㈠ 中国当代艺术市场在世界的影响力
近日，在巴黎国际当代艺术博览会(FIAC)举办期间，全球最大的艺术市场分析网站Artprice发布了新一轮【当代艺术品交易情况以及全球艺术市场主要发展趋势的分析报告】。报告称，总体而言，过去一年最显著的变化无疑是艺术市场的地缘政治正从西方转向东方。受到持续发展经济的推动及高端需求的增大，中国拥有目前世界上最大的艺术市场。与欧美地区经济发展停滞的局面相比，南太平洋地区当代艺术市场却取得前所未有的进展。就当代艺术作品交易情况而言，这是一个破纪录的年份，艺术品高端市场从未有如此的活力。
在2011年上半年，中国艺术品交易(当代、近现代及古代)的总成交额为16亿欧元，领先英美两大传统艺术市场强国(英国为12亿欧元，美国为9.65亿欧元)。与此同时，在2008年，佳士得和苏富比两大拍卖行在全球艺术品拍卖市场所占份额为72%，但在近年来，他们的主导地位却受到中国拍卖行的冲击，在成交额排名前10位的拍卖公司中，中国占了7席。就当代艺术板块而言，在同一时期，中国当代艺术交易额首次超过美国，(中国为3.9亿欧元，美国为2.27亿欧元)，英国以1.77亿欧元位居第三，当前，亚洲南太平洋地区的当代艺术成交总额占全球交易额的一半。
而ArtTactic在11月8日发布的中国当代艺术市场信心指数则表明：中国当代艺术仍旧保持乐观态势，目前的指数为80点，这在该网站的调查中都算很高的。尽管如此，市场信心还有待接下来的6个月的考察，很多专家都表示对目前市场增长率的持续性甚为关注，接受调查的49%的专家相信在接下来的6个月中，中国当代艺术市场将会保持平稳增长。
按照Artprice的说法，中国藏家和投资客经济状况稳定，不差钱，“受到爱国主义驱使”，很多年轻一代的购买者倾向于购买本国的当代艺术品。正是这种持续的需求，使得中国艺术家的作品价格在过去几年产生了一种极端且迅速的杠杆效应，实际上，如果按照成交总额计算，在排名前10的当代艺术成交中，中国当代艺术家占据排行榜的半壁江山。
除了真正大名头的美国艺术家，比如巴斯奎特、杰夫·昆斯、理查德·普林斯外，进入前10位的还有英国的达明·赫斯特和日本的村上隆。除此之外，排名前10的名单中，其余的均为中国当代艺术家。其中，以“面具”系列油画获得显赫名声的曾梵志在年度排行榜中，他的作品总成交额为3924万欧元，位居当代艺术家成交总额排行第2位；张晓刚以3006万欧元的拍卖成交总额排在杰夫·昆斯之后；陈逸飞排名第5位；此外，王沂东以1623万欧元的拍卖总成交额名列第7位；周春芽以1455万欧元的拍卖成交总额名列第10位。在近一年间全球前100名销售巨鳄当代艺术家中，中国的艺术家占据45席。
也许Artprice报告中提及的一点，会让所有的中国买家愤怒，其表示，中国现在是全球艺术市场的老大了，及其对本土化作品的固执趣味，促使中国当代艺术家作品价格如直升机一般急速飙升，报告认为“亚太地区没有老道、高雅、成熟的西方式需求，但是艺博会和展览可能会提升亚洲人的艺术品位。”言外之意，新入市的中国买家关注的是“不合适的、错误的”艺术类型，西方人会改变这点，当代艺术品的价格最终会降下来，回归理性。中国富有的收藏家以爱国主义的热情，正在抢购同胞的作品，助长了中国当代艺术家的作品价格全线飘红。由此，西方艺术界的部分人士断定，中国当代艺术飙升的价格只是暂时的。
然而，《狂之又狂的东方：一位美国艺术批评家在中国的冒险之旅》一书的作者芭芭拉·波拉克却公开表示不同意这一观点，“我认为我们还在用一种以欧洲为中心的观点来权衡什么是最好的当代艺术，而那种认为我们需要教会他们什么品位的观点是非常狭隘的”。
很多西方人还认为中国的艺术市场只是地域性的现象，但波拉克却相信，中国艺术市场的规模证实了这是不能被忽视的力量，目前唯一处于增长势头的是中国艺术品市场，作为艺术中心的中国的崛起正在颠覆传统的以西方主导的艺术品市场。
当然，中国藏家基本只关注中国本地的艺术品，榜单上一些艺术家完全是中国艺术市场规则不明充起来的，而其中一些传统的水墨画家，他们基本不为西方所知，“一些艺术家在西方艺术传统之外，另外一些艺术家没能得到西方艺术机构的关注”，波拉克认为，这些都阻碍了中国艺术家被西方人认同接受。
虽然缓慢，但这种形势也在逐步发生改变，例如，FIAC负责人詹妮弗·弗莱就介绍，作为欧洲顶级艺博会之一的FIAC正计划扩大中国艺术家在这一盛会上的出场比重。“中国不断产生非常有意思的艺术作品”，这点是吸引他们的关键。但是在2011年该艺博会的168个参展画廊中，来自中国的仅有一家。
此外，西方其他地方正在发生急速的变化，波拉克介绍，几乎纽约的每家主要画廊现在都有一位合作的中国艺术家，美国的佩斯和高古轩画廊分支在香港已步入正轨，英国的白立方画廊香港分部即将开启。“佩斯、高古轩和白立方意识到，如果他们不培养中国艺术家，他们将无法生存，这一事实显示了中国人艺术口味的力量。”
现在，中国主要的拍卖公司将手臂伸向了国际市场，中国嘉德近日宣布将于2012年在伦敦建立分部，而北京保利也高调表示，将在纽约建立分支机构，发展其在美国的客户。发展不到30年的中国拍卖公司叫板300多年历史的老牌拍卖行，着实让人刮目相看。这一切也迫使西方艺术世界必须为中国这颗正在崛起的新星留出一席之地。
资 料 来 源 【中奢网】
㈡ 艺术设计专业的暑期调查报告
中国经济版图上存在三个大规模的经济圈，这就是以广州、深圳为中心的珠江三角洲、以上海为龙头的长江三角洲、以北京为核心的环渤海经济带。三大经济圈创造了整个国民生产总值的40%，并容纳了全国绝大部分新增劳动力的就业。 就各行业来说，03年北京经理人的平均薪酬最高，其次是上海，深圳列在第三，广州排在最后。从细分行业看，IT高科技行业、房地产行业薪酬水平北京依然处于全国领先地位，其次是深圳、上海、广州。 就各职位来说，03年年度总薪酬实际涨幅最大的是北京经理人，其次是上海的，广州排在第三位。
据统计，2003年我国广告营业额突破千亿元大关，达到1078亿元，广告经营单位10万户，广告从业人员87万人。中国广告业以近40%的平均年增长速度，成为全球广告业增长最快的市场之一。 随着国内广告业对外资开放，国内的广告业正酝酿一场新的变革。中华英才网统计，自今年三季度以来，广告人才的需求就在稳步上升，7月份人才需求总数是14591个，8月份是14745个，到了9月份上涨到了14999个。目前，我国专门培养广告专业人才的高等学府屈指可数。为了能更顺利地寻找到合适的广告人才，许多外资大型广告公司已委托“猎头”公司展开人才“搜捕”行动，其中在4A公司有过工作经验且有丰富媒介资源的人更受欢迎。
目前广州市每年注册的广告公司就有1000家，与此同时，被淘汰出局的也有1000家。对于这种“生死”现象，业内将之归结为企业没有核心竞争力。而企业之所以没有竞争力，说到底还是人的问题。一位任职多年的广告公司策划人谈及广告人流失的话题时表示，广告创作是很讲究合作精神的，所以不少人进一家公司几年后，很可能就会想另立山头。作为一个资深广告人，自办一家广告公司并不是太难，因为在这个行业，广告专业人才还处于奇缺状态，市场需求远远大于人才供给。一个广告公司的成败，关键在于能否找到并不断地培养出优秀创作人才。在中国，如果广告做得好，市场占有率也许会增加10%。所以新鲜的广告人是各个广告公司争抢的对象。
近年来，外资广告公司的大举登陆更加剧着广告业人才的竞争。外资广告公司最大的烦恼是本土人才匮乏，而人才本地化是他们最迫切要改变的现状，于是高薪挖人成了最有用的一招。《市场报》的报道称，高薪招揽来的“高手”不仅身怀绝技，更重要的是，他们都有固定的客户群和自己的“追随者”。而作为服务行业的广告公司，特点之一就是认人跟风。所以，高工资买来了他们的制作风格，也买来了他们手中的客户。广告业重金“挖人”还导致人才流动频率加快。据上海高安人力资源研究有限公司一项抽样调查显示，上海地区人才平均跳槽时间为2年—2.5年，但广告业人员平均跳槽时间为1年，广告业管理人员平均跳槽时间为2年，广告设计策划人员平均跳槽时间为1.5年。
广告专业毕业生在广告公司中所占的比例仅为6.3%。据一位学者估算，我国现有56万从业人员中，受过正规专业教育训练的广告人不足1／5000，广告教育严重滞后。而全国各大艺术院校每年广告专业毕业生总数仅2000余名，博士生、研究生近几年刚刚开始培养，更是凤毛麟角。于是出现各广告公司以月薪数千元甚至上万元并解决住房、户口等条件竞聘专业毕业生，致使高校的广告设计专业在校生纷纷到公司兼职，月薪也上千甚至数千元。目前，广州市广告业经理级别人员的最高年薪在20万左右，而在上海等地，相同级别人员的年薪更可达到30多万。
虽然现在全国210多所大专院校都设了这个专业，像北京大学、中国人民大学、经贸大学的工商系或新闻系都开了广告专业，北京广播学院还专门开设了广告系。但广告人才的培养速度远远滞后于企业对广告人才的需求速度，一些院校广告专业毕业生在大二、大三就被预订一空。加入WTO后，随着外商在华投资企业人才本土化战略的推进，对广告人才的争夺将更加激烈，广告人才培养已是迫在眉睫。 综和上述市场调查研究，我系应抓住机遇，挺进就业市场，建立一个高职高专层次、贴近市场、特色鲜明的广告设计专业。
广东外语艺术职业学院美术系
二○○三年三月三十日
艺术设计（广告）专业2004年人才市场需求调查报告
一、行业状况
广告业人才竞争一直在持续 ，合资企业和国有企业招聘势头猛涨 。截止到去年，中国广告经营额超过1000亿元，广告经营单位总数10万余户，从业人员总数87万多人，外商广告投资企业保持了较高的经营额和利润率水平。目前中国的广告消费以每年20%至30%的速度递增。去年，单是报纸及电视的广告消费就达48亿元人民币。
行业的迅猛发展，给广告业带来的是人才极度短缺。环球七福广告公司管理部经理李世玫介绍说，对于广告公司来说，目前最为紧缺的是那些专业化程度高、有工作经验和外语能力强的人才。作为最早进入中国的知名广告公司，奥美现在仅广告业务人员就已达150余人，人力资源总监裘淑惠称，北京的广告市场处于高速增长阶段，随着公司业务的不断扩大，这一数字肯定还会增加，而公司对于广告人才的招聘就一直没有停止过。广告行业虽需要有经验的广告人才，但也欢迎大学毕业生的新血加入。
而在人才市场，广告业也表现不俗，并表现出较强的上升势头，今年中华英才网广告和传媒人才空职7月份人才需求总数是14591个，8月为14745个，而去年同期这一数字为8816个，增幅高达67%，前程无忧数据显示，今年8月其仅广告业空职也突破五位数达到了11871个。智联招聘猎头公司刘小姐告诉记者，近期广告人才的招聘情况明显有所增加，而且合资企业和国有企业都涨势明显，其中有创意的全案代理最为缺乏。她说：“由于众多外资公司已经进入中国，所以在用人需求上不会出现市场放开后，一下激增的情况，但可以肯定的是，随着越来越多外资企业的进入，广告人才在近两年的用人潜力方面还是极大的。
在广告专业人才的培养中，外语水平也是越来越重要，北京广播学院广告学院党委书记刘灵表示，随着广告业的发展，对广告人才也出现了新的要求，首先是对外语水平要求的不断提高，同时实践能力与高学历也成为各类公司对人才考量的重要指标。智联猎头公司刘小姐告诉记者，外资广告公司在管理和经验模式上更先进，更贴近市场，而国有广告公司也有其优势，就是利用地利与许多广告客户保持了良好的关系，揽住了一些大客户，也具有很强的竞争力，而且国内广告公司也一直在招兵买马，但目前的感觉是业务量的扩大更快于人才的补充，特别是有行业经验的管理人员最为缺乏，而且国内企业的薪资构成与合资企业有一定区别，国内企业固定收入较少，更多的是提成，而合资企业则固定收入较多，薪资状况也更为透明。
与此同时，现在广告业对人才的渴求，与上个世纪90年代末期科技热时对技术人员的需求相当，但这个注重创意的行业在增加人手的时候，面临着更大的困难：一方面科班人才不足，一方面接受技术性培训的人员，思维有定式，这对需要创新思维的广告行业来说有一定影响。尤其是在2005年底广告市场即将全部放开的前提下，这个市场所需要的是更趋向高专业化和高复合型的人才。
二、2004年6月份，公关广告行业人才需求量统计样本：
前程无忧网公关广告类月度人才需求数量为1499人。
中华英才网公关广告类月度人才需求数量为421人。
智联招聘网公关广告类月度人才需求数量为514人。
公关广告类人才总需求量为2434人，占三家网站人才需求量的41%。
三、广告业人才需求分析
1、在四大传媒行业中，需求数量最大；
2、 广告业人才需求以广告、设计、创意、策划类职业人才需求量最大，随着中国广告业专业化、职业化的发展趋势，广告业对广告人才的专业化、职业化要求越来越高。这就预示着高素质、有特长、综合素质高的广告专业人才具有巨大的培养空间和就业潜力。
综合上述市场调查研究，广告设计专业在就业方面有稳定的市场，并具很强的发展潜力，适宜在这方面办专业求发展。
广东外语艺术职业学院美术系
二○○四年五月三十日
艺术设计（广告）专业2005年人才需求调查报告
随着九十年代中国改革开放以来，中国经济的迅猛发展，作为经济发展的“晴雨表”，与国外相比，国内广告业起步的时间比较晚，外资的进入亦将会在市场份额、经营管理、客户关系等方面对市场都有一定的影响，但本土的企业也会在行业开放的过程中迅速成长起来。中国的广告业市场有多大？中国广告协会学术委员会委员杨同庆曾在接受媒体采访时介绍，2003年我国广告营业额突破千亿元大关，达到1078亿元，广告经营单位10万户，广告从业人员87万人，中国广告业以近40%的平均年增长速度，成为全球广告业增长最快的市场之一，迫切需要大量专业人才的加盟。在广告业外资与本土公司的竞争中，行业人才成为竞争的焦点。据中华英才网2004年8月的统计，当年三季度以来，广告人才的需求就在稳步上升，7月份人才需求总数是14591个，8月份是14745个，到了9月份上涨到了14999个。中国广告协会学术委员在2005年对北京、上海、广州3个城市不同类型广告公司的调查表明，在各行业的排行中，缺乏广告专业人才居首位，占99％。行业的迅猛发展，给广告业带来的是人才极度短缺。对于广告公司来说，目前最为紧缺的是那些专业化程度高、有工作经验和外语能力强的人才。广告行业需要有经验的人才，但对于大学毕业生来说，也绝对不是密不透风。如著名的奥美广告公司非常重视对新人的培养，每年平均会招聘五六十名应届毕业生。广东省广告有限公司的副总经理沙宗义也表示，该公司除了公开招聘有从业经验的专业人才外，每年有计划地开展了应届生招聘计划，加快了培养适合企业需求的行业专才的步伐。
《中国教育改革与发展纲要》指出：“发展职业教育要与当地经济发展的需要相适应”。广东经济的高速发展，促进了广告艺术设计的日趋成熟和发展。广东珠江三角洲处于改革发展的中心地带，经济发展速度和规模走在中国的前列，经济的繁荣和快速发展带动了商业的发展，为了企业的生存和发展，在市场激烈的竞争中立于不败之地，企业一方面不断创新设计适销对路的商品，另一方面更加重视品牌形象的广告宣传，产品包装和企业自身形象设计。广告艺术设计行业给珠江三角洲的企业带来巨大的经济效益。因而以广告传播、宣传展示、商品包装、CI设计、印刷制作等为主要设计内容的艺术设计专业所培养的人才受到了社会和企业的欢迎。同时，各类企事业单位对广告人才的需求也随着其广告活动的日益频繁呈大幅度上升趋势，而平面设计师更是受到各个领域与此相关产业的青睐。1992年底，广东省广告管理机构统计数据显示，仅广州市就拥有注册的装潢、广告公司900多家，全省有1800余家，至1996年底增到4000家左右，其中以广州、深圳、珠海、佛山、中山、顺德、东莞等珠江三角洲地区增长特快，至今已突破10000多家。广告业无疑已成为当今最有活力、最有魅力的行业。仅广州地区广告专业人才的需求就比上年同期增长了34%，广州地区的广告业，作为岭南广告潮的潮头，从80年代以来营业额呈增长趋势，即使是宏观经济环境比较紧的1995年，广州市媒介和广告公司的广告营业额是6.8亿元，与同期各年营业额增长率仍达20%。
蓬勃发展的珠三角地区商业经济客观上需要大量的艺术设计人才，良好的产业背景为培养艺术设计人才提供了广阔的平台。改革开放以前，国内的艺术设计院校主要培养美术人才，具有设计专业的院校不多。改革开发以来，随着经济的发展，大量的艺术设计院校和与设计相关的专业在全国高校遍地开花，近年来随着高校的大量扩招，培养的广告设计人才也越来越多，表面上看，应该能满足经济发展的需求，但是高等职业技术型人才在人才数量上与社会需求的比率上还是比较悬殊的。社会和市场对广告设计人才的需求是有高低层次之分的，从艺术设计人才的层次来分析，一般可分为6个层次：设计总监、高级设计师、设计师、助理设计师、设计员、电脑制作员。电脑制作员需求数量最大，而设计总监、高级设计师必须经过多年工作实践才能达到，尽管大量的本科艺术设计院校和设计专业每年都有相当数量的毕业生进入社会，但市场仍然需要足够数量的第一线的实用型艺术设计人才，高职(大专)广告艺术设计专业毕业生可担任设计员和助理设计师，需求量是很大的。
加入WTO后，随着外商在华投资企业人才本土化战略的推进，对广告人才的争夺将更加激烈，广告专业毕业生在广告公司中所占的比例仅为6.3%。据一位学者估算，我国现有从业人员中，接受过正规专业教育训练的广告人不足1／5000，而全国各大艺术院校每年广告专业毕业生总数仅2000余名，虽然现在全国210多所大专院校都设了这个专业，像北京大学、中国人民大学、经贸大学的工商系或新闻系都开了广告专业，北京广播学院还专门开设了广告系，但广告人才的培养速度远远滞后于企业对广告人才的需求速度，一些院校广告专业毕业生在大二、大三就被预订一空。内地院校广告教育发展已近20年，目前存在的最大弊端就是：院校广告教育与职业教育相混淆，来自企业鲜活的案例较少。广告教育严重滞后，广告人才培养已是迫在眉睫。
广告人才的培养速度远远滞后于艺术设计企业对广告人才的需求速度，我院美术系艺术设计（广告）专业的设置，正是应时代的需求而产生的。我院确定专业教学改革的目标和建设指导思想是：以市场为导向，服务地方，办出特色。遵循职业技术教育的基本规律，摒弃以学科为中心，树立能力为本的思想，注重创新能力、实践能力的培养。以“必需、够用”为度，强化实际操作和技能训练。紧密结合珠江三角洲外向型产业比较多、区域经济比较发达的实际，面向社会和企业，按照高职高专教育“实际、实用、实践”的培养原则，使学生成为以掌握一定的广告专业理论知识和实践能力训练为主，具有较强的实践技能和良好职业道德、知识面广、积极适应现代化与信息社会的要求，适应社会主义市场经济发展需要的具有南方特色的“会用、能用、管用”的第一线应用型人才。
广东外语艺术职业学院美术系
二○○五年四月三十日
2004年美术教育专业人才需求报告
美术教育专业是美术系办学历史最久的一个专业，这个专业的设置是美术系在综合考虑了美术系的办学优势，学生就业的要求，以及广东地区对高职类学生基本素质的要求等多方面因素而设置的。
一、从美术系现有的条件出发，具有开办美术教育专业的优势。这主要表现在：
1、熟悉广东美术基础教育发展的实际情况，能够有针对性地展开人才培养。
面向广东教育的实际需要，为广东省内各小学和幼儿园培养和输送高素质、专业基础扎实、教育实践能力过应的美术教育人才，始终是广东外语艺术职业学院美术系美术教育专业长期以来坚持的办学方向。广东外语艺术职业学院美术系与广东省内的中、小学和幼儿园建立了长期的联系，这种联系有助于美术系积极了解广东美术基础教育的实际情况，人才培养的模式和质量，并且能够针对所获得的信息积极对本专业的课程设置、人才培养模式等做出科学的调整，这将对美术教育专业的健康发展起到重要的作用。
2、美术系领导重视美术教育专业的建设和发展。
美术系始终把建设优秀的高职类美术教育专业和培养优秀的高职类人才摆在工作的第一位，注重总结近年来在培养美术基础教育人才方面所取得的经验，结合广东素质教育发展的需要和广东教育的实际情况，不断提高自身的办学水平。美术系将美术教育专业作为美术系的重点专业之一来加以发展。注重改善教师队伍的学历结构和职称结构，重视科研和教学改革，在学院支持下加大硬件投入力度，加强教学管理，从而使美术教育专业走向了良性发展的道路。
3、具备培养美术基础教育人才的师资力量和办学经验。
由于美术系长期以来都是以美术教育作为美术系的主要发展方向，所以现有教师都在这一领域积累了相当丰富的经验。但是美术系并没有因此而满足，不断意识到自身的不足。始终将提升师资队伍的素质摆在第一位，要求教师通过各种渠道进行继续教育。特别是要求35周岁以下的年轻教师在2009年之前要取得硕士学位。同时在学院的支持下，花大力气引进高层次人才，努力改善教师队伍的学历层次和职称结构。现已经引进有丰富教学经验和学术成果的博士一名。这一工作在未来几年中还将不断进行。
二、从广东的教育实际出发，美术教育专业仍然会对广东美术基础教育和素质教育的发展发挥重要的作用。
美术教育专业的开办，也是美术系对广东省内美术基础教育情况进行较为充分的调查研究之后才确定的。
1、公立学校的美术师资配备状况存在着地区差别，在部分经济不发达的地区，美术师资的质量和数量仍然存在不足的现象。
随着素质教育在全国范围内的展开，包括美术教育在内的艺术教育也逐步引起了管理部门和教育部门的重视，但是目前广东省内美术基础教育人才仍然存在一定缺口，师资队伍建设仍然需要加强。经过调查发现，目前广东省内经济发达地区，即珠三角地区（广州、深圳、珠海、佛山、南海等），对小学艺术师资的要求以本科学历为主，但是仍然有一些单位重视毕业生的素质而不是学历，因此高职类毕业生仍然在他们的考虑范围之内。而在一些经济欠发达地区，即珠三角之外的地区，如粤西、粤北、潮汕地区、湛江等小学美术教师缺口仍然较大。美术教师学历层次仍然偏低，以中师学历为主，有些地区民办教师、转岗教师或者有其他任课教师兼任美术课的现象仍然存在。而大专以上学历教师所占比例较小，所以教师学历层次仍然有待提高。以梅州地区为例，只有约15%以上的美术教师是大专学历，其他由中师学历教师、代课教师或者其他课程教师兼任。再比如潮汕地区，目前包括美术在内的各个学科的代课教师有 5000多人，因此这些地区专业的小学美术教育毕业生需求量仍然较大。
2、民办学校美术师资素质不高，以中专学历为主。
目前广东省还存在着大量的民办学校和私立学校，这些学校对于推动广东的教育发展也起到了一定的作用。但是这些民办学校的艺术师资力量比较缺乏，而且教师普遍学历较低。所以，民办学校也将是消化本专业毕业生的一个重要方向。
3、美术教育专业的学生综合素质较好，能够适应广告和设计公司的需要。
经过几年的毕业生追踪调查发现，由于美术教育专业美术基础扎实，学科设置均衡，而且在学校期间又学习了一定的设计课程，所以学生综合素质较好，所以有一些美术教育专业的学生在毕业之后选择了去广告公司就业。这些学生能够在短时间之内适应广告公司的工作，所以这也是美术教育专业的一个重要的就业方向。
广东外语艺术职业学院美术系
二○○四年四月三十日
2005年美术教育专业人才需求报告
面向广东教育的实际需要，为广东省内各小学和幼儿园培养和输送高素质、专业基础扎实、教育实践能力过应的美术教育人才，始终是广东外语艺术职业学院美术系美术教育专业长期以来坚持的办学方向。广东外语艺术职业学院美术系的前身是广东艺术师范学校美术科，它成立于1984年，是当时广东省内乃至全国最早创办的中等艺术师范教育专业之一，曾经为广东和海南两省输送了数千名优秀的中、小学和幼儿园美术教师以及美术教育人才。自2002年升格为专科院校以来，美术系就始终把建设优秀的高职类专业和培养优秀的高职类人才摆在工作的第一位，注重总结近二十年以来在培养美术基础教育人才方面所取得的经验，结合广东素质教育发展的需要和广东教育的实际情况，不断提高自身的办学水平。在升格为专科院校的初期，美术系就将美术教育专业作为美术系的重点专业之一来加以发展，之所以确定这样的办学思路，主要是从自身的优势和广东教育的实际情况出发确定的一个科学的发展思路。
1，从美术系现有的条件出发，具有开办三年制美术教育专业的优势。这主要表现在：
① 熟悉广东教育发展的实际情况，能够有针对性地展开人才培养。如前所述，广东外语艺术职业学院美术系在学院升格为高职类专业之前，一直以培养美术基础教育人才作为自己的发展方向，在其近二十年的发展历程中，曾经培养了大批美术教育人才，对推动广东的中、小学美术教育发挥过重要的作用，我系的一些毕业生在这些学校成为了美术教育的骨干或者学校领导。在这个过程中，美术系与广东省内的中、小学和幼儿园也建立了长期的联系，这种联系有助于美术系积极了解广东美术基础教育的实际情况，人才培养的模式和质量，并且能够针对所获得的信息积极对本专业的课程设置、人才培养模式等做出科学的调整，这将对三年制美术教育专业的健康发展起到重要的作用。
② 具备培养美术基础教育人才的师资力量和办学经验。由于长期以来都是以美术教育作为美术系的主要发展方向，所以现有教师都在这一领域积累了相当丰富的经验。但是美术系并没有因此而满足，而是不断地意识到自身的不足。在原有的办学基础上，美术系自2002年以来，始终坚持将提升师资队伍的素质摆在第一位，要求教师通过各种渠道进行继续教育。同时在学院的支持下，花大力气引进高层次人才，努力改善教师队伍的学历层次和职称结构。同时，由于与广东省内的小学、幼儿园、少年宫等保持了比较密切的联系，使得教师能够有各种机会到这些单位参观或者直接进行教学，从而保证了教师自身的实践水平和指导学生的水平较高。同时结合多年以来的办学经验，美术系建立和完善了两年制美术教育专业的课程体系和教学内容，使得人才培养的质量能够得以保证。
③ 现有的教学硬件能够完全满足三年制美术教育专业人才培养的需要。我系在近20年的建设过程中，在美术教育专业方面已经建立了较为完备的硬件设施，其中包括画室、电脑教室、美术系资料室、展览厅、新媒体工作室、陶艺室、摄影工作室、微格工作室等，使学生在校内能够有充足的实训条件。自2002年以来，学院还不断投入资金添置新设备以及对旧有设备进行维护，从而使得教学能够得到保证。此外，美术系在学院的帮助之下，与广东省内16所学校建立了长期的合作关系，将这些学校作为美术教育专业的校外实训基地，学生在毕业前能够保证进行为期四周的实习，从而使得学生能够获得良好的实习机会。
④ 在原有办学的基础上，在广东省内与一些地区的教育局、学校以及人才交流中心建立了长期的联系，从而构建起了一个较为完善的招生和就业体系。
2，从广东的教育实际出发，美术教育专业仍然会对广东素质教育的发展具有相当重要的作用。
美术教育专业的开办，也是美术系对广东省内美术基础教育情况进行较为充分的调查研究之后才确定的。随着素质教育在全国范围内的展开，包括美术教育在内的艺术教育也逐步引起了管理部门和教育部门的重视，但是目前广东省内美术基础教育人才仍然存在一定缺口，师资队伍建设仍然需要加强。经过调查发现，目前广东省内经济发达地区，即珠三角地区（广州、深圳、珠海、佛山、南海等），对小学艺术师资的要求以本科学历为主，但是仍然有一些单位重视毕业生的素质而不是学历，因此高职类毕业生仍然在他们的考虑范围之内。而在一些经济欠发达地区，即珠三角之外的地区，如粤西、粤北、潮汕地区、湛江等小学美术教师缺口仍然较大。美术教师学历层次仍然偏低，以中师学历为主，有些地区民办教师、转岗教师或者有其他任课教师兼任美术课的现象仍然存在。而大专以
㈢ 2018年艺术品拍卖成交率和行情怎样未来2019年艺术品该怎么选择市场
2018年极有可能处于临界点。这个预测的前提是，国际、国内经济环境以及艺术品市场不发生巨大波动，的确，从2012年度开始中国文物艺术品拍卖行业进入持续稳定发展的阶段，一直到2017年度才出发成交总额和成交量的增长，尤其是在亿元拍品中，海内外上拍的中国艺术品成交价过亿元的总共42件
齐白石 《山水十二条屏》 9.315亿元
其中，尤其值得一提再提的是，齐白石巨制《山水十二条屏》在北京以9.315亿元成交，创下多个中国艺术品的最高纪录。正如赵旭所言，重要的作品在中国还是有买家的。
但同时，我们也看到，普通拍品在2017年艺术品拍卖市场中的表现较为黯淡，相当数量的艺术品遭遇流拍，大批普通拍品无人问津，整个艺术品市场的发展并不均衡，这正是龚继遂所说“无法给出回暖”的理由。
从行业的角度来看，由于一些不可抗拒的因素，中国拍卖行业在2017年打破了原有的稳定格局，竞争愈演愈烈，不在持续以往“你前我后、各为领头羊”的局面，但考虑藏家和买家的便利，在重点夜场中避免了硬碰硬的竞争。因为在2017年度的偶发因素，造成了拍卖格局的重新调整，但在2018年度拍卖格局的调整有待观察，尚未定性。
无法给出回暖、尚未定性等等，如果说这些对于2018年拍卖市场的预测不够精准的话，雅昌艺术市场监测中心则给出2018年春拍的总成交范围。在最新出版的《2017年秋中国艺术品拍卖市场调查报告》中，认为2018年春拍的成交总额将会在250亿元到370亿元，近290亿元。官方艺术市场监测中心研究发现，成交额和成交量在短期内呈“U型”曲线趋势发展，季节因素的影响使得成交额和成交 量在“U 型”曲线的趋势中上下波动，2016 年秋是成交额和成交量的“U 型”的拐点，2018 年春季拍卖成交额和成交量均呈上升趋势，成交额增速预计超过12%，而成交量增速近 2%。在客观数据之外，我们也对于艺术品市场参与者进行了信心度调查，其中有超过60%以上的被调研者认为2018年经济市场向好，艺术品市场价格平稳，是收藏的好时机。
对此，收藏家、丰华臻传创办人李笠则表示，当前虽然认识到目前是进入到收藏的最佳时期，但是新进买家中还是持观望态度的人比较多，行家里手普遍心气不足。与此同时，一些企业资本则在此时抓住了时机，借由企业资本配置艺术品的时机，一方面为2017年文物艺术品拍卖市场注入了重要力量，另一方面在拍卖市场中以比较合适的价格竞买到重量级拍品。
以甘肃天庆集团为例来看，其创始人韩庆在2017年度首先以1.87亿元买下了傅抱石《茅山雄姿》，如果说这个价格还不算是“捡漏儿”的话，那么1.909亿元的赵孟頫《般若波罗密心经》则是个实实在在的大漏儿。
而伴随着甘肃天庆博物馆、上海宝龙美术馆、苏宁艺术馆等相继开馆，他们对于馆藏品的丰富还需要一段时期，未来拍卖市场上出现馆藏级别的拍品，定会引起竞争。
其中，对于中国书画的竞争是最为激烈的，除了上述三家之外，就连以收藏中西方现当代艺术为主的松美术馆，其主人王中军也在近些年开始涉足到传统中国书画重量级拍品的竞争中来。中国书画板块也在2017年度不负众望，迎来了2013年度以来的首次增幅，是在持续低迷中的一次有力“发声”。
拍卖市场的购买力是否旺盛，很大程度上取决于藏家的信息，而提振藏家信心的重要途径在于精品、极品是否得到市场的认可，即是否能创下高价，2017年度中国书画的拍卖结果证明，亿元级别的高价拍品成交数量最多，这对于2018年能否有委托方继续释出重量级拍品有着重要的参考意义。
“这充分证明了艺术品市场的活跃性，市场中依然有许多积极参与者，抓住市场调整机会，寻找精品挖掘投资机会，积极建仓齐白石这类大家的收藏板块，诸如匡时拍卖在2017年秋拍推出的齐白石专场这样的投资契机，对于未来中国艺术品市场来说无疑是重要趋势之一。”董国强说道。
和近现代书画在经典名家领域内深耕一样，中国古代书画则是和美术史趋于一致，从2016年开始的宋元书画热，到2017年度徐渭等明清巨匠拍品的高价成交，尤其是郎世宁与金廷标合作的《火鸡图》的拍卖，使得越来越多的藏家意识到，学术力量的支持才能为商业拍卖未来的发展诸如新的能量。 而当代书画中，经过最近几年的市场选择，拍卖行大多保留了艺术创作成熟、具有独特艺术语言的当代艺术家。大致可以划分为 “老、中、新”三个方向，即以张仃、 李小可、贾又福等具有扎实功底的老一代画家，以冯远、史国良、陈平为代表的继承 与创新相融合的中坚力量，以及朱新建、李津、周京新等为代表的新文人画艺术家。 作为收藏中的“大户”，瓷器杂项板块虽然在民间收藏中基础最大，但是在拍卖市场中，则是在2017年度首次超越中国书画的市场份额。 瓷器杂项首先表现在在国际市场上流通性好、藏家的身份多元化，以及强大的保值性直接促使全世界的买家参与竞价，从而推高成交金额。
分门别类来看，在2018年度有望继续创造新高的是瓷器中的高古瓷器，准确的说是宋元瓷器板块，在2017年拍卖中，2.44亿元的北宋汝窑天青釉洗的成功易主，以及曹兴诚在香港蘇富比推出的专场拍卖引领了一波高古瓷行情。相比较而言，明清瓷器拍场依然有着稳健的吸引力，但藏家对宋瓷的需求也越来越明显不仅仅是对传世的顶级佳品，还有一些中乘的宋瓷，也是藏家竞逐的目标。可以预见，在未来高价拍品榜单中不再是明清瓷器独霸天下，高古瓷也将成为其中的常驻成员。
杂项中的另外一个大项是来自于佛造像艺术，2016年佛造像艺术大热，2017年进入所谓的平台期，价格基本上趋于稳定，但是从2017年度拍卖结果来看，明代鎏金铜佛像表现最为突出。成为目前阶段中的高价保证者，尤其是香港拍卖中1.1亿成交的明永乐铜鎏金大威德金刚的成功交易，可以说是让鎏金佛像真正的价值回归了，而在2018年度这一种类的发展将会成为一个热点。
青铜器则是受制于了法律法规，在海外取得了不少高价成交记录，例如在2017年度3月份纽约佳士得的藤田美术馆旧藏中，2.57亿元成交的青铜方尊，以及在西泠拍卖2.13亿成交的青铜兮甲盘等，未来市场中只要有这种流传有绪的青铜器上拍，定会取得破纪录的成交价格。现当代艺术虽然赚够了市场的关注度，但是在2018年度则面临着如何夺取更大市场份额的“任务”。早在2017年拍卖季开始之前，便有市场专家预测今年将是中国现当代艺术市场触底反弹的一年，毕竟经过漫长的调整期，曾经的泡沫大部分已被挤掉，甚至有些矫枉过正。而这一年里，香港和内地市场此起彼伏的高价接力，以及曾经各行其是的现当代艺术市场价值观的趋同，则用大量真金白银为“拐点说”增加了厚重砝码。
2017年当代艺术顶端市场极为活跃，各拍卖行的重点拍品大多得到了新老藏家的积极响应，也因此诞生了许多令人意想不到的高价。福羲国际拍卖集团艺术部总监黄俊杰将这股高端市场的竞买热情总结为“买家对优秀作品的明确共识”。
作为市场复苏的号角，高价拍品无疑是最受行业内外关注的焦点。其中20世纪早期油画占据了绝大多数的席位，显示出超越当代艺术成为市场主角的潜质，其中以赵无极、吴冠中、朱沅芷等画家为代表。而那些绘画语言比较单一的早期油画艺术家的作品则表现一般，未来基本上市场变化不大。
㈣ 关于儿童艺术教育市场调查的提问问题
这个主要是你想调查哪一块，了解行业哪些数据，你就要设置相应提问。参考下别人报告都重点关注哪些行业数据。
前瞻产业研究院《2016-2021年中国少儿艺术培训行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》
第1章：中国少儿艺术培训行业发展综述
1.1 少儿艺术培训行业定义及特点
1.1.1 少儿艺术培训行业的定义
1.1.2 少儿艺术培训行业涉及领域
1.1.3 少儿艺术培训行业特点
1.2 少儿教育的基本内容
1.2.1 基础教育
1.2.2 心理教育
1.2.3 培养目的
1.3 少儿艺术培训基础阐述
1.3.1 少儿艺术培训与幼儿教育发展
1.3.2 少儿艺术培训家长自身误区
1.3.3 少儿艺术培训教学机构误区
第2章：中国培训产业整体运行态势分析
2.1 培训行业总体发展情况
2.1.1 中国培训行业行业发展概况
2.1.2 中国培训产业行业发展规模
2.1.3 我国培训业行业发展问题分析
2.1.4 国内培训行业行业发展建议分析
（1）加强政策扶持
（2）加强监督和引导
2.2 培训行业发展趋势与前景分析
2.2.1 市场规模趋势分析
（1）与世界水平的差距分析
（2）潜在受教育培训人口分析
（3）教育培训投入分析
（4）教育培训区域发展分析
（5）市场规模预测
2.2.2 资本继续进入趋势
2.2.3 多样化经营与发展趋势
第3章：国际少儿艺术教育发展经验借鉴
3.1 美国少儿艺术教育发展经验借鉴
3.1.1 美国少儿艺术教育发展分析
3.1.2 美国少儿艺术教育特征分析
（1）艺术课程类别的多样性特征
（2）课外活动的丰富性特征
（3）教学方法的自由性和灵活性特征
（4）强调多样性文化的融合
3.1.3 美国少儿艺术教育对我国的启示
（1）提高重视，体现艺术教育的重要性
（2）教学方法多样化，课外艺术活动的丰富化
（3）注重课程的生活性、综合性
3.2 英国少儿艺术教育发展经验借鉴
3.2.1 英国少儿艺术教育发展分析
（1）教学目的
（2）教育方式
（3）教学硬件及环境
（4）教师要求
（5）教学内容
3.2.2 英国少儿艺术教育对我国的启示
（1）教育要与时俱进，要面向现代化，面向未来。
（2）兴趣优先、大胆创造
3.3 日本少儿艺术教育发展经验借鉴
3.3.1 日本少儿艺术教育发展分析
（1）课程设置
（2）课程内容
（3）教学条件
（4）教学形式
（5）教学效果
3.3.2 日本少儿艺术教育对我国的启示
第4章：中国少儿艺术培训行业市场发展现状分析
4.1 少儿艺术培训行业环境分析
4.1.1 少儿艺术培训行业经济环境分析
（1）GDP运行情况
（2）财政收入及固定资产投资分析
（3）居民收入增长情况
4.1.2 少儿艺术培训行业政策环境分析
（1）行业监管体系分析
（2）行业发展政策及法律法规
（3）行业自律环境分析
4.1.3 少儿艺术培训行业社会环境分析
（1）学校层面
（2）家长层面
（3）少儿层面
（4）培训机构层面
4.1.4 少儿艺术培训行业技术环境分析
（1）技术发展对培训方式的影响分析
（2）数字化学习与信息教育影响分析
4.2 少儿艺术培训行业发展概况
4.2.1 少儿艺术培训市场现状分析
（1）少儿艺术培训市场增长
（2）少儿艺术培训市场不规范
4.2.2 少儿艺术培训市场问题分析
4.2.3 少儿艺术培训行业市场规模分析
（1）人口规模与结构
（2）各地区人口结构情况分析
（3）家庭教育消费概况
（4）少儿艺术培训市场规模与潜力
（5）重点城市少儿艺术培训参加情况
4.2.4 少儿艺术培训市场前景分析
4.3 少儿艺术培训行业发展策略
4.3.1 走出少儿教育误区，树立正确的少儿教育理念
4.3.2 规范少儿培训市场，促进培训资源的合理整合
4.3.3 提升教师个人水平，推动师资力量的全面提升
4.3.4 运用多种教学方式，促进儿童综合素质的提升
4.3.5 加强品牌意识的建设
4.3.6 服务及市场竞争意识加强
第5章：中国少儿艺术培训细分市场分析
5.1 少儿音乐培训市场分析
5.1.1 少儿音乐培训市场现状
5.1.2 少儿音乐培训市场规模分析
5.1.3 少儿音乐培训主要种类与形式分析
5.1.4 少儿钢琴培训案例分析
（1）海伦钢琴教室
（2）珠江钢琴艺术中心
5.1.5 少儿音乐培训市场发展趋势
5.2 少儿舞蹈培训市场分析
5.2.1 少儿舞蹈培训市场现状
5.2.2 少儿舞蹈培训市场规模分析
5.2.3 少儿艺术培训舞蹈种类分析
5.2.4 少儿拉丁舞调研
（1）少儿拉丁舞研究对象
（2）少儿拉丁舞学员调研
（3）拉丁舞教师的现状分析
（4）场地设施器材的现状
5.2.5 少儿舞蹈培训市场发展趋势
5.3 少儿书法美术培训市场分析
5.3.1 少儿书法美术培训市场现状
5.3.2 少儿书法美术培训市场规模分析
5.3.3 少儿书法美术培训代表品牌分析
5.3.4 少儿书法美术培训市场发展趋势
（1）少儿美术潜在需求大
（2）规范化品牌化的少儿美术学校市场认可度高
（3）未来3年是最佳时机
5.4 少儿体验实践培训市场分析
5.4.1 少儿体验实践培训市场现状
5.4.2 少儿体验实践培训市场规模分析
5.4.3 少儿体验实践培训代表场馆分析
5.4.4 少儿体验实践培训市场发展趋势
5.5 少儿艺术培训在线教育市场分析
5.5.1 少儿艺术培训在线教育市场现状
5.5.2 少儿艺术培训在线教育案例分析
（1）深圳市童心飞扬科技有限公司经营状况分析
1）企业发展历程分析
2）公司主营业务分析
3）童心飞扬网站分析
4）企业经营模式分析
（2）广州爱艺教育科技有限公司经营状况分析
1）企业发展历程分析
2）爱艺网基本情况分析
3）爱艺网栏目分析
4）企业经营模式分析
5.5.3 少儿艺术培训在线教育市场发展趋势
第6章：中国少儿艺术培训市场营销分析
6.1 少儿艺术培训市场消费者需求分析
6.1.1 市场消费者需求的特点
6.1.2 市场消费需求主体对象
（1）团体消费与零散消费
（2）潜在消费与现实消费
6.1.3 市场消费行为影响因素
（1）经济因素
（2）职业与文化水平
（3）性格与生活方式
（4）相关群体
（5）办学单位自身因素
6.1.4 市场消费者购买心理决策
（1）确立问题
（2）信息收集
（3）备选产品评估
（4）购买决策
（5）消费评议
6.2 少儿艺术培训产品特征、定价策略及服务质量
6.2.1 少儿艺术培训产品特征
（1）无形性
（2）生产和消费的同时性
6.2.2 少儿艺术培训定价策略
（1）维持定价法
（2）竞争定价法
（3）迎合消费者心理定价
6.2.3 少儿艺术培训服务质量
（1）社会音乐培训服务质量概述
（2）消费者的满意度
（3）社会音乐培训服务的有形展示
（4）提高社会音乐培训服务质量的策略
6.3 少儿艺术培训市场营销体系及发展趋势
6.3.1 培训市场的营销体系
（1）团体的销售体系
（2）散户消费直销体系
6.3.2 培训市场的营销策略
（1）团队的营销策略
（2）散户营销策略
6.3.3 培训市场的品牌营销
6.3.4 培训市场的网络营销
（1）网络营销与特征
（2）网络营销的独特的优越性
6.3.5 培训市场的连锁经营
（1）加盟连锁的优缺点
（2）加盟连锁在经营过程中的缺点：
6.3.6 培训营销组织的管理
6.4 少儿艺术培训市场促销分析
6.4.1 艺术培训促销目的
6.4.2 艺术培训促销作用
6.4.3 艺术培训促销原则
6.4.4 艺术培训促销方式
（1）人员推销
（2）广告促销’
（3）活动促销
（4）公关促销
6.5 少儿艺术培训市场营销案例分析——Doremi音乐总动员
6.5.1 综合分析
6.5.2 活动内容
6.5.3 同类市场的竞争状况
6.5.4 营销目标
6.5.5 营销策略
（1）目标消费群体定位
（2）营销策略
6.5.6 营销渠道
（1）团体及散户销售体系
（2）直销体系
6.5.7 营销实战步骤
6.5.8 销售定价
（1）制定音乐培训价格的原则
（2）销售定价（参照少年宫培训定价）
6.5.9 促销策略
（1）促销目标
（2）促销的作用
（3）促销的方式
第7章：中国少儿艺术培训行业市场竞争分析
7.1 少儿艺术培训行业竞争状况分析
7.1.1 行业所处阶段分析
7.1.2 行业竞争情况分析
（1）教学服务质量竞争分析
（2）竞争层次——品牌逐渐形成
（3）品牌竞争分析
7.2 少儿艺术培训行业投资兼并重组整合趋势
7.2.1 外资进入加剧行业兼并重组
7.2.2 风投助长行业兼并重组活动
7.3 少儿艺术培训行业竞争热点
7.4 少儿艺术培训行业师资竞争分析
7.4.1 少儿艺术培训师资竞争层次分析
7.4.2 少儿艺术师资培训模式
（1）培训方案需要多模式贡献
（2）艺术教师培养的顺向模式
第8章：中国少儿艺术培训行业重点区域市场分析
8.1 华北地区少儿艺术培训行业市场需求分析
8.1.1 北京市少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.1.2 天津市少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.1.3 河北省少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.1.4 山西省少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.1.5 内蒙古少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.2 华南地区少儿艺术培训行业市场需求分析
8.2.1 广东省少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.2.2 广西少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.2.3 海南省少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.3 华东地区少儿艺术培训行业市场需求分析
8.3.1 上海市少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.3.2 江苏省少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.3.3 浙江省少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.3.4 山东省少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.3.5 福建省少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.3.6 江西省少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
8.3.7 安徽省少儿艺术培训行业市场需求分析
（1）行业消费环境分析
（2）少儿人口情况分析
（3）少儿艺术培训行业需求分析
…………
㈤ 求一个关于艺术市场调研的课题 只求主题
纯艺术：绘画、雕塑、装置和摄影等等
收藏性艺术品的项目便多而杂，举凡玩具、古钱、邮票、旧海报等
以这些的市场发展为主题，也可以以大家的爱好等等，举凡什么都可以为主题，就要看你怎么想的。
㈥ 求一份关于开一个艺术展览的可行性报告,急!!!
这个有难哦.具体就不知怎么写了.但能给你找到一些小点相关信息!
目录 1
第1章 项目总论 6
§1.1 项目背景 6
§1.2 可行性研究结论 7
§1.3 主要技术经济指标表 9
§1.4 存在问题及建议 9
第2章 项目背景和发展概况 10
§2.1 项目提出的背景 10
§2.2 项目发展概况 10
§2.3 投资的必要性 11
第3章 市场分析与建设规模 12
§3.1 市场调查 12
§3.2 市场预测 13
§3.3 市场推销战略 14
§3.4 产品方案和建设规模 15
§3.5 产品销售收入预测 16
第4章 建设条件与厂址选择 17
§4.1 资源和原材料 17
§4.2 建设地区的选择 18
§4.3 厂址选择 20
第5章 工厂技术方案 22
§5.1 项目组成 22
§5.2 生产技术方案 22
§5.3 总平面布置和运输 24
§5.4 土建工程 25
§5.5 其他工程 26
第6章 环境保护与劳动安全 27
§6.1 建设地区的环境现状 27
§6.2 项目主要污染源和污染物 28
§6.3 项目拟采用的环境保护标准 28
§6.4 治理环境的方案 29
§6.5 环境监测制度的建议 29
§6.6 环境保护投资估算 29
§6.7 环境影响评论结论 29
§6.8 劳动保护与安全卫生 29
第7章 企业组织和劳动定员 31
§7.1 企业组织 31
§7.2 劳动定员和人员培训 31
第8章 项目实施进度安排 33
§8.1 项目实施的各阶段 33
§8.2 项目实施进度表 35
§8.3 项目实施费用 36
第9章 投资估算与资金筹措 37
§9.1 项目总投资估算 37
§9.2 资金筹措 39
§9.3 投资使用计划 39
第10章 财务与敏感性分析 41
§10.1 生产成本和销售收入估算 41
§10.2 财务评价 42
§10.3 国民经济评价 42
§10.4 不确定性分析 42
§10.5 社会效益和社会影响分析 43
第11章 可行性研究结论与建议 44
§11.1 结论与建议 44
第12章 财务报表 45
㈦ 请问如今中国艺术品市场的占主体地位的流派是什么流派啊中国艺术品市场整体现状如何
年是注定要被载入中国艺术品市场发展史册的一年，这个还不满20岁的年轻市场在这一年里不仅创造了无数的天价和奇迹，也渐渐从一个小众市场走入了大众的视野。更为重要的是，虽然有一些人质疑奇迹会否是昙花一现，但是更多的人相信，传奇仍在继续。
20件中国艺术品拍价超亿元
由於时代和历史的原因，在中国有著千年历史的艺术品市场，在上世纪50至70年代出现了几十年的断层，直到上世纪80年代末才逐渐复苏，但发展一直相对平稳。就在最近一两年，沉寂数年的艺术品市场似乎是在一夜间醒来，疯狂生长。
2009年，中国艺术品价格开始迈上了“亿元”台阶，并引来了一片欢呼声和质疑声。就在人们吃惊的下巴还没来得及合拢的时候，2010年的艺术品市场呈现出了更大的惊喜和惊奇。
2011年1月，雅昌艺术市场监测中心发布了2010年《中国艺术品拍卖市场调查报告》，报告显示，2010年全年，中国艺术品市场拍卖总成交额高达573亿元人民币，较2009年已经创纪录的225亿元人民币的成交额增长了超过150%，这是从未有过的暴涨，而且基数也并不小。
其中，仅2010年秋季，艺术品市场拍卖总成交额为372 亿元，比当年春季上涨了85%，比上一年秋季上涨了138%，几乎所有测量市场的指标，如成交量、成交率、专场数、拍品数、各门类最高价等都争相创造新的纪录，呈现出20年来从未有过的繁荣景象。也就是说，2010年的艺术市场并非只有天价，而是真正的全面繁荣。
当然，天价还是最被人津津乐道的。2010年全年，共有20件中国艺术品拍卖价格超过1亿元人民币，几乎全部刷新了中国艺术品前十名的价格纪录，其中的最高纪录迈进了5亿元的新门槛。
据雅昌艺术市场监测中心统计数据表明：清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶以 5.541亿元列“2010年十大最贵中国艺术品排名”之首，排名第10为钱维城《雁荡图》，成交价为1.299亿元。
“2010 年流入艺术品市场的资金明显受到流动性过剩及房地产、股票市场资金挤出效应的影响。”雅昌艺术市场监测中心分析师关予告诉《中国经济周刊》，“以2010 年11 月为例，仅仅在秋拍全面开锣前夕，从中国股票市场退出的资金就达2500亿元，毫无疑问，这些资金中的一部分流入了艺术品市场”。
虽然有一些看似偶然的因素，比如流动性过剩、通胀、国家调控方向等等，但是，这些并不足以支撑市场如此的繁荣程度，偶然中还存在著某种必然。“中国新富阶层的数量和实力已经为艺术品市场成长提供了充分的土壤，这个规律不仅在中国、印度、中东如此，曾经在美国、日本、俄罗斯也都是这样。”一位藏家告诉《中国经济周刊》。
㈧ 求 话剧商业演出 市场调查（报告）的范例
上世纪40年代，张瑞芳在重庆已经是非常有名的话剧演员，和白杨、舒绣文、秦怡一起，被称为“四大名旦”。相比解放后在银幕上的李双双这样的角色，张瑞芳最喜欢的，还是那时她在重庆舞台上出演的《北京人》里面的愫芳，《家》里的瑞钰，《屈原》里的婵娟。采访时，坐在记者面前的张瑞芳已经89岁，却依然能用非常诙谐的口气说:“那时候我是‘青衣’，解放后变成了‘刀马旦’。”张瑞芳家里的墙上挂着一幅国画，画的就是她当年出演婵娟的样子。
屈原》引起的反响是巨大的。张瑞芳在回忆录中这样描述:“1942年4月3日，《屈原》在国泰大剧院隆重上演。……在以后的15天里，很多人抱着被子睡到剧场门口，等待第二天售票，更有人专程从成都、贵阳赶来看戏。整个山城沸腾了。无论在教室内，在马路上，或在轮渡口、车站旁，时刻可以听到‘爆炸了吧！……’的吼声。这一轮的首轮公演，观看人数即达30万人次。”
《屈原》的演出，是中国话剧史上著名的“雾季大公演”的高潮。无论从哪方面看，“雾季大公演”都是中国话剧史上的黄金时代。
所谓的“雾季”，原本是重庆特殊的气候现象，每年10月到次年5月，重庆云雾笼罩。抗日时期，这个特殊地理反而成了天然的防空网，日军空袭减少。张瑞芳回忆说，刚到重庆时，大家不知道日军空袭的规律，演出往往被迫中断。焦晃看到过的那出戏，名字的确是《国家至上》。有一次演出《国家至上》时候，就遇上了空袭，剧院化妆间被锁上，演员们只好跑到剧院卖点心的柜台前，用点心上的奶油卸妆。后来发现了“雾季”的规律，就利用此段时间，举行大规模的盛大演出。
1941年10月到1942年5月，为重庆首届“雾季公演”。此后，到1945年，重庆“雾季公演”在日机轰炸的间隙中坚持了4届。由于抗战爆发后国民政府迁都重庆，重庆云集了国内一些著名的戏剧团体和文艺、演艺界知名人士。在张瑞芳的记忆中，当时在重庆的戏剧社团就包括怒吼剧社、上海影人剧团、农村抗战剧团、中电剧团、上海业余剧人协会、中央青年剧社、中国艺术剧社、中央实验剧团、复旦剧社等50多个。著名的剧作家有郭沫若、阳翰笙、田汉、夏衍、洪深、老舍、曹禺、陈白尘、吴祖光等，著名的导演有焦菊隐、史东山、陈鲤庭、郑君里、王为一、孙坚白等，著名的演员有赵丹、白杨、舒绣文、金山、陶金等。每到雾季，重庆“100多出中外剧目轮流上演，不带重样的”。重庆也是当时剧作家的丰产地。如郭沫若在抗战期间就创作了《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》、《孔雀胆》、《南冠草》等6部历史剧。阳翰笙则创作了《李秀成之死》、《天国春秋》、《草莽英雄》等3部历史剧。“雾季大公演”还直接带动了当时戏剧界的理论发展，当时导演史东山在创作期间写出了学术论文《关于斯坦尼斯拉夫斯基与瓦赫坦戈夫演剧方法的比较论》，提出:演员在创作过程中的“意识”与“下意识”要辩证统一，不可偏废。一年后，斯氏《我的艺术生活》和《演员的自我修养》出版了全译本。一时间，这两本书成了戏剧界争相一读的热门书。