公认的国服，而不会因为他们穿过就失去了国服的意义。

自己认为是这个样子滴。

Ⅷ 服装风格有哪几类

具体有以下18种，分别是：

瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚。

1、瑞丽风格：瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。

2、嬉皮风格：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热

3、百搭风格：一般为单品，可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。

4、淑女风格：自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.

5、韩版风格：通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力。面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料；贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。

6、民族风格：以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。

7、欧美风格：主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。

8、学院风格：简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……

9、通勤风格：具有休闲风格.是时尚白领的半休闲主义服装。让穿着者看上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。

10、中性风格：中性服装属于非主流的另类服装，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。

11、嘻哈风格：宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。

12、田园风格：以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。

13、朋克风格：主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。PUNK采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。

14、OL风格：OL是英文officelady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的.

15、洛丽塔风格：穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词。

16、街头风格：街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子,很多人喜欢包头巾,另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋,也以宽松为标准.

17、简约风格：简约风格的服装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。

18、波西米亚风格：层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。

19、森林系风格：颜色也以大地色和暖色系为主，有如从森林中走出而得名。喜欢民族风味的服饰，习惯随身携带相机，并推崇反璞归真的生活模式，这样一股清新的气息在日本社会中自成一格，也意外的掀起了一波热潮。

(8)民族服装市场定位扩展阅读

对于服装的量体，在量体前应注意以下事项：

1、量体顺序一般是：先横后直、由上而下。

2、要求被测量者姿势自然，不做挺胸、弯腰或探视等动作。

3、要注意被测者穿着衣服的薄厚及顾客所需服装穿着季节。

4、要注意测量时软尺的松紧程度，切保持水平并以能转动为宜。

5、量体前应注意观察被测量者的体型是否正常，如遇不正常的部位（驼背、挺胸、凸肚），测量后在记录上做出标记，以便裁剪时调整。

Ⅸ 中国服装行业发展现状与趋势

2020年发生了一件重大的事情，新冠病毒突然爆发，全国上下人心惶惶，人们的生命安全受到了严重威胁，为响应国家战“疫”策略，大家不得不宅在家中。国家经济发展开始缓慢，今年对于大多数行业来说都是艰难的一年。

服装行业作为我国国民经济的传统支柱型产业，在我国宏观产业布局中具有重要地位。服装产业链包括原材料、纺织印染、服装厂加工生产和服装零售四大环节。疫情的原因使得消费者购买能力下降，导致市场需求量迅速减少，大量的服装线下门店销售业绩几乎为零，只能被迫关店，生产企业面临资金周转紧张，经营受阻难以维持企业的正常运转，服装行业提前进入了淡季。

特殊的2020年已经走完了一半，未来服装行业又将迎来哪些发展趋势呢？

一、服装产业将加入智能科技元素

如今的服装行业电商成为了主角，随着时代的发展，之后将会有更多高新技术的出现运用到店铺中，例如刷脸支付、3D试衣镜子、互动电子大屏等。服装工厂也会有机器人的加入，但机器只能代替制造无法进行设计，意味着以后将会有许多服装设计师的出现。

二、服装个性化需求增加

服装行业已经从产品匮乏阶段发展到满足个性化需求的阶段，消费者不单单满足于产品单一的质量，更多的想要品牌带来的附加值。以95后为代表的潮牌服饰异军突起，个性化需求将会随着人们对自身认识的加深越来越趋势化。表达诉求、肯定核心价值以及满足孤独属性，将会是下一个服装业的红利蓝海。

三、可持续时尚将逐步成为主流

服装纺织行业是仅次于石油业的全球第二大污染环境最严重的行业，为了环境和劳工的保护，将会对纺织服装领域越来越重视。现在行业内对于面料的开发，都非常重视对自然资源的能耗，因此从设计到制造过程中，注重对环境保护的服装更受欢迎。

四、线上线下相互依存

越来越多的服装店将会开启线下体验线上下单的购买模式，这方面做得比较好的当属优衣库，凭借多渠道线上线下打通的销售模式，多次获得双十一服装类的销售冠军。

五、消费者购物体验感至上

在消费者为核心的时代，服装企业要学会快速聚集粉丝，想要顾客对于一个品牌产生依赖感，除了产品质量过关之外，舒适的购物体验是另一重要因素，服务好顾客才能真正地留住顾客。

我是老赵，一个在服装行业摸爬滚打几十年的生意人，以上是我对于中国实体服装行业的一些观点，文章不足之处欢迎多多指教。