『壹』 《西遊記》，文學作品，名著鑒賞，急！！！！
是 2.否
苦練「七十二變」，笑對「八十一難」
——略談孫悟空的性格
孫悟空，一個吳承恩筆下的英雄人物，我們可以先從他的出生地——花果山上的那塊岩石說起。
岩石這一物質，在中國的傳說和小說中佔有著重要地位，例如：孫悟空、賈寶玉、女媧等都與石頭的著相關的故事。在這些人身上岩石又象徵著堅實、厚重、責任。比如，在花果山遭受到天庭的攻擊時，孫悟空自稱「齊天大聖」，去對抗外來侵略，既顯示出他「棒打天下不平事」的石頭精神，也為他後來不能融入這個世界而大鬧天宮埋下了伏筆。
性格一：勇氣可嘉
石猴出世後，就表現出了極大的勇氣。在進水簾洞前，有一老猴子曾提出：誰能進去（水簾洞）並能出的來，我們就拜他為王。然而機會是對每個人都是相同的，也然而，只有石猴跳了進去。如果石猴沒有勇氣，機遇也就不會垂青於他了。六小齡童曾稱這一點為「只有不甘於做一隻普通的猴子，才會有那成功的一躍 」。當然，之後的大鬧蟠桃園、大鬧天宮等都印證了這一點。
性格二：有勇有謀
大家如果還記得《三打白骨精》中的話，其中有幾個場景是這樣的：孫悟空一發現妖精，就馬上掣棒一擊，最後迎來的卻是師父的緊箍咒。最終被貶花果山。
當豬八戒去花果山將猴哥請回來後，孫悟空改變了原來見妖降妖、遇魔伏魔的想法了，在小說《西遊記》第四十回中寫道：行者心中暗想：「這潑怪不知在那裡，只管叫阿叫的。等我老孫送他一個卯酉星法，教他兩不見面。」好大聖，叫沙和尚前來：「攏著馬，慢慢走著，讓老孫解解手。」你看他讓唐僧先行幾步，卻念個咒語，使個移山縮地之法，把金箍棒往後一指，他師徒過此峰頭，往前走了，卻把那怪物撇下，他再拽開步，趕上唐僧，一路奔山。
這足以看出孫悟空的降妖思路有變，謀略更深了。
性格三：心高氣傲
被玉帝騙過兩次的孫大聖，再也不相信天庭了，又加上天庭派出十萬天兵去圍剿花果山，他經過與天兵和楊戩的苦鬥、八卦爐的磨練後，一怒之下打上靈霄寶殿，奪了玉帝寶位。這一事件在西天路上被孫悟空多次提到，就連他殺死幾個強盜，三藏真個又撮土禱告道：「好漢告狀，只告行者，也不幹八戒、沙僧之事。」 大聖聞言，忍不住笑道：「師父，你老人家忒沒情義。為你取經，我費了多少殷勤勞苦，如今打死這兩個毛賊，你倒教他去告老孫。雖是我動手打，卻也只是為你。你不往西天取經，我不與你做徒弟，怎麼會來這里，會打殺人！索性等我祝他一祝。」攥著鐵棒，望那墳上搗了三下，道：「遭瘟的強盜，你聽著！我被你前七八棍，後七八棍，打得我不疼不癢的，觸惱了性子，一差二誤，將你打死了，盡你到那裡去告，我老孫實是不怕：玉帝認得我，天王隨得我；二十八宿懼我，九曜星官怕我；府縣城隍跪我，東岳天齊怖我；十代閻君曾與我為仆從，五路猖神曾與我當後生；不論三界五司，十方諸宰，都與我情深面熟，隨你那裡去告！」
性格四：容易沖動
西天路中，困難重重，當師父遇難後，兩位師弟散夥的散夥，中立的中立，唯有孫悟空的性子急。比如：小說八十一回中，唐僧飢餓，讓沙僧尋食，大聖出門降妖，就八戒一人看守師父，妖精施計分身，假身引誘大聖，真身將唐僧掠去，當大聖得知自己中計，回到客房尋師父時，那有個師父？只見那獃子和沙僧口裡嗚哩嗚哪說甚麼。行者怒氣填胸，也不管好歹，撈起棍來一片打，連聲叫道：「打死你們！打死你們！……我打殺你兩個，我自去救他！」只打得八戒主動提出來自己找師父。
以上就是《西遊記》中孫悟空的幾個主要性格。顯然，前兩者是值得我們學習和借鑒的，後兩者是我們所反對和排斥的。也只有這兩種有著鮮明對比的性格，才構成我們今天所熟悉的孫大聖的形象。
『貳』 外國文學名著鑒賞900字
《老人與海》
賞析：
主題
老人每取得一點勝利都付出了沉重的代價，最後遭到無可挽救的失敗。但是，從另外一種意義上來說，他又是一個勝利者。因為，他不屈服於命運，無論在怎麼艱苦卓絕的環境里，他都憑著自己的勇氣、毅力和智慧進行了奮勇的抗爭。大馬林魚雖然沒有保住，但他卻捍衛了「人的靈魂的尊嚴」，顯示了「一個人的能耐可以到達什麼程度」，是一個勝利的失敗者，一個失敗的英雄。這樣一個「硬漢子」形象，正是典型的海明威式的小說人物。
海明威在作品中塑造了一系列「硬漢子」形象。他們多是拳擊家、鬥牛士、漁夫、獵人、戰士等下層人物，生活貧困，屢受挫折，但他們始終保持旺盛的生命力和堅強的意志力，始終保持人的尊嚴和勇氣。在他們身上，具有一種不屈不撓、堅定頑強，面對暴力和死亡而無所畏懼，身處逆境而不氣餒的堅強性格。正如肖恩#奧弗萊因所說:海明威小說的主題是「人的本質，人的努力和奮斗，人的追求和痛苦，人的信仰和掙扎，人的倔犟和價值，人的聰明和命運，人的膽略和氣魄，人的尊嚴和靈魂，」即使失敗了，也要坦坦盪盪，不失重壓下人的「優雅風度」。無論處在順境還是逆境，自然或是社會中，人應該正視現實，接受一切並超越它，繼續自己的人生之旅。縱然面對死亡，也要漠然處之，寧折勿彎，這是桑提亞哥所執著的人生要義，也是《老人與海》的哲理閃光。海明威塑造的一系列「硬漢」形象的理論與思想基礎是行動哲學。它主要以主體的行動為表達方式，用主體的行為和動作展示其豐富的內涵。他所揭示的是肉體和精神的永恆生命力來自於不斷運動的驅動力，強調的是在深沉的行動中鍛造有價值的靈魂，他們用行動來顯示自己的勇敢、冷靜、果斷、頑強和不畏任何強大力量的主體意識。他們所遵循的真理是「命運總是與人作對，人不管如何努力拚搏，終不免失敗。盡管如此，人還是要苦苦奮斗，並盡量保持自己的尊嚴，他在肉體上可以被打垮，但在精神上永遠是個強者。」
《老人與海》中的老人桑提亞哥在海上經過三天精疲力竭的搏鬥，最終拖到海岸上的是一副巨大的魚骨架子，事實上，老人是一無所獲的勝利者。而且今後人們也無法相信這位身衰力竭的老人，能夠戰勝奔騰不息的大海。在海明威看來，人生是一場打不贏的戰爭，就像老人那張「用好多麵粉袋子補過的舊帆，看上去就像一面永遠失敗的旗幟」。但老人卻始終沒有停下行動的腳步，是一種面對巨大悲哀的追求，是一種面對死亡和失敗的追求，而這種追求同樣是頑強的、執著的。由此我們在桑提亞哥身上看到了詩人的尊嚴和巨大的精神力量，而且給讀者帶來強烈的審美效應：使我們深刻地認識到人的生命的有限和人的追求的無限之間的矛盾。在人生的道路上，誰不經受一些挫折和失敗？此時是繳械投降呢？還是頑強拼搏呢？桑提亞哥給我們的啟示是：積極的進取和行動，是必然失敗面前的不屈不撓的行動，人生的價值和意義就在於行動本身。所以，海明威為他所鍾愛的硬漢們找到了靈魂，這靈魂就是人類亘古不變的永恆價值——與命運作殊死抗爭的悲壯與崇高。在桑提亞哥身上表現的是一種深沉而強烈的悲而壯的生命悲劇意識，這完全是古希臘悲劇精神的現代回響。盡管海明威筆下的人物都是悲劇性的，但他們身上卻有著尼采「超人」的品質，泰然自若地接受失敗，沉著勇敢地面對死亡，這些「硬漢子」體現了海明威的人生哲學和道德理想，即人類不向命運低頭，永不服輸的鬥士精神和積極向上的樂觀人生態度。海明威用象徵性的寓言向我們昭示了跨越時空的人類永恆的自我求證意識。
手法
語言
在海明威的寫作技巧上，他用對話的簡潔、明快、有力，修辭的干凈，韻調的自然，形成了獨特的創作風格。海明威使用的語言和刻劃的形象鮮明具體，但是他的主題卻含蓄隱晦，往往只用警句式的語言就能表現小說中人物的言談行動。他的筆調瀟灑自然，毫無矯揉造作之處，也沒有著意的渲染和概括，但卻能尖銳地刻畫出人物的內心世界，充分體現了自然主義的白描手法。《老人與海》沒有精雕細琢，也沒有微妙深奧，然而只不過是簡潔質朴、文字平定而已，開拓了小說的描寫空間，豐富了小說的文學意蘊，使人產生一種「感情真者，其觀物亦真」的感受。瑞典文學院院士霍爾斯陶穆稱贊海明威：「《老人與海》是一部異常有力、無比簡潔的作品，具有一種無可抗拒的美。」[4]
縱式結構
他採取了縱式結構的方式，即在眾多漁夫中老人作為他小說中的主人公桑地亞哥，選擇了非常可愛的孩子馬諾林做老人的夥伴，選一系列情節的發展按自然的時空順序安排在兩天時間內進行，這樣剪裁實際上有許多東西並沒有被真正剪裁掉，而是讓讀者自己去完成，達到「一石多鳥」的藝術效果，寓意深厚。一方面集中體現了他作品的主題：「人並不是生來要給打敗的，你盡可能把它消滅掉，可就是打不敗他。」這是他筆下「硬漢子」形象所反映的「重壓下的優雅風度」。
輪輻式的布局
小說的全部時間非常緊湊，前後只有四天：出海的前一天，以老人從海上歸來為引子，讓周圍的人物一個個出場，交代了他們與老人之間的關系：一個熱愛他，跟他在一起學習釣魚的孩子馬諾林；一群尊敬他，但永遠不能理解他的打漁人；一個關心他的酒店老闆。老人就生活在這樣的人物群體中，相比之下，他與眾人有著明顯的不同，他很樂觀，心胸開闊，是個經驗豐富、充滿信心、勤勞勇敢、富於冒險、熱愛生活的純朴的古巴漁民。同時，這種輪輻式結構還能產生線索清晰明了、中心集中突出、故事簡潔明快的效果。
緩急相間的節奏感
海明威在論述節奏時曾這樣說：「書啟動時比較慢，可是逐漸加快節奏，快得讓人受不了，我總是讓情緒高漲到讓讀者難以忍受，然後穩定下來，免得還要給他們准備氧氣棚」這篇小說給人的節奏感就是這樣，故事開始給我們交代老人與周圍人的關系時，娓娓道來，速度比較緩慢，隨著老人航海的進程，速度也逐漸加快著，當老人與馬林魚、鯊魚正面交鋒時，速度之快達到了極點。特別是魚在不斷的掙扎，起伏波動，鯊魚在猛烈的進攻，老人很疲憊的情況下。
象徵
西方文學中海的意蘊是豐富多彩的，抑或是清純可親的少女，抑或是凶神惡煞的惡魔。在《老人與海》中，海是被當作女性來描寫的。在老人打魚過程中，大海始終寧靜、緩緩流動著；即使在鯊魚奪取老人的魚肉時，大海依然那麼平靜。她始終安靜、自信、平等地凝視著「硬漢」般的老人——聖地亞哥。把大海描寫成女性，外表溫柔的她，卻有著無窮、強大的力量，她有著聞所未聞的大馬林魚，有著兇殘貪婪的大鯊魚，她是如此得深不可測，而這才是真正意義上的海，也真正顯示了具有柔弱外表卻內心堅強的才是「真正的」，顯示了外在柔弱謙卑內心卻擁有非凡毅力和奮斗精神的才是「真正的硬漢」。
小說的主人公聖地亞哥是一位「真正的硬漢」，是「生命英雄」的象徵。在面對種種困難的時候，勇於向人類生命的極限挑戰。他具有頑強的毅力，在出海84天後一無所獲，仍舊在第85天仍舊出海，經歷漫長的等待終於在第85天看到了希望——遇到了一條大馬林魚；他具有堅強的鬥志，與大馬林魚三天三夜頑強的搏鬥，與鯊魚勇敢的斗爭；他具有堅忍不拔的精神，他在逆境中敢於克服種種困難。老人的這些精神是永恆的，即使他死去，他的精神會永遠存在，沉睡的身體，依舊擋不住頑強的精神與是世界的對峙。《老人與海》通過對聖地亞哥這個人物的描寫，贊揚了具有頑強意志力，不屈服於失敗的人類。
大馬林魚在這部小說中有著至關重要的作用，正如白勁鵬所言：「去掉那條大馬林魚，《老人與海》就不成海明威的《老人與海》了。」老人在等待了84天漫長的時間之後，大馬林魚出現了，給了老人長久的等待一個回報，滿足了老人的願望。大馬林魚年輕力盛，但是老人堅強的意志力終於戰勝了大馬林魚。在老人內心，大馬林魚是理想事物的象徵，是美好的理想和追求的目標。這象徵著，人類在漫長的征途中不知經歷多少苦難，卻仍舊滿懷著對未來的希望，正是憑借這種信念和理想，指引著人類走過漫長的歲月，創造了無數的奇跡和美好的生活。[5]
鯊魚代表著一切破壞性的力量，是阻止人們實現理想和目標的各種破壞力的集合，是各種邪惡勢力的象徵。海明威只用了八周的時間，就完成了這部具有很高審美價值和意義的小說。而這部小說正是寫於上世紀50年代，那時，古巴人民爭取民族獨立、民族解放的運動已經逐步進入高潮。在海明威的筆下，主人翁聖地亞哥不再是一個單純的漁夫，而是一個生活在苦難中的古巴低層社會的人們的代表之一，而鯊魚是那些殖民主義者和貧困現實生活的象徵，為了改變現狀，人們不得不與邪惡勢力作斗爭，而這一切都充分展現了古巴人民頑強的意志力和百折不撓的精神力量，生動地展示了人類與邪惡勢力斗爭到底的偉大精神，凸顯了人類是「真正硬漢」的個性特徵。
獅子意象在《老人與海》中具有獨特地位，它分佔五處，盡管著墨不多，作者也未對其作更多的渲染，但作用不容小視：它猶如鑲嵌在一串鏈子上的五顆珍珠，把老人心理流變過程串連起來；它勾連上下文，使小說的結構更加嚴謹；它與情節緊密相連，和其它意象一樣，烘托老人的心靈世界，這對塑造一位鮮明、生動、豐滿的人物形象具有重要意義。小說是在「老人正夢見獅子」中結束，足見獅子這一意象在作品中的重要地位。與其它意象相比，獅子沒有大海的溫柔和激情，沒有鯊魚的貪婪和兇猛，也沒有槍魚的毅力和耐心，但獅子有自己獨特的自信和威嚴，發自內心，不怒自威，令人敬畏，這一意象豐富了老人的精神世界。正像老人一次次出海為證明自己，迎接生命挑戰一樣，獅子這一意象也是為老人的再次出海作心理上、精神上的准備，此次夢獅與一夢獅子也就形成了有機的聯系。老人反復地出海，證明其內心有一個結，「心理活動有一個規律就是：內容相似的結會相互結合，形成一個越來越大的結。這個解不開的情結就是老人的未了心願。它處「在深層的潛意識中」，而「潛意識願望向隨後的一切心理傾向發揮壓力，而這些心理傾向卻得屈從這個壓力，或者是對這個壓力進行疏導，以引向更高的目標， 老人顯然選擇了後者，他不願承認自己的失敗，他相信經過自己持續不斷的努力，能最終證明自己的價值。
『叄』 從《西方文學名著鑒賞》這門課程中得到了什麼啟示
這是我初中畢業時看過的第一本文學名著，當時就觸動了我的靈魂，我第一次體驗到了名著的魅力，使我對於當時風靡一時的瓊瑤等通俗作家的小說有了本能的排斥。可以說這本書打開了我欣賞英語文學的鑰匙，給了我欣賞英語文學的營養。
第一次接觸到《西方文學名著鑒賞》就讓我至今無法忘記這本書所帶給我的怎樣的靈魂的震動，在這本書的影響之後，我讀了《簡愛》、《呼嘯山莊》、《珍妮姑娘》、《老人與海》、《梵高傳》、《愛的禮物》等一些英美作家的作品，日後，我之所以選擇讀中文系可以說和初中時的讀書生活有關，可以說和這本書有關。
可惜忙碌的現代人，有多少人有時間欣賞文學名著呢？自不過，我好壞還沒有失去自己。最終有一天，我會抽時間重溫一下過去讀過的文學名著，當時過境遷，再重讀有些名著的時候，隨著自己的成長與閱歷，你可能會產生不同於當時的理解，有些書讀第二遍的時候，會加深、豐富你的人生體驗，充盈自己的生命。
『肆』 外國文學名著鑒賞
文藝復興是指13世紀末在義大利各城市興起，以後擴展到西歐各國，於16世紀在歐洲盛行的一場思想文化運動，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。馬克思主義史學家認為是封建主義時代和資本主義時代的分界。13世紀末期，在義大利商業發達的城市，新興的資產階級中的一些先進的知識分子藉助研究古希臘、古羅馬藝術文化，通過文藝創作，宣傳人文精神
內容有「文學、美術、音樂、天文學、數學、地理」
文藝復興的實質：「文藝復興」一詞的原意是指「希臘、羅馬古典文化的再生」。但是，當時西歐各國新興資產階級的文化革命運動包括一系列重大的歷史事件，其中主要的是：「人文主義」的興起，藝術風格的更新，空想社會主義的出現，近代自然科學的開始發展，印刷術的應用和科學文化知識的傳播等等。這一系列的重大事件，與其說是「古典文化的再生」，不如說是「近代文化的開端」；與其說是「復興」，不如說是「創新」。「文藝復興」在人類文明發展史上標志著一個偉大的轉折。它是新文化，是當時社會的新政治、新經濟要求的反映，是新興的資產階級在思想和文化領域里的反封建斗爭。簡單來說，文藝復興的實質就是資產階級的思想解放運動。
『伍』 名著鑒賞，速度啊！
繁星春水的鑒賞
不知從何時起，心中有了一份對詩歌的嚮往。於是，帶著一種青少年特有的痴狂，遂封堵起了這「零碎的思想」。忽容置疑，作為些家底一個上學的讀書女孩子，冰心是幸運的。從小舒適的家庭生活及長期受文學熏陶生活環境，使得繁星春水的字里眉間都流露出對「理想生活」的渴望：朴實的母愛，純真的童趣以美妙的自然都化作了點點滴滴的詩詞。沒有華麗的詞藻，沒有嬌柔的造作，一切都從細微中透出作者深厚的文學功底。「母親啊！著零碎的篇兒，你能看看么？」這些字，在以前，以隱藏在你的心裡。」《繁星春水〉中很大一部分都是描寫母愛的，和悅的顏色，循循漸透，這些都讓冰心一直以母親為榜樣。平凡的母愛讓冰心感受到了人的確是「人生唯一可靠的避難所」。於是，對母愛的頌揚自然而然的就成了詩集的一大主旨。如果說，對母愛的贊美詩一種深重的流露，那麼對童年的歌頌則是另一種心情的獨白。畢竟，繁星純水中的作品大都由冰心二十歲前寫的。那時候，不能說已經完全脫離了兒時的夢想，一種新近萌發的對新生物的崇高於自信便在詩中潛滋暗長。讓人讀後對生民的柔弱或頑強都有一攬天余。於是，在真切中感受到了活力。「我從不稱自己是詩人」，也許正是這一點，才使讀者在盡情領略文學的樂趣時，有不拘謹的向讓思想重新達到一個高度的原因之一吧！
扛大個解放虎骨酒搞活按計劃不知從何時起，心中有了一份對詩歌的嚮往。於是，帶著一種青少年特有的痴狂，遂封堵起了這「零碎的思想」。忽容置疑，作為些家底一個上學的讀書女孩子，冰心是幸運的。從小舒適的家庭生活及長期受文學熏陶生活環境，使得繁星春水的字里眉間都流露出對「理想生活」的渴望：朴實的母愛，純真的童趣以美妙的自然都化作了點點滴滴的詩詞。沒有華麗的詞藻，沒有嬌柔的造作，一切都從細微中透出作者深厚的文學功底。「母親啊！著零碎的篇兒，你能看看么？」這些字，在以前，以隱藏在你的心裡。」《繁星春水〉中很大一部分都是描寫母愛的，和悅的顏色，循循漸透，這些都讓冰心一直以母親為榜樣。平凡的母愛讓冰心感受到了人的確是「人生唯一可靠的避難所」。於是，對母愛的頌揚自然而然的就成了詩集的一大主旨。如果說，對母愛的贊美詩一種深重的流露，那麼對童年的歌頌則是另一種心情的獨白。畢竟，繁星純水中的作品大都由冰心二十歲前寫的。那時候，不能說已經完全脫離了兒時的夢想，一種新近萌發的對新生物的崇高於自信便在詩中潛滋暗長。讓人讀後對生民的柔弱或頑強都有一攬天余。於是，在真切中感受到了活力。「我從不稱自己是詩人」，也許正是這一點，才使讀者在盡情領略文學的樂趣時，有不拘謹的向讓思想重新達到一個高度的原因之一吧！
『陸』 大學中國音樂名著鑒賞論文
超驗的藝術──談莫札特的音樂
輕快愉悅的風格
我一直對家與宗教之間的關系很有興趣。有些人認為宗教是桎梏藝術的最大元兇，有人認為沒有宗教就沒有辦法呈現出藝術最超越的心靈，有人則宣稱藝術可以取代宗教，並達到宗教的功能。於是我決定「宗教音樂」。我的想法是，不管宗教與心靈的關系究竟為何，宗教音樂絕對呈現的出最真實的心靈狀態。
在研究宗教音樂的過程中，我對莫札特尤其好奇，因為他在薩爾茲堡這個宗教重鎮成長的歲月中，一直為其生計：教堂管風琴職位譜寫為宗教儀式而有的宗教音樂，而薩爾茲堡主教對莫札特這個藝術家又非常的不尊重，把莫札特的才華棄若敝屣，不斷限制他的創作，甚至規定莫札特的宗教音樂只能寫小彌撒曲，把莫札特自由的心靈視若宗教中的雜質。
這期間，莫札特為想離職，主教竟然以辭去莫札特父親之職務使其生活陷入困境來要脅莫札特。莫札特為了想離開撒爾茲保受限的創作氣氛，與不被器重的藝術生命，也曾在母親陪同下，周遊當年以神童之名走訪過的諸如慕尼黑，奧斯堡，曼漢，巴黎，倫敦，海牙，巴黎，里昂，瑞士等大城，想另尋創作生涯的開始，結果非但沒有成功，母親反倒因旅途勞累而病故。莫札特並不想耗費時間教授音樂課以餬口，只好再返回撒爾茲堡，忍辱繼續作管風琴師，最終還是以跟主教徹底決裂收場。對薩爾茲堡的宗教氣氛，莫札特曾寫信給朋友說：「作人還是不要太『虔誠』比較好！」所以莫札特的生命，其實一直周旋在創作渴望與維持家計的現實中、周旋在跋扈主教的宗教壓力與自由的藝術生命之間掙扎不已。
和諧中隱藏的突兀
莫札特六歲時的畫像，此時的他是人所周知的神童。莫札特的父親 Leopold Mozart莫札特的母親莫札特的音樂總體而言非常輕快愉悅，這簡直跟他的生命史格格不入。研究音樂史的人都知道莫札特的音樂生命非常早熟，他才三四歲就已充分顯出其音樂的才華，七歲就以神童之名周遊歐洲演奏鋼琴，這時的莫札特深被王公貴族們寵愛，其音樂中的歡快愉悅是很能被理解的。這種歡快性質，也深深著莫札特的宗教音樂。他最早的宗教音樂 Kyrie（KV33）創作時年僅十歲，Kyrie的內涵是「求主垂憐我的生命」，其實應當是深沈的信仰告白，但這絕非被人視為稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的，莫札特到了成人，已不再因神童受人寶愛，開始在撒爾茲堡跟主教折沖鬱郁不得志以後，其音樂竟然還是有著愉悅歡快的特點。正是因著這種音樂風格，音樂詮釋家開始注意在莫札特音樂中潛藏的，突然出現突然消失的小調，不諧和音與半音階，他們都發現這些音符在訴說著歡快之外的另一些東西，而莫札特每每在彷佛不經意間陳述出這些情緒後，便立即以歡快，以和諧再度壓過。而這樣的音樂風格出現最明顯的，就是在母親去世，莫札特又必須比以前更卑屈的返回撒爾茲堡作管風琴師以後。
譬如莫札特的 E大調小提琴協奏曲（KV364），此曲作於 1779，此時母親已過世，莫札特回到薩爾茲堡，跟主教仍舊不合，（一年後終於徹底決裂），此曲就在一向歡愉輕快的風格中，間雜有半音階的快速迴旋上升音符，給人很焦慮不安的、彷佛想離開逃跑的感覺，此外還數度出現小提琴與大提琴沈重的往返對應，好像是在不安的質問著什麼。但是這種音符的出現，都是突兀的過渡，不知何來何去的在和諧聲中突然出現突然消失。
雖然這種焦慮感，嚴厲的大主教是不可能准許莫札特將其放入宗教音樂的。但若仔細聆聽同期的宗教音樂C大調庄嚴彌撒（KV337），就在其 Kyrie中，便有著間雜半音階的上升，與突然出現嘎然而止的不諧和合音，尤其是因著其合音突然收入休止符，給人「提出沒有答案」的不確定感十分的明顯。這種宗教音樂的表達，已經是十分露骨了。
不管莫札特最終是如何的以歡快否定憂郁與焦慮，其音樂呈現出來的真實心靈，卻還是可以被聆聽音樂者感覺出來：莫札特渴望自由渴望離開，對當時的生命處境並不滿意。
莫札特於 1781年終於跟大主教決裂，據說，是大主教踢著他的屁股，當眾很難堪的把他趕出去的。莫札特在信中告訴父親，「主教說為他服務的人中，沒有像我這樣壞的，又說其他我都不想重復的難聽的話，還說我沒教養....。請你不要灰心，離開大主教我想我就開始會教好運了。」從此，莫札特開始他更艱困的，收入極不穩定的人生。
靈魂深處的信仰告白
莫札特離開撒爾茲堡後，於 1783年創作了他最著名的「C小調彌撒」（KV427），這曲彌撒因為沒有教堂儀式肯用，終於沒有完成，但光就其完成部份，便有人將之與巴哈「B小調彌撒」、貝多芬「庄嚴彌撒」並列世界最偉大的三大彌撒曲。
這首彌撒曲的 Kyrie，先以樂器出現沈重的主題動機後，樂器與人聲呈現二種不同的主題賦格，人聲也分四部賦格。人聲一開始就是急遽升高再急遽下降，給人十分戲劇性的激動感，而器樂主題重頭到尾循環反覆進行式，彷佛在陳述一個明知結局卻無法停止的抉擇，更襯托出人聲四部賦格「主我求你垂憐」的哀鳴。中間「基督請你憐憫我」歌詞部份，是獨唱清柔祈禱風，與合唱清柔祈禱風時而對話，時而互相附合。等祈禱風結束，就又回到器樂與人聲二部賦格。
『柒』 你會有陶冶性情方面的享受
（1）示例：書籍鼓舞智慧 名著洗滌心靈 （2）方案1：編演名著課本劇 方案2： 開展名著誦讀會 （其他：介紹名著作家創作背景、名著鑒賞會、名著名言背誦比賽等） （3）「略」
『捌』 跪求關於外國文學名著鑒賞論文~！！
外國文學名著鑒賞分析《紅與黑》的人物形象塑造
錄入日期：2008-02-23 來源：曹楊新村第六小學團支部
《紅與黑》是法國作家司湯達的小說，他講述的主人公於連的一生經歷為線索向我們講述了法國19世紀的情況，我們可以看到法國新的勢力與舊勢力的交鋒，《紅與黑》起初的標題為《於連》，1830年定名為《紅與黑》，並有副標題「1830年紀事」。稱之為批判現實主義文學奠基作，是因為它最早體現了這一流派的基本特徵。首先，小說直接吸取現實題材，反映現實斗爭。1827年的《法院公報》上登載一個27歲的青年家庭教師槍殺了自己的女主人的案例，啟發了司湯達，但小說的故事已與生活中的案件有了很大的不同，作者用他長期以來對復辟王朝時期生活的觀察，聯系當時的實際，注入他對社會矛盾的認識，使《紅與黑》成為一部反映復辟與反復辟斗爭的形象歷史。作品中的「紅」代表了充滿英雄業績的資產階級革命時期特別是拿破崙帝國；「黑」代表了教會惡勢力猖獗的復辟時期，作品對社會的種種罪惡進行了全面的批判。同時，成功地塑造了典型環境中典型人物，尤其強調環境對人物的影響，也使這部作品成為典範。。沿著於連的一生我們可以看到了許許多多的人物和事情。本書的作者司湯達使用了多種手法對人物進行了塑造，使今天的我們讀起來使我們感覺到人物栩栩如生，歷歷在目。作者在塑造人物的時候使用了大量的多角度塑造人物，並且使用了大量的心理分析，向我們展示了一個個鮮活的人物。
那麼我們以於連為例子進行分析：一個出身卑微、到處受人歧視的鋸木廠工人，如何在階級意識濃厚的社會里力爭上游？從小城市長家的家庭教師，做到巴黎侯爵的秘書，由於他的神學造詣與謹言慎行，漸漸得到別人的重視；甚至獲得市長夫人與侯爵千金的愛情……然而在拘謹的表象下，年輕人的心卻充滿對英雄的崇拜，對貴族的憎恨，以及想出人頭地的野心。他一步步走向名利之路，也不時和自己內心的矛盾交戰…… <<紅與黑>>的作者司湯達就生活在這個時代，他曾經參加拿破崙的幾次戰役，離開軍隊後便投身外交界，被派往義大利當領事官。由於他的經歷，司湯達觀察到社會種種不平的現象，特別是貴族階級與教會連手所形成的黑暗勢力，以及新興資產階級人心的反動；促使他開始寫作，完成了這部批判時代社會，剖析人性的<<紅與黑>>。<<紅與黑>>其實是一個象徵性的書名，有人說「紅」是指書中靈魂人物於連，代表小資產階級的叛逆者；「黑」則是指他所反抗的教會、貴族階級及復辟王朝所結合的強大勢力。又有人說「紅」與「黑」代表了當時最熱門的「軍隊」與「教會」。你也可以說「紅」指的是主角於連心中善良、誠實的那一部分，而「黑」則是他內心偽善、憤恨的那一部分。「紅」與「黑」的交戰，主宰了於連的思考與行為；「紅」與「黑」的抗爭，註定了於連悲劇性的下場。而在時代大環境的籠罩下，於連身旁的諸多人物角色，難道不也這樣徘徊在「紅」與「黑」的矛盾掙扎里嗎？像天真單純的雷納爾夫人，初嘗愛情滋味，幸福的狂喜與衷心的悔恨不斷在內心交戰；而高傲的貴族千金拉穆爾小姐則在英雄崇拜的愛情與身分地位、自尊之間猶疑……他細膩地描寫人物在特定情境下的心理狀態，分析他們感情與慾望的細微變化，使讀者得以進入人物的內心世界。你將不僅僅知道故事表層的結果，更洞察造成此一切結果背後的原因，因而獲得更深的沖擊與感動。作者正是用了這種手法讓我們感覺到人物就在我們的身邊。其實作者在無意之中也開啟了現在的一種文學的題材即現在所說的意識流文體。
作者並且通過多方面的展示人物性格向我們展示一個個有血有肉的人物，我們還是以於連為代表來分析一下：於連的出生在一個下層的人物為了得到一些東西他要使用各種各樣的手段來達到目的。首先他和雷那爾夫人的愛情就是一種逢場作戲的感覺。我們可以看到一種拿破崙式的征服的慾望，他對夫人的激情絕對是一種逢場作戲。當然著只是他的性格中的一部分，還有很大的側面，比如說：他在神學院的時候為了自己的晉升不惜放棄了自己的很大東西。甚至將一些很是枯燥的東西背誦下來。我們不能不佩服他的這種能力。同樣我們也可以看到於連出於同樣的目的還是佔有了自己侯爵的女兒。當然他的性格中也有一部分是出在自己的原來的階級，這是為統治階級說不可以容忍的所以於連的是也就是順理成章的東西了。沒有什麼不正常的了。也正是這樣的性格的塑造達到了相同的目的讓我們感覺於連舊在我們的身邊。他就是我們中的一個人是不存在距離的。
作者通過了這種形象的寫做手法向我們描寫了一個一個鮮活的人物是作者的書成為了小說中的精品。我們在以後的創做中也應該使用這種創做手法多個側面，多個角度的去描寫一個人物，將這個人物寫的鮮活而生動，讓讀者與作者之間形成一種共鳴。這樣的作品才是好的作品，才是能吸引讀者的好書。
『玖』 名著鑒賞(駱駝祥子)800
老舍長篇小說在結構上的一個突出特點是，以寫人為中心，圍繞人物的命運來展開情節。《駱駝祥子》中，祥子的命運便是全書的中心線索。作品中，祥子的主角地位始終是不可動搖的，寫到的所有其他人物，都因祥子而存在。人即以祥子為主，事情當然也以拉車為主。這樣，作者便讓一切的人都和車發生關系，從而也就把祥子拴住，像把小羊拴在草地上的柳樹下那樣。小說以主人公祥子的生活遭遇為描寫重點和結構中心，以祥子買車、賣車「三起三落」的奮斗、掙扎、墮落過程為敘事線索，一線串珠地組織材料，安排情節，顯得不枝不蔓、緊湊集中。這種單純、集中、明晰的結構，不僅使小說情節完整而謹嚴，而且有力地展示了人物性格發展的完整過程及其悲劇性結局的必然性。同時，又通過祥子與周圍人們錯綜糾葛的復雜關系和各種生活場景的描繪，展現出那個特定時代的社會生活環境，單純中有復雜，從而在較為廣闊的社會背景下揭示了祥子悲劇命運的社會意義。
《駱駝祥子》整部作品沒有過多的鋪排渲染，也沒有離奇曲折的故事情節，作家或介紹，或描繪，或評論，把故事的來龍去脈、人物的喜怒哀樂通過敘述娓娓道來。但故事有頭有尾，情節的展開前後呼應，既符合人們的欣賞習慣，又使人物更加突出，作品主題更加明確、集中，顯示了作者納繁復於單純的藝術功力。
老舍也要寫社會，不寫社會無以塑造人物。但那些社會生活，是被捲入主人公命運中的，是事隨著人走。不僅如此，一些次要角色，如劉四、虎妞、曹先生、夏太太、老馬祖孫以及孫偵探等等，也都圍繞著祥子的命運而出現，都服從於祥子形象的塑造。這種構思方法的優點是，線索明了集中，不枝不蔓，而且能使人物形象顯得豐滿厚實。
《駱駝祥子》雖眾星拱月般地突出了祥子的形象，但並沒有忽略其他人物的塑造。與祥子關系密切的人物，如虎妞、劉四等，也都刻畫得相當出色。同時，作者圍繞著祥子，描繪了車廠、茶館、大雜院、白房子等生存環境，敘寫了軍閥戰爭、工人受剝削、進步知識分子受迫害等等事件，給讀者提供了一幅五光十色的具有濃郁故都色彩的風俗畫卷，為人們認識二、三十年代的北平提供了有益的鎖鑰
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『拾』 什麼是名著鑒賞
對名著的閱讀、理解、賞析和思考，都可以叫名著鑒賞。