纪录片市场定位有宣传和什么

1. 纪录片的主要社会功能定位纪录片和故事化的关系 模拟在线在纪录片中的作用和定位

纪录片的主要社会功能定位

知识功能、审美功能、娱乐功能

纪录片和故事化的关系

在真实纪录的前提下，借用电影故事化、电视剧创作中的一些故事化、娱乐化艺术元素，使我们讲述的真实的故事对娱乐和资讯丰富的当今观众更具吸引力和影响力。纪录片与故事片的根本区别不在于故事性，而是故事本身的“虚构还是非虚构”。如果因为保持与故事片的距离而丢弃故事性，无疑是为了泼洗澡水，连孩子一起倒掉了。

。“纪录片故事化”也是当今国际、国内纪录片界艺术创作走向的主要潮流之一，这也是全球关注的社会、人文、自然等三大类纪录片类型的创作中普遍采用的艺术表现手法。在社会类纪录片中，我们常常可以看到创作者将人们生活中的故事用影视艺术的手法真实再现，使故事更生动、更感动、更打动人心、更具说服力和影响力；在历史人文类纪录片中，由于使用了“故事化”表述手法，使原本过去了的历史故事、历史知识、历史文献变得不再乏味而生动有趣，使消逝了的文明重新再现耀眼的光芒；使自然类纪录片所反映的各种动植物生灵的神秘面纱得以揭开；使各种深奥而枯燥的自然科学知识变得形象、通俗、易懂，满足了人们渴望亲近大自然和探索发现的心理需求和求知欲望。总之，纪录片的故事化使原本真实的故事更生动、更典型、更打动人心、更具说服力和影响力，这种创作倾向将纪录片的知识、资讯、教育、传播等功能与大众娱乐功能相结合，从而真正达到“寓教于乐”和提高纪录片观众收视率的效果，这也是解决纪录片生存与发展的有效方式。

模拟在线在纪录片中的作用和定位？

就是让电视纪录片在面对历史题材的时候也能够坚持“让画面说话”。对缺失影像的往事的叙述，运用“情景再现”不仅弥补了影像资料的不足，更是为了强化作品的故事性。因此在多数创作者看来，只要不违背纪录片真实的原则，就应当大胆地利用各种艺术表现手段。
真实是纪录片的最后一道防线

前些时候，有媒体曾尖锐地指出，纪录片《唐山大地震》中大量的“情景再现”和三维动画镜头，虽然从宏观上表现了这场灾难的惨烈，不过把这些演出来的“假镜头”穿插在部分真实的影像资料中，却难免混淆视听，让观众一头雾水。他们认为，纪录片缺乏“再现”标识，虽然今天观众还能分出真假，但以后势必会给后人造成“真实”的陷阱。

日前，在上海文广传媒集团纪实频道举行的纪录片创作多元化研讨会上，复旦大学教授吕新雨表示，纪录片中关键性的场面是不能“再现”的，创作者对历史要有一种敬重感。她认为，Discovery的自我定位就是娱乐性纪录片，它可能极大地满足了我们观看的愉悦，但牺牲掉的可能是历史的真实性。这种商业性娱乐片特别能迎合中国电视市场化的需求，因为它特别能以简单的方式满足我们的欲望，所以我们才需要更加警惕。

人们之所以在真实性上斤斤计较，就是因为真实是这类作品的灵魂。选择看纪录片而不是看电视剧，就是看中了它客观反映现实的真实性。一旦“情景再现”在这个基本问题上出了问题，误导了观众，就是从根本上颠覆了纪录片的文献价值和观赏价值。

对于“情景再现”在纪录片中的大行其道，甚至有学者指出，这一潮流将对纪录片的真实性产生严重挑战，并疾呼“真实是纪录片的最后一道防线”，如果把“情景再现”这一功能无限放大，就会淡化跟踪拍摄的纪录精神，纪录片也会由此走入绝境。

让纪录片变得好看是娱乐化的时代需求

简单地说，“情景再现”就是让电视纪录片在面对历史题材的时候也能够坚持“让画面说话”。对缺失影像的往事的叙述，运用“情景再现”不仅弥补了影像资料的不足，更是为了强化作品的故事性。因此在多数创作者看来，只要不违背纪录片真实的原则，就应当大胆地利用各种艺术表现手段。

纪录片编导李晓认为，以前的纪录片一般是口述历史，采用图片和现有的影像资料。如今纪录片纷纷进行“情景再现”的尝试，不仅是因为这一手段在世界纪录片创作中已经被广泛运用，而且也反映了纪录片创作观念的一种转变。“只有紧紧抓住观众的手，强化纪录片的故事性和观赏性，纪录片的生存发展才会有更大的空间”。

清华大学新闻与传播学院教授尹鸿认为，越来越多的纪录片追求故事化和体验性，有时候还会还原过去人的想像和情感。这种方式，搞历史的人可能会觉得有失严谨，但电视常常考虑到大众的接受。

中国纪录片学会副会长时间说，“情景再现”的出现，主要目的是为了让纪录片变得更好看，这是娱乐化的时代需求。在国外，这一手段也十分流行，美国的《南北战争》就运用过，但这些仅是辅助手段，动摇不了纪录片本质的真实。

中国纪录片面临生存问题

纪实频道主编应启明表示，纪录片面临生存问题，花5年10年实拍一部能在国际上获奖的纪录片，可能让专家叫好，但这种模式在电视台面对收视率压力时是难以持久的。国际上有70％到80％的纪录片采用的是“情景再现”和三维特技等手段，而事实也证明这样的纪录片更能“笼络人心”、拥有高收视率。

“情景再现”是否就是当下纪录片的一条生路？

当我们的纪录片界还在为“情景再现”的手法是否可行而争论不休的时候，国外的纪录片已经大胆地把艺术的各种门类用于纪录片的表现手法之中。美国《国家地理杂志》频道制作的节目，可以说在技术上是无所不用其极。从画面上我们就能看出其影像别致而工整，多处使用超大广角、显微镜头、航拍、水下摄影和高速摄影等手段。

“纪录片是讲求故事性的，应该如实地把一个故事的思想内涵表达得生动而完整，我觉得中国的纪录片还应该朝这方面努力。”2005中国国际纪录片大会评委会主席米歇尔·诺尔如此寄语中国的纪录片。而杨澜对中国纪录片现状的评价则更加直白：“现在中国纪录片存在着很大的问题，就是主题单一、手法单一，缺乏想像力，还处在一种自然主义的纯纪录的状态。”

“情景再现”还有很长的路要走

“情景再现”再现的到底应该是什么？是否只是简单逼真地“再造”、“模拟”一段段历史的场景和情节呢？在应用手段上应该有怎样的制约和尺度？再现和特技怎样处理才易于让观众接受？它们又如何能够区别于电影、电视剧，使再现的内容能够呼应纪录片整体的风格和特点，而不显突兀和虚假？

尽管“情景再现”在细节的处理上慎之又慎，但历史的细节浩如烟海，即使考证再严密也难免百密一疏。有业内人士认为，与其在那些永远说不清的历史细节中纠缠，倒不如避实就虚，用氛围说话。

以系列片《失落的文明》中的“情景再现”为例，如庞贝古城的消亡，是用几个人奔逃的脚步，打碎的器皿，惊慌的面部特写来渲染。虚实结合，使一种遥远而神秘的历史气息扑面而来。

再如，《故宫》在表现搬运石料这一史实时，就使用数字特技在宏观镜头上描绘出了浩浩荡荡的搬运队伍，而在微观镜头的处理上则使用车轮、马蹄等局部特写指代那些拿不准的影像细节。如此处理，并不会留给历史学家考据的把柄，算是在真实和再现之间找到了一个微妙的平衡点。

随着影像传播样式的日益丰富，字幕、动画、flash、数码特技、电影化的演员扮演等等都纷纷在纪录片的“情景再现”中粉墨登场。然而，多数“情景再现”大都还停留在光影、意境、演员的走位和动作设计这类细节的雕琢中，而如何更好地服务于纪录片的整体创作，“情景再现”还有很长的路要走。

2. 营销定位与市场定位有什么区别吗

区别肯定是有的。
市场定位是产品在市场中所处的位置，比如说是高档、中档还是低档。参考专的因素较多，比属如说功能，价格，客户群体。
营销定位是在进行产品宣传时候的宣传点或特色。
比如说汉王的电子书，价格较高，属于高档产品。这是市场定位。它主要是在礼品市场，因为礼品市场能够保证销量，所以礼品是他们的口号，这就属于营销定位。

3. 广告、宣传片、纪录片,这些影视作品有什么不同,有什么重点要求

专题片-围绕一个主题进行阐述的片子，比如动物世界啊、宣传片-宣传
企业形象回的最好手段之一。它能非常答有效地把企业形象提升到一个新的层次，更好地把企业的产品和服务展示给大众，简单点就是广告 、纪录片-对历史的哪个事件记录的片子，比如对二战啊 等等

4. 纪录片和专题片最大的区别是什么

朱羽君教授在《现代电视纪实》一书中形象地把区分纪录片和专题片比喻成“一部难念的经“，的确如此。对于纪录片和专题片的分野，国内外影视界的看法一直分歧很大．至今没有一个公认的答案。

纪录片(Documentary)一词最早源于电影，在英文里它是一个形容词。英国人约翰·格里尔逊最早使用这个词是在1926年，他在美国看到电影人师罗伯特·弗拉哈迪的《莫亚纳》一片后，在美国的《太阳报》上发表影评，认为这部片子有“纪录的(Documentary)”价值。

后来类似《莫亚纳》以及同类的《北方的纳努克》这样一些影片被慢慢冠上了“纪录片”的名称。

“专题片”则是带有浓厚中国特色的名词(西方类似的片种叫作“宣传”)．专题片最大的特点是创作者主观意识的明显介入，一般的专题片都会表现出明确的主题性、针对性、宣传性、目的性等特征。

《望长城》的创作即是由专题片创作观念改变为纪录片创作观念一生动例证。本来摄制组请好几位作家担任撰稿人，而且也写出了脚本。到头来，编导者却丢弃这个脚本而另起炉灶写了一个简单的大纲就去拍摄，丢弃脚本实质上就是丢弃了主观意识的介入，就是意味着创作观念的变化。

创作观念的改变造成了工作方式的改变。而工作方式的改变造就了最终的作品风格样式。一部具有里程碑意义的纪录片就这样诞生了。这是中国纪录片电视叙事摆脱语言符号叙事的真正觉醒。

(4)纪录片市场定位有宣传和什么扩展阅读

要严格界定纪录片与专题片两者的界限几乎是不可能的，比如1997年中央电视台《地方台30分钟》策划和组织各地方台联合制作了 30集大型系列片《中国家庭》，1998年又策划和组织各地方台联合制作50集大型系列片《中国人》，要对这些片子进行分类就十分困难。

但是既然创作实践中出现了“纪录片”和“专题片”这样不同的名称，那么就说明两者之间又还是有差异的。

5. 纪录片背后的营销价值有多大

不知从几何起，腾讯就游曳在国际市场上，成为一些顶级内容的购买者，另外之前的动作是与NBA锁定五年独家合作、和HBO合作打造最优质美剧平台……可以看到，无论是NBA还是HBO带来的效果——特别是广告售卖上——还是很明显的，比如NBA就让整个互联网体育报道及转播方式发生了重构。而腾讯最近的大手笔是：购买了《国家地理》300多小时的内容，其中独家内容超过100小时，以七大主题为划分呈现给用户，涉及天文、科技、生物、自然、军事等多个领域，这对于国内纪录片营销有着较深刻的影响。《国家地理》可以算得上是纪录片的鼻祖，1895年在胶片电影出现后，美国国家地理协会就开始用胶片纪录地理构造、环境保护、动物生存之类的题材。最初《国家地理》的纪录片的创造者都是科学家，他们制造的纪录片带有很强的科研使命，品质达到很高的水准。有些四五十分钟的纪录片，制作周期会超过10年。其中最新一部人类探索宇宙的长篇巨制《宇宙：时空之旅》(Cosmos:ASpaceTimeOdyssey)则是耗资3亿美元打造的，可谓是史诗级纪录片。这样的内容对于观众来说无疑是非常具有吸引力的。一、纪录片的营销价值营销人都知道，广告主最讲究门当户对，一流的品牌最愿意投放在一流的媒体平台上：优质的内容、优质的平台，获取了优质的观众，才能吸引优质的广告主。1、纪录片影响力大，受众精准与高端在国内，纪录片本身的社会效应和经济效应都很可观。以纪录片《舌尖上的中国》为例，其一经播放，立即引发社会各界广泛赞誉，其季度招标冠名费就达2亿人民币，而其带动的相关产业规模不低于10个亿，经济效应不言而喻。《穹顶之下》甚至带动环保等相关行业的股价飙升。一般认为纪录片的受众是比较“窄众”的，但是窄众的另一面则是精准与高端。行业也是向着从大众到窄众，引领精准服务发展的。由于纪录片聚集的分众人群，在年龄、消费观念等方面比较接近，他们成为广告主眼中的VIP，也就成了广告主有的放矢的最佳选择，从广告价值上(而不是价格)实现提升。由此，纪录片正在成为广告主所青睐的优质平台，从而带动了整个行业的“逆袭”。2、纪录片的市场投入与收益逆势增长由中国传媒大学中国纪录片研究中心(CDRC)推出的“2014年度及2015一季度中国纪录片行业数据”显示：2014年中国纪录片在产量、制作量、投资、院线等方面均获较大幅增长，全年播出总量73267小时，比2013年增加97.4%，增幅将近一倍。从广告收益趋势看，在电视媒体广告投放量增幅整体下滑的情况下，纪录片的广告投放增幅反而呈现逆势上涨趋势。2014年中国电视广告投入增幅仅4.6%，而纪录片广告投入增幅达到8.5%。3、纪录片的市场需求巨大对于平台来说，《国家地理》等优质内容为腾讯整体的内容大网有了更有利的支撑。随着节目的走红，我们可以看到一张大网正在渐渐铺开，进入收口阶段，通过综艺、记录片、体育、美剧各个方面的建构，腾讯新闻将视频资讯化提升到新的高度，开拓了腾讯新闻在细分频道的优势，并将其构建成一个更全面更优质的媒体平台，可以说是一笔很划算的生意。值得一提的是，纪录片营销率先进行商业化合作的是如宝马、奔驰、通用电气、工商银行、万达广场等高端广告主，这也说明了精品纪录片不仅仅只对于像腾讯新闻，腾讯视频这样一流的优质平台具有吸引力，其对广告主的吸引力已经渗透到了多个领域，纪录片的价值无可限量。二、纪录片营销未来如何燃爆?随着国内纪录片营销市场的进一步打开与成熟，那么，对于广告主需要如何通过这些精品纪录片内容实现品牌关注度的“燃爆”?个人认为有以下几点：1、精细化互联网用户的观看行为和习惯，给予营销指导对于广告主来说，品牌在何时推送、何处推送是一个技术活。这需要有强大的平台支持。《国家地理》的数据显示，过半网友用手机看纪录片，历史、军事、社会这三类题材为主要观看题材，观看高峰从早10点到24点，晚上略高。另外平台方面还会就的用户进行画像描述，这就对整体的广告投放有着较为精细的指导作用。2、在创意营销方面，纪录片营销也有着较大的提升空间作为高注意度内容，观众对于纪录片的内容是有着强记忆识别度的，而在这样高注意力的情况下，如何实现品牌的有效沟通是非常有意义的。例如《穹顶之下》热播时，腾讯的一款通过定位了解当地雾霾情况的H5瞬间走红，品牌就需要这样的借势H5互动，扩大品牌影响力。3、社交平台，占领移动端主战场通过优质内容维持受众高注意，通过社交平台卷入度，驱动分享，激发交流也是一个很重要的命题，特别是纪录片有着强大的自传播力，所以这个方面大家都在积极尝试。4、可穿戴广告带来更强大的营销契机随着AppleWatch的热销，数以百万计的人首次尝试使用可穿戴设备，并意识到它们带来的巨大益处。而可穿戴设备背后的移动营销机遇也是众多品牌主们所不能忽视的。还是以腾讯为例，腾讯新闻客户端登上applewatch的客户端，开启腕上新闻阅读时代，而纪录片这类内容如何能够适应可穿戴设备，实现渠道的契合也是未来需要解决的问题。5、充分整合大平台优势，以移动端覆盖更广泛人群如何以用户为核心，通过加强内外部平台间的信息流转，形成互动体验的良性闭环，将会是重中之重。尤其在广告主的需求已经从简单广告投放到互动有趣，营销互动形式在朝着追求更深层、更互动的方向不断演化。以腾讯与《国家地理》合作为例，采用的是全生态一站式跨屏营销，通过腾讯新闻PC+移动、腾讯视频、 等多平台联动，实现更有效的触达。媒体进入资讯视频化时代，在移动化和视频化已经成为互联网媒体发展的两大趋势的背景下，用户的注意力被进一步切分、拆散。传播渠道的充裕也让人们发现精品内容的价值，资讯平台移动端的发展，可以把电视屏、PC屏、户外屏等连结打通，并借助各个屏的特点，将内容价值发挥最大化，无论是纪录片还是体育等垂直行业，这些都是必不可少的。而这也给营销行业带来无限机会，或许这就是《国家地理》牵手腾讯带来的一些启示吧。

6. 什么样的公司有拍宣传纪录片的需求

公司拍纪录片是可以的为公司做宣传推广的呀，但是得必须找一家好一点的摄影公司，不内然的容话就会事倍功半了，不仅效果不好，而且还为公司带来负面影响，我为你推荐一下吧，上海熙胤影视，这家公司不错，以前我们有过合作的，不知道你所在的公司有没有他们的分公司

7. 纪录片有哪些新颖的宣传策划方案或新的点子

宣传片宣传前期，可以找一些人免费试看，但是必须要通过试看的群众快速的宣传，这样也是一种非常快速的传播方式。

8. 产品定位、广告定位和市场定位有什么区别

定位也就是你把企业和产品定在某一个区域之内,同时企业和产品瞄准哪一部专分消费群体,范围的那一部分是你属企业和产品所要的目标.用形象的比喻就是满脑袋上的头发拔得只剩一根,在风中飘摇.这句话切中了定位的要害.如百事可乐定位在碳酸饮料行业,消费目标是年轻人；商务通把自己定位在科技行业,消费目标是企业和商务人士······ 定位一般有以下基层意思： （1）你的企业和产品在某个行业的某一个范围. （2）你的企业和产品在消费者心理是什么样一个位置. （3）你的某一些特点和提法以广告创造的说话具有领先地位,即第一说法,第一时间,第一位置等等. （4）差异性和独特性,就是各种平拍之间的不同. （5）先入为主原则.这种位置一旦确立,无论何时何地,只要产生相关需求,就会自动想到这种品牌.这就是定位的效果.
回答不容易,希望能帮到您,满意请帮忙采纳一下，谢谢 !

9. 纪录片有哪四种功能定位

纪录片的主要社会功能定位

知识功能、审美功能、娱乐功能

纪录片和故事化的关系

在真实纪录的前提下，借用电影故事化、电视剧创作中的一些故事化、娱乐化艺术元素，使我们讲述的真实的故事对娱乐和资讯丰富的当今观众更具吸引力和影响力。纪录片与故事片的根本区别不在于故事性，而是故事本身的“虚构还是非虚构”。如果因为保持与故事片的距离而丢弃故事性，无疑是为了泼洗澡水，连孩子一起倒掉了。

。“纪录片故事化”也是当今国际、国内纪录片界艺术创作走向的主要潮流之一，这也是全球关注的社会、人文、自然等三大类纪录片类型的创作中普遍采用的艺术表现手法。在社会类纪录片中，我们常常可以看到创作者将人们生活中的故事用影视艺术的手法真实再现，使故事更生动、更感动、更打动人心、更具说服力和影响力；在历史人文类纪录片中，由于使用了“故事化”表述手法，使原本过去了的历史故事、历史知识、历史文献变得不再乏味而生动有趣，使消逝了的文明重新再现耀眼的光芒；使自然类纪录片所反映的各种动植物生灵的神秘面纱得以揭开；使各种深奥而枯燥的自然科学知识变得形象、通俗、易懂，满足了人们渴望亲近大自然和探索发现的心理需求和求知欲望。总之，纪录片的故事化使原本真实的故事更生动、更典型、更打动人心、更具说服力和影响力，这种创作倾向将纪录片的知识、资讯、教育、传播等功能与大众娱乐功能相结合，从而真正达到“寓教于乐”和提高纪录片观众收视率的效果，这也是解决纪录片生存与发展的有效方式。

模拟在线在纪录片中的作用和定位？

就是让电视纪录片在面对历史题材的时候也能够坚持“让画面说话”。对缺失影像的往事的叙述，运用“情景再现”不仅弥补了影像资料的不足，更是为了强化作品的故事性。因此在多数创作者看来，只要不违背纪录片真实的原则，就应当大胆地利用各种艺术表现手段。
真实是纪录片的最后一道防线

前些时候，有媒体曾尖锐地指出，纪录片《唐山大地震》中大量的“情景再现”和三维动画镜头，虽然从宏观上表现了这场灾难的惨烈，不过把这些演出来的“假镜头”穿插在部分真实的影像资料中，却难免混淆视听，让观众一头雾水。他们认为，纪录片缺乏“再现”标识，虽然今天观众还能分出真假，但以后势必会给后人造成“真实”的陷阱。

日前，在上海文广传媒集团纪实频道举行的纪录片创作多元化研讨会上，复旦大学教授吕新雨表示，纪录片中关键性的场面是不能“再现”的，创作者对历史要有一种敬重感。她认为，Discovery的自我定位就是娱乐性纪录片，它可能极大地满足了我们观看的愉悦，但牺牲掉的可能是历史的真实性。这种商业性娱乐片特别能迎合中国电视市场化的需求，因为它特别能以简单的方式满足我们的欲望，所以我们才需要更加警惕。

人们之所以在真实性上斤斤计较，就是因为真实是这类作品的灵魂。选择看纪录片而不是看电视剧，就是看中了它客观反映现实的真实性。一旦“情景再现”在这个基本问题上出了问题，误导了观众，就是从根本上颠覆了纪录片的文献价值和观赏价值。

对于“情景再现”在纪录片中的大行其道，甚至有学者指出，这一潮流将对纪录片的真实性产生严重挑战，并疾呼“真实是纪录片的最后一道防线”，如果把“情景再现”这一功能无限放大，就会淡化跟踪拍摄的纪录精神，纪录片也会由此走入绝境。

让纪录片变得好看是娱乐化的时代需求

简单地说，“情景再现”就是让电视纪录片在面对历史题材的时候也能够坚持“让画面说话”。对缺失影像的往事的叙述，运用“情景再现”不仅弥补了影像资料的不足，更是为了强化作品的故事性。因此在多数创作者看来，只要不违背纪录片真实的原则，就应当大胆地利用各种艺术表现手段。

10. 专题片、宣传片、纪录片这三者有什么不同啊它们的区别在哪里

专题片-围绕一个主题进行阐述的片子，比如动物世界啊、宣传片-宣传
企业专形象的最属好手段之一。它能非常有效地把企业形象提升到一个新的层次，更好地把企业的产品和服务展示给大众，简单点就是广告 、纪录片-对历史的哪个事件记录的片子，比如对二战啊 等等