『壹』 求关于农村文化市场的调查报告
都差不多啦，例：加强农村文化市场管理，繁荣活跃农村文化生活，是贯彻落实科学发展观的要求，是全面建设社会主义新农村的重要组成部分。根据省文化厅《关于转发文化部文化市场司关于开展农村文化市场监管工作调研的函》（鲁文函［2006］85号）的部署，临沂市文化局采用调研组专题调研和函调的方式，于近期对我市农村文化市场监管情况进行了专题调研，现将有关调研情况报告如下：
一、我市农村文化市场的基本情况
近年来，我市认真贯彻中央《关于进一步加强农村文化建设的意见》，结合我市实际，不断加强农村文化建设，创新农村文化建设的体制和机制，农村文化市场健康有序发展。据调查统计，目前全市十二个县区共有180个乡镇,各类文化经营单位仅有164家,平均每个乡镇不到一家,且分布很不均匀,主要分布在一些经济条件较好的城郊乡镇和外来务工人员较多的乡镇,在一些偏僻的农村根本没有文化经营单位。全市农村文化市场共有网吧101家，音像店25家，歌舞娱乐场所2家，演出经营场所1家，电影放映队35个，从业人员近600人。主要特点是：经营规模小，从业人员少，分布零散，没有形成产业化。存在的主要问题：一是数量少，服务方式单一，服务水平不高，文化消费品种单调，传统文化娱乐项目呈逐步萎缩趋势，贴近农村广大群众需求的娱乐项目少，不能满足农村群众的文化消费需求；二是分布分散，管理难度大。
二、我市文化市场管理和执法队伍建设的基本情况
我市农村文化市场管理机构设县（区）文化市场管理办公室、乡镇文化站。全部是事业编制。沂南、临沭、费县、莒南四县是全额财政拨款，其余县区是差额拨款。每个县区都配有一辆执法车，一部照像机或摄像机。全市有执法人员116人。乡镇文化站设站长一人，90%以上是兼职，一般还负责宣传和计划生育等工作，没有专门的经费，主要负责向县区文化局反映情况和存在的问题。各县区普遍制定了《文化市场稽查人员职责》、《文化市场稽查制度》、《文化市场稽查工作制度》、《文化市场经营许可证办理程序化制度》等各种规章制度。
三、我市农村文化市场监管的主要措施、手段和方式，以及具体工作中的困难
（一)主要措施、手段和方法
一是建立健全市、县、乡三级文化市场管理网络，充分发挥乡镇文化站的服务、监督作用，发现问题及时报告县区文化局，加强对农村文化市场的监管。二是结合农村文化市场的实际，不断加以完善，创新工作手段，积极探索农村文化市场的长效管理机制和管理模式，如“打扶并举、整建结合”、聘请义务监督员、举报奖励、明查暗访、部门联席会议。三是强化责任追究制度，实行“属地管理，条块结合”，对辖区出现的问题，要严肃追究责任人的责任。
（二）工作中的具体困难
一是全市农村文化市场点多、面广、线长，从业人员素质不一，不易统一管理；二稽查设备落后、管理人员少，文化市场监督管理专项经费和业务经费未能根本解决，特别是乡镇文化站不是专职人员，严重影响了文化市场日常监管工作的有效开展；三是管理手段落后、管理队伍整体素质不高，乡镇文化站连基本的办公电脑都无法配齐，严重缺乏专业技术人员，在很大程度上影响了管理水平的提高。
四、我市加强农村文化市场执法工作的典型经验和做法
近年来，我市农村文化市场在各级文化行政部门的管理下，得到了健康、有序发展，主要经验和做法:
一是积极落实文化市场管理责任制。各县区领导亲自抓，分管领导靠上抓，文化市场管理部门和执法人员具体抓，落实责任，责任到人，县区文（体）局长是第一责任人，分管局长是第二责任人，文化市场行政管理部门和执法人员是具体责任人；二是严格贯彻“属地管理”原则。实行谁主管、谁负责，谁审批、谁负责，谁办理、谁负责的原则，明确主管部门和有关人员的责任，加大对农村重点地区、重点部位的文化市场的监管力度，特别是对农村集会、庙会等场所加强监管，联合公安、工商等部门到现场跟踪监管，确保农村文化市场健康有序。三是在文化行政执法机构建立纵向层级责任制，加大上级部门对下级部门的督导力度，将农村文化市场管理责任落实情况，纳入对基层文化市场行政执法责任制考核。四是由县区文化局向乡镇文化站授权参与文化市场管理，加强文化市场管理的辐射作用。五是实行文化市场管理端口前移，预防为主，坚决遏制一些不健康的文化经营活动进入农村市场。
五、县、乡镇政府在农村文化市场管理中的作用和具体做法
县（区）、乡镇政府充分发挥在农村文化市场管理中的领导作用，做好对文化市场管理工作的保障和支持工作。县（区）委、县（区）政府把文化市场管理工作放到一个重要位置，纳入全县（区）社会主义精神文明建设考核体系和社会治安综合治理目标考核体系，对县（区）级文化市场管理部门在人员编制及经费方面的支持力度不断加大；乡镇政府重视乡镇文化站建设，充分发挥乡镇文化站在农村文化市场工作中的服务和监督作用，向农村延伸文化市场管理工作。
六、有关城市和农村文化市场综合行政执法改革的意见或计划
一是认真学习中办发24号文件精神，充分认识到建立文化市场综合执法机构和队伍对加强和改进文化市场管理的重要意义。二是积极争取市委、市政府及有关部门的支持，抓住改革的契机，结合我市的实际情况，提出改革的思路，尽快建立文化市场综合行政执法队伍。三是希望将文化市场管理队伍尽快纳入公务员序列。
七、进一步加强农村文化市场监管工作的意见和建议
一是加强文化市场管理机构建设。通过不断健全和规范管理机构，使文化市场的管理的总量和市场发展的趋势相适应；二是加强执法队伍建设，不断提高执法人员综合素质。组织文化市场管理人员进行培训，学习文化市场管理法规和相关法律法规，增强管理队伍的综合素质。加强和充实基层文化市场执法队伍，充分发挥乡镇综合文化站的辐射监管作用；三是创新监管方式，丰富管理手段。利用先进的管理手段来调控和引导文化市场的发展，实现从经验管理向科学管理转变。
『贰』 国家文化市场调查评估中心的拍卖会是正规的吗
这是国家级别的正规单位 当然是真的了 下面我来为大家介绍一下 国家文化市场调查评估中心
国家文化市场调查评估中心，是依托文化部文化市场司行政职能而建立的非营利性公共服务机构。
该中心的基本职能：研究文化市场发展规划和政策，协助政府部门建立文化市场行业标准、服务文化市场综合执法，对文化领域的经营活动，以及文艺演出、文化娱乐和文化艺术品市场进行调查研究，发表年度市场调查研究报告；建设服务支撑平台和文化市场数据库，在统计调查基础上，对主管政府部门开展动漫游戏产业规划、产业基地、项目建设、网络文化内容审查、网吧及电子游艺厅经营审查、会展交易和市场监管提供决策支持和咨询顾问服务，同国内外文化相关科研院所、机构团体、行业协会开展广泛合作交流；开展相关行业培训服务；开展文化艺术品授权服务；在调查统计和舆情信息基础上，定期向政府部门提供市场舆情报告；协助主管政府部门完成各类文化市场项目。
『叁』 (100分)甘肃省适宜生长的绿化植物有哪些
你的问题,我认为思路不一定对.甘肃省的植被、土壤类型其实很复杂多样，陇南山地针阔叶混交林下,发育着黄褐土。其中,在徽成盆地以北的中心丘陵地带分布有山地褐色土和山地棕壤；陇东黄土高原广大塬区及其边缘台地区，地带性植被为森林草原和草原，但由于大都已被开发利用，天然植被保存无几，发育黑垆土；陇中地区植被则属草原向荒漠草原的过渡类型，兼有荒漠草原和草原，发育灰钙土，唯兴隆山、马衔山分布有云杉和山杨林等；河西走廊一带多属荒漠和半荒漠，土壤以灰棕荒漠土为主。河西走廊嘉峪关以西植被更为稀疏，土壤多属棕色荒漠土；甘南高原属温带森林草原垂直带向高寒草原过渡带，发育山地草原土和山地草甸土。此外，在省境各大河谷平原和地下水位较高的地区还发育有草甸土和沼泽土。在陇东南河谷地带尚有水稻土。北部和西北部靠近沙漠地带则有风沙土等。境内有秦岭、祁连山地、甘南高原以及兴隆山和马衔山等山体植被、土壤垂直变化则因山地所处自然环境的不同而有所不同。
甘肃省原来因为气候和环保的原因,乡土植物已经在减少甚至消亡.还要引进外来物种,对甘肃的发展并没有多大的利.
建议不要再引进"北方北京适宜生长"的植物,而是要保护好自己的植物.各城市在园林绿化建设中，根据本地气候特征和土壤特点，优先选用成本低、耐干旱、病虫害少的乡土树种，如国槐、云杉、沙枣、垂柳、刺柏等，广泛种植苜蓿，尽量少种草坪，减少外地大树移植和反季节施工，做到适地适树适草，提高了苗木成活率和城市景观效果。
『肆』 求一份文化传媒公司的市场调查分析单，急啊！
去年11月28日“44号令”的正式实行，标志着外资进入中国传媒领域已成定局。而我们本土娱乐传媒业的竞争准备还明显不足。今年2月25日，政府又对“44号令”进行了补充规定，其中对外资进行了限制，而在3月份福布斯文化娱乐业论坛上，众多民营资本的老总却表示，由于传播渠道的制约，中国文化娱乐业无法从传统的渠道赢得所需的利润，不得不转移工作重点。
“谁说我是电视节目制作公司，我就跟谁急！”这是光线总裁王长田在几天前由福布斯主办的“文化娱乐产业论坛”上为自己公司正名时所说的话。而做出与之相似的提法的还有总裁孙建军等多位老总。为什么大量传媒公司纷纷以“文化”相标榜，而耻于“节目制作”？因为在这些公司中，“节目制作”已经不再是公司的主要目标了。在业内已经树立一定地位的他们，已经把兴趣点转移到“新技术、新媒体”上去了。而很多人对“投资文化娱乐业就是投钱拍拍电影、拍电视、出唱片”的认识，早已过时。
开市场不开渠道
随着近年来政策管制的逐步放松，娱乐传媒业被很多人认为是娱乐文化市场中的最后一块蛋糕，有大批的资金持有者瞄准着传媒公司准备“扔钱”。但在娱乐也已经成为民营资本投资新热点的今天，不少民营公司老总们却隐隐流露着对当前大量平台由电视台一手把持的不满。渠道不畅，造成很多公司不再把电视台等传统渠道作为盈利重点。
派格太合环球文化传媒的《环球影视》，曾是北京电视台的皇牌节目，在8年前没有任何明确的政策扶持，该节目获得了非常丰厚的利润。但公司总裁孙健君表示，从去年国家出台了一系列有利于民营公司发展的政策后，从目前情况看，公司的生存环境并未好转。新政策的核心是：把过去不允许经营的资产资源剥离出来，但剥离出来以后由谁来经营却成了一个含糊的问题。起码就目前而言，国营媒体仍然垄断着这些资源。而公司去年电视制作营销的利润不到公司总盈利的1/2，今年不到1/4，不是流水量降低，而是所占的比重减少了。
孙总还透露了在市场环境没有成熟、政策没有成熟的情况下，太合和国家电视台的一次深层次合作，导致净亏损几千万元。国产影视的领头人华谊兄弟的王中军，也对电视台在购买电影播出权时开价的随意性表达了类似的看法。一部票房上千万元的影片在电视台播出，能拿到50万元左右的版税都是领导高抬贵手；而一些可能连票房都谈不上的影片的播出权却有可能开出天价……这些都是市场不成熟的表现。
要技术更要内容
传统渠道的不畅，使更多民营资本的投资者坚定了用新技术、新媒体、新商业模式重新打造传统制造业的决心。绝大多数人都意识到电视制作公司的竞争对手正由同类的公司和电视台转化成多媒体公司、互联网公司、新技术公司、外资传媒公司。
新媒体、移动媒体甚至于IT终端产品给文化娱乐业的内容提供商提供了非常宽阔的发展平台。在新技术迅速发展的今天，一些业内人士承认：IT已经步入了黄昏期，服务和销售的竞争也渐趋饱和了，之后剩下的就只是捆绑内容了。虽然就目前而言，一些新技术拥有者还存在着“内容免费”的误区，但版税意识正在开发商心中逐渐确立。
一年前，媒体传出太合麦田以近千万元收购刀郎在新技术领域的版权时，都说他们的总裁宋柯疯了。而根据今年业内人士的统计，在手机铃声下载业务的前5首歌曲中，有3首歌曲是刀郎的，这3首歌加起来是600—700万次，而且这个并不是特别准确的数字，实际次数应该更多一些。以每首彩铃下载费用2—3元计算，根据提出SP不同，总的铃声收益在1200—1500万元以上。而根据SP分成协议来讲，扣除移动15％以后，太和麦田可以分到将近40％左右。只用了半年的时间太和麦田就已经可以收回当初收购版权的费用。长久以来中国音乐饱受盗版之苦，作唱片不赚钱已经成为业内人士的共识。而一夜之间，行内人突然发现“有个新玩意儿能够赚钱了，而且钱来的还挺猛”（宋柯语）。
可以说，在传统渠道不畅的情况下，新技术能够实现内容最大价值的信心。
看政策还看市场
拍电影、电视剧曾经都是国有单位的专利，在很长一段时间，影视节目制作都是不赚钱的。而民营机构拍影视剧，眼睛盯的是市场。随着政策的逐步放开，华谊兄弟、中博时代、海润等一些民营机构迅速崛起。1998年相关部门允许民营机构参与影视拍摄制作的初衷是为了扩大社会融资，补充国有制作机构拍片资金不足的问题。而随后《大腕》、《没完没了》等等片子的票房让人们充分体会到了市场化的好处，很多广电圈的人发现“原来电影拍好了真赚钱！”而随着政策的松动，民营机构也拥有了独立拍摄电影的条件，“买厂标”、“买台标”渐成历史。而今年2月25日，广电总局对“44号令”的补充，也是政策在逐渐完善的一个标志，不过还远远不够。
把与文化娱乐业分剥出来进行市场化运作，是政府目前毋庸置疑的既定方针。但市场化的首要条件是平等，而目前很多国营媒体对大量资源的垄断性占有，在保障主流意识形态在文化娱乐业地位的同时，也妨碍了市场竞争的全面开展。比如，中影就因为掌握着所有国外影片的进口权，让各家影视院线都要“上赶着谈生意”，而使很多民营资本家在一段时间内“不敢有非份之想”。
随着外资进入力度的逐渐加大，本土资本面临着巨大的竞争压力。虽然在目前已经出台的政策的召唤下，近两年来中国影视制作公司如雨后春笋，通过审批的影视剧与过去相比呈“井喷”之势。但是去年通过的212部大银幕电影，仅有35部进入了主流院线，而坚持上映10天以上的连10部都不到。目前能和国外大片周旋的国产电影实在不多，中国本土影视制作公司的总体素质急需大幅度提高，而市场竞争无疑是最有效的利器。民营资本的介入无疑是一个强力催化剂，是市场活力的源泉。而如何让它发挥最有效的作用，还是需要国家政策进一步的成熟。
『伍』 文化市场的现状和前景的调查问卷
级别：新手
2004年12月15日 我觉得你是想说文化产业吧……要么是产业发展或是整合？？？？
寻找文化产业的中国论说认为：新世纪的一切并不都是新的，然而，尽管不大可能像上一个世纪初那样酝育出一场"五四"运动，但由新的社会情境和技术手段所带来的产业化趋势确实预示了中国文化的新动向，可以毫不犹豫地说是"文化产业"是当代中国最为扎眼的文化场景，其通俗性、商品性和可复制性正在改变着我们传统的文化观念、体制和生产/消费方式，它不仅要从近半个世纪以来的政治紧身衣中挣扎出来，也要叛离历数千年之久的"文人"传统。理所当然地，也引发了无数的肯定与否定的议说。对于当代中国文化界来说，最重要的问题是如何论说此一在中国正在崛起而在西方早已说了千言万语的新型文化。
一
其实，在建设市场经济的中心任务和全球化的历史潮流面前，发展文化产业已不是要不要、应不应当的问题，而是怎样才能发展得更快更好的问题。迄今为止，几乎全国各省、各大城市都制定了自己的文化产业发展规划，有的甚至把文化产业作为新的经济增长点之一。作为当代文化系统的一种类型，文化产业的生产与销售可以从潜在的大众市场获取利润，对它来说，投入产出、供求关系、消费市场具有决定性意义，生产的每一个环节都直接与盈利这一可见的目的相关；同时文化工业以高新技术为生产手段和传播媒介，电视、电影、广播、报纸、书刊、录音、录像、光盘、电脑网络、信息高速公路等传播媒介建立起以都市为中心的范围几乎不受限制的传输网。巨大的经济效益与高新技术的参与，使文化产业拥有自我扩张的内在动力和势头，可以突破任何延搁与约束而拥有一个广大的前景。
然而，这决不意味着有关文化产业的一切都是自明的，无需讨论的。至少有两个问题，就紧紧缠绕着中国文化产业：
第一，与其他产业相比，文化产业或直接或隐晦地具有价值与政治意义。原则上，它并不一定与现行的政治规范相冲突，但因为它取得了一般商品的形式，因而与长期以来以文化为意识形态、以文化为政治服务的观念及一整套与之相应的文化体制、文化政策有尖锐冲突。从而，在现行的制度框架下，文化的产业化应当不应当受到一些限制？意识形态的规范与文化市场的要求是否会通？近年来有不少文章是从政治上、意识形态上批判文化产业的。比如1998年《文艺报》开展的有关文化工业的讨论中，刘润为《文化工业论》一文就把文化产业与美国资产阶级的腐朽生活方式联系起来。这种观点或许极端，但对文化产业的持疑虑和谨慎态度的人却比较普遍。一种较有代表性的说说是："大众文化是通俗文化，它是由大批生产的工业技术生产出来的，是为了获利而向大批消费公众销售的。它是商品文化，是为大众市场而大批生产的，它的成长意味着：任何不能赚钱，不能为大众市场而大批生产的文化，都很少有地位，如艺术与民间文化。"（1）我们不能说这样的判断没有学理和事实的根据，我们不能用思想僵化、观念落后来打发这些论者。
第二，与传统文化相比，文化产业的复制性、模式化的生产方式及其商品性、市场性必奖颠覆我们长期以来建立的文化标准和结构。面对文化产业的强势扩张，以个体创造为特征、以文学艺术为范例的文化观念和行为至少在规模和效益上根本无法与之抗衡，文化领域发生着空前的结构重组和理想置换，这理所当然地引起以人文精神的护卫者自居的知识界的批判。而且，从近年来的不少翻译论著来看，当代西方文化理论的主题之一就是对文化产业的批判，它把大众文化带进学术和思想的视野时，又将其作为问题重重、价值可疑的对象来处理。比如有人指出："大众文化是一种标准化的、公式化的、重复和肤浅的文化，它赞美浅薄的，多愁善感的，当下和虚假的快乐，牺牲了严肃的理智的，时代赋予的和本真的价值。"（2）工业化的生产方式当然不仅只有这样的产品，但就目前中国不少文化产品的现状看，我认为绝不能说上述评价是精英分子的保守偏见。因为文化产业确实需要通过媚俗来扩扩展市场，商品逻辑之于它显然是第一位的。如果我们认为文化的某些领域、某些形式是不可能产业化的，那么它们之间如何划界、划界之后又如何保护受到文化产业挑战的文化领域和形式等等，就是我们在发展文化产业的同时不能不认真对待的。 全面建设市场经济必然导致文化的产业化，文化的产业化又必然引起从价值观到人文精神方面的反弹，这就是文化产业遭遇中国的症结所在。可以肯定，随着文化产业的蔚然发展，有关文化工业的争论在中国还会继续下去。我的看法是，进一步的讨论要有一个论说方式和思维境域的转换，从对文化产业的外部评价转移到文化产业的内部批评，即以文化产业的合法性为前提进行文化产业时代的文化批评?quot;在文化产业迅速发展为当代经济体系的一部分，在获得政府认可并支持的背景下，全面否定、拒绝文化工业的观点至少是越来越没有市场。而文化资本的内在动力、文化工业的巨额利润，都会成为文化工业强力发展的保证，使文化工业在不久的未来实际上成为中国文化领域的霸主。在文化工业肯定会急剧扩张的现实情势下，对文化工业的合理的批判、审慎的矫正，反倒是难能可贵、相当需要的了，这是一种有意义的对抗而不是简单的拒绝。要健康地发展中国文化工业，就必须注意反对的声音，不断地进行自我调整。"（3）简言之，面对全球化的挑战，政府应加快文化立法和文化管理体制的改革，把文化生产的很大一部分交给市场，给文化产业以必要的通行证；文化生产单位也应以市场为生产导向，彻底打破依赖思想，在竞争中寻求自我发展。虽然目前还远离这一目标，但照发展的势头看，这只是时间问题。真正困难倒是另一方面：如何通过正常的文化批评来校正产业化过程中出现的种种偏至，以维护文化应有的精神关怀和价值导向，保护文化系统中不能直接商品化/产业化的文化行为和产品。也就是说，不能因为文化产业在目前还受到限制就拒绝对文化产业的批评，重要的是通过文化领域的内部批判而不是外部的权威压制来达到政治要求与市场诉求、精英标准与大众导向的平衡。
二
然而，中国文化产业还缺乏这方面的理论资源，因为有关文化产业的批评从来就不是纯粹的文化批评。20世纪有关文化产业（有时被称作"文化工业"、"大众文化"、"通俗文化""媒体文化"等等，此处暂不加区别）的理论，最重要的是以马克思主义为起点的法兰克福学派的批判理论和以伯明翰学派为代表的英国文化研究，虽然它们的思路、方法、结论有很大差别，但它们据以观察、分析文化产业的视角却有惊人的一致，概括地说，不是政治的，就是美学的。 首先是强烈的政治意识。法兰克福学派人物众多，但除本雅明外，包括扭转了批判理论的"大拒绝"态度和悲观主义的哈贝马斯，都对文化工业都持严峻的批判态度。正如该学派的领袖霍克海默说的："家庭逐渐瓦解，个人生活转变为闲暇，闲暇转变成为连最细微的细节受到管理的常规程序、转变为棒球和电影、畅销书和收音机带来的快感，这一切导致了内心生活的消失。"（4）在另读者熟悉的阿多诺和马尔库塞等人的论述中，文化工业产品具有同质性和可预见性，比如电影一开始，有经验的观众就可以猜到它的结局；只要听到通俗歌曲的前几个音符，听众就可以想到随之而来的旋律。文化产业的可复制性、平面化、模式化等通过提供一定的满足手段，把大众的视野局限在那些能够在现存体制内获得实现的政治和经济目标上，阻碍大众政治想象力的形成，为现存秩序再生产"顺从一致"。在他们看来，文化产业基本上等同于法西斯主义那种控制大众意识的效果，阻碍着社会生活中导向自由和幸福的潜力能。
英国文化研究的起源较为复杂，它对通俗文化的"细绎"来自其老师利维斯，其意识形态概念来自马克思主义。伊格尔顿评论说："它审视物质媒介和意义之间的关系，并因此人间从意识形态批评家对形式的关注中学到东西，它把唯物主义直接带入敌入的领域，也就是说带入首先被看作唯心主义建构的'文化'之中，因为辩护者们把文化看作这个堕落的世界的最后一个精神'堡垒'。这样就使马克思主义批评更加锐利。"（5）早期的汤普逊、威廉斯、霍加特等人都特别强调通俗文化中的"感觉结构"是如何与统治阶级的文化观念对立的。汤普生的《英国工人阶级的形成》中具体论证，工人阶级的出现不再是经济力量的消极反映，而是积极的、富于反抗的"文化过程"。20世纪70年代后，法国新马克思主义者阿尔都塞的影响波及英伦。据阿尔都塞看来，意识形态既不是某一阶级特有的信仰系统，也不是与真实、科学的知识相矛盾?quot;虚假意识"，而是"个人同他所存在于其中的现实环境的想象性关系的再现。"是人们可以借以"阐释、感知、经验和生活于他们置身其中的物质条件里面"的思想构架。也就是说，意识形态是我们意识与经验的基础，它从外部建构了我们的"本质"或"自我"，所谓"主体性"不过是意识形态塑造的结果。此一观点迅即被伯明翰学派运用于文化研究，"文化研究是关于意识或主体性的历史形态的，或者是我们借以生存的主体形态，甚或用一句危险的压缩或还原的话说，是社会关系的主观方面。"（6）比如广告就被认为是意识形态，它不断地告诉我们，真正重要的不是以我们在生产过程中所起的作用为基础的阶级差别，而是在某些特殊商品的消费方面所形成的差别，因此社会身份就不是我们生产什么的问题，而是秩消费什么的问题。广告产生了各种主体，这些主体又反过来隶属于广告的各种含义以及广告的消费模式。
虽然以意识形态为分析大众文化的基本模式，但在如何评价大众文化的意识形态功能上，英国文化研究又发生了一次重要的变化。阿尔都塞的观点象一切结构主义一样，过分强调"结构的整体"而牺牲了过程和具体经验的复杂性，忽视了文化生活中的人的作用。注意及此，"葛兰西转向"随之发生，它一方面避免德国批判理论以及法国结构主义的中难以忍受的对大众文化的傲慢态度；另一方面又克服了初期文化主义的大众主义。葛兰西的"文化霸权"概念所欲描述和解释的，是资本主义社会统治阶级与被统治阶级之间的文化与馐缎翁