淮海戲宣傳

Ⅰ 淮海小戲是怎樣成為淮海戲的

在清代，淮海地區的小戲演員多是個體分散活動，走村串戶，在農家門前演唱，要點糧食和熟食，故又稱之為「射門頭詞」。

演唱內容多半是民間流傳的故事，如《勸嫁》和《訪友》等，使用的樂器是一把三弦，人稱「三刮調」，沿門說唱這種形式延續80餘年。

1830年，小戲演員開始打地攤演出對子戲、三小戲。女角均由男演員扮演，隨身衣、就腳鞋，化妝十分簡陋。

後來，逐漸增添了一些本頭戲，伴奏除三弦外，又增加了大鑼、小鑼、鐃鈸等打擊樂。唱腔上形成了剛勁粗獷的男腔金風調、高亢遠揚的女腔二泛子。

表演上，丑角脫胎於農村生活，創造了雞刨塘、麻雀跳等步法身段；旦腳注重蹺功，在扭中形成了耍手巾、耍扇子、推衫、投跟等表演技巧。

1880年後，徽劇、京劇先後流入淮海地區。在交流中，迅速豐富和提高了小戲的表演藝術，出現了一家班、同庄班和師徒班等一大批班社。

流傳地區不斷擴大，除淮海地區的10多個縣、市外，還延伸至安徽東北一帶，並吸收了劇目，革新了唱腔，豐富了表演。

1906年後，淮海地區出現了第一代女演員。至20世紀40年代前夕，小戲行當已齊全，分包括小生、文堂生、老生、奸白、勾角的五角生和包括奶小旦、花旦、青衣、彩旦、老旦的五角旦共兩類十行；服裝、化妝和臉譜均由京劇引進；伴奏的皮三弦改為板三弦；劇目除自己原有的以外，又從京劇、徽劇、僮子戲、工鼓鑼和小唱本移植改編，有了豐富的演唱內容，號稱有32大本、64單出。

1940年，淮海區根據地先後組織了演員救國會及實驗小組，編演了《柴米河畔》、《三星落》和《反內戰》等現代戲。1947年，成立了大眾淮海劇團，從此小戲正式搬上舞台演出。

新中國成立後，灌雲和沭陽等10多個縣、市先後成立了淮海劇團；1956年，大眾淮海劇團更名為江蘇淮海劇團，繼而泗陽、灌南、漣水、宿遷、濱海、連雲港等10多個縣、市也先後成立了專業劇團。

淮海戲的名稱在發展中幾經變更，早在沿門說唱、射門頭詞時期稱「三副調」，後稱「拉魂腔」，也叫「肘鼓子」；形成戲曲後又稱「小戲」；20世紀30年代後期至40年代中期稱「淮海小戲」；1954年參加華東地區戲曲會演，正式名為「淮海戲」。

淮海戲

Ⅱ 淮海戲有什麼特色

20世紀50年代，部分地、市、縣還辦起了戲校和培訓班，為淮海戲培養了一批新秀，挖掘出一批為群眾所喜愛的傳統劇目。

其中《催租》、《三拜堂》和《皮秀英四告》等，分別被越劇、湘劇、黔劇、粵劇、評劇和黃梅戲等兄弟劇種移植。

同時創作了大量現代戲，其中《姑嫂看畫》、《借驢》和《海花》等在群眾中較有影響。

淮海戲長期紮根於人民群眾中，不但能適應舞台演出，也能在街頭、鄉村擺地攤。

它的音樂唱腔非常豐富，有濃郁的地方特色，群眾喜聞樂見。城鄉民眾在行路、幹活和休憩時都要哼唱淮海戲，已成為本地群眾文化生活中不可缺少的內容。

它的表演藝術有極其濃郁的鄉土氣息和豐富的民間色彩，具有獨特藝術價值，如豬吊腰、雞刨塘、野雞溜、驢打滾、狗拜年、鱉爬走、腳尖走、膝蓋走、鬼扯轉、穿八字和矮步蹬等藝術表演形式，極其生動有趣。

淮海戲的唱腔大體為男女同弦異腔，男女主要曲調分別是東方調和好風光調。這種曲調可塑性大，風格性強，有各自的功能，各為其多種行當演唱。組腔時，好風光調唱法變化多樣，可構成大、小唱段。

東方調中數唱自由，可變換多種感情，形成長短不一的完整唱段。其他輔助調有二泛子、彩調、金風調等。它們各有個性，格調鮮明，表現敘述、抒情、悲憤和歡樂等情緒，各有所長。

淮海戲唱腔明快豪爽，鄉土氣息濃厚，以板式唱腔為主，兼唱部分民間小調。此外，還有女腔二泛子、串十字、雙起腔、彩腔和八句子，男腔金風調、龍門調、小丑調和僮子調及各種形式的彈唱等。

淮海戲伴奏樂器以板三弦和淮海高胡為主。樂隊增添了琵琶、板胡、嗩吶、板鼓、大鼓和堂鼓等樂器。

行當分為正旦、小旦、彩旦、老旦、刀馬旦、老生、正生、小生、武生、老丑、大乙丑、小耍丑、奶丑、武丑、大花、黑花和紅花等。

淮海戲的表演形式早期比較簡單，既沒有旋轉多變的五彩燈光，也沒有艷麗配套的行頭服裝，更沒有音部齊全的樂隊。常見的是地上放一張蘆席作為舞台，一條長凳樂隊坐著，觀眾圍在四周。

演出時，一人可擔任幾個角色。手巾和扇子作為道具，女的穿長裙，男的穿大褂，戴上自製的鬍子，這些便是演員的全部扮裝；樂隊僅有三弦和大鑼。

新中國成立後，根據劇目需要，製作了燈光、布景和道具，演出也逐漸走上正軌。

淮海戲的傳統劇目甚多，素有「32大本、64單出」之稱，如《樊梨花》、《皮秀英四告》和《大金鐲》等32大本以及《罵雞》和《催租》等64單出。現代戲有《葵花路》、《孫明芝》和《月牙樓》等。

改革開放後是淮海戲活躍和輝煌時期，各淮海劇團創立了不少反映現代文明新事的現代淮海戲，演出地區也不斷擴大，北上山東諸城和臨沂，南下無錫、蘇州和上海，在觀眾中產生了很大的影響。

Ⅲ 淮海戲產生的背景

「淮海戲」最早起源於清乾隆時期(1736一1795)海州一帶流行的〔拉魂腔〕。據稱，歷城唐大牛、唐二牛來海州、灌雲、沭陽一帶賣唱討乞，有邱、葛、楊三人從其學藝,並依據當地流行的"太平歌"、"獵戶腔"發展為"怡心調"、"拉魂腔"，後葛去山東，邱往泗州，楊在沭陽、海州一帶活動，形成獨自的風格，發展為淮海戲，也成為流行於淮海平原的地方劇種。

淮海戲的名稱在發展中幾經變更，在沿門說唱「射門頭詞」時期稱「三副調」；後稱「拉魂腔」，也叫「肘鼓子」；形成戲曲後又稱「小戲」，抗日戰爭時期稱「淮海小戲」；1954年淮海戲參加華東地區戲曲會演，由江蘇省文化局定名為「淮海戲」。

淮海戲的唱腔大體為男女同弦異腔，男女主要曲調分別是「東方調」和「好風光調」。這種曲調，可塑性大，風格性強，有各自的功能，各為其多種行當演唱。組腔時，「好風光」調唱法變化多樣，可構成大、小唱段。「東方調」中間數唱自由，可變換多種感情，形成長短不一的完整唱段。其他輔助調有『二泛子」、「彩調」、「金風調」等等。它們各有個性，格調鮮明，表現敘述、抒情、悲憤、歡樂等感情和情緒各有所長。

淮海戲的活形式早期比較簡單，既沒有旋轉多變的五彩燈光，也沒有艷麗配套的行頭服裝，更沒有音部齊全的樂隊。常見的，是地上放一張蘆席作為舞台，一條長凳樂隊坐著，觀眾圍在四周。演出時，一人可擔任幾個角色；手巾、扇子作為道具，女的穿長裙，男的穿大褂，戴上自製的鬍子，這些便是演員的全部扮裝。樂隊僅有三弦和大鑼。建國後，才根據劇目需要，製作燈光、布景、道具，演出也逐漸走上正軌，淮海戲的傳統劇目甚多，素有「三十二大本」、「六十四單出」之稱。如《樊梨花》、《皮秀英四告》、《大金鐲》等32大本和《罵雞》、《催租》等64單出。現代戲有、《葵花路》《孫明芝》、《月牙樓》等。

Ⅳ 淮海戲和淮劇有什麼區別之間又有什麼聯系是包含被包含關系么

兩者都是江蘇地方劇種 淮海戲舊稱「淮海小戲」，是江蘇省地方劇種。淮海戲流行於江蘇省北部的連雲港市、宿遷市的大部分鄉鎮和淮安、鹽城兩市北部縣區的部分鄉鎮。源出於海州、沭陽、灌雲一帶流行的「拉魂腔」，因以三弦伴奏，又稱「三括調」。早期是沿門說唱民間故事的「門頭詞」，清道光十年(1830)後，藝人自由結班發展為打地攤演出小戲。清光緒六年(1880)後，曾與徽劇、京劇等先後搭班合演，吸收了劇目，革新了唱腔，豐富了表演。光緒二十六年(1900)後，舞台上出現了女藝人，藝術上也有了新的發展。1940年，中國共產黨建立淮海地區抗日民主根據地，先後組織了「藝人救國會」及「實驗小組」，編演《柴米河畔》、《三星路》、《反內戰》等現代戲。1947年成立了大眾淮海劇團，從此，小戲正式搬上舞台演出，並定名為「淮海戲」。中華人民共和國成立後，沭陽、灌雲、泗陽、淮陰、漣水、宿遷、響水、濱海、灌南及連雲港等十多個淮海劇團相繼成立，1956年大眾淮海劇團改名為江蘇省淮海劇團，淮海戲以沭陽、泗陽一帶的方言為標准音，傳統劇目有《樊梨花》、《皮秀英四告》等32大本和《罵雞》、《催租》等64單出。現代戲有、《葵花路》《孫明芝》、《月牙樓》等。淮海戲唱腔明快豪爽，鄉土氣息濃厚，以板式唱腔為主，男女同弦異調，伴奏樂器以三弦、高胡、竹笛、嗩吶為主。淮海戲深受群眾喜愛。 淮劇，又名江淮戲，流行於江蘇、上海和安徽部分地區。淮劇語言是以今 建湖縣 的方言為基調，經過戲曲化而形成的一種舞台語言。清代中葉，在江蘇鹽阜（鹽城和阜寧）、清淮寶（淮安和寶應）一帶流行著一種由家民號子和田歌雷雷腔、栽秧調發展而成的說唱形式門嘆詞，形式為一人單唱或二人對唱，僅以竹板擊節。後與蘇北民間酬神的香火戲結合，稱為江北小戲。之後，又受徽劇和京劇的影響，在唱腔、表演和劇目等方面逐漸豐富，形成淮劇。 20世紀70年代末到80年代末是淮海戲活躍和輝煌時期，自90年代開始，由於電視網路等現代傳媒的普及，特別是港台及西方文化的沖擊，人民群眾文化生活日益多元化，對淮海戲的興趣也逐漸淡泊，尤其在年輕人中少有聽眾。並隨著經濟的發展和社會的變革，人們忙於生產經營，生活節奏加快，聽眾越來越少，年老的藝人難以繼續演唱，年輕藝人紛紛改行，出現後繼乏人、瀕臨滅亡的危險。目前，淮海戲已經被列為省級非物質文化遺產保護項目。搶救和保護承載著地區豐富的歷史文化內涵的淮海戲，對研究、傳承和發展歷史文化具有重要的科學價值和藝術價值。 改革開放20多年來，各淮海劇團創立了不少反映現代化建設和改革開放成果、文明新事的現代淮海戲，在觀眾中產生很大影響。

Ⅳ 淮海戲的發展歷程

正式定名
淮海戲曾在民間稱為「小戲」，與柳琴戲、泗州戲同源於「拉魂腔」，因流行於淮海地區，曾稱「淮海小戲」，1955年正式定名。 淮海戲。
老藝人傳說
表演技巧據淮海和安徽泗州的老藝人傳說，清乾隆年間海州一帶流行[太平歌]、[獵戶腔]，後衍變為說唱民間故事的「射門頭詞」，因以三弦伴奏，又名「三刮調」。至道光年間，開始打地攤演出「對子戲」、「三小戲」，女角均由男藝人扮演。
「隨身衣，就腳鞋」，化妝十分簡陋。後來，逐漸增添了一些本頭戲；伴奏除三弦外，又增加了大鑼、小鑼、鐃鈸等打擊樂；唱腔上形成了剛勁粗獷的男腔[金風調]、高亢遠揚的女腔[二泛子]；表演上，丑腳脫胎於農村生活，創造了「雞刨塘」、「麻雀跳」等步法身段；旦腳注重蹺功，在「扭」中形成了「耍手巾」、「耍扇子」、「推衫」、「投跟」等表演技巧。
光緒六年
1880年後，徽、京劇先後流入淮海地區，在交流中，迅速豐富和提高了小戲的表演藝術，出現了一大批一家班、同庄班、師徒班等班社，流傳地區不斷擴大，除淮海地區的10多個縣、市外，並延伸至皖東北一帶，吸收了劇目，革新了唱腔，豐富了表演。光緒二十六年，出現了第一代女藝人，藝術上也有了新的發展。至抗日戰爭前夕，行當已齊全，分五腳生(小生、文堂生、老生、奸白、勾角)和五腳旦(奶小旦、花旦、青衣、彩旦、老旦)兩類10行；服裝、化妝、臉譜均由京劇引進；伴奏的皮三弦改為板三弦；劇目除自己原有的以外，又從京劇、徽劇、僮子戲、工鼓鑼、小唱本移植改編，有了極大的豐富，號稱有「三十二大本，六十四單出」。
兩大表演流派
形成東北和西南兩大表演流派，東北藝人多以唱工聞名，西南藝人則以做工見佳。單維禮將剛勁的[金風調]轉入低音區演唱，又吸收徽劇[哭腔]而衍變為[悲調]；葛兆田仿效工鼓鑼唱法，創造了[小滾板]、[一掛鞭]，一氣能唱二三十句；女藝人王大娘改女腔[二泛子]為[嗨嗨調]，把琴書、地方小調、工鼓鑼等因素都融化於中，受到觀眾喜愛。同時表演動作也有了極大豐富與發展，女藝人趙大娘(賽蝴蝶)、谷大娘(白蝴蝶)及葛殿林之妻花蝴蝶，因動作花哨優美，被群眾譽為「三蝴蝶」。
成立了淮海劇團
1940年，中國共產黨建立淮海區抗日民主根據地，先後組織了「藝人救國會」及實驗小組，編演了《柴米河畔》、《三星落》、《反內戰》等現代戲。1947年，成立了大眾淮海劇團，從此小戲正式搬上舞台演出，並定名為「淮海戲」。中華人民共和國成立後，沭陽、灌雲等10多個縣、市先後成立了淮海劇團；1956年，大眾淮海劇團更名為江蘇省淮海劇團，繼而泗陽、灌南、漣水、宿遷、濱海、連雲港等十多個縣、市也先後成立了專業劇團。50年代中，部分地、市、縣還辦起了戲校和培訓班，為淮海戲培養了一批新秀。在「推陳出新」方針指引下，挖掘了一批為群眾所喜愛的傳統劇目，其中《催租》、《三拜堂》、《皮秀英四告》等，分別被越劇、湘劇、黔劇、粵劇、評劇、黃梅戲等兄弟劇種所移植；同時創作了大量現代戲，其中《姑嫂看畫》、《借驢》，《海花》等在群眾中較有影響。隨著劇目的豐富，淮海戲的唱腔與伴奏也迅速得到發展。如谷廣發等在[金風調]基礎上，發展創造了男基本唱腔[東方調]；楊雲發等創造了[小丑調]；女腔基本調[好風光]形成多種板式；古老的[二泛子]經過創新，已成為淮海戲另一個主要女唱腔。樂隊在增添了琵琶、板胡、嗩吶、板鼓、大鼓、堂鼓等樂器外，還創作了有特色的淮海高胡。行當方面又有突破，分為正旦、小旦、彩旦、老旦、刀馬旦、老生、正生、小生、武生、老丑、大乙丑、小耍丑、奶丑、武丑、大花、黑花、紅花等。演出地區也不斷擴大，北上山東諸城、臨沂，南下無錫、蘇州和上海。
恢復建制
「文化大革命」期間，劇團或被撤銷，或與其他劇種合並為文工團。許多主要演員被揪斗，不少中青年演員被迫改行。1976年粉碎「江青反革命集團」後，省、市、縣各淮海劇團先後恢復建制。除恢復上演傳統劇目外，還創作了《春回糧倉》、《十里香》、《兒女情》、《果園風情》等現代戲。各市、縣戲校和培訓班，已培養了一批學員，基本解決了淮海戲藝術接班人的問題。
1987年，全省有淮海劇團7個，其中省級1個、市級1個、縣級5個，除省淮海劇團為全民所有制性質，市、縣淮海劇團均為集體所有制。是年，全省淮海劇團創作演出劇目4個，上演劇(節)目40台，演出1852場次，觀眾142萬人次，約一半是在農村演出。全年演出收入52.6萬元。
民國29年(1940年)，中國共產黨在淮海地區建立了抗日民主政權，各縣先後將流散的小戲藝人組織起來學習、整頓，並成立「民間藝人抗日救國會」和「淮海戲實驗小組」。藝人們與新文藝工作者一起，積極宣傳，鼓動抗日，編排了近百出現代戲，在群眾中影響很大。解放戰爭中，部分藝人隨軍轉戰南北，「肩背步槍驅敵寇，手提三弦唱英雄」。民國37年，兩個「大眾淮海劇團」(分屬於淮海區第三中心縣委和淮陰專區)和學校、農村的業余劇團一起編演現代戲，深受廣大軍民歡迎。通過排演大量現代戲，淮海戲的音樂、表演有了很大的改革和發展，伴奏增加了二胡、笛子、月琴等樂器；涌現了不少新唱腔，如湯增桐、呂文橋在《柴米河畔》中改編設計的[好風光調]，後來成為淮海戲女腔的基本調。
淮海戲的產生有三種說法，一是清乾隆年間，山東歷城唐大牛、唐二牛兄弟，因災年飢荒，身背大鼓三弦，到沭陽一帶賣唱乞討，有邱、葛、楊姓3人從其學藝，播下淮海戲的種子；二是200多年前，海州民間盛行「太平歌」和「獵戶腔」兩種民歌，當地邱、葛、楊3人加以改造，形成「怡心調」和「拉魂腔」，後3人分別去淮北和縣南賣藝，逐漸形成今日的泗州戲、柳琴戲和淮海戲；三是淮海戲源於秦腔，據清代李調元《雨村劇話》記載：「秦腔始於秦州，盛於長安，流入晉、冀、魯、豫至淮水止。」據此推斷，淮海戲為秦腔一支，經融會徽劇、京劇和柳琴戲後而創立的新劇種。 清代乾隆、嘉慶年間，藝人多個體分散活動，走村串戶，在農家門前演唱，要點糧食和熟食，故又稱之為「射門頭詞」。演唱內容多半是民間流傳的故事，如《勸嫁》、《訪友》等，使用的樂器是一把三弦，人稱「三刮調」。沿門說唱這種形式延續80餘年。清道光年間，幾個藝人湊合一起進行活動，逐步形成班組，在庄頭、場頭、街頭以及廟會、燒香會上演唱，形成了「戲」的雛形，稱之為「小戲」。清光緒初年，「小戲」班組盛行於沭陽，沭陽吳集鎮、西圩鄉有「小戲窩」之稱，藝人多達百餘人。

Ⅵ 江蘇戲曲的淮海戲

淮海戲舊稱「淮海小戲」，是江蘇省地方劇種。淮海戲流行於江蘇淮陰地區、連雲港市及鹽城、徐州、揚州地區的部分鄉鎮和皖北一帶。源出於海州、沭陽、灌雲一帶流行的「拉魂腔」，因以三弦伴奏，又稱「三括調」。早期是沿門說唱民間故事的「門頭詞」，清道光十年(1830)後，藝人自由
接班發展為打地攤演出小戲。清光緒六年(1880)後，曾與徽劇、京劇等先後搭班合演，吸收了劇目，革新了唱腔，豐富了表演。光緒二十六年(1900)後，舞台上出現了女藝人，藝術上也有了新的發展。1940年，中國共產黨建立淮海地區抗日民主根據地，先後組織了「藝人救國會」及「實驗小組」，編演《柴米河畔》、《三星路》、《反內戰》等現代戲。1947年成立了大眾淮海劇團，從此，小戲正式搬上舞台演出，並定名為「淮海戲」。

Ⅶ 淮海戲有哪些特色

淮海戲長期紮根於人民群眾中

Ⅷ 淮海戲的介紹

淮海戲，江蘇省漢族地方戲曲劇種。主要流行於江蘇北部的連雲港市、宿遷市及淮安市、鹽城市的北部城鄉。源出於沭陽吳集鎮的「拉魂腔」，因以板三弦伴奏，又稱「三刮調」。早期是沿門說唱民間故事的「門頭詞」，清道光十年(1830)後，藝人自由結班發展成為打地攤演出的小戲。清光緒六年(1880)後，曾與徽劇、京劇、 淮海戲。淮海戲以沭陽方言為標准音，並結合兼顧附近的泗陽、海州鄉音。淮海地區處於北方魯文化向南方吳文化的過渡和融合地帶，由此，淮海戲的總體風格是既有北方劇種的粗獷豪放，又有南方劇種的溫柔婉約。所以，她有著獨特的歷史文化和地域文化的認知價值。2008年6月，淮海戲入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。