① 周杰伦是如何的伟大
从一开始的众多“新人”之一，到现在的“华语乐坛”领头人；
从害羞的男孩，到现在的最"吊"巨星；
从吴宗宪口中的“华人第一才子”，到刘德华的“当红”评价；
从sbdw的幕后黑手，到蔡依林的变身功臣；
从12届金曲奖的得奖冷门，到14届金曲奖杠龟冷门；
从许如云专辑文案中的“新锐制作人”，到莫文蔚专辑“天王制作人”......
周杰伦完成这一切用了4年时间。
4年中的每一步都可以被记录在案并为日后唱片公司培养新人作参考。
如今一提到周杰伦就会想到r&b就会想到“双节棍”和“同一种调调”
可是我今天想说的不是唱红r&b的周杰伦，也不是“哼哼哈嘿”的周杰伦
我要说的是作为制作人，词曲作者的周杰伦。
因为它的歌太红了，太个性了，所以很多人不得不认识他，欣赏他，
可是在众多“关爱”的背后是他的才华被忽略的“寂寞”。
jay曾说过他踏入歌坛的第一个梦想是所有他欣赏的歌手都唱过他写的歌。
一个典型的年轻创作人的心态。
那个时候他给许如云写的《禁止悲伤》乐评人说：“周杰伦虽然是新人，在创作上却
相当能够掌握许茹芸的唱功表现， 他找到许茹芸音质中最醇美的一部份。
不用飙高音却自有一份撼动人心的感受。”
动力火车唱《重伤的泪水》时回想往日情景还曾流下男人泪。
还有闽南语歌后江惠也曾用jay写的《落雨声》感动六七十年代出生的歌迷们。
很难把这些歌和他的调调联想到一起。
那个时候他还写过王力宏的《打开爱》，古巨基的《夜空的精灵》 ，和温岚的《眼泪知道》。
这些也证明了他的“我是写腻了流行歌才写r&b”的说法。
听过jay演唱会版的《蜗牛》，《你比从前快乐》还有《世界末日》，
很难想象当年这些歌被其他歌手演唱的情况。
让我们回到过去：
《蜗牛》被许如云，齐秦，熊天平等人唱得荡气回肠，完全不像jay演唱时的少年情怀。
《你比从前快乐》是无宗宪《你比从前快乐》专辑的主打歌。我在宗宪版听到的是一个
男人的无奈和欲哭无泪，虽然老吴的声线永远没有突破，但是这首歌由这样一个有传奇
有故事的男人演绎起来非常感人。同样的《平衡点》，和《三暝三日》也很有效果。
《屋顶》算是让全世界都认识了作为词曲作者的周杰伦，但是，这首ktv“国歌”实在是有够“俗”的。
sbdw版的《世界末日》没有jay版那么多感情投入，但是咻吡嘟哗版的和声可以称为“天籁”。
有很多人在听了jay演唱会上的《世界末日》后说这首歌当年就应该他自己唱嘛
可是在听了sbdw的版本后说这么一首好歌，这么优美的和声当年我怎么错过了？
当然，和jay合作最成功的应该是陈小春。《抱一抱》成功地把陈小春从“痞子”转型
到“深情”男子。而且不会突兀，也没有适应不良。《我爱的人》几乎可以打动所有
对“哼哼哈嘿”不屑一顾的人。到了《算你狠》，陈小春也可以有资格玩自己
喜欢的hiphop和r&b了，不论和陶喆陈焕仁的合作多么“电光石火”，《一定要幸福》
和《献世》仍然是深情款款挽留着歌迷的耳朵。
与其说莫文蔚把《黑雨》唱得没有一丝杰伦味，不如说成杰伦把《黑雨》写得很莫文蔚。
早就听说jay帮karen 写了一首歌，但是听《x》的感觉是很多歌都很杰伦味，但是都不“地道”
当看到歌词本的时候下了一跳。《爱死你是》柯有伦写的，《忽然东风》是陶喆写的，最不jay的
《黑雨》居然是jay的。有人说，《黑雨》虽然没有写成很“俗”的r&b，但是也没有创意。
我想说的是，这首歌从一开始就不定位在“主打”的位置，它要完成的任务是让人听到莫文
蔚的独特演唱方式和抒情歌曲的动人，它做到了，就成功了。
最不好评价的，最说不清楚地应该是jay和蔡依林的合作。
什么东西一扯上感情就变得很微妙。
同样是很典型杰伦式的歌曲，《刀马旦》被李文一唱就叫成功合作，《算命》被张学友
唱就叫驾轻就熟。《骑士精神》被jolin一唱就叫做“女版周杰伦”“失败尝试”和
“跟风”“流俗”......
我看来《骑士精神》被骂原因一是jolin在当时还没有确立自己声线的风格。所以你听她的歌基本上是听曲调而不是听声音。
jay曾把自己比作服装设计师，他说一件衣服做出来一定会有设计师的风格在里面，
但是如果模特穿出自己的风格那才算成功。二是歌曲本身成了绯闻的炒作让听众从一开始
就有了偏见。如果放下所有的背景，忘记周杰伦还是一个成功的歌手，那么这首歌还是有不错的
创意的。至少在当时，可以把印度曲风和rap结合是不错的尝试，里面的和声也很有层次。
所以到了《说爱你》和《布拉格广场》，jay和jolin都很低调，虽然做出来的东西还是很jay，
但是既然有《骑士精神》做前提，大家还是很喜欢也很接受了。人们开始讨论
《布拉格广场》的东欧风情如何的赞，却忘记了《骑士精神》的印度游是多么的“失败”。
写到这里我想到的是世上本无路的话。
当年《范特西》刚刚出炉的时候，乐评人说这么一张没有市场定位，没有整体概念，没有确定听众
范围的专辑即使每首歌都很好听但是从商业运作上就是失败的，“哼哼哈嘿”是永远不可能
成为欣赏主流的。
但是到了《叶惠美》专辑，同一批乐评人，却说出了自打嘴巴的话：
专辑的市场定位是现在最流行的“周杰伦”风格，整体概念是“周杰伦”式的音乐形式，
听众是“周杰伦”的一贯歌迷。虽然是“同一种调调”可是却是流行音乐的主流。
过分商业，过分流行，过分“周杰伦”，都成了乐评人“担忧”的主题。
呵呵
这么大的转变是不是鲁迅口中的“走的人多了便也成了路”？
从另类，到主流；从听周杰伦的歌是“个性”，到听周杰伦的歌是“太俗”。
“周杰伦”这个名字是尴尬的。
然后就有很多所谓爱护jay的人给他提出各种意见。
什么“放稳脚步，多多吸收知识，避免江郎才尽”
什么“转作幕后，多和其它音乐人合作，避免主观‘周杰伦’”
什么“尝试不同曲风，避免昙花一现”
我想说的是jay释放灵感的速度是很少有人能比得上，因为他是在“玩”音乐。
有个人问“杰伦，《同一种调调》里有一句歌词我听不清楚，而且歌词本上也没有写，可以告诉我你唱的是什么吗？”
jay说那句是“副歌变绕口令”，是即兴加上去的，提醒副歌部分要结束了，现在到rap了。
这句没人听懂的歌词在百事可乐的广告里出现，我想很多人都一头雾水吧。充分印证姚明
“别把歌词唱清楚”的“忠告”。
还有《你听得到》在2分10秒的时候有一句歌词是倒着念的，《双刀》里加入了快打旋风游戏中
春丽的声音。这些都是他和歌迷玩的找茬游戏。
《娘子》里的rap是即兴加上去的，害得方文山不想去领“最佳作词人”奖。
《印第安老斑鸠》里，他彻底的玩弄他的声音。所以你听到所有类似“人类”的声音都是他自己的
“呦吼”“笑屁呀”“啊噜”“休息一下”。
《完美主义》中被人津津乐道的“周杰伦周杰伦周杰伦”和《反方向的钟》里的“b p m f d t n l”
《威廉古堡》里杀出来的《斗牛》的rap，不知道因为这首歌又一次拿到金曲奖最佳作词人的方文山该哭还是该笑。
在上吴宗宪的综艺节目时被要求唱陶喆的歌，他就说想到了一首但是不记得歌词了。于是就用“吴宗宪”
做歌词唱了一段《小镇姑娘》。还有一次被吴要求即兴为他写的词添曲。
结果“我妈美得像朵花，我弟肚脐眼比我大”这样的词居然被配上不错的旋律。
吴宗宪还有感而发地说“我好像是在玩电动玩具”。
以上这些都是他的即兴表演。
他只要不勉强，“玩”得开心，干吗替他着急什么“江郎才尽”？
他曾经说过曲调的雷同是他故意的，他不是写不出来别的调调。
因为有很多细节让人一听就是“周杰伦”，他认为这样比较“吊”。
说到合作的问题，他是个很主观的人，很多人都说他很“拽”。
用jay的话说，所谓的合作不是和别人和写一首歌，这样一首歌里有两个性格。他想
的合作是重新演绎别人的歌，也欢迎别人重新演绎他的歌。也可以给别人写曲其他人制作。
这些都是合作，而且它一直在和别人“合作”。这点就体现在他在“theone”演唱会上
重新演绎陶喆的“找自己”，从编曲到演唱风格都作了改变。当他唱“这么多人到哪里去”
的时候还不忘酷酷的加上一句“去看周杰伦演唱会”。有一天在一段娱乐新闻中听到了
一小段陶喆唱《爱在西元前》，差点笑死。也证实了jay的“怪歌”换个人唱就成了“搞笑版”
不信你可以听听山东版的《双节棍》和上海话版的《东风破》。
他曾用了艺名和有违“杰伦风格”的音乐形式，出现在新人的专辑当中，
他好像还很高兴别人没有听出来是他写的歌。他说“有人问我我就承认，没人问我我永远不承认那是我写的。”
当然，后果是那个新人的专辑不被重视的淹没在众多唱片当中，默默无闻。
所以jay说“现在的音乐形式是最好的”。
jay现在的理想是在华语乐坛留下一个时代的印记。只有有独特并且一惯的风格才能做到。
我喜欢brian mcknight的蓝调音乐，但是他就是很多年不曾改变，听他的歌永远都是腻人的蓝色
有天我腻了，跑去听小甜甜了。但是有天我回首伴我度过年轻岁月的音乐时，
我会永远怀念brian曾经带来的感动的。我想jay也是想做那个永远在那里，不会变的“感动”吧。
现在的国语流行音乐市场很“变态”，歌迷们也变得很“变态”。
他门联合起来要求歌手不断求新，却因此要放弃原本很好的东西。
所以当我们听到陶喆的《黑色柳丁》是却怀念着《沙滩》；
当我们听张学友的《热》却怀念着《吻别》
当我们听到刘德华唱《黑蝙蝠中队》时大叫的是“把我的《冰雨》还给我！！”
王立宏的麦当劳主题曲，让我们感觉到了制作人的辛苦与无奈。
所以我们更应该因为jay能自己主导自己的风格，自己做自己的音乐而感到庆幸。
他可以不用在别人的“指挥”下，作出一桌好菜，那么，我们是不是应该放下所有偏见
来品尝他？然后我们选择“爱吃”或者“不爱吃”。有天你吃腻了，不再来这家餐厅了。
但是，他永远都在那里，提醒你，你曾经为他着迷，为他感动。
这个世界太多变数，我们应该因为有一块“不变”的美丽而更加珍惜！
周杰伦的歌有一个非常奇特的地方，就是曲子和歌词的行进速度不匹配！就是说，歌词的一句唱完了，曲子却没告一个段落，于是接着唱下一句词，上句和下句中完全听不出分界线；或者是曲子的一个小节唱完了，没完的词放在下一小节。在一句中也是如此，歌词的句读和曲子的急缓常常拧着。加上他天生的吐字不清，所以他的歌不看着歌词很难听懂。吐字发音是他一贯被人所诟病的地方，且先不论。这种词曲的速度差，却形成了一种非常奇妙的韵律感。时而“间关莺语花底滑”，时而“幽咽泉流冰下难”；有种“峰回路转”，“柳暗花明”的曲折，还有点“蓦然回首”和“豁然开朗”的快感。这样形容不大好，不过我确实在听他的歌中时时想起诗词。古时候，诗是要放声诵读的，词更是要唱的，格律极其重要。即便今日，用普通话朗诵诗词时，我们还能从平仄和韵脚中，体会到汉语的旋律感。又联想到电影，电影的节奏感是非常重要的，好的节奏能把观众的心死死扣住，坏了就让人昏昏欲睡，周杰伦的节奏就有这种直扣人心的本事。有说法讲郑秀文是节奏感最强的华人女演员，那周杰伦至少算得上节奏感最奇妙的华人男歌手了。
要体味这种奇妙的节奏感，《爱在西元前》、《开不了口》、《以父之名》等都是典范。用诗词或电影来比拟，只是理性上的分析，若从感性上讲，有点仿佛“翻滚过山车”，一下子慢慢爬升，一下子飞驰直下，超重和失重的交迭更替。听一听《娘子》，就有这种既迂回又淋漓的快感。
在《东风破》里，奇异的却不是词曲的速度差，而是字的发音和曲调的配合了。一个从来不听周杰伦的朋友，一日听到“酒暖回忆思念瘦”和“水向东流时间怎么偷”这两句时，都忍不住感慨：这“偷”字和“瘦”字难为他怎么想来！这种用字的发音去切合旋律，几乎近于唐诗的“炼字”了。尤其是“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”一句，唇音连绵词“琵琶”再加上舌音“弹”和齿音“奏”，四个字正好碰上曲子的那么一轻抛，再跟上最后的一个唇音“破”，嘿嘿。
说罢了曲，来说说词，《爱在西元前》让我见识到原来歌词是可以这样写的，《娘子》和《东风破》的古典情怀，《你听得到》和《半岛铁盒》的都市恋曲，《三年二班》和《对不起》的青春纪念，《米兰的小铁匠》和《伊斯坦堡》的异国情调，《双截棍》和《龙拳》的尚武精神，《以父之名》学教父的意境，《最后的战役》仿佛战争电影，《梯田》讲环保，《半兽人》讲电玩游戏，《爸我回来了》讲家庭暴力，《双刀》讲海外华人受到的压迫，《威廉古堡》讲吸血鬼......周杰伦的歌词，涵盖的范围相当广，比起只在城市的风花雪月中徘徊的大多数歌手来讲，高了好几个层次。周杰伦的黄金拍档，鬼才方文山，确实是才气迫人，词句在他手中被肆意分割、打散、重组，如果说周杰伦是拿音符当玩具，方文山就是拿文字当拼图了。看惯了顺流直下的歌词，乍一见他那种东一鳞、西一爪，片光只羽的风格，真是石破天惊的感觉。还拿电影做比较，大部分歌词都是长镜头，方文山的歌词却是蒙太奇中的蒙太奇。若不是有林夕珠玉在前，他能引起更大的惊叹。而我个人看法，方文山胜在手脚舒展，不象林夕，玩文字玩的有些小家子气了。
许多好歌手，或把歌曲作为一种表达手段，或把歌曲作为一件艺术品来经营，而象周杰伦和方文山这样，把歌曲作为玩具来摆弄，挥洒自如游刃有余的，还真不多见。也许音乐，真的是需要各种不同的表现方式。
********************************************************************************************************************************************
后面是一片回复：
一、首先周杰伦的歌曲有很强的民族性，在这样一个本土文化丧失民族意识匮乏的年代这一点显得尤为重要，特别是在当今广大学生中如果产生深远影响其公用必将不可限量。提及周杰伦歌曲的民族性我们可以从几个方面看出：
1、从歌词方面来说，其体现就非常明显。例如：龙拳，这样一首反映中华民族巨龙等待腾飞的壮志豪情歌曲，充分体现了这样一点。
以敦煌为圆心的东北东
这民族的海岸线像一支弓
那长城像五千年来待射的梦
我用手臂拉开这整个土地的重
蒙古高原南下的风写些什么内容
汉字到底懂不懂一样肤色和面孔
跨越黄河东登上泰山顶峰
我向西引北风晒成一身古铜
渴望著血脉相通无限个千万弟兄
我把天地拆封将长江水掏空
人在古老河床蜕变我右拳打开了天化身为龙
把山河重新移动填平裂缝
将东方的日出调整了时空
回到洪荒去支配去*纵
那大地心脏汹涌不安跳动
全世界的表情只剩下一种
等待英雄我就是那条龙
化身为龙
将中国的代表性的人文及自然景象融入其中，敦煌、长城、蒙古高原、黄河、泰山、汉字，哪一样不是我们中华民族的骄傲。而且将中华民族的民族气节表现的尤为突出。美国巨星阿诺施瓦辛格在《终结者Ⅲ：机器的反叛》说：我是来拯救全人类的。在美国，人们普遍有一种看*，其美国就是世界，世界就是美国，美国人有拯救世界捍卫世界的职责，全人类其他民族都应该仰视美国，听美国的颐指气使。而周杰伦的龙拳第一次站在中国人的角度喊出了全世界的表情只剩下一种 等待英雄我就是那条龙 化身为龙。第一次明确的指出了中国人才是时代的英雄，未来的发展中国人将起到不可替代的作用，将为世界的和平与发展为全人类的解放做出巨大贡献。同时这一句也是顺应历史潮流的，拿破仑曾说，中国是一只睡狮，但一旦他醒来，世界就是他的了。现在不少外国的政治分析家经济学家也纷纷做出预言：21世纪将是中国人的世纪。正是在这样的历史背景下，周杰伦的龙拳才更加显出了其伟大的现实意义。而且，他说出渴望著血脉相通无限个千万弟兄，体现了中华民族寻求团结的巨大决心和同仇敌忾的血脉关联。所以其现实意义不可谓不重大，它深刻的教育了广大正在树立正确人生观的学生，对是否该崇洋媚外，我们的命运是由美国人掌握还是由我们中国人自己掌握做出了明确回答。而双节棍的流行，使人们认识到了中国一种传统文化，特别是歌词中唱到东亚病夫的招牌 已被我一脚踢开。作为一个中国人听到这样的喊声，你难道不热血沸腾，跟着他一起喷薄吗？可以说，周杰伦的歌曲奏出了这个时代的最强音，这是其他歌手所不能比拟的。
而东风破，从另一个角度体现了中华文化的璀璨：
一盏离愁 孤单伫立在窗口 我在门后
假装伊人还没走 旧地如重游 月圆更寂寞
夜半清醒的烛火 不忍苛责我 一壶漂泊
浪迹天涯难入喉 你走之后 酒暖回忆思念瘦
水向东流 时间怎么偷 花就一次成熟 我却错过
谁在用琵琶弹奏 一曲东风破
岁月再墙上剥落 看见小时候
犹记得那年我们都还很年又 而如今琴声幽幽
我的等候你没听过
谁再用琵琶弹奏 一曲东风破
枫叶将故事染色 结局我看透
篱笆外的古道我牵着你走过
荒烟漫草的年头 就连分手都很沉默
这是缺少人文气息的中国青年多了一份对历史对文化的思考，他们也必将因此受到或多或少的文化熏陶，其意义又是十分重大的，因为只有民族的才是世界的，如果丢掉了民族性，则意味着中华民族的灭亡。
2、从音乐的角度来说，周杰伦的音乐广泛的使用了民族乐器。如双节棍使用了二胡，龙拳使用了陕西大鼓，还在一些歌曲中使用了琵琶，古筝等中国乐器。在以父之名中，周杰伦还加入了京剧青衣的唱腔，在龙拳的演唱会版中，也有加过，使中国古老文化与现代文明象沟通，让古老的文化在新时代焕发青春。而双刀开头的藏腔，又使人们领略的中国另一派民风。而且其间的兵器之声，更使人们感受到了刀光剑影的武侠氛围，如果说金庸在小说*面弘扬了中华武术，那么周杰伦就是在歌曲上弘扬了这一点如果你是海外漂泊的学子，如果你是旧居唐人街的华侨，听到周杰伦的这些使用了民乐的歌曲，一定会唤起对祖国的无限向往吧。如果你是一个金发碧眼的老外，如果你是一个同样黑发黄皮肤的日本人韩国人，是否会对这个伟大的民族肃然起敬。这是日益凋零的传统文化得到了第一次不是强加于人的自然传播，远比那些纯粹的民乐推广要好得多。所以周杰伦歌曲的现实意义还体现为对中国传统文化的继承和发扬，我想，如果说周杰伦是中国传统文化的宣传大使也是不为过的。
周杰伦的歌曲体现民族性的歌曲比比皆是，在这里不再一一赘述。总之，周杰伦的歌曲为当代青年确立民族意识做出了突出贡献，而当代的青年也从周杰伦的歌曲中找到心灵深处的民族归宿，从哲学的角度来讲，其唤醒了广大青年的潜意识。这就是周杰伦的歌曲在广大青年学生中产生广泛影响的精神基础和原因，因此周杰伦的歌曲能在当今校园如此流行就不足为怪了。
第二、周杰伦有不少歌曲具有对全人类及一些重大社会问题的反思。很明显，最后的战役表达了所有热爱和平的人们对战争的控诉。可以说，这是我所听到的中国唯一一首从人性的角度来描写战争的歌曲，其歌词可谓感人肺腑，其曲调可谓悲愤凄戚。让我们来重温一下这首歌曲：
机枪扫射声中我们寻找遮蔽的战壕
儿时沙雕的城堡毁坏了重新盖就好
可是你那件染血布满弹孔的军外套
却就连祷告手都举不好
在硝烟中想起冰棒汽水的味道
和那些无所事事一整个夏天的年少
我放下枪回忆去年一起毕业的学校
而眼泪一直都忘记要掉
嘲笑的声音在风中不断被练习
这树林间充满了敌意
部队弃守阵地你坚持要我也离去
我怎么能放弃
我留着陪你强忍着泪滴
有些事真的来不及回不去
你脸在抽搐就快没力气
家乡事不准我再提
我留着陪你最后的距离
是你的侧脸倒在我的怀里
你慢慢睡去我摇不醒你
泪水在战壕里决了堤
一开始就是战争的感觉，敌机在头顶盘旋，机枪扫射。而且将儿时的游戏和残酷的现实进行了对比。儿时沙雕的城堡毁坏了重新盖就好 可是你那件染血布满弹孔的军外套 却就连祷告手都举不好。这种对比是深刻的，同时使人们更加增加了对死者的同情。我留着陪你强忍着泪滴 有些事真的来不及回不去 你脸在抽搐就快没力气 家乡事不准我再提 我留着陪你最后的距离 是你的侧脸倒在我的怀里 你慢慢睡去我摇不醒你 泪水在战壕里决了堤。战友间的关怀，失去同伴的难过，都表现的淋漓尽致，给生者以无声的震撼，给死者有声的人文关怀。这种对战争的控诉对人性的呼唤，不亚于beyound的AMANI，其实际意义显然也是不容忽视的。
还有懦夫，是反映吸毒者的生活的，同时指责吸毒者为懦夫，立场鲜明，手*巧妙，不失为一首反毒好歌。
爸，我回来了，是一首反映家庭暴力的歌，如泣如诉，使人听了真正感到对施暴者的愤慨和对受虐者的同情，同类歌曲中，此歌可谓最佳。
梯田，是反映环保的，或许只有周杰伦才会将那么朴实的词写到歌里吧。
第三、周杰伦的歌曲开启了一扇让中国青年了解世界的窗户。爱在西元前让我知道了古巴比伦王颁布的汉谟拉比*典，底格里斯河、美索不达米亚平原；忍者给我们带来了日本风情，榻榻米 的稻香、神社、老东京那条山手线、伊贺流还有いちにさんし（一二三四）；印第安老斑鸠，沙漠、灰狼、白?丘、老斑鸠、灌木丛旁，又是一种诡异的场景.
第四、周杰伦的歌曲真实的反映了校园生活。从周杰伦的歌曲可以看出，他似乎非常怀念自己的学生时代。比如：晴天，为你翘课的那一天花落的那一天教室的那一间我怎么看不见消失的下雨天 我好像再淋一遍。很明显是高中或国中的时候的故事，亲切。三年二班，为何比较漂亮的都是在隔壁班 还有考卷的答案 我刚好都不会算 没关系 再继续努力 没关系 为什么女生不喜欢太胖 为什么别人手机在响。斗牛， 分数怎么停留 一直在停留 谁让它停留的 为什么 我女朋友 场外加油 你却还让我出糗 你说啊 你怎么抄我球 你说啊 你怎么打我手如果你真正了解学生，那么你就会发现这些歌词有多么的实在，这就是为什么只有周杰伦的歌曲能在当今校园里引起这么大共鸣的根本原因。
第五、周杰伦的歌曲对青年爱情观的确立起到引导性作用。周杰伦的爱情，总是给人一种纯纯的感觉。譬如简单爱，爱可不可以简简单单没有伤害；回到过去，时间在旁闷不吭声 寂寞下手毫无分寸 不懂得轻重之分 沉默支撑跃过陌生 回到过去试著抱你在怀里 羞怯的脸带有一点稚气 想看你的看的世界 想在你梦的画面，每一句都那么经典，但我只能引用这一小段；暗号，此的讯号 才有个依靠有太多人太多事 夹在我们之间咆哮杂讯太多讯号弱 就连风吹都要干扰。多象是在说手机，两个人联系不上，仿佛对方就消失了。半岛的铁盒，撑伞要走，经习惯不去阻止你，好一阵子你就会回来，印象中爱情好像顶不住那时间；开不了口，就是开不了口让她知道 我一定会呵护着你 也逗你笑 你对我有多重要 我后悔没 让你知道 安静的听你撒娇 看你睡着 一直到老 就是开不了口 让她知道 就是那么简单几句 我办不到 整颗心悬在半空 我只能够 远远看着 这些我都做得到 但那个人已经不是我 。单纯的后悔，可爱的懊恼，周杰伦的情歌；晴天，刮风这天我试过握着你手但偏偏雨渐渐大到我看你不见还要多久 才能在你身边等待放晴的那天也许我会比较好一点 从前从前有个人爱你很久但偏偏雨渐渐把距离吹得好远。好不容易又能再多爱一天但故事的最后 你好像还是说了拜拜。又是一首经典。
本文从五大的方面阐述了周杰伦歌曲的现实意义。那么讨论周杰伦歌曲的现实意义有什么作用呢？我想可以归结为以下几点：
1、可以使不了解周杰伦歌曲的同志了解周杰伦的歌曲。使周杰伦的歌曲发挥更大的社会公用。这是对社会的负责。
2 、可以增强了解周杰伦歌曲的同志加深对周杰伦歌曲的认识。使周杰伦的作品更好的实现其自身价值，这是对艺术的负责。
3、可以用辩证的观点来看待周杰伦的歌曲。不可否认的是，周杰伦的个别歌曲也是有糟粕的，像以父之名就过分强调了其诡异色*，让人不可理解。但我们要去其糟粕，取其精华，这也是一个马克思主义者应该具备的基本素质。
正是基于以上基点，我们讨论了周杰伦歌曲的现实意义。我们应该更好的认
识周杰伦的歌曲，为发扬我国的传统文化，为实现我们民族的伟大复兴，贡献出自己的力量。
② 周杰伦是怎样一步一步成功的
从一开始的众多“新人”之一，到现在的“华语乐坛”领头人；
从害羞的男孩，到现在的最“ 吊“ 巨星；
从吴宗宪口中的“华人第一才子”，到刘德华的“当红”评价；
从sbdw的幕后黑手，到蔡依林的变身功臣；
从12届金曲奖的得奖冷门，到14届金曲奖杠龟冷门；
从许如云专辑文案中的“新锐制作人”，到莫文蔚专辑“天王制作人”......
周杰伦完成这一切用了4年时间。
4年中的每一步都可以被记录在案并为日后唱片公司培养新人作参考。
如今一提到周杰伦就会想到r& b就会想到“双节棍”和“同一种调调”
可是我今天想说的不是唱红r& b的周杰伦，也不是“哼哼哈嘿”的周杰伦
我要说的是作为制作人，词曲作者的周杰伦。
因为它的歌太红了，太个性了，所以很多人不得不认识他，欣赏他，
可是在众多“关爱”的背后是他的才华被忽略的“寂寞”。
jay曾说过他踏入歌坛的第一个梦想是所有他欣赏的歌手都唱过他写的歌。
一个典型的年轻创作人的心态。
那个时候他给许如云写的《禁止悲伤》乐评人说：“周杰伦虽然是新人，在创作上却
相当能够掌握许茹芸的唱功表现， 他找到许茹芸音质中最醇美的一部份。
不用飙高音却自有一份撼动人心的感受。”
动力火车唱《重伤的泪水》时回想往日情景还曾流下男人泪。
还有闽南语歌后江惠也曾用jay写的《落雨声》感动六七十年代出生的歌迷们。
很难把这些歌和他的调调联想到一起。
那个时候他还写过王力宏的《打开爱》，古巨基的《夜空的精灵》 ，和温岚的《眼泪知道》。
这些也证明了他的“我是写腻了流行歌才写r& b”(呵呵^^)的说法。
听过jay演唱会版的《蜗牛》，《你比从前快乐》还有《世界末日》，
很难想象当年这些歌被其他歌手演唱的情况。
让我们回到过去：
《蜗牛》被许如云，齐秦，熊天平等人唱得荡气回肠，完全不像jay演唱时的少年情怀。
《你比从前快乐》是无宗宪《你比从前快乐》专辑的主打歌。我在宗宪版听到的是一个
男人的无奈和欲哭无泪，虽然老吴的声线永远没有突破，但是这首歌由这样一个有传奇
有故事的男人演绎起来非常感人。同样的《平衡点》，和《三暝三日》也很有效果。
《屋顶》算是让全世界都认识了作为词曲作者的周杰伦，但是，这首ktv“国歌”实在是有够“俗”的。
sbdw版的《世界末日》没有jay版那么多感情投入，但是咻吡嘟哗版的和声可以称为“天籁”。
有很多人在听了jay演唱会上的《世界末日》后说这首歌当年就应该他自己唱嘛
可是在听了sbdw的版本后说这么一首好歌，这么优美的和声当年我怎么错过了？
当然，和jay合作最成功的应该是陈小春。《抱一抱》成功地把陈小春从“痞子”转型
到“深情”男子。而且不会突兀，也没有适应不良。《我爱的人》几乎可以打动所有
对“哼哼哈嘿”不屑一顾的人。到了《算你狠》，陈小春也可以有资格玩自己
喜欢的hiphop和r& b了，不论和陶喆陈焕仁的合作多么“电光石火”，《一定要幸福》
和《献世》仍然是深情款款挽留着歌迷的耳朵。
与其说莫文蔚把《黑雨》唱得没有一丝杰伦味，不如说成杰伦把《黑雨》写得很莫文蔚。
早就听说jay帮karen 写了一首歌，但是听《x》的感觉是很多歌都很杰伦味，但是都不“地道”
当看到歌词本的时候下了一跳。《爱死你是》柯有伦写的，《忽然东风》是陶喆写的，最不jay的
《黑雨》居然是jay的。有人说，《黑雨》虽然没有写成很“俗”的r& b，但是也没有创意。
我想说的是，这首歌从一开始就不定位在“主打”的位置，它要完成的任务是让人听到莫文
蔚的独特演唱方式和抒情歌曲的动人，它做到了，就成功了。
最不好评价的，最说不清楚地应该是jay和蔡依林的合作。
什么东西一扯上感情就变得很微妙。
同样是很典型杰伦式的歌曲，《刀马旦》被李文一唱就叫成功合作，《算命》被张学友
唱就叫驾轻就熟。《骑士精神》被jolin一唱就叫做“女版周杰伦”“失败尝试”和
“跟风”“流俗”......
我看来《骑士精神》被骂原因一是jolin在当时还没有确立自己声线的风格。所以你听她的歌基本上是听曲调而不是听声音。(我赞同!!)
jay曾把自己比作服装设计师，他说一件衣服做出来一定会有设计师的风格在里面，就有了偏见。如果放下所有的背景，忘记周杰伦还是一个成功的歌手，那么这首歌还是有不错的
创意的。至少在当时，可以把印度曲风和rap结合是不错的尝试，里面的和声也很有层次。
所以到了《说爱你》和《布拉格广场》，jay和jolin都很低调，虽然做出来的东西还是很jay，
但是既然有《骑士精神》做前提，大家还是很喜欢也很接受了。人们开始讨论
《布拉格广场》的东欧风情如何的赞，却忘记了《骑士精神》的印度游是多么的“失败”。
写到这里我想到的是世上本无路的话。
当年《范特西》刚刚出炉的时候，乐评人说这么一张没有市场定位，没有整体概念，没有确定听众
范围的专辑即使每首歌都很好听但是从商业运作上就是失败的，“哼哼哈嘿”是永远不可能
成为欣赏主流的。
但是到了《叶惠美》专辑，同一批乐评人，却说出了自打嘴巴的话：
专辑的市场定位是现在最流行的“周杰伦”风格，整体概念是“周杰伦”式的音乐形式，
听众是“周杰伦”的一贯歌迷。虽然是“同一种调调”可是却是流行音乐的主流。
过分商业，过分流行，过分“周杰伦”，都成了乐评人“担忧”的主题。
呵呵
这么大的转变是不是鲁迅口中的“走的人多了便也成了路”？
从另类，到主流；从听周杰伦的歌是“个性”，到听周杰伦的歌是“太俗”。
“周杰伦”这个名字是尴尬的。
然后就有很多所谓爱护jay的人给他提出各种意见。
什么“放稳脚步，多多吸收知识，避免江郎才尽”
什么“转作幕后，多和其它音乐人合作，避免主观‘周杰伦’”
什么“尝试不同曲风，避免昙花一现”
我想说的是jay释放灵感的速度是很少有人能比得上，因为他是在“玩”音乐。
有个人问“杰伦，《同一种调调》里有一句歌词我听不清楚，而且歌词本上也没有写，可以告诉我你唱的是什么吗？”
jay说那句是“副歌变绕口令”，是即兴加上去的，提醒副歌部分要结束了，现在到rap了。
这句没人听懂的歌词在百事可乐的广告里出现，我想很多人都一头雾水吧。充分印证姚明
“别把歌词唱清楚”的“忠告”。
还有《你听得到》在2分10秒的时候有一句歌词是倒着念的，《双刀》里加入了快打旋风游戏中
春丽的声音。这些都是他和歌迷玩的找茬游戏。
《娘子》里的rap是即兴加上去的，害得方文山不想去领“最佳作词人”奖。
《印第安老斑鸠》里，他彻底的玩弄他的声音。所以你听到所有类似“人类”的声音都是他自己的
“呦吼”“笑屁呀”“啊噜”“休息一下”。
《完美主义》中被人津津乐道的“周杰伦周杰伦周杰伦”和《反方向的钟》里的“b p m f d t n l”
《威廉古堡》里杀出来的《斗牛》的rap，不知道因为这首歌又一次拿到金曲奖最佳作词人的方文山该哭还是该笑。
在上吴宗宪的综艺节目时被要求唱陶喆的歌，他就说想到了一首但是不记得歌词了。于是就用“吴宗宪”
做歌词唱了一段《小镇姑娘》。还有一次被吴要求即兴为他写的词添曲。
结果“我妈美得像朵花，我弟肚脐眼比我大”这样的词居然被配上不错的旋律。
吴宗宪还有感而发地说“我好像是在玩电动玩具”。
以上这些都是他的即兴表演。
他只要不勉强，“玩”得开心，干吗替他着急什么“江郎才尽”？
他曾经说过曲调的雷同是他故意的，他不是写不出来别的调调。
因为有很多细节让人一听就是“周杰伦”，他认为这样比较“吊”。
说到合作的问题，他是个很主观的人，很多人都说他很“拽”。
用jay的话说，所谓的合作不是和别人和写一首歌，这样一首歌里有两个性格。他想
的合作是重新演绎别人的歌，也欢迎别人重新演绎他的歌。也可以给别人写曲其他人制作。
这些都是合作，而且它一直在和别人“合作”。这点就体现在他在“theone”演唱会上
重新演绎陶喆的“找自己”，从编曲到演唱风格都作了改变。当他唱“这么多人到哪里去”
的时候还不忘酷酷的加上一句“去看周杰伦演唱会”。有一天在一段娱乐新闻中听到了
一小段陶喆唱《爱在西元前》，差点笑死。也证实了jay的“怪歌”换个人唱就成了“搞笑版”
不信你可以听听山东版的《双节棍》和上海话版的《东风破》。
他曾用了艺名和有违“杰伦风格”的音乐形式，出现在新人的专辑当中，
他好像还很高兴别人没有听出来是他写的歌。他说“有人问我我就承认，没人问我我永远不承认那是我写的。”
当然，后果是那个新人的专辑不被重视的淹没在众多唱片当中，默默无闻。
所以jay说“现在的音乐形式是最好的”。
jay现在的理想是在华语乐坛留下一个时代的印记。只有有独特并且一惯的风格才能做到。
我喜欢brian mcknight的蓝调音乐，但是他就是很多年不曾改变，听他的歌永远都是腻人的蓝色
有天我腻了，跑去听小甜甜了。但是有天我回首伴我度过年轻岁月的音乐时，
我会永远怀念brian曾经带来的感动的。我想jay也是想做那个永远在那里，不会变的“感动”吧。
现在的国语流行音乐市场很“变态”，歌迷们也变得很“变态”。
他门联合起来要求歌手不断求新，却因此要放弃原本很好的东西。
所以当我们听到陶喆的《黑色柳丁》是却怀念着《沙滩》；
当我们听张学友的《热》却怀念着《吻别》
当我们听到刘德华唱《黑蝙蝠中队》时大叫的是“把我的《冰雨》还给我！！”
王立宏的麦当劳主题曲，让我们感觉到了制作人的辛苦与无奈。
所以我们更应该因为jay能自己主导自己的风格，自己做自己的音乐而感到庆幸。
他可以不用在别人的“指挥”下，作出一桌好菜，那么，我们是不是应该放下所有偏见
来品尝他？然后我们选择“爱吃”或者“不爱吃”。有天你吃腻了，不再来这家餐厅了。
但是，他永远都在那里，提醒你，你曾经为他着迷，为他感动。
这个世界太多变数，我们应该因为有一块“不变”的美丽而更加珍惜！
③ 如何经营餐厅
在这里，我们将提供一个制定餐厅经营方案的粗略框架，供大家参考与学习。 （一）确定经营范围 要使企业长期保持稳定经营，避免将有限的资源分布得过于分散，集中投资力量，就必须根据顾客的目标功能来确定经营范围，并相应地规划出市场区域。在餐饮经营中，由于正规餐饮企业受到来自方便食品，熟制品及半加工食品的冲击，所以要求对现有餐饮企业的功能重新考虑，即从饮食供应所变为“饮食休闲中心”，这样一来餐饮企业的经营范围扩大了，品种增多了，就不会局限于菜品经营上，能全面研究和开发属于饮食休闲范围内各种产品。一旦经营范围确定下来，就要识别出在这个范围之内起作用的力量，找出那些真正的经营时机。那么，要怎样做才能真正的经营时机呢？一般有以下几点： 1、分析信息，寻找时机 餐饮企业在经营过程中，必须根据企业自身条件，有目的地收集有关餐饮市场变化的信息、居民收入水平和消费水平变化的信息。从当前形势动态的大量信息中分析，整理出对企业经营发展有用的市场需求信息。将这些信息结合企业所在地的外部环境进行分析，了解信息产生的背景、演变过程并掌握细节，寻找能适合发挥本企业特点的和自身优势的、对企业经营有利的时机。如目前餐饮企业因人工成本较低，顾客对餐具消毒卫生还没有特别严格的要求，而洗碗机和消毒柜进入厨房还有一段距离，但人们卫生意识在加强，人工成本也会随着经济发展而上升，有一定眼光的餐饮企业经营者应为洗碗机、消毒柜进入厨房留出空间。 2、时机成熟与选择 当餐饮企业了解了适合本企业发展的各种信息后，就应该退一步观察一下，是否有正在酝酿的机会，尤其是要把各种信息进行排序，留心任何机会，在企业现有条件下从事物的根本出发，主动利用成熟的时机。这就要求企业经营管理者具有创造思维，选择对企业长期发展有利的战略时机。 3、利用时机 从目前很多餐饮企业现状看，不是没有发现时机，而是由于贻误时机而失去很多发展的机会。当选择好时机后，就要加以利用使之转化为企业成功的关键因素。首先，应做好行动规划，力争把握最好时机，其次，做好人力、物力、财力各方面的准备工作，按计划进行实施，而不能因为资源的限制而使企业无法利用时机。第三，随时监视时机的变化情况，并不断调整企业自身的行为，以便使机会的利用取得更好的效果。 4、等待时机 当餐饮企业经营外部环境处于不利状态时，企业应耐心等待。有时候，时间的流逝能改变整个状况，在目前经济不景气的情况下，餐饮企业可修炼内功，等待时机。 （二）分析顾客的总体经济状况 这里所说的总体经济状况是指上一点中的经营范围内的顾客总体经济状况。一般只需了解到特色的目标市场顾客的经济状况就足够了，对目标顾客总体经济有了彻底了解后，将有助于企业增进经济利益。 （三）利用现有系统，同时提供补充服务 它是通往成功的最佳道路，一旦发现了某个潜在在的能提供很多利益和手段的领域，就应该在短时间内把它扩展到一定程度已取得规模效益。 （四）重视扩大既定经营业务中成功的关键因素 当资金、人力、时间都很有限时，把有限的资源集中在能决定企业获得成功的关键领域是至关重要的。如果一个餐饮企业仅仅像竞争对手那样调配资源是不会产生竞争优势的，而应在餐饮经营领域中，将资源的正确组合调配到关键的领域，使企业处于真正有竞争优势的地位。然而确定成功的关键因素并不是很容易的，一般采用两种方法。一、尽可能具有想象力地剖析市场，确定关键的目标市场。二、通过分析同类企业成功和失败者之间的差异，如企业产品的功能，服务领域，销售方式等，从而辨认出新的营业机会。当管理者全力以赴地寻找企业获得成功的关键因素时，需要对从原料采购到餐厅服务的全过程进行仔细分析，从这些错综复杂的因素中清理出一两个关键因素或阶段，从而建立起企业的经营优势。 （五）建立相对优势 餐饮企业因自身规模、档次不同及其他资源等实力的不平衡，很难希望自己在所有地方都处在市场领先地位。更多相关文章请点击：餐饮淡季营销策划要点餐馆如何度过餐饮淡季餐饮营销八大策略饭店餐饮大众化经营之道餐饮企业人事考核制度
④ 怎么看待jay
从一开始的众多“新人”之一，到现在的“华语乐坛”领头人；
从害羞的男孩，到现在的最“ 吊“ 巨星；
从吴宗宪口中的“华人第一才子”，到刘德华的“当红”评价；
从sbdw的幕后黑手，到蔡依林的变身功臣；
从12届金曲奖的得奖冷门，到14届金曲奖杠龟冷门；
从许如云专辑文案中的“新锐制作人”，到莫文蔚专辑“天王制作人”......
周杰伦完成这一切用了4年时间。
4年中的每一步都可以被记录在案并为日后唱片公司培养新人作参考。
如今一提到周杰伦就会想到r& b就会想到“双节棍”和“同一种调调”
可是我今天想说的不是唱红r& b的周杰伦，也不是“哼哼哈嘿”的周杰伦
我要说的是作为制作人，词曲作者的周杰伦。
因为它的歌太红了，太个性了，所以很多人不得不认识他，欣赏他，
可是在众多“关爱”的背后是他的才华被忽略的“寂寞”。
jay曾说过他踏入歌坛的第一个梦想是所有他欣赏的歌手都唱过他写的歌。
一个典型的年轻创作人的心态。
那个时候他给许如云写的《禁止悲伤》乐评人说：“周杰伦虽然是新人，在创作上却
相当能够掌握许茹芸的唱功表现， 他找到许茹芸音质中最醇美的一部份。
不用飙高音却自有一份撼动人心的感受。”
动力火车唱《重伤的泪水》时回想往日情景还曾流下男人泪。
还有闽南语歌后江惠也曾用jay写的《落雨声》感动六七十年代出生的歌迷们。
很难把这些歌和他的调调联想到一起。
那个时候他还写过王力宏的《打开爱》，古巨基的《夜空的精灵》 ，和温岚的《眼泪知道》。
这些也证明了他的“我是写腻了流行歌才写r& b”(呵呵^^)的说法。
听过jay演唱会版的《蜗牛》，《你比从前快乐》还有《世界末日》，
很难想象当年这些歌被其他歌手演唱的情况。
让我们回到过去：
《蜗牛》被许如云，齐秦，熊天平等人唱得荡气回肠，完全不像jay演唱时的少年情怀。
《你比从前快乐》是无宗宪《你比从前快乐》专辑的主打歌。我在宗宪版听到的是一个
男人的无奈和欲哭无泪，虽然老吴的声线永远没有突破，但是这首歌由这样一个有传奇
有故事的男人演绎起来非常感人。同样的《平衡点》，和《三暝三日》也很有效果。
《屋顶》算是让全世界都认识了作为词曲作者的周杰伦，但是，这首ktv“国歌”实在是有够“俗”的。
sbdw版的《世界末日》没有jay版那么多感情投入，但是咻吡嘟哗版的和声可以称为“天籁”。
有很多人在听了jay演唱会上的《世界末日》后说这首歌当年就应该他自己唱嘛
可是在听了sbdw的版本后说这么一首好歌，这么优美的和声当年我怎么错过了？
当然，和jay合作最成功的应该是陈小春。《抱一抱》成功地把陈小春从“痞子”转型
到“深情”男子。而且不会突兀，也没有适应不良。《我爱的人》几乎可以打动所有
对“哼哼哈嘿”不屑一顾的人。到了《算你狠》，陈小春也可以有资格玩自己
喜欢的hiphop和r& b了，不论和陶喆陈焕仁的合作多么“电光石火”，《一定要幸福》
和《献世》仍然是深情款款挽留着歌迷的耳朵。
与其说莫文蔚把《黑雨》唱得没有一丝杰伦味，不如说成杰伦把《黑雨》写得很莫文蔚。
早就听说jay帮karen 写了一首歌，但是听《x》的感觉是很多歌都很杰伦味，但是都不“地道”
当看到歌词本的时候下了一跳。《爱死你是》柯有伦写的，《忽然东风》是陶喆写的，最不jay的
《黑雨》居然是jay的。有人说，《黑雨》虽然没有写成很“俗”的r& b，但是也没有创意。
我想说的是，这首歌从一开始就不定位在“主打”的位置，它要完成的任务是让人听到莫文
蔚的独特演唱方式和抒情歌曲的动人，它做到了，就成功了。
最不好评价的，最说不清楚地应该是jay和蔡依林的合作。
什么东西一扯上感情就变得很微妙。
同样是很典型杰伦式的歌曲，《刀马旦》被李文一唱就叫成功合作，《算命》被张学友
唱就叫驾轻就熟。《骑士精神》被jolin一唱就叫做“女版周杰伦”“失败尝试”和
“跟风”“流俗”......
我看来《骑士精神》被骂原因一是jolin在当时还没有确立自己声线的风格。所以你听她的歌基本上是听曲调而不是听声音。(我赞同!!)
jay曾把自己比作服装设计师，他说一件衣服做出来一定会有设计师的风格在里面，就有了偏见。如果放下所有的背景，忘记周杰伦还是一个成功的歌手，那么这首歌还是有不错的
创意的。至少在当时，可以把印度曲风和rap结合是不错的尝试，里面的和声也很有层次。
所以到了《说爱你》和《布拉格广场》，jay和jolin都很低调，虽然做出来的东西还是很jay，
但是既然有《骑士精神》做前提，大家还是很喜欢也很接受了。人们开始讨论
《布拉格广场》的东欧风情如何的赞，却忘记了《骑士精神》的印度游是多么的“失败”。
写到这里我想到的是世上本无路的话。
当年《范特西》刚刚出炉的时候，乐评人说这么一张没有市场定位，没有整体概念，没有确定听众
范围的专辑即使每首歌都很好听但是从商业运作上就是失败的，“哼哼哈嘿”是永远不可能
成为欣赏主流的。
但是到了《叶惠美》专辑，同一批乐评人，却说出了自打嘴巴的话：
专辑的市场定位是现在最流行的“周杰伦”风格，整体概念是“周杰伦”式的音乐形式，
听众是“周杰伦”的一贯歌迷。虽然是“同一种调调”可是却是流行音乐的主流。
过分商业，过分流行，过分“周杰伦”，都成了乐评人“担忧”的主题。
呵呵
这么大的转变是不是鲁迅口中的“走的人多了便也成了路”？
从另类，到主流；从听周杰伦的歌是“个性”，到听周杰伦的歌是“太俗”。
“周杰伦”这个名字是尴尬的。
然后就有很多所谓爱护jay的人给他提出各种意见。
什么“放稳脚步，多多吸收知识，避免江郎才尽”
什么“转作幕后，多和其它音乐人合作，避免主观‘周杰伦’”
什么“尝试不同曲风，避免昙花一现”
我想说的是jay释放灵感的速度是很少有人能比得上，因为他是在“玩”音乐。
有个人问“杰伦，《同一种调调》里有一句歌词我听不清楚，而且歌词本上也没有写，可以告诉我你唱的是什么吗？”
jay说那句是“副歌变绕口令”，是即兴加上去的，提醒副歌部分要结束了，现在到rap了。
这句没人听懂的歌词在百事可乐的广告里出现，我想很多人都一头雾水吧。充分印证姚明
“别把歌词唱清楚”的“忠告”。
还有《你听得到》在2分10秒的时候有一句歌词是倒着念的，《双刀》里加入了快打旋风游戏中
春丽的声音。这些都是他和歌迷玩的找茬游戏。
《娘子》里的rap是即兴加上去的，害得方文山不想去领“最佳作词人”奖。
《印第安老斑鸠》里，他彻底的玩弄他的声音。所以你听到所有类似“人类”的声音都是他自己的
“呦吼”“笑屁呀”“啊噜”“休息一下”。
《完美主义》中被人津津乐道的“周杰伦周杰伦周杰伦”和《反方向的钟》里的“b p m f d t n l”
《威廉古堡》里杀出来的《斗牛》的rap，不知道因为这首歌又一次拿到金曲奖最佳作词人的方文山该哭还是该笑。
在上吴宗宪的综艺节目时被要求唱陶喆的歌，他就说想到了一首但是不记得歌词了。于是就用“吴宗宪”
做歌词唱了一段《小镇姑娘》。还有一次被吴要求即兴为他写的词添曲。
结果“我妈美得像朵花，我弟肚脐眼比我大”这样的词居然被配上不错的旋律。
吴宗宪还有感而发地说“我好像是在玩电动玩具”。
以上这些都是他的即兴表演。
他只要不勉强，“玩”得开心，干吗替他着急什么“江郎才尽”？
他曾经说过曲调的雷同是他故意的，他不是写不出来别的调调。
因为有很多细节让人一听就是“周杰伦”，他认为这样比较“吊”。
说到合作的问题，他是个很主观的人，很多人都说他很“拽”。
用jay的话说，所谓的合作不是和别人和写一首歌，这样一首歌里有两个性格。他想
的合作是重新演绎别人的歌，也欢迎别人重新演绎他的歌。也可以给别人写曲其他人制作。
这些都是合作，而且它一直在和别人“合作”。这点就体现在他在“theone”演唱会上
重新演绎陶喆的“找自己”，从编曲到演唱风格都作了改变。当他唱“这么多人到哪里去”
的时候还不忘酷酷的加上一句“去看周杰伦演唱会”。有一天在一段娱乐新闻中听到了
一小段陶喆唱《爱在西元前》，差点笑死。也证实了jay的“怪歌”换个人唱就成了“搞笑版”
不信你可以听听山东版的《双节棍》和上海话版的《东风破》。
他曾用了艺名和有违“杰伦风格”的音乐形式，出现在新人的专辑当中，
他好像还很高兴别人没有听出来是他写的歌。他说“有人问我我就承认，没人问我我永远不承认那是我写的。”
当然，后果是那个新人的专辑不被重视的淹没在众多唱片当中，默默无闻。
所以jay说“现在的音乐形式是最好的”。
jay现在的理想是在华语乐坛留下一个时代的印记。只有有独特并且一惯的风格才能做到。
我喜欢brian mcknight的蓝调音乐，但是他就是很多年不曾改变，听他的歌永远都是腻人的蓝色
有天我腻了，跑去听小甜甜了。但是有天我回首伴我度过年轻岁月的音乐时，
我会永远怀念brian曾经带来的感动的。我想jay也是想做那个永远在那里，不会变的“感动”吧。
现在的国语流行音乐市场很“变态”，歌迷们也变得很“变态”。
他门联合起来要求歌手不断求新，却因此要放弃原本很好的东西。
所以当我们听到陶喆的《黑色柳丁》是却怀念着《沙滩》；
当我们听张学友的《热》却怀念着《吻别》
当我们听到刘德华唱《黑蝙蝠中队》时大叫的是“把我的《冰雨》还给我！！”
王立宏的麦当劳主题曲，让我们感觉到了制作人的辛苦与无奈。
所以我们更应该因为jay能自己主导自己的风格，自己做自己的音乐而感到庆幸。
他可以不用在别人的“指挥”下，作出一桌好菜，那么，我们是不是应该放下所有偏见
来品尝他？然后我们选择“爱吃”或者“不爱吃”。有天你吃腻了，不再来这家餐厅了。
但是，他永远都在那里，提醒你，你曾经为他着迷，为他感动。
这个世界太多变数，我们应该因为有一块“不变”的美丽而更加珍惜！
⑤ 周杰伦的详细资料
周杰伦的详细资料
姓名:周杰伦
英文名:Jay chou
出 生：1979年1月18日
学 历：淡江中学音乐科
生肖:马
血 型：O型
星 座：魔羯座
身 高：175cm
体 重：60kg
专 长：写歌、作词、打球
专精乐器：钢琴、大提琴、吉他、爵士鼓
音乐类型:R&B
运 动：篮球
口头禅：屌不屌
最大优点：词曲创作力强、E世代的音乐人
最大缺点：害羞、想太多、
最大心愿：走遍世界每一个角落
最爱物品：鸭舌帽、球鞋
未成名前，他买不起缎质床单、Ducati摩托车，也没有追星族尖叫陶醉在他的演唱会上，更没有少女们像朝圣般，只为了摸一摸他坐过的钢琴座椅；有的只是这一小片间距从皮沙发到蓝绿色墙壁间的金黄色地板，坐落在东台北这一栋灰色大楼上，阿尔发唱片公司的录音室内。
这是周杰伦当年仅有的小天地。一个可以让他蜷身小睡的狭小缝隙，他在这里反复梦到旋律和歌词，当曲子的片段像梦游的声带般泉涌而来，他就会起身，踉跄地走向键盘，把如夜景般的旋律写成乐谱或录成示范带……有两年之久，周杰伦依约作曲，每首歌可领酬劳2万元，他极少离开这七楼的隔音间，专心写歌给才华平平、脸蛋卖座的歌手演唱。
在这个重包装的偶像速成音乐圈中，24岁的周杰伦的成功是个奇迹。其他男性的港台地区歌手，大多出身有钱的演艺世家。到底这个上下门牙过度咬合、带有鹰钩鼻、下巴内缩的小子，是如何取代谢霆锋、刘德华或张学友，而成为亚洲最受欢迎的流行歌手？答案要从那间拥挤的录音间说起，要从以音乐取胜的原则和革命性的创意说起。周杰伦说：“我大部分的女歌迷都不会对我说，我很帅；相反地，她们会告诉我，她们喜欢我的音乐，被我的音乐吸引。”
年轻时的周杰伦，说来有点自闭、笨笨的。高中英文老师以为周杰伦有学习障碍：“他脸上表情很木讷，我以为他笨笨的。”这小子无法专心上数学、科学课，就连英文作业也荒废。但周妈妈叶惠美却注意到这个安静又害羞的小孩，从小就对西洋流行乐或古典音乐特别敏感。
“他在学会走路前，就对音乐很敏锐。”她回想。周妈妈在他四岁的时候，就送他进钢琴班学琴，而且他弹得不错，像个钢琴狂。高中钢琴老师说，周杰伦十几岁时，就可以即兴表演。出了琴房，周杰伦是个再普通不过的青少年，当其他同学都在附近打篮球时，他却一再重复地看功夫电影和打游戏。其他人都忙着准备大学联考，他却是逃课、加倍练琴，人生漫无目标。
音乐救了他，给他带来幸运。有一位学妹帮他报名“超级新人王”这个台湾的偶像征选节目。该节目制作人后来和讶异不已的周杰伦联络上，要他参赛表演。但周杰伦不敢独唱。最后，他帮一位想当歌手的朋友钢琴伴奏。表演得很差。当时节目主持人吴宗宪一直都在寻找新人。他看了一眼那个紧张的钢琴伴奏小子和歌声像乌鸦叫的歌手，心想，算了吧！吴宗宪说：“我一点都不觉得好听，那个歌手唱得真烂。”不过，他看了看乐谱：“我从裁判的肩膀后头，看了一眼乐谱，结果惊为天人。非常地复杂、做得很棒。”录完影后，吴宗宪走到后台找周杰伦，他当时头戴棒球帽，几乎盖住整个眼部。吴宗宪回想：“我对他的第一印象，就是他很安静、很害羞。我以为他自闭。”
吴宗宪签下他，专职写歌，一年半后，吴宗宪决定把阿尔发唱片的经营权交到他的朋友、同时也是歌手的杨峻荣手上，周杰伦才从幕后走向幕前，成为偶像歌手。3个月内，周杰伦完成了自己的第一张专辑。
如今，周杰伦平心静气地坐在那张皮沙发上，头戴灰白色的毛织帽，盖住他略带沉思的棕色眼睛，身穿一件黑色绒质的田径服。一夜之间，他从录音室的怪人，摇身一变成为流行歌手，几乎太快了，快得让他心神不定地背负着成名和成功的身心压力。他说话简洁，回话也简短，经常逃避别人的眼神。那个赋予歌曲深度和情感的成熟男性魅力哪里去了？
接着他开始谈音乐，你才想起，是的，就是音乐。没有了音乐，你眼前的这一个男孩，看似只想爬回沙发后方，蹲在他自己筑起的老窝内。他说，我的音乐应该像魔术，各式各样的魔术，有短短的、变化的、发展中的。他接着谈乐理、萧邦、谈大提琴和小提琴有何不同、谈中国的五音和西洋的十二音阶：“这是我的魔术。”
接着，他说，他很想交个女朋友；他害羞时，常留长发盖住眼睛，以免被歌迷盯得分了神。他说只有两个地方让他觉得自在，录音室和篮球场。看他打球，就知道，他喜欢掌控。这就是为什么他不喜欢接受采访、为什么在歌迷群中，显得害羞又笨拙的原因，因为他无法控制这些场面。不过，不管是在球场上，或是在录音室，他都是主角……
音乐专辑：《 Jay》 、《范特西》 、《八度空间》 、《叶惠美》 、《七里香》 制作人：周杰伦
周杰伦当年是因为参加宪哥主持的《超猛新人王》时被宪哥相中并签约阿尔发。
但当时他签下杰伦时并没有马上让杰伦有出头的机会~因为觉得他长的不是很出色~当时他很害羞，鸭舌帽压得低低的，一只手揣在衣服口袋里，就只是一个毫不起眼的小男生，那时他写的歌被别人唱的很烂!不过在一次的机会中宪哥看见了杰伦写曲的稿子~才惊为天人!!于是安排他和方文山合作~也就替杰伦慢慢的铺一条路了!宪哥觉得想他那样的天才一定也会被别人接受的，所以就决定帮他出唱片。第一张唱片《JAY》宪哥就帮他拍了十首MV，因为他相信，也了解杰伦的才华和努力，他给了杰伦机会。之前的转卖事件，他门也做了澄清，宪哥说不可能，他看杰伦不只是要前树，还有是自己音乐梦想的实现，杰伦也说他不是一个见利忘义的人。近来宪哥更是将集资2500万美金为杰伦量身打造《盖世精武门》。 让杰伦像他的偶像一样，在电影里大耍双节棍，看来杰伦也要朝电影圈发展了。
有人说杰伦的歌让人听得不清不楚，根本不知道在唱些什幺？我觉得杰伦的歌让人听起来很轻松，没有压力（这也不止我一个人说过，很多朋友也很喜欢听杰伦的歌）咬字不清是他的特点，可以说是他的JAY式招牌口音，也许有人会说别的歌手也可以啊！我觉得那是，但他们绝对唱不出杰伦那种味道的说。，R&B歌手逐渐走上歌坛主流；很多音乐人由于跟周杰伦在音乐上千丝万缕的关系，要么功走红，要么业出现新的转机，这些人正成为歌坛一股看不见但感受得到的新势力。
杰伦专辑介绍
2000/11/7 周杰伦同名专辑《JAY》 唱片公司: BMG博德曼 制作人：周杰伦
专辑介绍： 「杰伦」同名专辑，整张曲风充斥着杰伦对音乐的超高技术创作，专辑中以R&B及New Hip-Hop的新曲为主，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，杰伦尝试着把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。
此张专辑中杰伦一手包办了十首歌的制作、作曲、合声编写、三首歌的编曲以及二首歌的作词。主打歌“可爱女人”由徐若瑄填词、周杰伦谱曲、编曲，整首表现着一股全新的R&B味道，简单的歌词却散发出无限的想象空间，摆脱市场上一般的芭乐曲风，但是却有着另一股新音乐的感觉。另一首“黑色幽默”则是深刻的描述着周杰伦内心感情世界的一环，剖白的记忆着女友离去时那一刻的心情，全新大陆十二人弦乐团加上传统旧式Band的表现，呈现出一种英式的复古风格。没人能预测，新音乐的流行趋势到底是什么？唯有创作出的音乐作品，能与听众产生共鸣，才是真正的好音乐，周杰伦的首张同名专辑便应证了这一切。
曲名 作词 作曲
1. 可爱女人 徐若瑄 周杰伦
2. 完美主义 方文山 周杰伦
3. 星晴 周杰伦 周杰伦
4. 娘子 方文山 周杰伦
5. 斗牛 方文山 周杰伦
6. 黑色幽默 周杰伦 周杰伦
7. 伊斯坦堡 徐若瑄 周杰伦
8. 印地安老斑鸠 方文山 周杰伦
9. 龙卷风 徐若瑄 周杰伦
10. 反方向的钟 方文山 周杰伦
2001/9/1 范特西 唱片公司: BMG博德曼敦 制作人：周杰伦
专辑介绍： 周杰伦的第二张专辑---「范特西」(音同Fantasy)，充分反射出杰伦思绪充沛的一面，他独特的想象空间，可说是构成此张专辑的主要原动力。如今身价过亿新台币的杰伦在与BMG续约两张专辑的发行权后，有了更多的创作空间，在《范特西》中天马行空的音乐想法无处不在，就连歌名也都是令人意想不到的饶富趣味。有专门讲述日本忍者的“对不起”、因为喜爱看中国的武打电影而创作的“双截棍”等。第一主打曲“开不了口”由徐若？填的词、杰伦作曲，是一首描述生离死别的抒情作品。在Music Video中杰伦扮演一名宇航员，但却不幸意外身亡，之后又经历犹如电影《第六感生死恋》的天人永隔的无奈，故事情节令人心碎。
曲名 作词 作曲
1. 爱在公元前 方文山 周杰伦
2. 爸，我回来了 周杰伦 周杰伦
3. 简单爱 徐若瑄 周杰伦
4. 忍者 方文山 周杰伦
5. 开不了口 徐若瑄 周杰伦
6. 上海 一九四三 方文山 周杰伦
7. 对不起 方文山 周杰伦
8. 威廉古堡 方文山 周杰伦
9. 双截棍 方文山 周杰伦
10. 安静 周杰伦 周杰伦
2002/7/19 《八度空间》 发行公司：阿尔发 制作人：周杰伦
专辑介绍：
2002年7月，周杰伦又一次展现他惊人的音乐狂想力，他尝试把自己的奇想格局更加扩大，玩弄音符是杰伦天生潜在的本性，但拥有音乐天赋的杰伦并不视骄而宠，反而更战战兢兢的制作出一首又一首脍炙人口的作品，因为他深知，大家的肯定是他创作的原动力！
奇想广度加宽 进入空间游戏
遨游在「八度空间」的世界里，你可以尽情享受来自八方传送的能量！
当*「半兽人」华丽的序曲揭开其神秘面纱时，杰伦使用强硬的节奏吟唱，人类为了贪婪堕落为半兽人的故事于焉展开！*「半岛铁盒」歌词是叙述一本名叫「半岛铁盒」的书，装满了情人的回忆，耐听度奇高，你不难从歌曲头尾展现发现杰伦的小巧思，这首歌的确可说是杰伦在抒情歌曲领域，越发成熟的情境之作。而*「暗号」是在唱片公司同事要求下，杰伦首度公开让内部人员参与写词的歌曲，因此这首歌的产生，意义格外不同，被喻为2002传唱度最佳柔性新品的「暗号」，相信在不久的将来，必会成为 KTV点唱的新宠儿！画面突然飞跃至充满浓厚中国味的*「龙拳」，杰伦顿时化身为东方之龙，时而跳跃黄河两岸，时而登上泰山顶峰，「宫廷式鼓点」强力敲打着，好似翻搅华语的摇滚新势力！*「火车叨位去」，是杰伦首度破天荒尝试台语演唱的歌曲！方文山运用了独特的本土词藻，在融合杰伦创作的西洋氛围曲调后，两者竟产生意想不到的舒适效应。在*「分裂」的歌声里，你可以看见杰伦内心的声音划过，把自己割开分成两种不同的他，这是杰伦最深层的个人独白
曲名 作词 作曲
1. 半兽人 方文山 周杰伦
2. 半岛铁盒 周杰伦 周杰伦
3. 暗号 许世昌 周杰伦
4. 龙拳 方文山 周杰伦
5. 火车叨位去 方文山 周杰伦
6. 分裂 周杰伦 周杰伦
7. 爷爷泡的茶 方文山 周杰伦
8. 回到过去 刘(田井)宏 周杰伦
9. 米兰的小铁匠 方文山 周杰伦
10. 最后的战役 方文山 周杰伦
2003-7-31 《叶惠美》 唱片公司：新力唱片 制作人：周杰伦
专辑介绍： 周杰伦2003年最新国语大碟 - 叶惠美（这是杰伦签约新力唱片后出的第一张专辑，上市短短的半个多月，总销量已轻松迈过100万直逼150万。这不仅是今年华语歌手发行专辑中成绩最好的一张，在周杰伦出道以来的四张个人唱片中也是销售趋势最好的一张。）
久未露面的Jay，原来一直“闭关”筹备新碟，乘势于夏天再战乐坛。今次唱片会走复古而成熟的意大利风格，曲风再度跳脱以往自我风格；为了配合歌路和形象，Jay早前特地到罗马拍摄MV，为新歌带来视听新享受！率先主打歌“以父之名”则是富有《教父》黑帮味道的沉郁歌曲，由Jay作曲，鬼才黄俊郎填词，当中一段意大利歌剧女声配乐令全曲更富欧洲复古之风情！
周杰伦 (Jay) 每次出碟，除了在音乐上带给大家惊奇外，就连专辑名称都会让人有无限的想象空间，如之前《范特西》、《八度空间》。这次Jay的新专辑，光看专辑名称“叶惠美”就够吸引了，但也让歌迷在心中打了一个大问号，究竟“叶惠美”是何许人也？可以让Jay用他的名字作为专辑名称？原来在他的新专辑中第一波强打主打歌为“以父之名”，为了以示公平，想象力丰富的Jay灵机一动，就用母亲的名字“叶惠美”作为专辑名称来平衡一下，因此专辑名称“叶惠美”原由在此。
值得一提的是，在专辑录制的过程中身兼数职，除了是歌手及专辑制作人外，还要包办词、曲、编等工作于一身，Jay又多了一个新头衔－“造型师”。杰伦表示，由于这次的音乐及造型都加入了许多复古元素，所以他会以复古西装示人，去拍专辑MV或宣传照。穿起复古西装的 Jay 依旧不改其帅气的本色，欧洲味加复古风，和以往的造型比较起来，可以看出他多了一份成熟感。
杰伦2003最新专辑‘叶惠美’对于人文方面的诉求加入了更多不同的看法；音乐上更融合复古与现代，创造出时下流行音乐所没有的新元素。
曲名 作词 作曲
1. 以父之名 黄俊郎 周杰伦
2. 懦夫 周杰伦 周杰伦
3. 晴天 周杰伦 周杰伦
4. 三年二班 方文山 周杰伦
5. 东风破 方文山 周杰伦
6. 你听得到 曾郁婷 周杰伦
7. 同一种调调 方文山 周杰伦
8. 她的睫毛 方文山 周杰伦
9. 爱情悬崖 徐若瑄 周杰伦
10. 梯田 周杰伦 周杰伦
11. 双刀 方文山 周杰伦
期待了1年, 终于等来了 Jay 的全新专辑, 高兴. 早晨上班的时候, 没有丝毫专辑发行的痕迹; 下午下班回来, 路过7家音像店, 无一例外的张贴海报 "周杰伦全新专辑<七里香> 亚洲同步发行", 我不禁惊叹一声: "好快~" 一路上听着杰伦的新歌, 走路也轻盈了, 想起来这些年身边音像的变化.
2000年, <周杰伦 Jay 同名专辑> 在音像店的货架上无人问津; 2001年, <范特西 Fantasy> 专辑卖到脱销, "美卡音像" 把囤积打口的CD重新包装出售, 一直热卖至今, 而且彻底掀起了祖国大陆低价正版CD的热潮, 正版CD由原来的60-80元, 一直到如今的18元左右, 使我们这些学生歌迷大大受益, 一定要感谢 "美卡" 给我们提供这么好的音乐和商品, 对流行音乐正版CD的发展功不可没; 2002年, 周杰伦来青岛, 为啤酒节开幕式演出压轴戏, 恰逢新专辑 <八度空间> 发行, 我转遍了青岛大小音像店, 直到专辑发行后近1个月, 才看到正版CD的身影, 慢啊~; 2003年, <叶惠美> 专辑发行不到1周, 已经登陆岛城最大的音像连锁店, 进步神速, 而且 "新索音乐" 的包装异常精美, 虽然简单, 但是精致, 表扬~; 2004年, 周杰伦最新专辑 <七里香> 尚未正式发行, 青岛已经可以参与 "预购活动", 于是我早早参与, 并且在 "亚洲同步发行" 当天, 就拿到了新专辑的 "限量版", 欣喜不已, 觉得我们已经离前沿的音乐距离越来越近. 特别值得一提的是, <七里香> 引进版CD盘面的反面内圈, 可以看到数码防伪条了, 这个以前只在 "原盘, 打口CD, 台湾版CD" 拥有的东西, 也出现在我们的CD上了, 绝对是一个很大的突破. 所以, 从某种意义上说, 周杰伦给我们带来的不仅仅是很棒的音乐, 当一位歌手拥有一定的影响力度的时候, 可以带动许多产业良性的发展.
听完了整张专辑, 所有的10首歌, 还是那么好听, 经典的杰伦风格, 说不出来那首可以特别推荐给大家, 因为几乎每首都是经典. 很惊喜的是, 在 <将军> 这首歌里, 竟然听到了亲切的 "山东话", 亲切. 据说, 台湾人中, 很多都是山东人过去的呢, 杰伦很好的把握了这一点...
歌曲的mp3试听, 请支持和购买正版音像制品. 让我们进入杰伦的<七里香>...
Side A: 我的地盘 七里香 借口 外婆 将军
Side B: 搁浅 乱舞春秋 困兽之斗 园游会 止战之殇
周杰伦的最新专辑是暑假唱片市场的重点大片，因此新专辑的发片日期也成了歌迷们及各大唱片行众所瞩目的焦点，尽管周杰伦目前正在日本进行电影『头文字d』的拍摄工作，唱片公司将工作人员大队人马拉至日本进行音乐录影带的拍摄，让专辑可以如期推出，现在周杰伦的新专辑已经在最后的印刷阶段，即将在8月3日推出个人第五张专辑『七里香』，而从7月21日开始到8月1日止歌迷们将可以在各大唱片行及全省的7/11门市预购周杰伦的最新专辑『七里香』，等待以久的歌迷们将可以准备摩拳擦掌抢先预购周杰伦。而在结束电影『头文字d』的拍摄之后，周杰伦将在8月2日回到台湾旋即投入新专辑的宣传工作，与久违的歌迷朋友见面。
新歌「七里香」是带著东方气息的抒情摇滚曲风，周杰伦的最佳搭档方文山在「七里香」歌曲里首度以「作诗」的方式填词，诗词里写著「雨下整夜我的爱溢出就像雨水，窗台蝴蝶像诗里纷飞的美丽章节，我接著写把永远爱你写进诗的结尾，你是我唯一想要的了解。那饱满的稻穗幸福了这个季节，而你的脸颊像田里熟透的蕃茄，你突然对我说七里香的名字很美，我此刻却只想亲吻你倔将的嘴」让歌曲「七里香」诗意浓厚是一首现代诗情歌，周杰伦表示：「用诗作曲是另一种挑战，不过很有诗意且感情丰富。」而从第一张jay同名专辑、第二张「范特西」专辑、第三张「八度空间」专辑到第四张「叶惠美」专辑，周杰伦每一次的专辑名称都给了歌迷许多想像空间，也给了大家许多惊叹号，这一次第五张专辑周杰伦首次以主打歌名『七里香』做为专辑名称，周杰伦表示因为对这一次专辑的音乐充满自信，希望大家能把注意力焦点放在音乐上，将话题回归到音乐上。
新歌『七里香』充满诗意，音乐录影带也有别於以往重特效、大场景及创意剧情的拍摄方式，特别将大队人马的工作人员拉到日本的群马县高崎市拍摄，找了当地的神社、稻田、花海等诗情画意的场景拍摄，由於周杰伦目前正在日本拍摄电影，因此也特地像剧组告假一天进行音乐录影带的拍摄，这一次周杰伦没有在音乐录影带里飞檐走壁，而是跟女主角在美丽的场景里谈纯纯的恋爱，导演也特地使用了「蛇腹镜头」，运用镜头的焦距营造出浪漫美感，周杰伦表示希望在炎热的夏天里，带给大家一种淡淡的感动。
周杰伦新专辑《七里香》
1.我的地盘
2.七里香
3.借口
4.外婆
5.将军
6.搁浅
7.乱舞春秋
8.困兽之斗
9.园游会
10.止战之殇
唱片销量
专辑名称 台湾销量 香港销量 亚洲销量 全年排名 统计时间
《JAY》 五十万张 五万张以上 / 第四 2000年11月
《范特西》 四十万张 十万张以上 / 第二 2001年09月
《八度空间》 三十五万张 / / 第一 2002年08月
《叶惠美》 三十三万张 / 两百万张 第一 2003年09月
为其他艺人创作作品
歌曲名称 演唱者 收录专辑
《到底谁是伊》 江蕙 《红线》
《落雨声》 江蕙 《江蕙专辑》
《两个寂寞》 陶子 《青春》
《刀马旦》 李玟 《promise》
《悲伤的斜对面》 吕方 《dear吕方》
《白色羽毛》 芮恩 《芮恩RuiEn》
《点灯泡》 康康 《圆梦》
《定时炸弹》 康康 《圆梦》
《刀锋边缘》 康康 《圆梦》
《催泪》 康康 《催泪》
《或许你是对的》 康康 《催泪》
《北斗星》 &nb