杭州國際動漫節策劃書

① 2009杭州國際動漫節內容是什麼

第五屆中國國際動漫節將於2009年4月28日至5月3日在杭州（蕭山）休博園舉行。在各個項目的策劃與實施中，注重專業性與大眾性的結合，注重國內原創與國際交流的結合，在力爭市場化的同時做好各項服務工作，努力實現國家廣電總局提出「國際化、專業化、品牌化」的目標。
動漫節的開幕式將與「美猴獎」頒獎晚會合二為一，於2009年4月28日晚在休博園舉行。開幕式將著力體現動漫特色，展現動漫情懷，烘托動漫節的歡樂氛圍，並將凸顯優秀動漫創作者的明星效應。
動漫產業博覽會歷來是動漫節的核心，於2009年4月28日在休博園動漫館開幕。按照休博園現有場館，結合展商意見，我們對本屆博覽會進行了重新布局。在保留原有的國內原創精品館、境外精品館、產品交易館三大區塊的基礎上，增加了獨立的洽談交流館，用於舉辦項目洽談會、動畫片交易會等商務活動，並設置了商務服務、影片放映等配套設施，營造良好的交流環境。
專業活動方面，特設4月28日為專業觀眾日。在傳統的投資項目洽談會、人才招聘大會之外，針對近兩年來動畫片產量大幅躍升，播出平台逐漸增加的產業現狀，新增設2009國際動畫片交易會，邀請國內各大基地、企業攜優秀動畫片到場，並組織央視、國內各大衛視、各地電視台的少兒（卡通）頻道，電影院線等播出機構及發行放映商參會，為雙方提供實現影片推介、片源采購、聯合攝制等多方位合作的平台。
動漫高峰論壇將於2009年4月29日、30日在休博園第一世界大酒店舉行。論壇分為大師對話、案例分析、大師班講座等環節，將圍繞中國動漫在世界經濟危機格局下的發展方向，以及當前中國動漫最薄弱的原創思維等話題進行探討。同時還將組織企業命題沙龍、合作單位分論壇等活動，傳播最前沿的動漫文化。
2009「美猴獎」以「和平、和諧、發展、健康、向上」為基調，倡導「高品質、高品格、高品位」的理念，拓展作品徵集渠道，提高作品質量、數量，現已開始定向約稿。徵稿於2月24日截止，初評於2月25日開始，終評於4月25日至27日舉行。評審將堅持國際化、專業化的標准，提高國際評委比例，規范評審程序，打造業界最權威的賽事。動漫節期間，還將在休博園動漫館、杭州市區主要影院及市民廣場舉辦「美猴獎」入圍影片展映活動。
在配套活動方面，本屆動漫節進行了優化與調整，保留下中國COSPLAY超級盛典、動漫彩車巡遊、酷賣街?動漫市集、「天眼杯」少兒漫畫大賽等深受歡迎的經典項目。
COSPLAY超級盛典在上一屆9個分賽區的基礎上進一步增加，廣州、北京、武漢、天津、沈陽等城市都將納入分賽區系統。在規模擴大的同時，將提高參賽水準，擴大國際交流。首個分賽區比賽將於2月初在廣州舉行，總決賽於4月29日至5月3日，在休博園大劇院上演。
第三屆動漫節上引起轟動的動漫巡遊將再現。作為休博園開閉園儀式，巡遊在動漫節期間每天上演。屆時表演隊伍與現場觀眾互動，掀起歡樂的浪潮，成為一道亮麗的風景線。
酷賣街是杭州正著力打造的以動漫創意產品展示、銷售為核心的文化品牌，「酷賣街——2009動漫節專場」將在休博園古堡橋廣場舉行。在展銷的同時，還將結合少兒繪畫、藝術表演等活動，增加參與性和關注度。
「天眼杯」中國國際少年兒童漫畫大賽前兩屆共有20餘個國家，過萬張漫畫作品參賽。本次大賽徵稿已經啟動，3月底截稿；4月進行初評和終評；將在動漫節期間舉辦盛大的頒獎儀式和精美的漫畫展覽。
「法國日」、「韓國日」等主題活動將在動漫節期間陸續推出，盡展動漫文化魅力。同時，還將推出動漫節夜場活動。屆時動漫夜市，流光溢彩，休博樂園，似幻似真。
除此之外還有，動漫節節歌徵集、「新銳100」自由作者計劃、動漫攝影大賽等活動陸續推出。
本屆動漫節將更加註重服務意識，開放夜場活動，設立普通觀眾休息區、餐飲區等，並配備相應設施，為參展企業、專業人士及普通觀眾提供更多的人性化服務。同時，擬開放室內外廣告、印刷品廣告等資源，力圖在市場化運作方面實現突破。歡迎有意向的企業和單位與動漫節節展辦公室取得聯系，精誠合作，共襄盛舉。
中國國際動漫節一路走來，得到了廣大動漫迷的認可和喜愛，吉祥物「樂樂」也深入人心。在今天動漫節倒計時100天之日，「樂樂動漫館」開播儀式也將同時舉行，這是一檔由動漫節節展辦公室和杭州電視台少兒頻道共同推出的動漫欄目，也是配合國際動漫節、推薦國內原創精品、傳遞產業動態信息、推動產業發展的重要舉措之一。
目前，各項籌備工作正在緊鑼密鼓地進行中。海內外會展招商和美猴獎作品徵集工作已經全面啟動，cosplay超級盛典、「天眼杯」少兒漫畫大賽等各項活動正式展開，宣傳推廣蓄勢待發，場地翻新、修繕開始實施，嘉賓邀請、接待工作的方案正在制定之中。
中國國際動漫節將始終不渝地堅持為動漫產業發展服務的初衷，為廣大參展企業搭建展示推廣平台、交流合作平台和交易共享平台，努力推動中國乃至世界動漫產業的交流與發展。

② 中國最好的影視動漫設計專業的大學是哪個啊

浙江傳媒學院啊~我報考大學時在報考指南這類書上看到有介紹，有全國著名的動漫製作基地.奇怪了，大學也分一二三本的啊，很多二三本大學都會叫「學院」的。浙江傳媒學院是因為藝術類招生較多，如果是普通生去報考，一般的成績還上不了呢。雖說是二本，它的分高出一本線許多的。

科研機構
全國性研究機構
該校具有全國性影響的科研機構主要有國家動畫教學研究基地，中國廣播電視協會媒介素養研究基地。 1．國家動畫教學研究基地 國家動畫教學研究基地是國家廣播電影電視總局設立的國家級研究基地，基地設立於2007年10月，是全國四個同類基地之一，反映了該校動畫教學和研究在全國的實力和地位。 該校國家動畫教學研究基地主任為院長彭少健，副主任為項仲平和潘瑞芳，下設4個研究方向。列入科研處管理。 該校國家動畫教學研究基地依託於動畫學院，該校動畫專業學科形成創建於2001年，是浙江省乃至全國范圍內最早舉辦的動畫專業之一。2001年，該專業開始招收專科生， 2004年，該專業正式招收本科生。在辦學歷程中，積聚了動漫創作和產業學研一體化的經驗和實力。 該校國家動畫教學研究基地在全國同類基地中特色鮮明。動畫教學研究基地的建設將充分發揮和依託了該校獨特的專業學科群和人文環境。該校在長期的辦學歷程中，形成了比較完善的影視藝術學科群，如影視文學、音樂製作、播音主持、錄音藝術、影視編導、影視表演及節目製作等相關學科優勢，這為該校作為國家動畫教研基地創作中心的發展奠定了厚實的基礎。近幾年來，學校在師資隊伍建設、教學改革、科學研究、實驗實訓設施建設、經費投入、產學研一體化建設等各個方面都對動畫學科進行了重點傾斜，動畫學科的辦學質量、辦學水平、辦學效益和辦學影響力都得到了顯著提升。 國家動畫教學研究基地在該校設立後，基地制定了建設規劃方案，開展了多方面的建設工作，取得了較為豐碩的成果。 近年來，該校圍繞動漫文化藝術和產業發展開展了一系列研究工作。共發表相關論文50餘篇，出版相關教材專著10餘本，獲得省部廳級相關科研項目10項，浙江省教育規劃委託招標課題《產業化、基地化、集團化背景下的浙江動漫遊戲專業教育暨人才培養戰略研究》獲結題優秀獎。學校已經積淀了較為豐厚的動畫藝術創作和產業管理的理論基礎。 近年來，該校還承接了一系列重大題材動漫產品策劃、製作項目，如浙江省廣播電視局動畫短片《樹與雲的故事》、浙江省公安廳交通管理局招標項目中小學交通安全三維動畫教育片《平安伴你成長》及三維動漫公益廣告、三維動漫宣傳手冊、三維動漫宣傳招貼等，浙江省委宣傳部文化精品工程立項中華傳統美德二維動畫影院《孝女曹娥》、北京市地震局項目家庭地震應急三點通《笨笨狗PK巨能魔》、防震減災科普三維動畫短局、浙江省公安廳交通管理局招標項目及中小學交通安全三維動畫卡通教育片《保護生命平安出行》、三維動漫公益廣告、三維動漫宣傳手冊、三維動漫宣傳招貼等。通過承接社會和政府機關重大題材動漫產品策劃、製作項目，鍛煉了隊伍，進一步凝聚了專業教學和科研骨幹，吸納了最前沿的動漫製作和策劃的理念與技術，推動動畫學科建設水平質的提升。 近年來，經過投入和建設，該校動畫教學研究的設施也得到了極大的完善。基地配有先進的教學實驗設備，現有虛擬演播實驗室、非編實驗室、高端動畫實驗室、音視頻綜合實驗室、MIDI製作實驗室等40多個實驗室對基地動畫教學研究予以協作支持和協助配合。基地獨立投入使用的動畫專業相關的實驗室面積達500餘平方米，硬體設備總值達500餘萬元。學校還建有4個多媒體動畫實驗室（二維動畫系統、三維動畫工作站、非線性編輯系統），定格動畫工作室資金已到位，正在緊張建設中。學校覆蓋傳媒各學科領域、價值逾億元的實驗設備為形成完善的動畫創意、製作等教育產業鏈提供了扎實的設施保障。目前基地已經能夠完成卡通漫畫、二維動畫、三維動畫、游戲動畫、後期合成等動畫實驗和製作。基地擁有的設施能較好地滿足動畫教學科研和生產的需要。 基地現有4個校內專業實習基地，校外5個穩定的專業教學實習實訓基地，還可以藉助學校的100餘個校級實習基地作為基地教學科研的實習實訓和製作生產基地，為推進動畫產研學結合，提升學生的實踐能力和綜合素質構建了堅固的平台。 目前學校圖書館與動畫專業學科相關的館藏圖書音像資料種類已達8400餘種，其中專業圖書26400餘冊，音像資料18680餘種，學術期刊20餘種。影視動畫學院另建有圖書資料室，訂購有上千種專業書。學校擁有的圖書資料能較好地滿足基地動畫教學科研的需要。 近年來，基地還開展了產學研一體化活動。組織參加了中國（杭州）國際動漫節，承辦動漫節「動漫產業高峰論壇」，產生了良好的社會效應，學院因此被杭州市人民政府授予「中國（杭州）國際動漫節先進單位」稱號。並與眾多動畫院校進行了各種形式的交流，與動畫企業建立了合作關系。在常州國際動漫節上，與常州動畫產業基地簽署了建立學生實踐基地的合作協議，為學生實習與實踐，直接參與動畫產品的製作與生產搭建了廣闊的平台。 根據全國和浙江省動漫產業迅速發展的態勢，基地將建設成為浙江省「動畫人才培養與人才信息交流中心、動畫科研與技術開發中心、動畫節目製作與節目交流中心、動畫文獻信息資源匯集與散發中心」。

③ 動漫設計指什麼

動漫設計屬於CG（ComputerGraphics簡寫）行業部分，主要通過漫畫、動畫結合故事情節形式，以平面二維、三維動畫、動畫特效等相關表現手法，形成特有的視覺藝術創作模式。
動漫設計是通過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑒別欣賞能力；能使用三維動畫軟體工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創作等創意任務。培養影視動畫領域的高素質、專業技能人才。
動漫產業具有以下三大特點：一是高投入、高利潤和高風險性。作為一種資本密集型產業，其前期的動漫形象創意和塑造投入需求大，這些產業鏈源頭行業的發展影響著市場的佔有率，好的創意和動漫形象塑造具有藝術感染力和持續沖擊力，能鎖住消費者眼球而獲得高額利潤；反之就會喪失市場，前期投入功虧一簣，構成巨大的經營風險。二是與科技結合緊密，對人才需求量大質高。
動漫（Animation&Comic）是網路和數字技術發展的產物，動漫作品的創作需要更多的技術支撐，同時對於既懂藝術又有技術的綜合性人才需求量大，除了前期的創作和技術人才外，還需要後期衍生產品生產銷售中的營銷策劃人才及其他相關行業人才。三是衍生產品多，營銷周期長。動漫產業的衍生產品很多，使得整個產業鏈的營銷周期拉長，以便獲得豐厚的利潤。
以漫畫和動畫為表現形式，作為造型藝術的一門分支，動漫一直深受世界各地人們的喜愛。從迪士尼早期的《米老鼠與唐老鴨》、改編自莎士比亞名劇的《獅子王》到風靡世界皮克斯公司的《紙人》《玩具總動員》，從充滿濃郁日本文化色彩的《聖鬥士》到為全球觀眾所共賞的《千與千尋》，從六十年代手繪動畫的經典《大鬧天宮》到融合大量電腦特效的《寶蓮燈》，這些生動活潑、個性鮮明的動漫形象以獨特的藝術魅力在各個時期和地區都獲得過巨大的成功。
近些年來，隨著大眾文藝娛樂日趨多元化以及數碼特效技術的不斷創新，動漫文化又開始得以新的繁榮與飛躍，出現了FLASH動畫、三維動畫、全息動畫等嶄新的動漫形式，在不同的國家與地區都成為主流的文化形式。以漫畫、卡通、動畫、游戲以及多媒體內容產品等為代表的動漫產業在全球經濟中的地位迅速提高，逐步成為繼軟體產業之後的支柱產業。直至2013年，在許多發達國家已經成為重要的支柱性產業。在21世紀，動漫產業必將成為引導世界知識經濟整體發展的主導產業之一。
1、購買本國動漫版權。以日本政府為典型。日本外務省利用「政府開發援助」中的24億日元「文化無償援助」資金，從動漫製作商手中購買動漫片播放版權，並將這些購來的動漫片無償地提供給發展中國家的電視台播放，使不能花巨資購買播放權的發展中國家也能夠播放日本的動漫片。但對這些發展中國家來講，這種「免費的午餐」只是暫時的，等到其對日本動漫產品形成依賴後，從免費到低價位再到正常價位，這一營銷策略將會逐步實施。
2、保護知識產權。版權、形象權等知識產權是動漫產業最核心的競爭力。只有對創意成果給予嚴格的法律保護，才能建立利益回報機制，從根本上維護動漫產業的正常運轉。
3、頒布修訂法律法規。法律條文在明確動漫產業的產業性質，為其健康發展提供有力的法律保障的同時，也對其產業運行中的某些容易出現的問題進行了規范約束。
4、進行產業輔導。海外一些國家通過官方或半官方機構對動漫企業進行產業輔導。在韓國，文化內容振興院、富川漫畫情報資料中心、首爾動畫中心、韓國游戲產業開發院等機構都對動漫企業進行從創意、製作到發行、銷售一條龍的產業輔導。
5、建立產業信息服務體系。全球化的背景下，海量、及時的產業信息是動漫企業快人一步的必要條件，建立產業信息服務體系，可以鞏固產業優勢，不斷推進產業發展。
6、加強基礎設施建設。海外政府都十分注重對動漫產業基礎設施的建設。韓國政府投入大量資金建立漫畫博物館、韓國動畫片製片廠；為了給游戲產業提供良好的硬體環境，韓國政府在網路建設方面也是不遺餘力。
7、搭建孵化和交流合作平台。在市場經濟的背景下，為動漫企業提供發育成長的空間，幫助其提高成活率和市場競爭力是政府的當務之急。為此，政府為新生 的動漫企業搭建產業孵化平台就顯得十分必要。動漫企業被「孵化」出來以後還需「經風雨、見世面」，在實踐中成長，這就需要政府為他們搭建交流合作平台。
8、設立研究培養機構。動漫產業對於大多數國家來講是新興產業，政府和業界對這一產業普遍缺乏全面的了解，尤其是對產業運營中的具體操作模式，他們還處在學習與摸索階段。為了少走彎路，一些國家成立了相應的研究機構，為政府和業界的決策進行論證，為其提供統科學系統的參考意見。
9、對動漫產業實行優惠稅收政策。對動漫企業為開發動漫產品提供的動漫腳本編撰、動漫培訓、形象設計、背景設計、動畫設計、分鏡、動畫製作、攝制、描線、上色、畫面合成、配音、配樂、音效合成、剪輯、字幕製作、壓縮轉碼（面向網路動漫、手機動漫格式適配）勞務,對其收率實行優惠政策
中國動漫產業的發展起步比較早，歷史悠久，但是還是處於初級階段，縱觀中國動漫的發展歷史。從上世紀20年代到21世紀也有過歷史輝煌的一頁，但是很遺憾的是都沒有以一種產業的發展形式展現在我們面前，中國動漫的發展可以追溯到上個世紀的20年代，直到現在已經也有一段時間了。
2000年以來經過打破計劃經濟體制後的幾年陣痛，中國市場機制慢慢的活躍起來，中國動漫逐漸出現了令人欣喜的生態，中國動漫終於迎來了發展的春天，首先隨著中國經濟的進一步崛起，改革開放的程度進一步加深，一些原有的思想觀念被一一的打破，這使中國動漫在創作上有了 一個較為寬松的創作環境和市場運作空間，從而促進了國內整個動漫產業的快速發展。
隨著國內改革開放的進一步的加深，經濟發展到一定水平，迫切的需要產業升級，改變原有的經濟增長方式，於是國家在發展的過程中政策也慢慢傾斜於一些文化和其他新興產業，在很大程度上也促進了中國國產動漫的發展，其次隨著中國市場的進一步對外開放，與國外的交流進一步加強，一些守舊的觀念也得到了很大程度的更新，從而整個動漫產業的影子才模糊的顯現出來，並逐漸的清晰起來。
中國有廣闊的動漫市場，各地動漫產業發展計劃的制定更是如火如荼，紛紛打造自己的「動漫之都」。北京開始著力打造國際一流的動漫產業中心；上海、廣州、福州已初步形成以網路游戲、動畫、手機游戲、單機游戲和與游戲相關的產業鏈。這一切都直接導致了國產動漫市場的上位。
與數字意義上的行業繁榮相對應的是名目繁多的動漫節、動漫展、動漫賽事在2007年的活躍。幾乎每個月都會有舉辦，地點除了杭州、廣州、上海、香港、北京這些發展動漫產業較早的城市，合肥、武漢、寧波這樣的動漫產業新興城市也逐漸加入。展出內容上，也更加註重質量和內容，不再是「COSPLAY+周邊商品販賣」的簡單集合，從廣度和深度兩方面都達到了一個高峰。
動漫產品本身有巨大的市場空間，而動漫產品的衍生產品市場空間更大。中國兒童食品每年的銷售額為人民幣350億元左右，玩具每年的銷售額為人民幣200億元左右，兒童服裝每年的銷售額達900億元以上，兒童音像製品和各類兒童出版物每年的銷售額達人民幣100億元……在某種程度上，這些行業今後的發展與行銷都有賴於動漫這一新興產業的帶動作用，以此類推，中國動漫產業將擁有超千億元產值的巨大發展空間。
2008年席捲全球的金融危機，波及到各行各業，正處於成長時期的中國動漫產業也受到了影響。在國內原創動畫產業受到資本的制約，外包加工業務訂單下降，出現危機的時候，這就迫使中國的動漫產業開始出現動盪，甚至是面臨重新洗牌的局面，然而在這種危險之中也隱含著機會。政府將重點扶持龍頭企業，做好動漫產業的規劃和動漫平台的建設，開展原創扶植，做好懂原創、懂營銷的專業高端人才培訓，進一步促進國際交流，凈化市場環境。
2009年年底文化部先後出台了《關於扶持我國動漫產業發展的若干意見》、《文化部原創動漫扶持計劃（2009）》；財政部和國家稅務總局出台了《關於扶持動漫產業有關稅收政策問題的通知》，公布了一系列稅收優惠政策。國家還專門成立了「少兒精品發展專項資金及國產動畫發展專項資金」。2009年9月國務院頒布《文化產業振興規劃》，首次將動漫產業列為重點發展的文化產業之一。中國動漫產業迎來前所未有的發展良機

④ 肆虐是什麼意思

意思是：（人）任意殘殺或迫害；（物）大肆侵擾或破壞。

引證：鄒韜奮 《轟炸南京》：「二十日，敵機即到南京肆虐，不下四次之多。」

肆虐的近義詞：

一、暴虐[ bào nüè ]

凶惡殘酷。

引證：秦牧 《花城·英雄交響曲》：「在他們身上留下的傷殘的標記，永遠在控訴著資本主義制度的罪惡和帝國主義者的暴虐。」

二、殘虐[ cán nüè ]

兇殘暴虐。

引證：魯迅 《華蓋集·「公理」的把戲》：「我先是該校的一個講師，於黑暗殘虐情形，多曾目睹。」

(4)杭州國際動漫節策劃書擴展閱讀

肆虐的反義詞：

一、慈祥[ cí xiáng ]

（老年人的態度、神色）和藹安詳。

引證：葉文玲 《心香》：「 朱老太太是個慈祥干練的老人。」

二、和藹[ hé ǎi ]

態度溫和，容易接近。

引證：冰心 《張嫂》：「 李老夫婦是山西 人，為人極其慈祥和藹。」

⑤ 中國卡通發展歷史

中國動畫的萌芽時期（1922～1947）：

讓我們聚焦在二十世紀二十年代的中國，那個正飽受列強瓜分的中國。那時的中國無疑在政治、經濟、文化等方面受著外國的沖擊。而這個半殖民地半封建的社會也正在讓國人睜眼看世界。於是，就在這時，動畫開始跳入中國人的眼睛中。
二十世紀二十年代初，《大力水手》等一批美國動畫登陸中國。這些會動的畫面，讓中國人眼前一亮，尤其是一家萬氏兄弟－－萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵和萬滌寰。在受到美國動畫的影響後，萬氏兄弟抱著創作中國自己的動畫的信念，為中國動畫立下了第一座里程碑。
1922年，萬氏兄弟藉助一台由破舊照相機改裝的逐格攝影機，經過艱苦的探索與研製，攝制了中國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》，隨後又攝制《益利汽水》、《味精》等動畫廣告片。雖然是動畫廣告，但是這給第一次攝制動畫的萬氏兄弟積累了大量經驗。隨後，1924年中華影片公司攝制了動畫片《狗請客》，上海煙草公司攝制了動畫片《過年》。雖然這兩部影片是中國最早的動畫片，但它們都沒有產生影響，直到萬氏兄弟於1926年繪制出第一部動畫短片《大鬧畫室》。1935年，中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》也誕生在萬氏兄弟的手下。
但是這些並不是萬氏兄弟的事業頂峰，於是1942年9月，萬氏兄弟在上海新華聯合影業公司攝制完成動畫長片《鐵扇公主》橫空出世。《鐵扇公主》可謂是讓中國動畫第一次走出中國，成為當時繼美國迪士尼的《白雪公主》之後世界上第二部動畫長片。《鐵扇公主》取材於中國古典名著《西遊記》中的故事「三借芭蕉扇」，在中國，乃至在東南亞及日本都受到熱烈歡迎。值得一提的是《鐵扇公主》與日本動畫鼻祖手冢治蟲的故事。當時的手冢治蟲非常熱愛動畫，但是美國動畫的強勢以及自己國家動畫事業的空缺，使的手冢治蟲一度放棄了自己的夢想。但是當他看到《鐵扇公主》的時候，《鐵扇公主》彷彿是一針強心劑一樣，堅定了手冢治蟲的動畫夢想。於是《鐵臂阿童木》之父手冢治蟲誕生了。手冢治蟲曾表示萬氏兄弟稱得上是自己的啟蒙老師，可見《鐵扇公主》在當時的影響力是如此之大。
不過可惜的是，太平洋戰爭爆發後，萬氏兄弟被迫中斷了動畫創作，中國動畫電影發展的萌芽時期也隨之結束。
而且當時中國社會動盪，交通不便，動畫只有像上海這樣的大城市才能見到。中國當時的動畫人也大多是因為個人愛好而走上這條路。這樣的社會條件就註定中國動畫早期不會出現像迪斯尼那樣的動畫企業。所以雖然萬氏動畫在當時可謂強中之手，但是中國動畫的整個行業沒有發展，動畫質量在這些年中也沒有明顯提高。

中國動畫的第一顛峰時期（1947～1978）：

早在1947年～1948年，人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明（持永只仁）等在東北電影製片廠攝制了木偶片《皇帝夢》和動畫片《瓮中捉鱉》。雖然當時人員不足、設備簡陋，但是這為建國後的動畫發展奠定了基礎，也為新中國的動畫發展揭開了序幕。
1949年10月1日中華人民共和國的成立終於給中國動畫的發展提供了一個穩定的社會環境。
隨後的中國動畫在題材上開始服務於少年兒童，多以童話為主，如1952年攝制的《小貓釣魚》等；風格上，中國動畫踏上民族化的道路，如1955年製作的木偶片《神筆》和1956年製作的動畫片《驕傲的將軍》；而技術上，由黑白片向彩色片轉化，如1953年的中國第一部彩色木偶片《小小英雄》和1955年的第一部彩色傳統動畫片《烏鴉為什麼是黑的》。
1957年上海美術電影製片廠建立，使中國有了第一家獨立攝制美術片的專業工廠。一大批藝術家和文學家加入到這一行業中。從此中國動畫片進入第一個繁榮時期。在毛澤東關於「百花齊放，百家爭鳴」的文藝方針指引下和 「探民族風格之路」口號的感召下，藝術家的積極性得到充分調動，藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，力求表現出中國獨有的風格特徵，這使中國動畫片生產進入繁榮昌盛的發展時期。動畫產量上升，在藝術上和技術質量上都達到了空前的水平。於是不少影片在國際電影節獲獎，形成了被世界公認的中國動畫學派。
此後，中國動畫的種類也在增多。1958年第一部中國風格的剪紙片《豬八戒吃西瓜》的試製成功，1960年第一部折紙片《聰明的鴨子》的製作完成，以及1961年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》的誕生，都為中國乃至世界動畫影壇增添了最能代表華夏風范的新片種。其中《小蝌蚪找媽媽》將齊白石的水墨畫賦予了鮮活的「生命」。本來只是一組墨點的小蝌蚪，現在卻在它們富有節奏的運動變化之中，游出了中國山水畫的韻味。
1961年享譽世界的經典大片《大鬧天宮》(上集：1961，下集：1964)誕生。1963年，又拍出水墨動畫片《牧笛》，用水墨表現人物、家畜和山水，擴大了水墨動畫片的表現領域。這兩部動畫享譽世界，並將中國動畫推向一個頂峰。
《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《孔雀公主》、《豬八戒吃西瓜》、《金色的海螺》等作品，雖然沒有美國、蘇聯的動畫片質量高，但是它們發揚了中華民族的民族文化和自己的特點。
其中的《大鬧天宮》是這一時期的代表作，它轟動了歐美各國，在40多個國家和地區發行，創下了中國美術片輸出的最高紀錄。幾乎成為外國人心目中中國動畫片的代名詞。雖然當時條件簡陋，但是它無論是形象、背景、動作還是情節，都堪稱一流。其中加入了不少京劇元素，如臉譜等。動作更是典型的京劇程式。整個《大鬧天宮》簡直是一個國粹大作。

1957年～1965年是中國動畫的黃金時代。這一時期上海美術電影製片廠作為國內唯一的動畫製片廠，共攝制了105部影片，其中動畫片40部，木偶片37部，剪紙片16部，折紙片3部，木偶紀錄片等9部，從業人員也達到380多人，培養了大批優秀的動畫原創人才。
1966～1976 年，我國進入文化大革命時期。由於全國的動畫片生產廠家都不間斷地「停產鬧革命」，使得中國動畫發展滯後。1972年，上海美術電影製片廠率先恢復生產，到1976年文化大革命結束為止，共攝制動畫片17部。這一時期的動畫片都以描寫建國前的革命戰爭，描寫社會主義社會的階級斗爭、路線斗爭和思想斗爭，歌頌工農兵為內容，如1973年的《小號手》、《小八路》和《東海小哨兵》)等；而在表現手法上，遵循寫實主義，如1976年攝制的水墨剪紙片《長在屋裡的竹筍》，將中國的水墨畫與民間剪紙巧妙結合，為世界動畫片的百花園地又增添了一棵新苗。
但我們也應該看到，計劃經濟給中國的動畫創作帶來了規模和較好的工作條件的同時，也毫不猶豫地清洗了動畫家腦海中日益培養起來的市場概念。經營者不但不可能利用規模優勢走上整體開發的路子，更不可能考慮如何從產品結構上經營動畫業。動畫作品不再是一種商品，而是一種政治需要。觀眾不再是上帝，而是他們所要教育的對象。服從領導意圖教育觀眾，成為中國古老傳統??文藝教化作用在中國動畫身上的自然延續。
十年文革也幾乎使中國動畫遭受毀滅性的打擊。雖然一批有才華的中國動畫家還是製作出具有國際頂尖水平的動畫短片，並在國際上屢屢獲獎，但在光芒的背後，中國動畫並沒有被引導向正軌，反而使這些藝術家認為獲獎才是第一要義，至於有沒有觀眾並無大關系。

中國動畫的第二顛峰時期（1978～1989）：

從1978年底開始，中國進入改革開放年代。動畫工作者的創作熱情再次高漲起來。這一時期，是20世紀中國動畫片最繁榮的年代。
這10年間，涌現出多家新的動畫片生產部門，改變了上海美術電影製片廠一枝獨秀的局面。
全國共生產電影動畫片219部，產生了批代表中國動畫片最高水平的優秀影片，如1979年的《哪吒鬧海》、1983年的《天書奇譚》、1982年的《鹿鈴》、1988年的《山水情》、1978年的《狐狸打獵人》、1980年的《我的朋友小海豚》和《雪孩子》、1981年《猴子撈月》和《南郭先生》、1983年的《鷸蚌相爭》和《蝴蝶泉》、1983年的《火童》、1948～1985年的《金猴降妖》、1985年的《草人》、《夾子救鹿》和《女媧補天》、1988年的《魚盤》和《不射之射》等。
隨著電視機的普及，系列動畫短片很適應電視的要求，於是首次生產電視動畫片和動畫系列片，其中不乏一批深受廣大群眾喜愛的優秀的作品，如1981～1988年《阿凡提的故事》、1984～1087年的《黑貓警長》、1987年的《葫蘆兄弟》和《邋遢大王歷險記》等；
動畫題材更為廣闊，出現多部內容深刻、諷喻尖銳、針砭時弊的藝術動畫片，如1080年的《三個和尚》、1986年的《超級肥皂》和《新裝的門鈴》、1989年的《牛冤》等。這對糾正「動畫片即兒童片」的偏見，擴大動畫片的受眾群體，具有重要意義。同時，中國動畫片的社會影響和國際聲譽也大幅度躍升，贏得了廣泛的贊譽。
其中《哪吒鬧海》可謂是這一時期的代表作。影片從《封神榜》中取材，除去了含有迷信部分的糟粕，著重描寫哪吒和龍王的矛盾，塑造了哪吒這一為民除害、勇於自我犧牲的英雄形象。此時的拍攝技術比《大鬧天宮》時已經進步不少，而且一脈相傳的民族傳統風格和特點也沒有減少。例如其中的一百多個海浪的鏡頭，都是採用中國國畫中海浪的畫法，讓人一看就知道這是中國的海。

中國動畫的新生時期（1990～現在）：

20世紀90年是中國動畫業陸續擴大規模的時期。與國外動畫片生產廠家的經驗交流，數字生產手段的大量介入，各種體制的製作單位的多元發展，一專多能動畫人才的不斷成長等等，使得中國動畫片的生產在數量和質量上出現了飛躍。尤其是從1995年起，中國電影放映公司對動畫片不再實行統購統銷的計劃經濟政策，將動畫業推向市場，改變了動畫片生產狀態和經營方式，逐步確立了社會效益和經濟效益雙贏的觀念。這些無疑給傳統動畫注入了新的活力，從而推動了動畫業。
同時中國動畫開始轉向大型動畫連續片系列片，轉入電視動畫片大型化、連續化、系列化的國際潮流。這一時期的動畫作品除如1999年的《寶蓮燈》等幾部動畫長片以及1992年的《十二隻蚊子和五個人》等的一些動畫短片外，多數為動畫連續片，如1989～1992年的《舒克和貝塔》 、1993～1994年的《藍皮鼠與大臉貓》、1995年的《大頭兒子和小頭爸爸》、1998年的《海爾兄弟》等。
在製作上，電腦技術在動畫中得到普及和發展，二維和三維電腦動畫發展尤為迅猛。中國動畫開始形成了從策劃、創作、傳播到系列產品開發的「大動畫體系」新概念。
進入21世紀後，中國的動畫公司、動畫製作企業和動畫片產量持續增長。藝術性動畫電影短片有抬頭之勢。電腦動畫和網路媒體動畫飛速發展。如《藍貓淘氣3000問》全部通過電腦完成製作，網路之中Flash動畫等，更是被青年人所喜愛。而這一時期的動畫依舊是以動畫系列片為主，如《小虎還鄉》、《哪吒傳奇》、《小將狄青》、《我為歌狂》等。
與此同時，設有動畫專業的大專院校逐漸增多。動畫的節目與頻道也在提升，並受到政府重視和扶持。中國杭州還於2005年開始舉辦首屆中國國際動漫節動漫。
但是在迅猛發展的同時，中國動畫業的問題同樣突出。這一時期可以與《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等動畫相提並論的經典之作明顯減少。大多動畫的人設粗糙，劇情平淡。而且由於十年「文化大革命」的影響，中國當代的高水平動畫人才出現斷層。而新一代動畫人雖然很多，但也缺少真正的成功人士。又由於私人投資製作動畫回收慢，收益小，至使國內依然是國家製作的動畫居多。
再加上製作精良、妙趣橫生外國動畫片的沖擊，使得中國動畫在國際市場上黯然失色。國內很多動畫人從事動畫加工產業，所以中國動畫製作的原動力中的一支生力軍流失。

可見，在這個中國動畫的新生時期，中國動畫面臨著前所未有的巨大挑戰。但是中國動畫力量的也在逐漸壯大。當我們從中國動畫的開始到現在的今天一路回顧，我們就有理由相信中國動畫，因為中國動畫的根早在80年前就深深地扎在這孕育中華民族的華夏大地之上。中國動畫如其人民一樣，是打不垮，壓不倒的。只要有我們這樣熱愛動畫的人在，只要有志立於中國動畫的人在，中國動畫一定可以再次迎來它的輝煌。

⑥ 中國動畫所面臨的困境是什麼

中國動畫發展困境原因初探
一、創作模式落入小、散、亂的窠臼

中國有著悠久的文化傳統和豐富的動畫素材，卻沒有製作出具有世界水平的動畫作品。相反，中國豐富的動畫素材被歐美藝術家拍出了票房收入極好的動畫片，如迪斯尼動畫大片《花木蘭》，還有日本、韓國多次以中國的三國演義為題材拍攝動畫。

反過來看看我們都做了什麼。

當「美、日製造」的動畫片在國內大行其道、賺足了國人的眼球和鈔票的時候，我們才陸陸續續地在國內開設了動畫專業的教學和培養課程。而這個時候，老一代的動畫人已經老矣，新一代的動畫人還不成熟。但是在一些地方（如發達的北京、上海、廣州、深圳等城市），卻有一些小規模的動畫製作室或者公司瞅見了這塊大蛋糕，草草籌備，便大張旗鼓地「開門迎賓」了。面對強大於自己很多倍的美、日動畫公司的夾擊，我們拿什麼突圍？

規模不能抗衡，聯合起來吧，卻也不可能，這或許是很多國人的陋習，小廟的大和尚難道真的比大廟的小和尚體面？於是，為了也能分得一杯羹，也能有一隅立足之地，有一部分商家就在這種散亂的環境中做著「來料加工」的工作，或者乾脆拾掇拾掇一些下腳料，給一些影視單位做一做片頭或廣告之類的小玩意。如此這般，終究形成不了氣候。

二、盲目跟風、沒有民族原創性是新生代創作者的通病

看我們自己的動畫產業，很多人都會有一個相同的總結，我們缺少的是自己的原創產品與品牌形象。

回顧中國動畫的發展歷程不難發現，在青少年文化生活中產生重要影響的動畫形象基本上都出自於國外，並已經成為青年人眼中新時代的視覺偶像，這是值得每一位文化工作者和藝術工作者重視的現象。動畫片作為一種文化傳播媒介和藝術符號，勢必承擔著文化傳播的功能，而我們每一代人身上又都肩負著傳承本民族優秀傳統文化的責任。

現如今，你要是在馬路邊隨便問一個小朋友，他最喜歡的動畫片人物是誰？從小新、奧特曼、變形金剛、米老鼠和唐老鴨，到史努比、加菲貓、流川楓等等一大串，就是不喊我們的「名字」。再看看這些新生代的動畫從業人員（包括即將從業的學生），他們筆下的動畫形象絕大多數都是來自美、日人物的翻版：大大的眼睛、小小的嘴巴、飄逸修長直至遮住眼睛的秀發（多半再加一點有別於黑色的顏色），男生強健有力、女生嬌小玲瓏……

在我們生活的時段出現了動畫民族藝術形象的空白，它伴隨著動畫形象向具體生活環節的層層滲透，將在意識形態領域引發的一系列不良後果，應該引起我們深入的思考。目前，我國越來越多的有識之士開始清醒地認識到，隨著科技經濟全球一體化的發展，以及科學技術現代化進程的加快，我們越應該重新估價本土文化藝術的價值，挖掘和弘揚本民族優秀的傳統文化，重新塑造新時代的民族形象。所以在動畫領域，我們呼喚從本土文化中誕生出來的真正意義的中華民族的動畫形象，在這里，它已經不僅僅是涉及到一個動畫產業的問題了，而是已經具備了一種文化上的戰略意義。具有中國本土化特徵的動畫形象必然產生於自身豐厚的文化土壤，傳統藝術形象在造型語言的背後深深地傳遞出傳統中國人所特有的審美尺度。本土文化確立了一種和諧相生的文化生態關系，這恰是現代動畫藝術語言所要借鑒的資源和植根生存的土壤。

於是，有一部分人就大膽地宣稱：取材於中國古代的神話故事或經典名著，才是國產動畫突圍的捷徑。我們看了《花木蘭》在全球的氣勢之後，或許真的會贊成這一點。

三、創意老化是我們的致命傷

我國動畫作品存在著明顯的說教色彩，缺乏親切感和童趣，其情節沖突、故事性貧乏，這樣的動畫，大人和小孩都不愛看，這或許是我們動畫產業萎靡的最大原因。

因為無論是設計語言亦或設計理念上的創新，「以人為本」才是最終驗證的標尺。試問，我們的動畫創意真正考慮到了人性了嗎？或者說全面考慮到了欣賞者的真正心理和內心訴求嗎？欣賞動畫片或者是一些漫畫作品，我們絕大多數時候是為了休息與消遣，你卻還象在課堂上的老師一樣板著臉孔說教，這勢必會違背了欣賞者的初衷。

創意是撬動產業化的支點，並不是沒有人意識到這樣的問題。國內動畫製作水平如今已經不是什麼問題。但如果他們創作大型的動畫片，也會考慮請日本的有關編劇合作，因為國內擅長創作動畫劇本的人太少，甚至可以說，非常有影響力的幾乎數不出來。對此，有些有識之士表示，目前國內的動畫片類型單一，體現的結構單一，我們的從業者應當在藝術修養和思想性上下工夫，動畫發展的動力需要來自於外力。以數字技術為新特徵的動畫業，真正需要的是創意。

首先我們從敘事內容上分析一下我們的國產動畫吧。 設計在線.中國

語言方面，年輕人的流行話用詞，比如「哇靠」、「帥呆了」等等；以片語之口頭禪為主的英語用語，如「OH GOD」、「HEY MEN」、「OH SHIT」等等；這些是絕對不會在我們的動畫片中見到的。

活動空間方面，校園的角落空間是學生流氓的談話場所，屋頂陽台為知心朋友談話的空間，等等這些我們或許常常忽略或者迴避了，清一色的平地上，了不起來一個灌木叢可以讓角色躲一躲。

故事性方面，公車上學的路上男生遇見漂亮的女孩，不小心撞上……容易與對方產生感覺或接觸，經驗是細微的心理情緒（尤其是青少年男女）……搭公車的空間情境、學生文化、偶遇之空間場所，諸如這一類的故事性要素我們也不會考慮。

青少年注重外表、發型，還有摩托車之類的現代道具，我么也少有考慮。在屋頂陽台上討論參加哪些社團，覺得學校社團無聊，為什麼沒有電玩社、泡妞社、KTV社呢？難道我們的教育從政人員，真的永遠不知道學生的真正要求嗎？

姿態和表情造型上，孩子們不會安靜地坐於椅子上，倚靠或蹲，喜歡大動作的誇張表現。男同學跟班上可愛的女同學羞澀地對話；欲說又止地贊美對方；捲起袖管塑造自己正義、英雄的好形象；偷窺舞蹈班美女，對女性身材之形容：超寫實、超立體，真實呈現於眼前活躍而動感，身材曲線完美顯露……這些我們也是不會加以考慮的。

另外一些藝術符號的運用，如「袖口往上折起來」、「雞冠頭的發型」、「可愛的流行配飾」等等，我們也考慮的不多，總是使得人物造型顯得平淡無奇，給觀眾留下不了深刻的印象。社會文化方面更是片面地講求所謂的積極上進的正面文化，而對於大眾流行文化、都市休閑娛樂文化等則慎之又慎。

藝術創新是根本，總的說來，目前我國動畫片的敘述方法整體上比較保守，手段尚顯單調，很少顯示出讓人眼前為之一亮的時代活力。一部吸引人的動畫片，最重要的是好的創意故事——它是否扣人心弦、是否一波三折、是否有親和力、是否打動人心、是否盪氣回腸，關鍵還是在劇本的創意。國產動畫片劇本總體感覺缺乏靈性，單線結構，前因後果交代繁瑣，彈性跳動的調度太少，妙趣、意外、跳盪、緊張、愉悅都嫌不足。韓國動畫名家申奈舜就認為中國搞原創有更深的基礎，目前缺乏的就是一流的本子，缺少青少年喜聞樂見的內容，這是與境外動畫片之間的主要差距所在。

請注意這里說的是「創意」，而不是「創新」，更不是要我們丟掉傳統。如果說，將「創新」理解為工業革命時代技術層面的創造和更新的話，那麼，「創意」一詞更能表達出知識經濟社會中人的思維價值創造，它是一種比「創新」更深一層次的行為和思想活動。

四、在市場運作方式落後和政策扶持不夠的基礎上，我國動畫在夾縫中左沖右突

縱觀世界動畫史，動畫更多是作為一種產業來發展的。美國依靠高度產業化的運營手段，通過增大動畫業的投入與產出，營造出全球大市場。僅米老鼠和史努比兩個動畫產品在全球的收益每年就超過500億美元。日本在1996年就把動畫確定為國家第二位重要產業，推行工業化的大生產、構建動畫產業鏈等，使動畫成了號稱「無煙重工業」的支柱產業。在韓國，金大中政府將發展本國動畫列入施政綱領，將動畫從服務業劃轉到製造業，加以保護、鼓勵，使其動畫產值一躍而居世界第三位。由於體制上的長期束縛，中國動畫業沒有形成完整的產業市場。中國動畫業惟有加速產業化進程，才能迎來新的發展契機。

我認為核心的問題在於，動畫產業目前在我國還沒有形成相對完善的市場運作機制，沒有完全按照市場的要求去組織生產，沒有形成成熟的產業鏈。首先從產業鏈的前端，即前期策劃來看，一部片子製作前根本沒有專業公司對它進行前期的策劃與組織，沒有專業人士就目標人群的選擇、製作成本的估算、資金如何回籠、宣傳推廣等問題做出一個完善的實施方案。缺乏市場分析讓很多投資商躑躅不前。而在國外，一部片子推出前會請專業市場調查公司進行調研，比如迪斯尼、華納這樣的公司在推出他們的動畫片前，一般都要做三四年的策劃工作。就拿2005年第二季度上映的《海底總動員》來說，其實早在影片上映之前，有關片中卡通形象的玩具、衣服、書本等衍生產品就已經製成，並且得到很多人的喜愛，這也起到了一種宣傳推廣的作用。國產的《藍貓淘氣3000問》為什麼比較受歡迎？姑且不論它的動畫藝術水平，關鍵是它經過了周密的市場調研，滿足了市場的訴求。

企業自身的創新也很重要。對企業來說，首先是機制的創新，最大限度地調動人的積極性，最終形成企業的良性發展。其次，積極借鑒、學習、吸收國外先進的理念和手法，以及成熟的市場競爭的模式。其三，向集約化發展，集中人力、物力、財力，實行大企業、大品牌、大發展，積極培育享譽國內外的中國動畫王牌企業。當然，這也需要各有關部門和各級政府的政策扶持和資金支持。發展具有中國民族特色的動畫產業，在數千年中華民族優秀文化傳統的基礎上，結合現代觀念、審美和趣味，創造出既有中國特色、又有全球競爭力的動畫精品，是每一個動畫從業人員的現實責任和歷史使命。

結語：政策來了，動畫的春天來不來？

當今世界的動畫產業，已形成動畫、漫畫和游戲三位一體的新格局，有時漫畫小說暢銷後拍成動畫片，有時成名的動畫片改編成游戲軟體，有時游戲的人物和故事又變成漫畫書出版。相互滲透，形成的產業市場更大。科學家預言，21世紀最有前途的兩個行業，是信息產業和文化產業。動畫業作為後起之秀，正在全球文化產業中扮演著越來越重要的角色。

應當看到中國動畫產業自己的優勢在於市場優勢、文化優勢、成本優勢、人才優勢和後發優勢。2005年6月1日到5日，首屆中國國際動漫節在杭州召開，期間全國影視動畫工作會議也順利召開，出台了18條促進我國動畫創作發展的強有力的具體措施，希望藉此推動國產動畫的發展。各有關部門和一些地方政府也相繼在動畫產業的發展上，出謀劃策，共商大計，制定出了一些積極、優惠的政策。我們也期待中國的動畫產業在國人的合力打造下走向輝煌和繁榮。

⑦ 國內十大動畫製作公司分別是

上海藝虎動畫公司：

藝虎動畫專業從事動畫製作多年，擁有自己專業的動畫師設計團隊，公司成立於2006年，從翼虎動漫工作室起步發展現在具有一定規模的上海動畫公司。

在業界有很高的聲譽，服務上海眾多企業單位，和政府公益組織，製作動畫總時長大10000分鍾，對中國進出口銀行，上海興業銀行，創博會宣傳片，美的熊廣告片，養老保險宣傳，醫療醫學動畫。

青山湖區政府公益宣傳，信用卡廣告宣傳，老街坊消防，區塊鏈mg動畫，崇明農葯使用安全，保護水利，英科環保宣傳動畫等等一些經典案例，得到客戶一致好評的滿意度服務。對企業產品宣傳動畫起到推動作用，百威啤酒，小老虎酒，旺神手機，火鍋雞，素之美等等。

都是很好的宣傳作用，受到企業和公司領導的一致贊譽。

玄機科技動畫公司：

玄機科技成立於2005年，致力發展創新動畫，最出名的中國首部3D動漫《秦時明月》系列，播出後，受廣大青年觀眾喜歡，在業內得到廣泛的關注，贏得國內外好多獎項。

玄機科技在2011年被評為「中國十大優秀原創動畫公司」之一，也是最早入駐杭州國家動漫產業基地公司。公司立足原創動漫影視製作。

擁有從內容創作、圖書音像、衍生產品、網路游戲、媒介宣傳到市場發行的動漫全產業鏈運營能力致力於以精工細作的品質和不斷創新的藝術風格詮釋「原創」二字的至高價值。

必將動畫公司；

必將動畫公司成立於2016年，雖然是剛起步的動畫公司，但是在動畫網路技術運營和動畫設計廣告中起到關鍵作用，在同行的發展中給美術設計，電腦圖文設計製作。

會務展廳動畫製作推廣，市場營銷策劃動漫發展起到推動作用，為中國動漫產業發展起到推動作用。

央視動畫公司：

央視動畫公司全稱是中央電視台動畫部，成立1991年，在第三屆杭州國際動漫節上取得了最佳動畫片，最佳形象設計等多項大獎，有著央視的背景平台，在最近幾年中發展比較迅速。隨著中國動漫產業的發展，特別是民企動畫公司的崛起。

讓這個有央視北京的動畫製作部面臨很大的壓力，於2006年年底中央電視台決定，將青少節目中心動畫部轉為央視動畫公司。

玄緣動畫公司；

玄緣動畫公司全稱玄緣網路科技有限公司，在近年來的推廣宣傳中有自己的知名度。在中國動畫公司排行榜中成為一批黑馬，在眾多動畫公司中脫穎而出。

以優質的動畫服務眾多公司，給上海青浦區眾多單位提供二維動畫製作，因為實力的動畫製作技術，讓客戶喜愛，合作客戶咨詢很多，僅僅一個月時間就擁有十幾個項目在合作，因為業務發展需要，現在正面向全國招聘動畫製作設計人才。

⑧ 誰知道中山遠洋地產遠洋城創意剽竊案的具體情況

事情的起因是遠洋地產希望通過「遠洋城國際藝術節」這個主題來策劃一系列活動項目，來配合樓盤的銷售推廣，遂找到千羽公司為其策劃活動方案並最終敲定了七個待實施方案（風箏會、法國格拉斯玫瑰節、大西洋氣球節、少兒環保書畫大賽、高達動漫節、陶藝鑒賞及親子diy、台灣水果節）。誰知風雲變化，始料未及，在成功舉辦完第一個活動後，遠洋城突然一改前態，強硬要求千羽公司降低活動預算，否則其便將原告提交的策劃方案交由其他廣告公司執行，最終雙方終止合作，但遠洋城還是把方案稍加刪改成：玫瑰節、氣球節、環保書畫賽暨千人繪長卷活動、高達動漫節、陶藝鑒賞及親子diy、夏威夷水果節，繼續大肆宣傳開展活動，可謂煞費苦心。由於遠洋地產在宣傳活動中大量使用了千羽公司策劃的方案，致使千羽公司為中山市其他房地產公司提供活動策劃時，無法再採取雷同的方案，從而使千羽公司失去了部分商業機會。
法律人士認為，遠洋地產若不想與千羽公司合作，理應及時提出，但卻在舉辦風箏會活動過程中，又要求千羽公司提供了其他幾個活動的策劃實施方案，但又拒絕交給千羽公司執行，導使千羽公司產生了巨大的策劃創意成本。根據《中華人民共和國合同法》第四十二條規定「當事人在訂立合同過程中有下列情形之一，給對方造成損失的，應當承擔損害賠償責任：（一）假借訂立合同，惡意進行磋商;（二）……（三）有其他違背誠實信用原則的行為」， 遠洋地產應當對千羽公司前述的成本損失承擔締約過失賠償責任。
千羽公司介紹說打這個官司的目的是希望通過這個事情，維護正義，讓更多的人學會尊重和捍衛知識產權及創意，同時也要證明創意是有價值的，也是為被剽竊的創意討回應有的尊嚴。
一個品牌的建立，是公司長期以誠信為本發展的結晶，一旦企業做出了抄襲行為，企業和品牌的形象就會被破壞，我們也呼籲社會各界保護知識產權，保護所有廣告人的合法權益。

原告：中山千羽文化傳播有限公司
被告：遠洋地產（中山）開發有限公司
訴訟請求：
1、判令被告向原告賠付因其締約過失責任而造成的經濟損失76970元（詳見計算清單）。
2、本案訴訟費用由被告承擔。
事實和理由：
2011年5月初，被告欲通過舉辦「遠洋城國際藝術節」系列活動推廣其旗下樓盤，遂找到原告為其策劃活動方案。根據被告的實施要求，原告共為其策劃了二十多種活動方案供其選擇，每個策劃方案均含有主要元素和費用預算兩大方面。被告最終敲定了七個待實施方案（風箏會、法國格拉斯玫瑰節、大西洋氣球節、少兒環保書畫大賽、高達動漫節、陶藝鑒賞及親子DIY、台灣水果節）。並確定於2011年5月14、15日舉辦第一個活動方案風箏會，另六個活動方案按周排期舉辦。風箏會如期舉辦後，被告就該活動與原告於同年5月24日補簽了合同。
基於第一個活動的先實施後簽約的交易慣例，並且被告已經將原告提交的七個活動方案印刷成節目預告單對外大量宣傳，從事實上已經讓原告對被告產生了履約的信賴基礎，因而雖然被告尚未與原告簽約或付費，但為了積極配合被告做好活動的前期准備工作。在2011年5月12日至16日期間，原告進行了大量的策劃工作，例如：對於法國格拉斯玫瑰節活動原告已跟進了製作活動詳案、落實實施細節、多次進行市場調查並製作費用預算單（總計46800元）；對於環保書畫大賽原告已跟進了製作活動詳案、多方聯系參賽學校、安排學生報名流程、統計報名人數和大賽費用預算（總計81080元）、製作報名表宣傳單等等環節，並就待實施的七個方案製作了用於廣告宣傳的文字宣傳稿一和稿二，前述工作成果已及時交付給被告。
然而，讓原告始料未及的是，被告在成功舉辦完風箏會後，突然一改前態，強硬要求原告降低活動預算，否則其便將原告提交的策劃方案交由其他廣告公司執行。基於對自已智力成果的保護，原告多次向被告鄭重告知，非經原告允許，不得使用原告所提交的創意方案。然而被告卻把原告的寬容當成縱容，仍大肆宣傳，僅是在原告策劃方案的文字表述上稍加刪改成：玫瑰節、氣球節、環保書畫賽暨千人繪長卷活動、高達動漫節、陶藝鑒賞及親子DIY、夏威夷水果節，活動的主要元素和結構皆出自原告的策劃方案。
被告的上述行為導致了原告的重大損失。眾所周知，創意方案不像一般的實用物品，後者在用過之後即便轉手給第三人使用，功能性照樣不受影響；前者的最大特點在於其創意性、超前性、排他性和保密性。對於廣告策劃、文化傳媒行業，其生存之本、取勝之道的核心就是創意策劃。因此，才會有這么一說：「廣告公司賣的就是創意，比的就是點子」。現原告的策劃方案遭被告大量宣傳使用後，失去新穎性，喪失了市場價值，無法提供給其他意向合作公司使用，致使原告失去部分商機，前期的人工製作成本無法回收，造成原告經濟損失76970元。
綜上所述，被告假借磋商之名，惡意套取原告策劃方案的行為，有違民法通則的等價有償、誠實信用原則，符合《合同法》第42條的規定：「當事人在訂立合同過程中有下列情形之一，給對方造成損失的，應當承擔損害賠償責任：（一）假借訂立合同，惡意進行磋商」，據此，被告應當依法賠償原告的經濟損失。請求貴院支持原告的訴訟請求，以維護原告的合法權益。
此致
中山市第一人民法院 具狀人：
二0一一年六月 日
以上內容為網上搜索，本人不對上述內容負責。

⑨ 易術的作品風波

「美女衛慧與少年易術展開論戰」（《深圳商報》2003年8月10日）
已經銷聲匿跡三年有餘的「美女作家」掌門人衛慧，近日突然在新浪網公開撰文點名抨擊少年作家易術，易術的反應異常激烈。一個是曾紅極一時並被稱為「上海寶貝」的女作家，一個是20出頭、剛浮出水面便新聞不斷的文壇「壞小子」，這場突如其來的論戰成為蕭條許久的中國文壇近期最值得關注的新景觀。
易術剛從外地回到長沙，便有朋友打電話告知衛慧的言論已在新浪網、人民網等各大網站傳得滿天飛，衛慧稱：「我無法想像這個孩子的感情為什麼那樣單薄，像一個被人寵愛的孿童，這個小小的孿童，儼然一副勝利者的驕傲姿態，放肆而無所謂的性愛，無知的性幻想，勾勒出這樣一個讓人害怕的奇怪世界。」還不無諷刺的說：「他的性就像噠噠噠響不停的小摩托車。」易術對此表現得異常憤慨，他說：「我崇尚干凈完美的性愛和自由的寫作風格，我害怕被人打擾，不知道她為什麼指責我，如果說九丹是妓女作家，衛慧則是可惡的性愛機器。」兩人來回舌戰的言論迅速被全國各大媒體報道，也引來眾多評論家的集體發聲。
據長江文藝出版社透露，易術的新作《陶瓷娃娃》自推出後立即引來多方關注，作家王躍文、九丹紛紛撰寫書評，而台灣的圓神出版社也即將推出繁體字版本，其中敏感的內容，以及對情慾的深度描寫早已成為媒體爭相報道的對象，因此如果有什麼爭議是很正常的，至於「孿童文學」這一說法，該書責任編輯尹志勇說：「小說有一些出位的描寫，但是都是水到渠成的。」他還表示，當初簽下這本書時，並沒有料到會遭到非議，「我們不想給小說定位，但我們一直認為，這是一本語言唯美的青春小說。」
評論家們將此視為商業與素質的對抗，易術在采訪時則一口咬定衛慧的「痛罵」是為自己復出做准備，對於被衛慧稱作「孿童作家」他不屑一顧的表示不予以回應，「這個說法有些莫名其妙」。《中國文化報》發表評論表示：「衛慧和易術的罵戰似乎是一場商業化的作秀，或者說是70年代人和80年代人的先鋒對抗賽，這樣的罵戰並沒有任何積極的意義，僅僅是嘴仗而已，希望早日停歇。」著名學者、湖南師范大學教授陳果安則表示「易術沒有必要回應衛慧的言論，年輕氣盛惹的禍。」 「少年作家易術闖入青春寫作禁區」（《中國青年報》2004年05月20日）
曾在去年以充滿爭議的長篇小說《陶瓷娃娃》而迅速走紅的新生代作者易術，近日再推長篇小說《孔雀》。作者公然宣稱，《孔雀》是一份性禮物，送給熱愛健康性愛的少年。目前，在網路各種BBS與博客上，關於這份「性禮物」的討論層出不窮，有人繼而悲觀斷言，少年寫作已經成為作家們的集體意淫。
這是一隻情色成分十足的「孔雀」。小說講述了一群大學生畢業後殘酷而快樂的生活。幾個一起成長的好友四處尋愛，有人為愛死去，有人為愛受傷。「80後」的這批人，在作者筆下似成為一群無目的享受性愛的孌童。性派對、同性戀等先前少年寫作的禁區，被一一打破。
面對《孔雀》的出版，評論界的反應是：易術又將掀起一個文學叫春時代。
易術對此並不在乎。「性是青春送給我們的禮物。」易術說，不是每個青春事件都是很美好的，而性和愛卻是。性愛很美好很乾凈，不必刻意迴避。
作為新生代作家的一員，22歲的易術目前是湖南省作家協會會員，曾獲東京文學獎，曾發起「純真寫作運動」，做過電台DJ、電視導演和記者，著有長篇小說《瓶子碎了》、《陶瓷娃娃》等，後者被《新民晚報》評為最具魅力書籍，而他本人則被《亞洲時報》稱為「易碎品」。雖踏入文壇時日不長，卻因其離經叛道的文字和出位言行而頗具爭議。對易術，香港作家李碧華曾撰文評價，「他的文字是沾染了愛情之毒的蒼白葯丸。」那麼，眼下這本《孔雀》是否有毒？
易術說，孔雀是有強烈慾望的動物，它尖叫的聲音很迷人，對待愛情的態度講究完美，此外，傳說中的孔雀膽含有劇毒。「我要告訴大家，真愛是有毒的，每個人都對愛情有一些奢望，我要打破大家不切實際的奢望，我的故事會指導你的思想和身體。」
在文學圈同輩中，易術遭遇的評價同樣褒貶不一。
早些時候，針對易術的寫作，被稱為「以身體寫作」的美女作家衛慧，曾公開點名批評易術是小小孌童，指責易術「他的性就像噠噠噠作響的小摩托車」。
另一方面是，此次為《孔雀》寫序的，是前不久登上美國《時代》封面的北京女孩春樹。在此前的《新周刊》的專欄里，春樹曾撰文評價易術，言辭中流露出贊賞。對此，易術說，春樹時常和我交流痛苦，我們在文學上的想法非常默契。至於「性」的話題，我們很少談及，不是每個人都適合討論性。
對時下風行的少年寫作，易術表現出明顯不屑。他認為，「一些校園寫手和青春作家都在呀呀學語，完全沒有真實對待自己的身體。我很不習慣看到一些道貌岸然的偽高調生活，和自以為是的處女。」易術不同意別人將他與別的少年作家相提並論，他反問道：「韓寒他們敢寫性嗎？」
當記者要求他以一句話概括《孔雀》時，這位22歲年輕人這樣說：「讓高潮來得更猛烈些吧！」 「宮崎駿相中易術」 （《新聞晚報》2005年04月15日）
日前（2005年4月），中日兩國不少媒體紛紛刊出一則消息：繼《哈爾的移動城堡》之後，日本動漫大師宮崎駿將新作瞄準了中國新銳作家易術的新書《我丟失了我的小男孩》，計劃將把這本童話改編成動漫腳本，預計2006年拍竣；而即將在杭州舉辦的國際動漫節組委會也發布消息，宮崎駿本人有望於6月來華與易術聚會，進一步洽談合作事宜。不過，這則信息在讓宮崎駿迷們雀躍的同時，也不免產生一些懷疑：此前被宮崎駿和他領導的吉卜力工作室相中的原著作品，都是在日本成名多時的名著，為什麼此次宮崎駿會對一本中國讀者都不熟悉的中國小說另眼相看？這本書目前還沒有日文版，宮崎駿和吉卜力是怎樣注意到這樣一本書的？這本書是因為怎樣的機會提前在吉卜力官方網站上進行日文連載？
去年（2004年），「村上春樹情人出書」、「萊溫斯基來華開天價」等後來被證實純屬炒作的虛假傳聞，都曾在中國圖書界轟動一時，而現在，讀者和動漫迷再次將質疑的目光對准了這個「小男孩」。
策劃方：「現在說合作成功為時尚早」
《我丟失了我的小男孩》策劃者在接受本報記者采訪時表示，他們確實在與吉卜力聯系動畫片改編權。但當記者問到吉卜力是怎樣發現「小男孩」、是誰把這本書翻譯成日文、宮崎駿本人有沒有對這本書表過態等問題時，對方表示，《我丟失了我的小男孩》的動畫改編權主要由作者易術在韓國的出版方Red Carrot進行接洽，目前尚未得到吉卜力的回復，因此現在說合作成功還為時尚早。此外，該策劃者表示，宮崎駿將於6月份來中國參加一個動漫節，「到那時，不管這個合作是否成功，我們都會給媒體一個交代」。
作者易術在接受采訪時表現得很低調：「我跟宮崎駿或吉卜力並沒直接接觸，也希望媒體不要太渲染這件事情。如果合作成功的話，這當然是一件好事情。我真的非常喜歡宮崎駿，他的每一部作品都對我影響很大。」至於談判的細節，以及目前與吉卜力洽談到什麼階段，易術拒絕回應，但他的韓國出版代理公司Red Carrot白小姐則對記者表示「我們與吉卜力洽談已達半年，今年因在他們官網上進行連載引發亞洲動漫迷的關注而曝光，我們積極促成，但希望媒體不要惡炒以免影響合作進度。」

⑩ coser上過哪些節目

受邀參加過中國國際動漫節、東京電玩節、台北書展（動漫館）等眾多主流動漫會展；與東方衛視、浙江衛視、湖南衛視等主流媒體平台合作，分享動漫的魅力；著有多本Cosplay畫集以及相關知識普及的書籍。懷著對動漫遊戲行業極大的熱情，支持中國本土動畫以及游戲產業，加入了杭州玄機科技信息技術有限公司，為他自己非常喜愛的一部國產動漫作品《秦時明月》做宣傳策劃工作，「燃燒自己小小的力量，讓更多人喜歡中國自己的動畫作品」一直是他的夢想！