王弘力宣傳畫

⑴ 連環畫的畫法的分類有哪些

連環畫雖說是一個獨立的畫種，卻能以不同的繪畫手法表現之。水墨、水粉、水彩、木刻、素描、漫畫、攝影，甚至油彩、丙烯均可加以運用，但最為常見的、最為傳統的仍是線描畫。早期的線描都是毛筆白描，《連環圖畫三國志》、《開天闢地》、《天門陣》、《梁山泊》、《天寶圖》、《忍無可忍》等等無一不是毛筆之作；陳光旭、金少梅、李澍丞、牛潤齋、沈景雲、陳光鎰、趙宏本、錢笑獃等等幾乎都是白描高手。後來的《山鄉巨變》、《鐵道游擊隊》、《列寧在十月》、《列寧在1918》、《白求恩在中國》也都是這類作品。毛筆白描為國畫的傳統技法，線條流暢清晰，黑白分明，易於被接受。除此之外，鋼筆、鉛筆線描在連環畫中也有運用，但精品不多。陳儉是硬筆線描畫的高手，其鋼筆線描《威廉。退爾》、鉛筆線描《茶花女》都是精品之作。
工筆彩繪本是連環畫中的一大形式，王叔暉的《西廂記》、劉繼卣的《武松打虎》、《鬧天宮》、任率英的《桃花扇》、陸儼少的《神仙樹》都屬這類作品。由於是大師精心之作，這類作品都已成了經典之作、傳世之品。以寫意筆法繪制的連環畫也有，這其中又分水墨寫意與彩色寫意兩種，前者的代表作有人美版的《秋瑾》、《三岔口》，後者的代表作有顧炳鑫的《列寧刻苦學習的故事》、顧炳鑫和戴敦邦的《西湖民間故事》、賀友直的《白光》、姚有信的《傷逝》等。不過，為降低成本，有些彩色繪本在印製時改成了黑白版。
鋼筆、鉛筆素描作品也不少，前者的代表作有華三川的《交通站的故事》、《青年近衛軍》等，後者的代表作有顧炳鑫的《渡江偵察記》、鄭家聲等的《周恩來同志在梅園新村》、湯小銘、陳衍寧的《無產階級的歌》等。

⑵ 連環畫大師王弘力先生篆書對聯

連環畫大師王弘力先生篆書對聯

王弘力，1927年生於天津；中國美術家協會會員，沈陽文史館館員；歷任《遼西畫報》《遼西文藝》編輯，遼寧美術出版社編審、為中國歷史博物館創作大型歷史畫《牧野之戰》；其創作主連環畫《十五貫》、《天仙配》等曾榮獲全國及省一等獎.

⑶ 有哪些名畫是畫鬼的他們的作品體現了什麼

《中山出遊圖》，畫鍾馗，還有鍾馗他妹，以及一些小鬼，可能覺得當時的社會就是鬼怪橫行吧，少數民族的統治下，社會等級的劃分，科舉制被取消，文人被歸為「九儒」（後面就是乞丐了），被壓制的很厲害，需要一個像鍾馗一樣的人來清除這些「鬼怪」。

⑷ 連環畫著名畫家有那些_,

很多啊··趙宏本、陳光鎰、錢笑呆、沈曼雲、趙三島、顏梅華、筆如花、徐宏達、汪玉山··劉繼卣、賀友直、王叔暉、華三川、顧炳鑫、王弘力、戴敦邦、朱光玉、丁世弼、羅盤、羅興、劉旦宅、程十發·等等··新的畫家·我就知道李雲中·

⑸ 連環畫報的發展歷史

曾經使用過的開本：259mm*247mm 、186mm*239mm（16開）
自1999 年1月，合刊後的《連環畫報》正式出爐後，與原來的《連環畫報》相比，開本從16 開變成了大16 開，畫面更大了，有黑白頁72 頁，彩頁8頁（包括封面、封二、封三、封底），共計80 頁，售價8.50 元。2004 年，在總頁碼80 頁不變的基礎上，彩頁增加8 頁，達到了16 頁，售價未增。2007 年，因圖書印刷費、紙張原料價格等成本的增加，售價調至8.80 元。2008 年，售價再調到10 元。2009 年，售價又調整為12 元。 2009 年7 月，《連環畫報》又從內到外進行了新一輪的改版，經過半年的試行，2010年1 月號《連環畫報》以嶄新的面貌出現在了讀者們面前，就像該月「編前絮語」中所說：「今年第1 期全面、深度改版，提高選題、繪畫質量，關注百姓生活、反映時代變化。」並誠邀一批畫報的老作者、當年連環畫創作的精英再次拿起畫筆為《連環畫報》繪制或提供作品。還對原有的一些欄目進行了整合，設立了「典藏故事、百姓故事、滄桑史畫、世界之窗、插圖欣賞、漫畫欣賞、精品回顧、閱讀與欣賞、漫畫天地、世象大千、連壇動態、讀者信箱、一題多畫、畫家介紹（後改為「作者介紹」）」、精品欣賞、畫報講座等專欄，實現了一次「華麗轉身」。綜觀這一次改版以來的《連環畫報》，所發表的諸如范曾的《牧童評畫》；李晨的《中國媽媽》；詹忠效的《秘密戀人》、《詹忠效線描作品欣賞》；李斌的《楓》（時隔30 年的修訂重繪，是畫報改版的開場壓軸之作）、《楊靖宇》；徐恆瑜的《西廂記》；沈堯伊的《迎春組曲》、《杜倫上尉冀中遇險記》、《春之曲》；周申的《曹操》；吳冠英的《邦斯舅舅》；華三川的《白毛女》；季躍鵬、季芳的《活在多倫多》（連載7 期，圖281幅）；胡博綜的《海迪姐姐的故事》；俞曉夫的《蛇紋短劍》；侯國良的《示兒書———趙一曼就義前留給兒子的信》；胡苨的《八月未央》；馬冬梅、沈璐的《鶴之靈》、《水家鄉》、《麻三爺和他的鷹》；何保全、於泉瀅的《張汶祥刺馬》；李晨、馬冬梅、賈潤潭、沈璐、劉京、劉熙明的《高原上的格桑花》；楊宏富的《畫說土山灣》；高燕的《馬傑依與公主》；華其敏的《標准》；鄭萬林的《塔克拉瑪干沙漠的黎明》；（上接第4 版）汪觀清的《紅日》（選段）；靳波的《向北方》；賀友直的《賀友直畫老上海》（選頁）；劉鐵泉的《成吉思汗》、顧炳鑫的《渡江偵察記》（節選，此佳作是第三次登場，大畫面的細節展示，看著很過癮）；徐芒耀的《生活在人民中間》、施振廣的《利順德秘聞壁畫》、韓和平的《楓涇古鎮》、王懷騏的《紅旗譜》（1982年5 月號曾刊載節選「護鍾」一段25 幅，此次全部刊登，連載3 期，圖201 幅）；許勇的《摔跤手的故事》；潘蘅生的《青春歲月》；王弘力的《楊志賣刀》、賈培生的《孫中山》、趙華勝的《趙一曼》、錢貴蓀的《秋瑾》；劉旦宅的《石頭記人物畫》（全40幅，1978 年9 月號只刊載了15幅）、李延聲的《魂系山河》、趙奇的《黨費》（1983年7月號首次刊登，此次再載，印刷質量比初刊時上了一個層次）、馮遠的《能工巧匠———魯班》等都是讓人眼前一亮的作品。同時，開展了連環畫多元化編創的宣傳，如吳冠英開講的《怎樣畫動漫———現代連環漫畫創作談》、張旺開講的《怎樣畫CG———數字繪畫技法漫談》、李智開講的《動畫基礎系列講座》、「架上連環畫邀請展」作品介紹等，並在封面設計、裝訂印刷、版面布局、選題欄目等各方面都有了明顯的變化。但變革無止境，創新無成規，《連環畫報》要想繼續向前邁大步，就必須在保持優秀傳統文化精髓和精神的基礎上，大膽運用適合時代發展要求的新思維、新形式和新作品，既吸引畫報的老朋友，又能為更多的新朋友所接納，以求得到更多讀者的青睞。就像《連環畫報》1951 年創刊號上「發刊的話」中最後一句「: 讓它一期比一期好，一期比一期有進步！」同一些發行歷史較長的刊物一樣，60 載的白雲蒼狗，使《連環畫報》經歷了創刊、停刊、復刊、合刊四次大動作。當時在畫報上露過面的不少作品都出過單行本，有的更成為了連環畫的傳世佳作。不過，更多的作品僅是發表在畫報上，現在大家想要欣賞這些作品，只能通過翻閱《連環畫報》才能如願。而筆者每到一年的11 月份，都會訂一份來年的《連環畫報》。數十年來，通過翻閱一本一本《連環畫報》，欣賞了不少各具特色的作品，也提高了自身鑒賞連環畫的水平，這也是一直以來都割捨不下《連環畫報》的原因所在。2011 年，是《連環畫報》的花甲之年。有句話說得好：「人生六十第二春」。筆者希望《連環畫報》編輯部能在保持畫報自身優點特色和藝 術品位的前提下，以創刊60 周年作為《連環畫報》迎接第二個春天的新起點，煥發出「老夫聊發少年狂」的激情活力，將《連環畫報》辦得更加貼近廣大讀者，更加具有時代氣息，再創《連環畫報》第三個黃金時代。
刊登作品
2010年8月號刊載了鄭萬林作品《塔克拉瑪干沙漠的黎明》。因為作者藝術學院的教育背景，整套作品採用了炭筆素描的手法，樸素的寫實風格，造型嚴謹，人物表情刻畫生動，細節處理到位，對不同物體的質感也有較深入的表現，構圖有松有緊，傳達出很好的視覺節奏感。
因為作者涉獵動畫教學與創作，整套作品在視角上的變化呈現出很強的鏡頭感，近焦、遠焦、特寫、大場景等鏡頭語言的借鑒，使畫面的豐富性增強。俯視、仰視等一些大透視手法給人以強烈的視覺沖擊。但不得不指出的是：每幅畫面都具有很強的完整性，但畫面之間的連續性卻相對較弱。這在短篇的作品中是比較常見的問題，對於連環畫創作是一個更高標準的要求。
連環畫作品的畫面連續性，是連環畫藝術的藝術特點，是連環畫區別於其它繪畫藝術門類的特性。這一特性的發揮，在一些連環畫大家的作品裡能看到很好的範例。如賀友直先生的《山鄉巨變》里人物對話連續畫面的處理，室內場景多角度轉換卻不失真實，人物表情與動作的變化一氣呵成，引人入勝。這樣的例子不勝枚舉。連續性，是連環畫藝術審美過程中的一個特殊元素，即使在去除掉腳本文字敘事因素的條件下，圖畫的連續性依然可以引導觀者產生「往下看」的心理動機。而這個「往下看」，正是連環畫藝術審美和其它繪畫藝術門類最大的不同，它是連環畫獨特的「敘事方式」，使連環畫作品的完整性在連續性的基礎上得到體現。

⑹ 秦明強堪稱中國畫的大師，他的繪畫特色是

秦明強堪稱中國畫的大師，他的繪畫特色是？
屆連環畫創作評獎獲獎作品
全國第一屆(1963年)連環畫創作評獎獲獎作品

繪畫一等獎（共6部）
1 山鄉巨變 賀友直
2 窮棒子扭轉乾坤 劉繼卣
3 鐵道游擊隊(1-9) 丁斌曾、韓和平
4 孫悟空三打白骨精 趙宏本、錢笑呆
5 我要讀書 王緒陽、賁慶余
6 西廂記 王叔暉

繪畫二等獎（共12部）
1 渡江偵察記 顧炳鑫
2 交通站的故事 華三川
3 毛主席的好戰士--雷鋒 吳敏、高山
4 東郭先生 劉繼卣
5 屈原 劉旦宅
6 創業史 板喬
7 燈芯絨 王永陽
8 孔乙己 程十發
9 風暴 費聲福
10 穆桂英 錢笑呆、汪玉山
11 甲午海戰 林鍇
12 51號兵站 徐思

繪畫三等獎（共35部）
1 毛主席的好戰士--雷鋒 王真、劉馗、金岩、李子純、房英魁、趙明鈞、徐思
2 渾河水 申申
3 革命的一家 姚有多、姚有信、楊麗娜
4 車輪飛轉 陳宏仁
5 恨透鐵 宋懷林、孫耀盛
6 黃河飛渡 陳惠冠
7 戰火中的青春 吳樊祥
8 李雙雙 杜滋齡
9 劉三姐 鄧二龍
10 回民支隊 端木勇
11 萬水千山 羅興
12 靈泉洞 任伯宏、任伯言
13 山鷹之歌 胡少飛
14 木匠迎親 盛亮賢、沈悌如
15 耕雲記 劉國輝
16 西山義旗 張文忠
17 在靜靜的卡甫河畔 龔建新
18 布克奇傳 何國華
19 草原的兒子 杜連仁
20 胭脂 戴仁
21 三進王窯村 張辛國
22 五彩路 樂小英、戴敦邦
23 紅心向太陽 章桂征
24 阿克里木和他的兒子 承力
25 我當上了學習小組長 陶琦
26 我們村裡的年青人 趙明鈞
27 八百鞭子 趙洪武
28 楊門女將 王亦秋
29 石碣村 墨浪
30 初出茅廬 王齊
31 桃花公主 丁世弼
32 草上飛 羅盤
33 鋼鐵是怎樣煉成的 毅進
34 在人間 董洪元
35 祖傳秘方 王純信

腳本一等獎（共4部）
1 雞毛信 張在學
2 窮棒子扭轉乾坤 姜維朴
3 風暴 費聲福、吳兆修
4 屈原 董子畏
腳本二等獎（共8部）
1 鐵道游擊隊 董子畏
2 老孫歸社 楊兆麟
3 懶龍伸腰 曹作銳
4 英雄列車 葉惠元
5 渾水河 申申等
6 孫悟空三打白骨精 王星北
7 蘇武 陸士達
8 八百鞭子 任朴
腳本三等獎（共15部）
1 交通站的故事 大魯
2 耕耘記 林烽
3 紅旗譜 第4冊「反割頭稅」，趙成章、敦謙
4 沱江的早晨 程浩飛
5 野火春風斗古城 洪劍
6 兩代人 修明、高鐵林
7 漁島之子 劉鑒、星索
8 牧羊姑娘 王拓明
9 老寶貝和刺兒梅 楊潤自
10 祖傳秘方 高鐵林、修明
11 喜相逢 李春元
12 趙百萬 吳穠
13 虎符 白宇
14 西山義旗 林如稷
15 錦雞 唐庚

全國第二屆(1980年）連環畫創作評獎獲獎作品

繪畫一等獎（共5部）
1 白求恩在中國 許榮初、許勇、顧蓮塘、王義勝
2 白光 賀友直
3 十五貫 王弘力
4 白毛女 華三川
5 傷痕 陳宜明、李斌、劉宇廉
繪畫二等獎（共72部）
1 十五貫 賀友直
2 十二品正官 胡博綜
3 人歡馬叫 吳懋祥
4 三個法庭 費聲福
5 小騎手 劉大為
6 小精靈漫遊未來 杜建國 毛用坤
7 萬里送馬 龔建新
8 女英雄劉胡蘭 俞理 金以雲 陳軍 鍾惠英
9 無產階級的歌 陳衍寧 湯小銘
10 為奴隸的母親 盛增祥
11 水牢......

⑺ 戴敦邦的人物評價

戴敦邦先生是一個很有趣的人。所謂「有趣」，表現在兩個方面，一是他對中國古典文學中所描述的社會場景及人物命運很感興趣，有一種追索宏文大義的自覺意識。對當下社會底層的平民生活，他也很感興趣，以一個飽經風雨的老畫家的敏銳和同情心來觀察世態百相，從中體察民情，感受民風，並通過作品來表達民意。甚至在一些細節觀察中還表現出一種很單純的童趣。二是他一直自稱「民間藝人」，並刻了一方閑章，在作品上首鮮亮地鈐出一顆赤子之心。
戴先生的創作態度是極其認真的，這幾年我經常造訪他在冠生園路的工作室。他每天早晨從田林新村的家中步行到此，開筆畫畫。為了省下回家吃飯的時間，午飯就免了，頂多吃幾塊餅干。一直畫到下午四點多，天色漸暗，才慢慢走回家，還要細細回味當天創作時的得失。每次去那裡，戴先生總是親自出來開門，嘴角留下一抹墨汁——他有舔筆頭的習慣。如果在夏天，他是赤膊出現在我面前的。我問他為何不裝一台空調？以他今天的名聲，賣掉一幅畫，幾間房間的空調都有啦。但他表示不適應空調環境，也不要電風扇，怕電風扇吹動畫稿。他就這樣在關緊了門窗的畫室里揮汗如雨大戰高溫，樂此不疲。
戴敦邦為更多的讀者熟悉，是為電視連續劇《水滸》創作了人物形象造型。其實他這些年來潛心為中國古典文學巨著創作的人物群像畫譜，一樣精彩。
這些年他畫出了《紅樓夢》、《金瓶梅》、《聊齋》、《西遊記》、《西廂記》、《長恨歌》等四十餘部大型畫冊，上海辭書出版社還出版了六大本《戴敦邦新繪中國風情人物》，這套皇皇巨作是畫家為自己從藝五十五周年而編選繪制的精品畫集，從二十八年裡所畫的二千餘幅作品精選出四百多幅代表作，加上新繪的二百多幅，勾勒出從先秦到明清，中國歷代社會生活場景、諸色風情人物，為今天的讀者感性地了解中國歷史文化背景和風情人物，提供了值得信任的生動畫卷。
因長期創作連環畫，一度被推選為中國美術家協會連環畫藝術委員會副主任，又擔任過上海道教協會副會長和上海美術家協會常務理事。
多數作品為依附於中國古典文名著和古典詩詞的插圖,如《紅樓夢》、《水滸傳》、《三國演義》、《聊齋志異》、《西廂記》等，是蜚聲海內外的中國畫大家，也是深受讀書人喜愛的插圖藝術名家,連環畫家,上海交通大學藝術系副教授、人文學院教授。他早年曾任文藝出版社裝幀設計師，插圖藝術自然當行。後調任大學教授繪畫，出版界仍對他緊追不舍。 然戴先生深受中國傳統文化的熏陶與濡養，他的畫有著獨特的風格，有著中國民族藝術的精神，正如蔡若虹先生在《戴敦邦連環畫集》中序言所說的「戴敦邦畫了很多畫，連續性的插圖以及四扇屏等等。他的作品可貴之處，是始終不脫離群眾，始終說中國話（雖然有兩三種不同的聲音），始終不跟著外國畫家的屁股後面跑。他沒有強調百花齊放而不提為人民服務，為社會主義服務，他是一個真正的愛國畫家。」蔡若虹先生對他的畫品給予極高的評價，當不為過。戴敦邦不僅畫品好，人品也是有口碑的。如：中央電視台拍攝電視連續劇《水滸傳》，專門請他為該劇中的人物造型，並說：「繪制所給他的費用不是很高。」戴敦邦聽後回說：「不給錢也畫。」從他的身上可以看出，人品高於畫品的藝術價值觀。
對於外來動漫與中國連環畫，戴敦邦卻抱著一股愛國熱情，以他的學識，非常中肯地說；「外來的動漫實在是種文化垃圾。這將會被人逐漸認識清楚的，在藝術上似乎它根本不屬此范疇的無藝可言，和任何可比性，藝術貴在塑造生動而有個性的性象。現在流動的動漫都成為千篇一律不分中外古今一個統一的共同符號，而且滲透到文化、社會、歷史諸多領域。並鋪天蓋地使年輕一代錯誤而被迫為唯一的認同感，消蝕了自己的民族感情，這是十分危險的，這以經不是動漫取代不取代連環畫的事情，可以說是民族文化的災難。」
作為蜚聲海內外的大畫家戴敦邦，我早就知道他的大名。在相冊中找到了我與戴敦邦夫婦以及作家、畫家等人在一起的合影，使我記起，我與戴敦邦先生第一次見面卻是在乍暖還寒的季節，2003年2月上海仰光大酒店的餐桌上。那天，他身著中式對襟棉襖，慈眉善目，帶著一副眼鏡，正襟危坐，不善言辭，也不高談闊論，頗見出一種君子自知的尊嚴和朴質風度，讓我心生敬意，從內心產生了敬仰之情。
當今滬上畫壇，集國畫、連環畫、插圖於一身的戴敦邦先生，已近古稀之年的老畫家了。他從上海第一師范學校畢業後，1957年進入上海《兒童時代》雜志社從事插圖工作。由於，他在連環畫上作出了很高的成就，1979年經著名漫畫家丁聰、方成倆先生的推薦加入中國美術家協會。1981年調入上海交通大學教授繪畫，任藝術系主任。由於鍾情於繪畫，不久又辭掉了系主任職務。正如他自己在創作手記中所言：「吾以畫為主，畫以吾為友。」自成年以來，夢醒誘惑，幾乎盡在一個「畫」字。 戴先生是著名的人物畫大師，他除了繪畫以外，對戲曲、音樂、舞蹈，中國古典文學都有著廣泛的興趣。他長於南方的雅曲，並能哼唱崑曲，更喜歡的是北方古老的秦腔，崇尚秦腔的陽剛豪放的氣息，並認為秦腔高亢悲壯，有著一派陽剛之氣。他酷愛中國古典文學，半個世紀以來，畫過《水滸傳》、《三國》、《西遊記》、《紅樓夢》……
然戴先生所選取較多的還是古典題材的繪畫形式的創作。譬如：他畫白居易的《長恨歌》，用非常細膩的筆法，把楊貴妃的美麗和豐腴的身材表現得淋漓盡致，從而反映了在唐代的當時審美情趣，正是符合了古人的審美觀。
他不僅是人物畫大家，而且還是中國唐代文學會會員，中國紅樓夢研究會會員。更多的而是畫《紅樓夢》。畫冊中的人物不論是賈寶玉，或是林黛玉，這些人物的站立或坐姿，眼神舉態，神態各異，栩栩如生。他畫過一幅清瘦的《曹雪芹著書圖》贈送給海外紅學大家周策縱先生。
周策縱又在其畫上題詞而自己珍惜地收藏著，則就有了一段文苑逸事。戴敦邦又是《外文版紅樓夢》的插圖作者。畫冊中的人物形象，生動的腳本於清朝歷史有著雙重的闡釋作用，尤其奪人眼球。
他畫《米芾拜石圖》的扇面與著名國畫大師程十發繪的《歲寒三友圖》扇面，在台灣「國父紀念館」展出，頗得兩岸文化界人士的青睞。
戴先生還接受了作家出版社的邀請將與劉心武合作創作一本《金瓶梅》的人物評傳。這本評傳，劉心武以文字來評論，戴敦邦則以畫來評說。他的修養頗深，能接受民間畫的影響。在繪畫的表現方法里都有著新的開拓。以人物畫為見長，長於人物的神態，善於點染，線條強烈，描寫盡致，使其畫自成一格，標志著人物畫的重大變化。從他的繪畫作品中可以看出，文化的傳承在作品中表現的尤為突出，這不僅是他的藝術上的造詣深，更是他豐厚文化內涵的外延！ 戴敦邦現任中國連藝會副主任，上海連藝會主任。自稱「民間藝人」。一生鍾情中國畫，連環畫。他仍像傳統士大夫那樣，在書畫中尋覓中國傳統文化的精神。
2002年他帶著滬上范生福、孫愚幾位畫家以及史力群先生創辦了一個以連環畫為專業性的刊物，取名《連博》，用魯迅先生手跡。戴敦邦親自但任總監。辦刊的宗旨是正本清源，求索發展。旨在這個藝術世界裡宣傳和拯救獨具民族特色的連環畫。追求連環畫根源，報道連壇動態，展示當代連壇畫家的時代風采和創作成果。我手中擁有《連博》的創刊號，扉頁上有戴敦邦、范生福、孫愚的簽名，那是值的收藏的。
上海老作家沈寂先生的長篇歷史歷史小說《大亨》，被《新民晚報》連載，遠在北京的華君武先生看後就立即寫信給沈寂說：「應請一畫家插圖，我想非戴敦邦莫屬。」然而，戴敦邦以飽滿的熱情，用國畫的技法，採用傳統的白描手法，線條流暢，黑白分明，歷時7個月的時間創作完成了連環畫《大亨》。此畫冊長達290幅，文圖相得益彰。真是藝貴創新，先生得之。《大亨》的出版，轟動了上海的畫壇，並赴比利時「首屆中國連環畫展」參展，《大亨》被稱為當今的連環畫經典之作，更體現了他嚴謹，新的創作態度和深厚的藝術造詣。 任何一個藝術大師，都有一個共同點，那就是他從事的藝術始終有著鍥而不舍的迷戀，並且在追求過程中不信地打破、反叛、變更和創新。戴敦邦也是如此。他以自己的天賦與不懈的努力，開創了連環畫的新風，《大亨》就是明證。由於他不斷汲取古人繪畫的精華，逐步形成了質朴、凝煉、深沉厚重的創作風格，使他成為連環畫壇上的一位高手。他的畫在連環畫界有很大的影響，甚至在邊遠地區都深知其大名。2005年戴敦邦赴東北沈陽參加「王弘力從藝五十周年學術研討會」期間，便與幾位畫壇同道到「魯迅美術學院」拜會95歲高齡的「湖社」畫會元老晏少翔。在校區的一隅，被魯迅美院的學生晁嵩相認後，即後退三步，單腿跪地，右手直伸觸地，向戴敦邦行旗人禮節，大聲言道：「小的連環畫孫子晁嵩，給連環畫爺爺請安！」此事已在連環畫圈內已傳為美談。戴敦邦在「魯美」遇到的「跪拜禮」，則充分體現了青年學子們對戴敦邦的畫是非常地敬佩，也是對畫家的景仰。
一位哲人曾經說過，平朴是一種深刻而深厚的美，真誠則是這種深刻之美和深厚之美的本質。畫家戴敦邦的繪畫藝術就充滿著平朴的性格和真誠的德行。他創作的國畫、連環畫更顯示出」平朴「、」真誠「的魅力。戴敦邦在國際上享有人物畫大家的聲譽。1988年名列英國劍橋《世界名人錄》，並受聘於國際名人傳記中心理事。他的畫受到了華裔愛國僑胞們的歡迎。畫本無言，畫家所說的或許都在畫中。他的畫有口皆碑，影響深遠，也是公認的畫中國古典文學作品獨樹一幟的卓然大家。

⑻ 有人知道書畫家陳宏（中國畫）的畫多少錢嗎

現在好像是20000元/平尺，以後肯定還會長。這畫家挺厲害的。

⑼ 全國著名繪畫小人書的得獎的有什麼畫書和畫家

01 、趙宏本
02 、顏梅華
03 、劉繼卣
04 、賀友直

05 、顧炳鑫

06 、劉旦宅
07 、華三川
08 、王叔暉
09 、雷德祖
10 、董辰生
11 、丁世弼
12 、施大畏
13 、王弘力
14 、王亦秋
15 、盧延光
16 、張光宇
17 、汪國新
18 、胡博綜

19 、高 燕

20 、汪觀清

21 、徐有武

⑽ 百家講壇劉心武八十回後真故事的插圖是哪位高人繪制的

戴敦邦(1938年－)，中國現代著名國畫家，自號民間藝人，江蘇鎮江丹徒石馬鄉人，1956年畢業於上海第一師范學校，任《中國少年報》、《兒童時代》美術編輯，1976年入上海工藝美術研究所，上海交通大學美術研究室副主任，後擔任上海交通大學人文學院教授直至退休。
因長期創作連環畫，一度被推選為中國美術家協會連環畫藝術委員會副主任，又擔任過上海道教協會副會長和上海美術家協會常務理事。
多數作品為依附於中國古典文名著和古典詩詞的插圖,如《紅樓夢》、《水滸傳》、《三國演義》、《聊齋志異》、《西廂記》等，是蜚聲海內外的中國畫大家，也是深受讀書人喜愛的插圖藝術名家,連環畫家,上海交通大學藝術系副教授、人文學院教授。他早年曾任文藝出版社裝幀設計師，插圖藝術自然當行。後調任大學教授繪畫，出版界仍對他緊追不舍。擅人物，工寫兼長，多以古典題材及古裝人物入畫，所作氣魄宏大，筆墨雄健豪放，形象生動傳神，畫風雅俗共賞。
上海古籍出版社出版的《戴敦邦古典文學名著畫集》，薈萃其1970至1997年間如題代表作一百六十餘幀。 他的主要作品有《戴敦邦水滸葉子》、《水滸人物一百零八圖》、《戴敦邦水滸人物譜》、《紅樓夢人物百圖》、《戴敦邦新繪「紅樓夢」、《紅樓夢故事連環畫》、《戴敦邦繪畫粉本精選》、《戴敦邦古典文學名著畫集》、《戴敦邦圖說詩情詞意》等。連環畫代表作品有：《一支駁殼槍》、《水上交通站》、《大澤烈火》、《蔡文姬》、《黛玉焚稿》等.彩色連環畫《陳勝吳廣》、《逼上樑山》、《戴敦邦新繪長恨歌》等在國內外獲獎。他為英文版《紅樓夢》、《封神演義》以及人民文學版的《水滸》、《曹雪芹》等繪制插圖。1984還精心繪制了《牡丹亭》郵票。
戴敦邦先生的畫在美術界被圈內人所津津樂道，如《戴敦邦新繪全本紅樓夢》、《戴敦邦道教人物畫集》、《戴敦邦新繪全本水滸傳》、《長恨歌》、《聊齋》、《石壕吏》等，這些畫作早就得了我的景仰。讀他的畫冊，讓我在視野上、精神上受到他的大氣畫風的洗禮，也帶來精神上的升華。
然戴先生深受中國傳統文化的熏陶與濡養，他的畫有著獨特的風格，有著中國民族藝術的精神，正如蔡若虹先生在《戴敦邦連環畫集》中序言所說的「戴敦邦畫了很多畫，連續性的插圖以及四扇屏等等。他的作品可貴之處，是始終不脫離群眾，始終說中國話（雖然有兩三種不同的聲音），始終不跟著外國畫家的屁股後面跑。他沒有強調百花齊放而不提為人民服務，為社會主義服務，他是一個真正的愛國畫家。」蔡若虹先生對他的畫品給予極高的評價，當不為過。戴敦邦不僅畫品好，人品也是有口碑的。如：中央電視台拍攝電視連續劇《水滸傳》，專門請他為該劇中的人物造型，並說：「繪制所給他的費用不是很高。」戴敦邦聽後回說：「不給錢也畫。」從他的身上可以看出，人品高於畫品的藝術價值觀。
對於外來動漫與中國連環畫，戴敦邦卻抱著一股愛國熱情，以他的學識，非常中肯地說；「外來的動漫實在是種文化垃圾。這將會被人逐漸認識清楚的，在藝術上似乎它根本不屬此范疇的無藝可言，和任何可比性，藝術貴在塑造生動而有個性的性象。現在流動的動漫都成為千篇一律不分中外古今一個統一的共同符號，而且滲透到文化、社會、歷史諸多領域。並鋪天蓋地使年輕一代錯誤而被迫為唯一的認同感，消蝕了自己的民族感情，這是十分危險的，這以經不是動漫取代不取代連環畫的事情，可以說是民族文化的災難。」
作為蜚聲海內外的大畫家戴敦邦，我早就知道他的大名。在相冊中找到了我與戴敦邦夫婦以及作家、畫家等人在一起的合影，使我記起，我與戴敦邦先生第一次見面卻是在乍暖還寒的季節，2003年2月上海仰光大酒店的餐桌上。那天，他身著中式對襟棉襖，慈眉善目，帶著一副眼鏡，正襟危坐，不善言辭，也不高談闊論，頗見出一種君子自知的尊嚴和朴質風度，讓我心生敬意，從內心產生了敬仰之情。
當今滬上畫壇，集國畫、連環畫、插圖於一身的戴敦邦先生，已近古稀之年的老畫家了。他從上海第一師范學校畢業後，1957年進入上海《兒童時代》雜志社從事插圖工作。由於，他在連環畫上作出了很高的成就，1979年經著名漫畫家丁聰、方成倆先生的推薦加入中國美術家協會。1981年調入上海交通大學教授繪畫，任藝術系主任。由於鍾情於繪畫，不久又辭掉了系主任職務。正如他自己在創作手記中所言：「吾以畫為主，畫以吾為友。」自成年以來，夢醒誘惑，幾乎盡在一個「畫」字。
戴先生是著名的人物畫大師，他除了繪畫以外，對戲曲、音樂、舞蹈，中國古典文學都有著廣泛的興趣。他長於南方的雅曲，並能哼唱崑曲，更喜歡的是北方古老的秦腔，崇尚秦腔的陽剛豪放的氣息，並認為秦腔高亢悲壯，有著一派陽剛之氣。他酷愛中國古典文學，半個世紀以來，畫過《水滸傳》、《三國》、《西遊記》、《紅樓夢》……，然戴先生所選取較多的還是古典題材的繪畫形式的創作。譬如：他畫白居易的《長恨歌》，用非常細膩的筆法，把楊貴妃的美麗和豐腴的身材表現得淋漓盡致，從而反映了在唐代的當時審美情趣，正是符合了古人的審美觀。他不僅是人物畫大家，而且還是中國唐代文學會會員，中國紅樓夢研究會會員。更多的而是畫《紅樓夢》。畫冊中的人物不論是賈寶玉，或是林黛玉，這些人物的站立或坐姿，眼神舉態，神態各異，栩栩如生。他畫過一幅清瘦的《曹雪芹著書圖》贈送給海外紅學大家周策縱先生。周策縱又在其畫上題詞而自己珍惜地收藏著，則就有了一段文苑逸事。戴敦邦又是《外文版紅樓夢》的插圖作者。畫冊中的人物形象，生動的腳本於清朝歷史有著雙重的闡釋作用，尤其奪人眼球。
他畫《米芾拜石圖》的扇面與著名國畫大師程十發繪的《歲寒三友圖》扇面，在台灣「國父紀念館」展出，頗得兩岸文化界人士的青睞。
近來，戴先生又接受了作家出版社的邀請將與劉心武合作創作一本《金瓶梅》的人物評傳。這本評傳，劉心武以文字來評論，戴敦邦則以畫來評說。他的修養頗深，能接受民間畫的影響。在繪畫的表現方法里都有著新的開拓。以人物畫為見長，長於人物的神態，善於點染，線條強烈，描寫盡致，使其畫自成一格，標志著人物畫的重大變化。從他的繪畫作品中可以看出，文化的傳承在作品中表現的尤為突出，這不僅是他的藝術上的造詣深，更是他豐厚文化內涵的外延！
戴敦邦現任中國連藝會副主任，上海連藝會主任。自稱「民間藝人」。一生鍾情中國畫，連環畫。他仍像傳統士大夫那樣，在書畫中尋覓中國傳統文化的精神。2002年他帶著滬上范生福、孫愚幾位畫家以及史力群先生創辦了一個以連環畫為專業性的刊物，取名《連博》，用魯迅先生手跡。戴敦邦親自但任總監。辦刊的宗旨是正本清源，求索發展。旨在這個藝術世界裡宣傳和拯救獨具民族特色的連環畫。追求連環畫根源，報道連壇動態，展示當代連壇畫家的時代風采和創作成果。我手中擁有《連博》的創刊號，扉頁上有戴敦邦、范生福、孫愚的簽名，那是值的收藏的。
上海老作家沈寂先生的長篇歷史歷史小說《大亨》，被《新民晚報》連載，遠在北京的華君武先生看後就立即寫信給沈寂說：「應請一畫家插圖，我想非戴敦邦莫屬。」然而，戴敦邦以飽滿的熱情，用國畫的技法，採用傳統的白描手法，線條流暢，黑白分明，歷時7個月的時間創作完成了連環畫《大亨》。此畫冊長達290幅，文圖相得益彰。真是藝貴創新，先生得之。《大亨》的出版，轟動了上海的畫壇，並赴比利時「首屆中國連環畫展」參展，《大亨》被稱為當今的連環畫經典之作，更體現了他嚴謹，新的創作態度和深厚的藝術造詣。
任何一個藝術大師，都有一個共同點，那就是他從事的藝術始終有著鍥而不舍的迷戀，並且在追求過程中不信地打破、反叛、變更和創新。戴敦邦也是如此。他以自己的天賦與不懈的努力，開創了連環畫的新風，《大亨》就是明證。由於他不斷汲取古人繪畫的精華，逐步形成了質朴、凝煉、深沉厚重的創作風格，使他成為連環畫壇上的一位高手。他的畫在連環畫界有很大的影響，甚至在邊遠地區都深知其大名。2005年戴敦邦赴東北沈陽參加「王弘力從藝五十周年學術研討會」期間，便與幾位畫壇同道到「魯迅美術學院」拜會95歲高齡的「湖社」畫會元老晏少翔。在校區的一隅，被魯迅美院的學生晁嵩相認後，即後退三步，單腿跪地，右手直伸觸地，向戴敦邦行旗人禮節，大聲言道：「小的連環畫孫子晁嵩，給連環畫爺爺請安！」此事已在連環畫圈內已傳為美談。戴敦邦在「魯美」遇到的「跪拜禮」，則充分體現了青年學子們對戴敦邦的畫是非常地敬佩，也是對畫家的景仰。
一位哲人曾經說過，平朴是一種深刻而深厚的美，真誠則是這種深刻之美和深厚之美的本質。畫家戴敦邦的繪畫藝術就充滿著平朴的性格和真誠的德行。他創作的國畫、連環畫更顯示出」平朴「、」真誠「的魅力。戴敦邦在國際上享有人物畫大家的聲譽。1988年名列英國劍橋《世界名人錄》，並受聘於國際名人傳記中心理事。他的畫受到了華裔愛國僑胞們的歡迎。畫本無言，畫家所說的或許都在畫中。他的畫有口皆碑，影響深遠，也是公認的畫中國古典文學作品獨樹一幟的卓然大家。