❶ 寻求一篇关于现代艺术和后现代艺术的调研报告
后现代艺术的阐述 _ 后现代艺术的调研报告
后现代主义（postmodernism）是一场发生于上世纪70年代，于80，90年代流行欧美，现代艺术与后现代艺术的分水岭是法国的1968年的“五月风暴”。当今后现代主义对哲学，艺术，文化，医学以至于建筑等产生了巨大影响，其要旨在于摒弃现代性的基本前提及其规范。在后现代主义艺术中，这种摒弃表明其拒绝现代艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并拒绝现代艺术形式限定原则与意识形态倾向，其实质是超越主观表现主义，尊贵自然回归自然。
后哲学（after philosophy）于上世纪80年代渐成体系，其主张是反对主客二分论，强调人与自然的和谐，构筑物我交融的地球村。他们所讲的人与世界合一，物我交融之思想是经历了西方千年传统的主客关系式的洗礼之后的超越。显然后哲学的理论体系支持了后现代艺术的进一步发展。
后现代艺术在艺术创作中所表现的突破一切禁忌和界限，追求自由的精神是其基本思想。这也是其对现代艺术进行批判的一个出发点，其不满现代艺术对形式，体系，观念等的束缚，不愿艺术创作和创新停滞不前，这也就是后现代艺术所说的“不确定性”。也体现了后现代艺术颠覆传统无止境之精神，表现了艺术对于颠覆旧的文化所表现的不可抗拒的力量。后现代艺术否定传统艺术之目的不是不要艺术，而是在寻求没有任何限制的新艺术和大自由，是先解构而后再建构的过程。
后现代艺术不是一个风格概念，可以说是对现代艺术的超越，因为它的哲学理念发生了根本变化。其探索新的表现方式，寻找某种不可表现的事物的感觉进而显现不可见物，用哲学的语言来探索艺术（寻觅不在场），先解构与再建构。
有些西方学者认为塞尚是现代艺术之父，而杜尚是后现代艺术的开创人。波洛克是后现代艺术的启蒙人。波洛克将艺术引回到自发与天然的状态，的确人类最初的艺术活动是自发和天真自然的，无须专门训练，根本没有艺术家职业之分，艺术成为专业工作之后也就有了关于艺术的标准，如中国画有古典的“六法”，徐悲鸿搞的“新七法”等等。显然这种分工和标准是桎梏，有碍于健全的人性发展的。如今在社会条件改变了的情况下，还把这些固定的标准当成至高无上的法则要人们遵从，明显是不合理的。杜尚给后人最大的启示是以一种看似搞笑的而实际上有相当深刻的思想，他嘲笑了人们在文化艺术领域的拘谨和匠气，从而呼唤一个新的富有自由创作精神的时代之到来。杜尚暗示人们，艺术的价值在于思想，有思想，任何物质产品都可以成为艺术品，这种将艺术创造提升到哲学层面的思考客观上取消了传统意义上的艺术学科，暗含了艺术与艺术史即将终结的理论判断。国内最近也有人大喊艺术已经死亡了。但是我认为人类的艺术智慧远没有终结，否定旧的必然要创建新的，这是人类社会进步的追求。
上世纪中末期的过程艺术（process art）,对现代艺术向后现代艺术过度产生着重大影响。最初是来源于波洛克和德库宁在创作中随意的滴溅泼洒颜料的偶然性，虽然是技法上的突破但在艺术理念上对后现代艺术的影响是巨大的。过程艺术认为艺术的创作过程比事先的构思重要，体验时间流逝胜于观看静止和持久的物体，力图表达瞬间即逝的短暂的存在（being）,过程艺术多使用易于体现时间变化的软性颜料。波洛克在中晚期艺术创作时就使用中国产的墨加蛋清创作了许多作品。
后结构主义（post-struction）作为一种思潮，兴于法国和北欧而盛于美国，这种思潮是在结构主义思潮发展过程中繁衍出来的。德里达是后结构主义的主要人物，他攻击的目标就是结构主义和“逻各斯中心主义”。由于“逻各斯”一词既有“语言”又有“思想”的含义，西方传统哲学认为思想与语言是一致的。德里达则反对语言与思想的一致性，他提出“解构”这一哲学术语。解构（Deconstruction）一词有解析，分解，瓦解，消失的意思，通过解构来破坏结构主义的自足圆满的体系，颠覆“逻各斯中心主义”的整体世界，因此我国也有将后结构主义译成解构主义的。“去分化”是后结构主义的重要贡献，它反对现代主义和形而上学“逻各斯中心主义”的二元分立。后结构主义认为物质与精神，主体与客体，能指与所指，肉体与灵魂，现象与本质，在场与不在场之间不存在分化与对立，从而打破了形而上学的传统与现代主义思维中二元分化思维。后结构主义的“去分化”就是超越自我的一种途径，这与禅学的论述与探索是不某而合的。
纵观现代艺术和后现代艺术，我们发现哲学的审美价值与理念产生了根本变化。美是存在于“在场”还是存在于“不在场”的几个世纪争议渐有共识。一个能超越在场，富于想象力和幻想希望的艺术家所创作的作品更能传神，更崇高。希望不是空想，希望总是试图把尚未现实的东西，未显现的东西转化为现实的存在，把隐性的存在显现为存在，这种转化的过程就是后现代艺术家的劳作与追求。艺术家的诗意境界不要求现实的回应，其创作为艺术和视觉审美带来了希望。这种希望意味着冲破界限，意味着从既定的现实框架中挣扎出来，希望是痛苦与幸福，黑暗与光明的转换，要实现这种转换必须要付出血淋淋的代价。
后现代主义的相关理念和书籍等进入中国才10年，作为当代西方最重要的文化思潮，我们应对其有全面的认识和分析研究，不应再像对待实用主义和存在主义那样，采用简单化的方法来处理这样一场异常复杂而深刻的思想运动。在中国85思潮之后，国人才刚刚知道现代艺术，还没完全明白现代艺术，又接踵而来了后现代艺术，显然在学术界对后现代和现代性的纷争才刚开幕，远未有展开。事实上，就后现代主义的某些思想给我们在现代化过程中的失误已经敲响了警钟。半个世纪以来，主客二分哲学主导了我们几代人，对国家和民族发展起到的背反作用也是有识之士皆有所见的。后现代主义的超越主客二分的思想其实也恰恰是我们道学的思想和禅学的境界，这一点当代欧美的哲学家们是承认的，这也许是暗合也许是轮回。
❷ 艺术设计专业的暑期调查报告
中国经济版图上存在三个大规模的经济圈，这就是以广州、深圳为中心的珠江三角洲、以上海为龙头的长江三角洲、以北京为核心的环渤海经济带。三大经济圈创造了整个国民生产总值的40%，并容纳了全国绝大部分新增劳动力的就业。 就各行业来说，03年北京经理人的平均薪酬最高，其次是上海，深圳列在第三，广州排在最后。从细分行业看，IT高科技行业、房地产行业薪酬水平北京依然处于全国领先地位，其次是深圳、上海、广州。 就各职位来说，03年年度总薪酬实际涨幅最大的是北京经理人，其次是上海的，广州排在第三位。
据统计，2003年我国广告营业额突破千亿元大关，达到1078亿元，广告经营单位10万户，广告从业人员87万人。中国广告业以近40%的平均年增长速度，成为全球广告业增长最快的市场之一。 随着国内广告业对外资开放，国内的广告业正酝酿一场新的变革。中华英才网统计，自今年三季度以来，广告人才的需求就在稳步上升，7月份人才需求总数是14591个，8月份是14745个，到了9月份上涨到了14999个。目前，我国专门培养广告专业人才的高等学府屈指可数。为了能更顺利地寻找到合适的广告人才，许多外资大型广告公司已委托“猎头”公司展开人才“搜捕”行动，其中在4A公司有过工作经验且有丰富媒介资源的人更受欢迎。
目前广州市每年注册的广告公司就有1000家，与此同时，被淘汰出局的也有1000家。对于这种“生死”现象，业内将之归结为企业没有核心竞争力。而企业之所以没有竞争力，说到底还是人的问题。一位任职多年的广告公司策划人谈及广告人流失的话题时表示，广告创作是很讲究合作精神的，所以不少人进一家公司几年后，很可能就会想另立山头。作为一个资深广告人，自办一家广告公司并不是太难，因为在这个行业，广告专业人才还处于奇缺状态，市场需求远远大于人才供给。一个广告公司的成败，关键在于能否找到并不断地培养出优秀创作人才。在中国，如果广告做得好，市场占有率也许会增加10%。所以新鲜的广告人是各个广告公司争抢的对象。
近年来，外资广告公司的大举登陆更加剧着广告业人才的竞争。外资广告公司最大的烦恼是本土人才匮乏，而人才本地化是他们最迫切要改变的现状，于是高薪挖人成了最有用的一招。《市场报》的报道称，高薪招揽来的“高手”不仅身怀绝技，更重要的是，他们都有固定的客户群和自己的“追随者”。而作为服务行业的广告公司，特点之一就是认人跟风。所以，高工资买来了他们的制作风格，也买来了他们手中的客户。广告业重金“挖人”还导致人才流动频率加快。据上海高安人力资源研究有限公司一项抽样调查显示，上海地区人才平均跳槽时间为2年—2.5年，但广告业人员平均跳槽时间为1年，广告业管理人员平均跳槽时间为2年，广告设计策划人员平均跳槽时间为1.5年。
广告专业毕业生在广告公司中所占的比例仅为6.3%。据一位学者估算，我国现有56万从业人员中，受过正规专业教育训练的广告人不足1／5000，广告教育严重滞后。而全国各大艺术院校每年广告专业毕业生总数仅2000余名，博士生、研究生近几年刚刚开始培养，更是凤毛麟角。于是出现各广告公司以月薪数千元甚至上万元并解决住房、户口等条件竞聘专业毕业生，致使高校的广告设计专业在校生纷纷到公司兼职，月薪也上千甚至数千元。目前，广州市广告业经理级别人员的最高年薪在20万左右，而在上海等地，相同级别人员的年薪更可达到30多万。
虽然现在全国210多所大专院校都设了这个专业，像北京大学、中国人民大学、经贸大学的工商系或新闻系都开了广告专业，北京广播学院还专门开设了广告系。但广告人才的培养速度远远滞后于企业对广告人才的需求速度，一些院校广告专业毕业生在大二、大三就被预订一空。加入WTO后，随着外商在华投资企业人才本土化战略的推进，对广告人才的争夺将更加激烈，广告人才培养已是迫在眉睫。 综和上述市场调查研究，我系应抓住机遇，挺进就业市场，建立一个高职高专层次、贴近市场、特色鲜明的广告设计专业。
广东外语艺术职业学院美术系
二○○三年三月三十日
艺术设计（广告）专业2004年人才市场需求调查报告
一、行业状况
广告业人才竞争一直在持续 ，合资企业和国有企业招聘势头猛涨 。截止到去年，中国广告经营额超过1000亿元，广告经营单位总数10万余户，从业人员总数87万多人，外商广告投资企业保持了较高的经营额和利润率水平。目前中国的广告消费以每年20%至30%的速度递增。去年，单是报纸及电视的广告消费就达48亿元人民币。
行业的迅猛发展，给广告业带来的是人才极度短缺。环球七福广告公司管理部经理李世玫介绍说，对于广告公司来说，目前最为紧缺的是那些专业化程度高、有工作经验和外语能力强的人才。作为最早进入中国的知名广告公司，奥美现在仅广告业务人员就已达150余人，人力资源总监裘淑惠称，北京的广告市场处于高速增长阶段，随着公司业务的不断扩大，这一数字肯定还会增加，而公司对于广告人才的招聘就一直没有停止过。广告行业虽需要有经验的广告人才，但也欢迎大学毕业生的新血加入。
而在人才市场，广告业也表现不俗，并表现出较强的上升势头，今年中华英才网广告和传媒人才空职7月份人才需求总数是14591个，8月为14745个，而去年同期这一数字为8816个，增幅高达67%，前程无忧数据显示，今年8月其仅广告业空职也突破五位数达到了11871个。智联招聘猎头公司刘小姐告诉记者，近期广告人才的招聘情况明显有所增加，而且合资企业和国有企业都涨势明显，其中有创意的全案代理最为缺乏。她说：“由于众多外资公司已经进入中国，所以在用人需求上不会出现市场放开后，一下激增的情况，但可以肯定的是，随着越来越多外资企业的进入，广告人才在近两年的用人潜力方面还是极大的。
在广告专业人才的培养中，外语水平也是越来越重要，北京广播学院广告学院党委书记刘灵表示，随着广告业的发展，对广告人才也出现了新的要求，首先是对外语水平要求的不断提高，同时实践能力与高学历也成为各类公司对人才考量的重要指标。智联猎头公司刘小姐告诉记者，外资广告公司在管理和经验模式上更先进，更贴近市场，而国有广告公司也有其优势，就是利用地利与许多广告客户保持了良好的关系，揽住了一些大客户，也具有很强的竞争力，而且国内广告公司也一直在招兵买马，但目前的感觉是业务量的扩大更快于人才的补充，特别是有行业经验的管理人员最为缺乏，而且国内企业的薪资构成与合资企业有一定区别，国内企业固定收入较少，更多的是提成，而合资企业则固定收入较多，薪资状况也更为透明。
与此同时，现在广告业对人才的渴求，与上个世纪90年代末期科技热时对技术人员的需求相当，但这个注重创意的行业在增加人手的时候，面临着更大的困难：一方面科班人才不足，一方面接受技术性培训的人员，思维有定式，这对需要创新思维的广告行业来说有一定影响。尤其是在2005年底广告市场即将全部放开的前提下，这个市场所需要的是更趋向高专业化和高复合型的人才。
二、2004年6月份，公关广告行业人才需求量统计样本：
前程无忧网公关广告类月度人才需求数量为1499人。
中华英才网公关广告类月度人才需求数量为421人。
智联招聘网公关广告类月度人才需求数量为514人。
公关广告类人才总需求量为2434人，占三家网站人才需求量的41%。
三、广告业人才需求分析
1、在四大传媒行业中，需求数量最大；
2、 广告业人才需求以广告、设计、创意、策划类职业人才需求量最大，随着中国广告业专业化、职业化的发展趋势，广告业对广告人才的专业化、职业化要求越来越高。这就预示着高素质、有特长、综合素质高的广告专业人才具有巨大的培养空间和就业潜力。
综合上述市场调查研究，广告设计专业在就业方面有稳定的市场，并具很强的发展潜力，适宜在这方面办专业求发展。
广东外语艺术职业学院美术系
二○○四年五月三十日
艺术设计（广告）专业2005年人才需求调查报告
随着九十年代中国改革开放以来，中国经济的迅猛发展，作为经济发展的“晴雨表”，与国外相比，国内广告业起步的时间比较晚，外资的进入亦将会在市场份额、经营管理、客户关系等方面对市场都有一定的影响，但本土的企业也会在行业开放的过程中迅速成长起来。中国的广告业市场有多大？中国广告协会学术委员会委员杨同庆曾在接受媒体采访时介绍，2003年我国广告营业额突破千亿元大关，达到1078亿元，广告经营单位10万户，广告从业人员87万人，中国广告业以近40%的平均年增长速度，成为全球广告业增长最快的市场之一，迫切需要大量专业人才的加盟。在广告业外资与本土公司的竞争中，行业人才成为竞争的焦点。据中华英才网2004年8月的统计，当年三季度以来，广告人才的需求就在稳步上升，7月份人才需求总数是14591个，8月份是14745个，到了9月份上涨到了14999个。中国广告协会学术委员在2005年对北京、上海、广州3个城市不同类型广告公司的调查表明，在各行业的排行中，缺乏广告专业人才居首位，占99％。行业的迅猛发展，给广告业带来的是人才极度短缺。对于广告公司来说，目前最为紧缺的是那些专业化程度高、有工作经验和外语能力强的人才。广告行业需要有经验的人才，但对于大学毕业生来说，也绝对不是密不透风。如著名的奥美广告公司非常重视对新人的培养，每年平均会招聘五六十名应届毕业生。广东省广告有限公司的副总经理沙宗义也表示，该公司除了公开招聘有从业经验的专业人才外，每年有计划地开展了应届生招聘计划，加快了培养适合企业需求的行业专才的步伐。
《中国教育改革与发展纲要》指出：“发展职业教育要与当地经济发展的需要相适应”。广东经济的高速发展，促进了广告艺术设计的日趋成熟和发展。广东珠江三角洲处于改革发展的中心地带，经济发展速度和规模走在中国的前列，经济的繁荣和快速发展带动了商业的发展，为了企业的生存和发展，在市场激烈的竞争中立于不败之地，企业一方面不断创新设计适销对路的商品，另一方面更加重视品牌形象的广告宣传，产品包装和企业自身形象设计。广告艺术设计行业给珠江三角洲的企业带来巨大的经济效益。因而以广告传播、宣传展示、商品包装、CI设计、印刷制作等为主要设计内容的艺术设计专业所培养的人才受到了社会和企业的欢迎。同时，各类企事业单位对广告人才的需求也随着其广告活动的日益频繁呈大幅度上升趋势，而平面设计师更是受到各个领域与此相关产业的青睐。1992年底，广东省广告管理机构统计数据显示，仅广州市就拥有注册的装潢、广告公司900多家，全省有1800余家，至1996年底增到4000家左右，其中以广州、深圳、珠海、佛山、中山、顺德、东莞等珠江三角洲地区增长特快，至今已突破10000多家。广告业无疑已成为当今最有活力、最有魅力的行业。仅广州地区广告专业人才的需求就比上年同期增长了34%，广州地区的广告业，作为岭南广告潮的潮头，从80年代以来营业额呈增长趋势，即使是宏观经济环境比较紧的1995年，广州市媒介和广告公司的广告营业额是6.8亿元，与同期各年营业额增长率仍达20%。
蓬勃发展的珠三角地区商业经济客观上需要大量的艺术设计人才，良好的产业背景为培养艺术设计人才提供了广阔的平台。改革开放以前，国内的艺术设计院校主要培养美术人才，具有设计专业的院校不多。改革开发以来，随着经济的发展，大量的艺术设计院校和与设计相关的专业在全国高校遍地开花，近年来随着高校的大量扩招，培养的广告设计人才也越来越多，表面上看，应该能满足经济发展的需求，但是高等职业技术型人才在人才数量上与社会需求的比率上还是比较悬殊的。社会和市场对广告设计人才的需求是有高低层次之分的，从艺术设计人才的层次来分析，一般可分为6个层次：设计总监、高级设计师、设计师、助理设计师、设计员、电脑制作员。电脑制作员需求数量最大，而设计总监、高级设计师必须经过多年工作实践才能达到，尽管大量的本科艺术设计院校和设计专业每年都有相当数量的毕业生进入社会，但市场仍然需要足够数量的第一线的实用型艺术设计人才，高职(大专)广告艺术设计专业毕业生可担任设计员和助理设计师，需求量是很大的。
加入WTO后，随着外商在华投资企业人才本土化战略的推进，对广告人才的争夺将更加激烈，广告专业毕业生在广告公司中所占的比例仅为6.3%。据一位学者估算，我国现有从业人员中，接受过正规专业教育训练的广告人不足1／5000，而全国各大艺术院校每年广告专业毕业生总数仅2000余名，虽然现在全国210多所大专院校都设了这个专业，像北京大学、中国人民大学、经贸大学的工商系或新闻系都开了广告专业，北京广播学院还专门开设了广告系，但广告人才的培养速度远远滞后于企业对广告人才的需求速度，一些院校广告专业毕业生在大二、大三就被预订一空。内地院校广告教育发展已近20年，目前存在的最大弊端就是：院校广告教育与职业教育相混淆，来自企业鲜活的案例较少。广告教育严重滞后，广告人才培养已是迫在眉睫。
广告人才的培养速度远远滞后于艺术设计企业对广告人才的需求速度，我院美术系艺术设计（广告）专业的设置，正是应时代的需求而产生的。我院确定专业教学改革的目标和建设指导思想是：以市场为导向，服务地方，办出特色。遵循职业技术教育的基本规律，摒弃以学科为中心，树立能力为本的思想，注重创新能力、实践能力的培养。以“必需、够用”为度，强化实际操作和技能训练。紧密结合珠江三角洲外向型产业比较多、区域经济比较发达的实际，面向社会和企业，按照高职高专教育“实际、实用、实践”的培养原则，使学生成为以掌握一定的广告专业理论知识和实践能力训练为主，具有较强的实践技能和良好职业道德、知识面广、积极适应现代化与信息社会的要求，适应社会主义市场经济发展需要的具有南方特色的“会用、能用、管用”的第一线应用型人才。
广东外语艺术职业学院美术系
二○○五年四月三十日
2004年美术教育专业人才需求报告
美术教育专业是美术系办学历史最久的一个专业，这个专业的设置是美术系在综合考虑了美术系的办学优势，学生就业的要求，以及广东地区对高职类学生基本素质的要求等多方面因素而设置的。
一、从美术系现有的条件出发，具有开办美术教育专业的优势。这主要表现在：
1、熟悉广东美术基础教育发展的实际情况，能够有针对性地展开人才培养。
面向广东教育的实际需要，为广东省内各小学和幼儿园培养和输送高素质、专业基础扎实、教育实践能力过应的美术教育人才，始终是广东外语艺术职业学院美术系美术教育专业长期以来坚持的办学方向。广东外语艺术职业学院美术系与广东省内的中、小学和幼儿园建立了长期的联系，这种联系有助于美术系积极了解广东美术基础教育的实际情况，人才培养的模式和质量，并且能够针对所获得的信息积极对本专业的课程设置、人才培养模式等做出科学的调整，这将对美术教育专业的健康发展起到重要的作用。
2、美术系领导重视美术教育专业的建设和发展。
美术系始终把建设优秀的高职类美术教育专业和培养优秀的高职类人才摆在工作的第一位，注重总结近年来在培养美术基础教育人才方面所取得的经验，结合广东素质教育发展的需要和广东教育的实际情况，不断提高自身的办学水平。美术系将美术教育专业作为美术系的重点专业之一来加以发展。注重改善教师队伍的学历结构和职称结构，重视科研和教学改革，在学院支持下加大硬件投入力度，加强教学管理，从而使美术教育专业走向了良性发展的道路。
3、具备培养美术基础教育人才的师资力量和办学经验。
由于美术系长期以来都是以美术教育作为美术系的主要发展方向，所以现有教师都在这一领域积累了相当丰富的经验。但是美术系并没有因此而满足，不断意识到自身的不足。始终将提升师资队伍的素质摆在第一位，要求教师通过各种渠道进行继续教育。特别是要求35周岁以下的年轻教师在2009年之前要取得硕士学位。同时在学院的支持下，花大力气引进高层次人才，努力改善教师队伍的学历层次和职称结构。现已经引进有丰富教学经验和学术成果的博士一名。这一工作在未来几年中还将不断进行。
二、从广东的教育实际出发，美术教育专业仍然会对广东美术基础教育和素质教育的发展发挥重要的作用。
美术教育专业的开办，也是美术系对广东省内美术基础教育情况进行较为充分的调查研究之后才确定的。
1、公立学校的美术师资配备状况存在着地区差别，在部分经济不发达的地区，美术师资的质量和数量仍然存在不足的现象。
随着素质教育在全国范围内的展开，包括美术教育在内的艺术教育也逐步引起了管理部门和教育部门的重视，但是目前广东省内美术基础教育人才仍然存在一定缺口，师资队伍建设仍然需要加强。经过调查发现，目前广东省内经济发达地区，即珠三角地区（广州、深圳、珠海、佛山、南海等），对小学艺术师资的要求以本科学历为主，但是仍然有一些单位重视毕业生的素质而不是学历，因此高职类毕业生仍然在他们的考虑范围之内。而在一些经济欠发达地区，即珠三角之外的地区，如粤西、粤北、潮汕地区、湛江等小学美术教师缺口仍然较大。美术教师学历层次仍然偏低，以中师学历为主，有些地区民办教师、转岗教师或者有其他任课教师兼任美术课的现象仍然存在。而大专以上学历教师所占比例较小，所以教师学历层次仍然有待提高。以梅州地区为例，只有约15%以上的美术教师是大专学历，其他由中师学历教师、代课教师或者其他课程教师兼任。再比如潮汕地区，目前包括美术在内的各个学科的代课教师有 5000多人，因此这些地区专业的小学美术教育毕业生需求量仍然较大。
2、民办学校美术师资素质不高，以中专学历为主。
目前广东省还存在着大量的民办学校和私立学校，这些学校对于推动广东的教育发展也起到了一定的作用。但是这些民办学校的艺术师资力量比较缺乏，而且教师普遍学历较低。所以，民办学校也将是消化本专业毕业生的一个重要方向。
3、美术教育专业的学生综合素质较好，能够适应广告和设计公司的需要。
经过几年的毕业生追踪调查发现，由于美术教育专业美术基础扎实，学科设置均衡，而且在学校期间又学习了一定的设计课程，所以学生综合素质较好，所以有一些美术教育专业的学生在毕业之后选择了去广告公司就业。这些学生能够在短时间之内适应广告公司的工作，所以这也是美术教育专业的一个重要的就业方向。
广东外语艺术职业学院美术系
二○○四年四月三十日
2005年美术教育专业人才需求报告
面向广东教育的实际需要，为广东省内各小学和幼儿园培养和输送高素质、专业基础扎实、教育实践能力过应的美术教育人才，始终是广东外语艺术职业学院美术系美术教育专业长期以来坚持的办学方向。广东外语艺术职业学院美术系的前身是广东艺术师范学校美术科，它成立于1984年，是当时广东省内乃至全国最早创办的中等艺术师范教育专业之一，曾经为广东和海南两省输送了数千名优秀的中、小学和幼儿园美术教师以及美术教育人才。自2002年升格为专科院校以来，美术系就始终把建设优秀的高职类专业和培养优秀的高职类人才摆在工作的第一位，注重总结近二十年以来在培养美术基础教育人才方面所取得的经验，结合广东素质教育发展的需要和广东教育的实际情况，不断提高自身的办学水平。在升格为专科院校的初期，美术系就将美术教育专业作为美术系的重点专业之一来加以发展，之所以确定这样的办学思路，主要是从自身的优势和广东教育的实际情况出发确定的一个科学的发展思路。
1，从美术系现有的条件出发，具有开办三年制美术教育专业的优势。这主要表现在：
① 熟悉广东教育发展的实际情况，能够有针对性地展开人才培养。如前所述，广东外语艺术职业学院美术系在学院升格为高职类专业之前，一直以培养美术基础教育人才作为自己的发展方向，在其近二十年的发展历程中，曾经培养了大批美术教育人才，对推动广东的中、小学美术教育发挥过重要的作用，我系的一些毕业生在这些学校成为了美术教育的骨干或者学校领导。在这个过程中，美术系与广东省内的中、小学和幼儿园也建立了长期的联系，这种联系有助于美术系积极了解广东美术基础教育的实际情况，人才培养的模式和质量，并且能够针对所获得的信息积极对本专业的课程设置、人才培养模式等做出科学的调整，这将对三年制美术教育专业的健康发展起到重要的作用。
② 具备培养美术基础教育人才的师资力量和办学经验。由于长期以来都是以美术教育作为美术系的主要发展方向，所以现有教师都在这一领域积累了相当丰富的经验。但是美术系并没有因此而满足，而是不断地意识到自身的不足。在原有的办学基础上，美术系自2002年以来，始终坚持将提升师资队伍的素质摆在第一位，要求教师通过各种渠道进行继续教育。同时在学院的支持下，花大力气引进高层次人才，努力改善教师队伍的学历层次和职称结构。同时，由于与广东省内的小学、幼儿园、少年宫等保持了比较密切的联系，使得教师能够有各种机会到这些单位参观或者直接进行教学，从而保证了教师自身的实践水平和指导学生的水平较高。同时结合多年以来的办学经验，美术系建立和完善了两年制美术教育专业的课程体系和教学内容，使得人才培养的质量能够得以保证。
③ 现有的教学硬件能够完全满足三年制美术教育专业人才培养的需要。我系在近20年的建设过程中，在美术教育专业方面已经建立了较为完备的硬件设施，其中包括画室、电脑教室、美术系资料室、展览厅、新媒体工作室、陶艺室、摄影工作室、微格工作室等，使学生在校内能够有充足的实训条件。自2002年以来，学院还不断投入资金添置新设备以及对旧有设备进行维护，从而使得教学能够得到保证。此外，美术系在学院的帮助之下，与广东省内16所学校建立了长期的合作关系，将这些学校作为美术教育专业的校外实训基地，学生在毕业前能够保证进行为期四周的实习，从而使得学生能够获得良好的实习机会。
④ 在原有办学的基础上，在广东省内与一些地区的教育局、学校以及人才交流中心建立了长期的联系，从而构建起了一个较为完善的招生和就业体系。
2，从广东的教育实际出发，美术教育专业仍然会对广东素质教育的发展具有相当重要的作用。
美术教育专业的开办，也是美术系对广东省内美术基础教育情况进行较为充分的调查研究之后才确定的。随着素质教育在全国范围内的展开，包括美术教育在内的艺术教育也逐步引起了管理部门和教育部门的重视，但是目前广东省内美术基础教育人才仍然存在一定缺口，师资队伍建设仍然需要加强。经过调查发现，目前广东省内经济发达地区，即珠三角地区（广州、深圳、珠海、佛山、南海等），对小学艺术师资的要求以本科学历为主，但是仍然有一些单位重视毕业生的素质而不是学历，因此高职类毕业生仍然在他们的考虑范围之内。而在一些经济欠发达地区，即珠三角之外的地区，如粤西、粤北、潮汕地区、湛江等小学美术教师缺口仍然较大。美术教师学历层次仍然偏低，以中师学历为主，有些地区民办教师、转岗教师或者有其他任课教师兼任美术课的现象仍然存在。而大专以
❸ 关于写一份艺术生就业情况调查报告（15000字左右）
近年来，随着高等教育的大众化以及就业压力的增加，总体看高校毕业生的就业期望有所降低，到中小企业就业、灵活就业、自主创业的毕业生逐年增加，学生择业观念和心态在发生积极的变化。
目前我国大学生就业难的 问题已经引起学校及社会各界的关注而且这一问题在未来几年内会更加严重。但是，由于传统观念、社会舆论等多种因素影响，仍有相当一部分毕业生，尤其是家长的观念不能适应就业形势的变化，跟不上社会就业方式的变化.今后几年这种反差可能会越来越大，突出表现在两个方面：一是在就业岗位上，二是在就业方式上。到底大学生就业难的症结在哪里？本人认为目前大学生就业难有六大原因：
原因一 高校扩招影响.虽然国家已经停止了扩招，但是这几年扩招的影响依然存在。2001年我国高校毕业生为115万，2002年145万，2003年212万，2004年280万，2005年380万，而2006年全国高校毕业生人数达413万人，比去年增加22%，因此整体就业形势不容乐观。同时，就业市场上各种职位的空缺越来越少，劳动力供大于求，大学生也就成了廉价劳动力。
原因二 学生就业渠道不畅.目前的就业渠道无非是学校推荐、熟人介绍、校园和社会的招聘会、人才或就业网站、报考公务员，服务西部等。但是，学校推荐一般是学生干部或成绩突出者才有机会，报考公务员受专业、志趣、是否党员限制，这些只适用于特定人群。对大多数人来说，网站和招聘会才是最主要的就业渠道，但这两个渠道并不能保证求职的安全性，带有很多诈骗成分，最怕的就是不但工作没找到，反而别不法份子坑了一笔。因此这两个就业渠道还不能满足毕业生的需求。
原因三 高校专业设置错位，教育质量下降.一些大学的专业及课程设置有较大盲目性，专业趋同现象十分严重，造成供给严重大于需求。一些学校仍然沿袭传统的应试教育的教学方式，培养出来的一些学生高分低能。不少学校专业划分过细，难以跟上市场变化的步伐。另外，教师的知识结构仍然是非常陈旧，授课内容政治化空洞化。一些高校为了填满大学四年课程时间，竟把很多与本专业不相关的课程安排进来，既浪费学生的时间，又不能让学生更好地掌握本专业的知识，培养出来的学生理论功底不系统，应有的动手能力也不强。
原因四 用人单位的挑剔.现在的用人单位对求职者的要求越来越高。不少企业在招聘中普遍要求有“数年工作经验”。事实上，一个应届本科毕业的大学生，需要在毕业后的工作岗位经过一定时间的学习和适应，才能成为胜任那个工作岗位。毕竟刚刚毕业的学生，是一张白纸，除了学校学的很书面的理论知识，哪来到工作经验，又有谁能提供给他们工作经验呢，这不是很矛盾的事情吗？
原因五大学生仍然期望过高.大学生就业理念也存在一些误区，如“宁到外企做职员，不到中小企业做骨干”，“创业不如就业”，“就业难不如再考研”等。此外，据2006年大学生就业调查报告显示，目前六成大学生月薪期望值低于2000元。但近八成的用人单位却认为大学生仍存在期望过高的现象，主要表现在薪酬、地域、个人发展机会、职位要求、行业要求、假期要求和要求专业对口等方面。
而不少大学生对此感到很委屈，由于低工资难以满足他的基本生存需要，也往往不能对他形成足够的工作激励，结果必然带来就业的多次选择和用人单位对大学生的戒备心理。特别一些重点大学毕业的学生经常高不成低不就，找工作自然就成了难事。
原因六大学生缺乏求职技巧.很多用人单位表示，部分学生在求职时往往表现得不够自信，过分紧张，回答问题时支支吾吾，表现不出自己的实力。更有一些求职者面试时弄虚作假，企图欺骗蒙混过关，谁知很快就被有经验的用人单位拆穿，不得不再次承受面试失败的惨痛教训。而这样久而久之，用人单位也会觉得大学生不诚信而丧失信心。
以上这几点都是影响当今大学生就业难的因素。
许多毕业生面对这样的情况都很无奈。近3年来的全国高校毕业生就业情况比较显示，工科专业毕业生的就业率最高，其次是理科，文科更低。其中，难度最大的当属艺术类学生。
在全国“艺术热”的大背景下,艺术人才呈现出了供需两旺的态势,但是工作的稳定性、收入的高低、年龄的制约让艺术类毕业生不得不面对着同样的就业难。
据资料说：现在普通专业就业率能达到70%以上，一些热门专业就业率可达到80%甚至90%以上，而美术、音乐等专业签约率不超过45%，不仅远低于一些基础学科的就业率，甚至低于师范类学生50%的就业率。而一些专业艺术高校的就业率更低，不少毕业生由于找不到固定工作，只能在艺术培训班短期代课。
造成艺术生就业难有多方面的原因，但是最重要的是艺术招生和报考呈现非理性的状态，艺术类专业社会需求比较小，目前已基本呈饱和状态，而各高校为了多收取学费，不考虑社会需求还在盲目扩大招生规模。
其次，艺术类专业的针对性很强，专业划分很细，知识结构比较单一。因此，就算毕业后跨专业就业也比其他专业学生难
在艺术生就业困难的大形势下，如何让自己更好的就业，成了艺术生最为关心的问题。其实，艺术生也有自己的优势——应该看到，与基础学科相比，艺术生平时有更多机会做兼职，所以艺术生在校期间完全可以利用兼职的优势，多培养动手能力，了解社会对艺术生的需求，早为就业铺路。此外，艺术生要注意保留平时的作业或好的作品，这对找工作也会有很大的帮助。
从目前的情况看，艺术生毕业后，绝大多数进入企业和公司工作。比如设计专业，毕业后一般进入设计公司工作。另外，毕业生完全可以自主创业，而且艺术专业灵活多样的特点决定了比较容易创业。不少艺术毕业生自己注册成立了设计工作室，从事广告牌设计、广告制作等一系列业务，也是就业的渠道之一。
由于社会判断人才的标准变了，随着社会知识水平的普遍提高，学历将不再作为用人的首要衡量标准。以前的大锅饭没人计较，反正有财政拨工资。现在企业在选拔人才时不再只看学历的标签，而是要“是骡子是马拉出来遛遛”。学历之外的能力将被用来证明你是否比别人优秀。
很多大学生认为学习的技能越多、证书越多越好找工作，于是盲目地参加各种培训班。企业更看中的是学生的知识结构、思想观念、思维习惯、基本素质修养、个人品质、吃苦精神和敬业能力，包括工作经验和技巧等。因此，盲目参加各类培训班有的时候非但不能起到真正的作用，而且可能对学习造成不好的影响。
但也有很多大学生因为找不到工作，或是找不到满意的工作，大都选择在学校继续深造, 读研究生，攻博士生。。希望能凭借一份高深的学历来找到自己满意的高薪工作。但当今社会的现实是，大多数岗位需要的仍然是职业教育的学生。这就使得本来只需要职业教育的岗位却招收专科甚至本科教育的学生，本来只需要本科教育的岗位招收研究生甚至博士生，形成了如今用人单位的用人“高消费”。这不仅增加了学生的受教育成本，也增加了用人单位的用人成本，更形成了教育资源和人才资源的严重浪费。
物竞天择，适者生存。随着知识更新速度的不断加快，在一些高新技术领域，特别是IT行业等新兴产业里，今天学到的兴许明天就会被“刷新”。所以，硕士生贬值了，而一些“没多少文化”的高级技工却炙手可热。博士也在贬值，在很多企业，博士生、硕士生、本科生的薪金呈金字塔倒挂的格局。所以，尽管拿到毕业证书了，你还得不断的学习，才能在千军万马中脱颖而出——说着说着后学历时代就这么来到了。大众化时代的大学生不能再自诩为社会的精英，要重新制定自己的人生观，价值观，要怀着一个普通劳动者的心态和定位去参与就业选择和就业竞争。这需要广大毕业生尤其是家长更新就业观念，调整就业期望，在正确判断形势的前提下适度选择，以多种方式努力实现广泛就业。
❹ 艺术生社会调查报告
一、调研的课题：我所报的毕业设计课题是“临沂市沂河沿岸——局部景观设计”，所以这次所调研的课题是：“滨河区域景观设计”。二、调研的手法：实地考察测量，图书馆、书店查阅，网上搜索相关资料。三、与课题相关的资料的收集与分析：通过在滨河公园了解滨河区的一些情况，如滨河区的整体规划、地貌、气候、植被以及这个区域的交通状况，人流车流分布等，通过实地调研掌握第一手资料。然后到图书馆、书店、网上查阅了大量相干资料，有理论方面的，也有实际案例的，在搜集资料过程中也有意识的对其进行归类整理。关于公共空间景观设计理论方面： 日本河川治理中心的《滨水自然景观设计理念与实践》一书以瑞士和德国在城镇的河川建设，并阐述了建设城镇水边景观的基本理念，现代滨水环境设计的特点，从不同方面详述了作为一名设计师应具备的素质和能力以及在未来时代里，设计师所承担的历史使命。此书当中，通过一些优秀的作品，更加直观的展现在我们面前，使我们更深刻的体会到系统理论知识对设计构的重要性。 沈蔚 李竹 张腾辉 蒋谨编著的《室外环境艺术设计》一书，比较全面系统地阐述室外景观设计的概念和发展简史、室外景观空间的构成和设计、室外景观设计的元素和应用、室外景观设计的手法、室外景观设计的基本程序和室外景观设计的表达，并结合大量的优秀图例加以引导剖析，使其既具有一定的基础理论性又具有应用实践性，看该书拓宽了我的视野，让我对室外景观设计理论有了全方位更深层次的理解。关于案例分析方面：《滨水区域景观规划》一书，挑选了如“广州市番禹区桥河——河两岸城市设计”，“海南洋浦经济开发区滨海生活服务区设计”等34个典型滨水区域，对照其不同的设计思路历程，阐述了滨水景观规划的设计着眼点。从不同角度，不同细节的解析，使我对滨水景观设计有了更全面的认识。现代设计特别重视人体工程学、环境心理学、审美心理学等方面的研究，用以科学地、深入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对景观的设计要求。中国建材出版社出版，汤振宁编著的《城市河道景观设计》一书，以大量实景照片向我们展示了北京，上海，韩国等地的一些优秀河道景观设计，本书内一些优秀设计作品的作者分别为具有丰富施工经验和设计经验的专业人士，使该书具有很好的实用价值，同时该书也具有较强的实用性和前瞻性，给我这次所做的课题提供了很多的参考。 丁小荣，李琴译《最新德国景观设计》，用丰富的资料图书向我们显示了空间环境设计的经典作品和理论指导，使我的设计思维有了空前的变通，同时也提高了自我对设计的理解和领悟。施工工艺及材料方面田永复编著《中国园林建筑施工技术》，书中阐述了园林装饰施工材料、材料与材料的连接构造和施工的基本理论，使我了解掌握了材料的使用类别及构造方式。薛健，周长积编著的《装修构造与做法》，书中对室内外工程装修作了详尽直观的表达。在原有构造的基础上，又辅以必要的装修作法，施工工艺的论述，将装修构造与作法结合起来，使之具体、明了、生动。这对于缺乏工作实践，对工程施工特别对装修构造与作法了解少的我受益非浅。这些书无论从理论还是从实际出发都启发着我的大脑，刷新着我的设计思维，开阔了视野，让我对设计有了新的理解与提高，这对于我们的毕业设计课题起着不可或缺的作用。小结：实习与调研过程对毕业课题切入的意义与启示：实习的过程也就是探索如何将设计变为现实的过程，通过这次实习与调研，让我深深地感觉到我们在学校所学知识的重要性。设计知识在实际工程设计环节中必不可少，这也让我感觉到己知识的匮乏；同时认识到实践也是一个不可缺少环节，只有不断地通过理论与实践相结合，不断发现问题解决问题，才能创作出更好的作品。调研使我对课题在理论上有了一个深层次的研究，开阔了自己设计思路，也是对我在实践环节中遇到问题的补充。通过这次实习调研使我对我的毕业设计课题充满信心，感谢学校和公司给我的这次学习与实践的机会。 参考文献：[1]. 沈蔚，李竹．室外环境艺术设计.［M］.上海：上海人民美术出版社,2004.07[2]. 汤振宁.城市河道景观设计.[M].北京：中国建材工业出版社,2006.07[3]. 刘滨谊．城市滨水区景观规划设计．[M]．南京：东南大学出版社,2006．02[4]. 陈英谨. 西方现代景观栽植设计.［M］．北京: 中国建筑工业出版社,2006.11[5]. 田永
❺ 2018年艺术品拍卖成交率和行情怎样未来2019年艺术品该怎么选择市场
2018年极有可能处于临界点。这个预测的前提是，国际、国内经济环境以及艺术品市场不发生巨大波动，的确，从2012年度开始中国文物艺术品拍卖行业进入持续稳定发展的阶段，一直到2017年度才出发成交总额和成交量的增长，尤其是在亿元拍品中，海内外上拍的中国艺术品成交价过亿元的总共42件
齐白石 《山水十二条屏》 9.315亿元
其中，尤其值得一提再提的是，齐白石巨制《山水十二条屏》在北京以9.315亿元成交，创下多个中国艺术品的最高纪录。正如赵旭所言，重要的作品在中国还是有买家的。
但同时，我们也看到，普通拍品在2017年艺术品拍卖市场中的表现较为黯淡，相当数量的艺术品遭遇流拍，大批普通拍品无人问津，整个艺术品市场的发展并不均衡，这正是龚继遂所说“无法给出回暖”的理由。
从行业的角度来看，由于一些不可抗拒的因素，中国拍卖行业在2017年打破了原有的稳定格局，竞争愈演愈烈，不在持续以往“你前我后、各为领头羊”的局面，但考虑藏家和买家的便利，在重点夜场中避免了硬碰硬的竞争。因为在2017年度的偶发因素，造成了拍卖格局的重新调整，但在2018年度拍卖格局的调整有待观察，尚未定性。
无法给出回暖、尚未定性等等，如果说这些对于2018年拍卖市场的预测不够精准的话，雅昌艺术市场监测中心则给出2018年春拍的总成交范围。在最新出版的《2017年秋中国艺术品拍卖市场调查报告》中，认为2018年春拍的成交总额将会在250亿元到370亿元，近290亿元。官方艺术市场监测中心研究发现，成交额和成交量在短期内呈“U型”曲线趋势发展，季节因素的影响使得成交额和成交 量在“U 型”曲线的趋势中上下波动，2016 年秋是成交额和成交量的“U 型”的拐点，2018 年春季拍卖成交额和成交量均呈上升趋势，成交额增速预计超过12%，而成交量增速近 2%。在客观数据之外，我们也对于艺术品市场参与者进行了信心度调查，其中有超过60%以上的被调研者认为2018年经济市场向好，艺术品市场价格平稳，是收藏的好时机。
对此，收藏家、丰华臻传创办人李笠则表示，当前虽然认识到目前是进入到收藏的最佳时期，但是新进买家中还是持观望态度的人比较多，行家里手普遍心气不足。与此同时，一些企业资本则在此时抓住了时机，借由企业资本配置艺术品的时机，一方面为2017年文物艺术品拍卖市场注入了重要力量，另一方面在拍卖市场中以比较合适的价格竞买到重量级拍品。
以甘肃天庆集团为例来看，其创始人韩庆在2017年度首先以1.87亿元买下了傅抱石《茅山雄姿》，如果说这个价格还不算是“捡漏儿”的话，那么1.909亿元的赵孟頫《般若波罗密心经》则是个实实在在的大漏儿。
而伴随着甘肃天庆博物馆、上海宝龙美术馆、苏宁艺术馆等相继开馆，他们对于馆藏品的丰富还需要一段时期，未来拍卖市场上出现馆藏级别的拍品，定会引起竞争。
其中，对于中国书画的竞争是最为激烈的，除了上述三家之外，就连以收藏中西方现当代艺术为主的松美术馆，其主人王中军也在近些年开始涉足到传统中国书画重量级拍品的竞争中来。中国书画板块也在2017年度不负众望，迎来了2013年度以来的首次增幅，是在持续低迷中的一次有力“发声”。
拍卖市场的购买力是否旺盛，很大程度上取决于藏家的信息，而提振藏家信心的重要途径在于精品、极品是否得到市场的认可，即是否能创下高价，2017年度中国书画的拍卖结果证明，亿元级别的高价拍品成交数量最多，这对于2018年能否有委托方继续释出重量级拍品有着重要的参考意义。
“这充分证明了艺术品市场的活跃性，市场中依然有许多积极参与者，抓住市场调整机会，寻找精品挖掘投资机会，积极建仓齐白石这类大家的收藏板块，诸如匡时拍卖在2017年秋拍推出的齐白石专场这样的投资契机，对于未来中国艺术品市场来说无疑是重要趋势之一。”董国强说道。
和近现代书画在经典名家领域内深耕一样，中国古代书画则是和美术史趋于一致，从2016年开始的宋元书画热，到2017年度徐渭等明清巨匠拍品的高价成交，尤其是郎世宁与金廷标合作的《火鸡图》的拍卖，使得越来越多的藏家意识到，学术力量的支持才能为商业拍卖未来的发展诸如新的能量。 而当代书画中，经过最近几年的市场选择，拍卖行大多保留了艺术创作成熟、具有独特艺术语言的当代艺术家。大致可以划分为 “老、中、新”三个方向，即以张仃、 李小可、贾又福等具有扎实功底的老一代画家，以冯远、史国良、陈平为代表的继承 与创新相融合的中坚力量，以及朱新建、李津、周京新等为代表的新文人画艺术家。 作为收藏中的“大户”，瓷器杂项板块虽然在民间收藏中基础最大，但是在拍卖市场中，则是在2017年度首次超越中国书画的市场份额。 瓷器杂项首先表现在在国际市场上流通性好、藏家的身份多元化，以及强大的保值性直接促使全世界的买家参与竞价，从而推高成交金额。
分门别类来看，在2018年度有望继续创造新高的是瓷器中的高古瓷器，准确的说是宋元瓷器板块，在2017年拍卖中，2.44亿元的北宋汝窑天青釉洗的成功易主，以及曹兴诚在香港蘇富比推出的专场拍卖引领了一波高古瓷行情。相比较而言，明清瓷器拍场依然有着稳健的吸引力，但藏家对宋瓷的需求也越来越明显不仅仅是对传世的顶级佳品，还有一些中乘的宋瓷，也是藏家竞逐的目标。可以预见，在未来高价拍品榜单中不再是明清瓷器独霸天下，高古瓷也将成为其中的常驻成员。
杂项中的另外一个大项是来自于佛造像艺术，2016年佛造像艺术大热，2017年进入所谓的平台期，价格基本上趋于稳定，但是从2017年度拍卖结果来看，明代鎏金铜佛像表现最为突出。成为目前阶段中的高价保证者，尤其是香港拍卖中1.1亿成交的明永乐铜鎏金大威德金刚的成功交易，可以说是让鎏金佛像真正的价值回归了，而在2018年度这一种类的发展将会成为一个热点。
青铜器则是受制于了法律法规，在海外取得了不少高价成交记录，例如在2017年度3月份纽约佳士得的藤田美术馆旧藏中，2.57亿元成交的青铜方尊，以及在西泠拍卖2.13亿成交的青铜兮甲盘等，未来市场中只要有这种流传有绪的青铜器上拍，定会取得破纪录的成交价格。现当代艺术虽然赚够了市场的关注度，但是在2018年度则面临着如何夺取更大市场份额的“任务”。早在2017年拍卖季开始之前，便有市场专家预测今年将是中国现当代艺术市场触底反弹的一年，毕竟经过漫长的调整期，曾经的泡沫大部分已被挤掉，甚至有些矫枉过正。而这一年里，香港和内地市场此起彼伏的高价接力，以及曾经各行其是的现当代艺术市场价值观的趋同，则用大量真金白银为“拐点说”增加了厚重砝码。
2017年当代艺术顶端市场极为活跃，各拍卖行的重点拍品大多得到了新老藏家的积极响应，也因此诞生了许多令人意想不到的高价。福羲国际拍卖集团艺术部总监黄俊杰将这股高端市场的竞买热情总结为“买家对优秀作品的明确共识”。
作为市场复苏的号角，高价拍品无疑是最受行业内外关注的焦点。其中20世纪早期油画占据了绝大多数的席位，显示出超越当代艺术成为市场主角的潜质，其中以赵无极、吴冠中、朱沅芷等画家为代表。而那些绘画语言比较单一的早期油画艺术家的作品则表现一般，未来基本上市场变化不大。
❻ 走进贝雕艺术的 调查报告、小论文、学习体会各两份，计划报告、评价表各一份、研究笔记日记各五份
为继续深入开展校园贝雕活动，全面推进素质教育，培养学生对贝雕的兴趣，引领学生个性化全面发展，特制订2008年科技兴趣小组活动计划如下： 一、指导思想： 深入学习“三个代表”贯彻落实中共中央、国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定，不断深化学校教育教学的整体改革，发展学生的个性特色，以此推动学生基本素质的全面发展。 二、总目标 我县地处海岛，有丰富的贝类资源，为丰富学生课余生活，引起学生对贝雕的兴趣，使学生学会简单的工具使用以及能够制作一些造型简单的贝雕物品，提高学生动手操作实践能力。 帮助学生在兴趣中学习，学习中快乐，快乐中自信，自信中进取。使学生对贝雕产生浓厚兴趣，获取一些贝雕的基础知识和基本技能，感受一些高技术领域的最新理念，并使之对学生的学习态度、方法、价值取向等问题产生积极影响。 三、组织方式 1. 考虑到学生的知识结构和年龄特征，参加兴趣小组的学生成员应从小学三、四、五、六年级自愿报名产生。 2. 兴趣小组总体工作由叶华侨老师具体负责， 贝雕社团由学校“教务处”支持和领导，活动所需资金、设备等由“教务处”向学校反映解决。 四、活动方式 贝雕社团主要以“专题讲座”“参观学习”“动手实践”方式开展活动。每次活动后填写“兴趣小组活动记录表”备案。 五、活动时间 兴趣小组的活动时间为：间周星期四的下午4：35—— 5：15 六、活动地点 1、兴趣小组的主要活动地点为：学校贝雕室。 2、经学校“教务处”同意后，可以组织适当的校外活动。 三、具体计划安排如下：（2008.2--2008.7） 前三周教师和全校学生共同收集贝壳资源，并进行贝壳清洗，漂白工作。 选拔新队员：要求思想品德好，对贝壳雕塑有较大的兴趣。 第一次：认识工具：胶棒，酒精灯，手套，贝雕资源的原材料等，学会常规的使用，及安全教育。 第二次：参观前一届学生的贝雕作品，实践学会剪、磨、粘、画四个流程。 第三次：模仿物品进行实践操作。(看样品<小鸡>进行制作) 第四次：模仿物品进行实践操作。(看样品<假山>进行制作) 第五次：模仿物品进行实践操作。(看样品<海龟>进行制作) 第六次：学生找自己喜欢的图片进行模仿雕塑。 第七次：学生找自己喜欢的图片进行模仿雕塑。 第八次：学生自由创作。 第九次：学生自由创作。 第十次：二人小组创作。 第十一次：二人小组创作。 第十二次：全员贝雕作品在校展出。
❼ 写关于艺术馆的调研报告可以从哪些方面写
1 它的主题是什么
2 艺术馆关于这个主题的一些具体内容
3 这些内容在这个艺术方面的现状，内什么作用，影响容，地位，之类
4 未来的文化生化里，这个艺术馆的发展空间有哪些
报告说明它的价值和不足 就好 【参考】O(∩_∩)O谢谢
❽ 社会艺术调查报告800字作文
不同类型的调查报告，具体内容有所不同。但基本写法是相通的。
版调查报告的写作方法，权一是熟悉调查报告的结构特点；二要把握调查报告的写作程序。
（一）调查报告的结构
一般来说，调查报告的内容大体有：标题、导语、概况介绍、资料统计、理性分析、总结和结论或对策、建议，以及所附的材料等。由此形成的调查报告结构，就包括标题、导语、正文、结尾和落款。
1.标题
调查报告的标题有单标题和双标题两类。所谓单标题，就是一个标题。其中又有公文式标题和文章式标题两种。公文标题为“事由 文种”构成，如《浙江省农村中学语文教学情况的调查报告》。文章式标题，如《××市的校办企业》；其二是标明作者通过调查所得到的观点的标题，如《调整教育政策，增加教育投入》。所谓双标题，就是两个标题，即一个正题、一个副题。如《为了造福子孙后代--××县封山育林调查报告》。
2.导语
❾ 有关装饰画材料的调查分析报告（收集十种以上的材料）
1用什么材料都可以啊，只要做出来的东西自己喜欢。水彩，水粉，丙内稀，彩铅，蜡笔，彩色纸，布，容我还用过硫酸纸，你能发现的，什么还不行。
2 破铜烂铁，弹簧螺丝，任何可以想象到的材料都可以用来做材料性装饰画，只要你的设计足够新颖
3 可以用瓜子壳，或者是松枝松塔，可以用毛线布块，再不然就用最早的扫地的扎的条帚，易拉罐，矿泉水瓶，生活中的新奇无处不在，去找找吧（如果你说的不是用手画出来的招贴画的话(＾o＾)
4还有毛线~~~