七八十年代宣傳畫

A. 《黑白魔女庫伊拉》海報曝光，會在內地上映嗎

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黑白魔女庫伊拉

20世紀70年代朋克搖滾革命時期的倫敦，「庫伊拉」這時候叫艾絲黛拉（艾瑪·斯通飾），她是一個對服裝設計極具天賦的女孩，因為天生的黑白發色與別人不同，經常被同學嘲笑，與身為裁縫的母親相依為命。在時尚界傳奇人物男爵夫人赫爾曼（艾瑪·湯普森飾）的舞會上，艾絲黛拉善良的母親被斑點狗意外撲倒而去世，從此她下決心要用自己的設計天賦揚名立萬，並和一對欣賞她的惡作劇嗜好的小偷交上了朋友，並能夠一起在倫敦的街道上建立自己的生活。直到她的時尚天資吸引了男爵夫人的注意，她發現自己崇敬的男爵夫人才是故意殺害母親的罪魁禍首，自己身世竟然還有更大的秘密，這導致艾絲黛拉釋放出自己內心的邪惡一面，轉變成兼具瘋狂、時尚和報復心的庫伊拉

B. 說出每幅圖片所代表的歷史事件並作出相應簡評、 1，小崗村18戶農民按下血手印的契約 2，深圳街頭的宣傳畫

1，家庭聯產承包責任制
2，改革開放，建立深圳經濟特區
3，農村生產合作社
4，大躍進運動
5、思想解放運動「時間是檢驗真理的惟一標准」

具體評價自己網路吧，應該會是很全的吧

C. 這是哪部電影的海報

泰坦尼克號
派拉蒙電影公司與20世紀福克斯電影公司於1997年將泰坦尼克號的事件改編為電影，在全球各地上映，轟動全球。
該片拍攝歷時五年，耗資二億美元。影片在將近五年的精心籌劃准備下，於1996年七月開拍，經過一年痛苦掙扎及無數次上片延期，終於在1997年12月年底大功告成。事事求完美的詹姆斯•卡梅隆也在片子用盡極度的電影特效之下，以超越兩億美金的預算，讓《TITANIC》成為影史上最昂貴的電影。並且位居全球電影票房排行榜榜首！它是世界電影史的一個神話！影片更是一部展示當代電腦特效科技水平的傑作。這部影片奇跡般地、空前地賣座使它成為好萊塢20世紀末的象徵（也許就像當年的《飄》一樣），詹姆斯·卡梅隆已經登上了世界商業電影的最高峰。
該片當時電影史上第一昂貴的電影，全球票房收入為18億3540萬美元（北美地區為6億美元，中國三點六億人民幣），成為位居全球及北美地區歷史單部最賣座影片的第一名。沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱，一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言。
◎中文名 《泰坦尼克號》/《鐵達尼號》
◎片 名 《Titanic》
◎年 代 1997
◎國 家 美國
◎類 別 災難/愛情
◎片 長 195Min13sec
◎導 演 詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
◎主 演 萊昂納多·迪卡普里奧 Leonardo DiCaprio .... Jack Dawson
凱特·溫斯萊特 Kate Winslet .... Rose DeWitt Bukater
比利·澤納 Billy Zane .... Caledon 'Cal' Hockley
凱茜·貝茨 Kathy Bates .... Margaret 'Molly' Brown
比爾·帕克斯頓 Bill Paxton .... Brock Lovett
Gloria Stuart .... Rose Dawson Calvert (Old Rose，老露絲)
弗朗西斯·費舍爾 Frances Fisher .... Ruth DeWitt Bukater
伯納德·希爾 Bernard Hill .... Capt. Edward J. Smith
喬納森·海德 Jonathan Hyde .... J. Bruce Ismay
大衛·華納 David Warner .... Spicer Lovejoy
維克多·加博 Victor Garber .... Thomas Andrews
Danny Nucci .... Fabrizio De Rossi
里維斯·阿伯納斯 Lewis Abernathy .... Lewis Bodine
蘇吉·埃米斯 Suzy Amis .... Lizzy Calvert
◎劇情簡介：
為了尋找1912年在大西洋沉沒的泰坦尼克號和船上的珍貴財寶－價值連城的「海洋之心」寶石，尋寶探險家布洛克從沉船上打撈起一個銹跡斑斑的保險櫃，不料其中只有一幅保存完好的素描－一位佩戴著鑽石項鏈的年輕女子。這則電視新聞引起了一位百歲老婦人的注意,老人激動不已，隨即乘直升飛機趕到布洛克的打撈船上。原來她名叫露絲•道森，正是畫像上的女子。
看著畫像，往事一幕幕重新浮現在老人的眼前：1912年4月10日，准備首航的泰坦尼克號停泊在港口，碼頭上人山人海，爭相目睹人類有史以來最龐大、最豪華的輪船。露絲，一位美麗漂亮而又不乏氣質的貴族小姐與她的母親及未婚夫－鋼鐵大王之子卡爾·霍克理一同登上了泰坦尼克號的頭等艙。與此同時，影片的另一位主人公——年輕的流浪畫家傑克·道森靠賭博幸運地贏到了三等艙的船票，高喊著「我們是世界上最幸運...」的他在最後一刻登上了巨輪。泰坦尼克號啟航了，早春的大西洋上風和日麗，碧波萬里，傑克和他的夥伴站在船頭眺望前方，高聲歡呼：「我們是世界之王」，興奮不已，彷彿此時世界已屬於他們。
露絲在上層社會的交際圈中生活，早已厭倦了貴族們的虛偽做作，感覺自己無異於籠中之鳥，她愁眉不展地來到甲板上眺望遠方，排遣愁情。傑克一看到露絲，就被她的氣質所深深吸引。夜幕降臨，又一場燈紅酒綠之後，露絲對未來和婚姻感到萬分無奈；她沖向甲板，試圖跳入大海結束一生。傑克及時發現並且在關鍵時刻以自己的真誠和獨到的幽默說服了露絲。盡管卡爾很不情願，但為答謝傑克的救妻之恩，他只好邀請傑克到頭等艙里進餐。卡爾本想借機寒磣傑克一番，沒想到傑克在餐桌前的坦誠之言竟博得滿堂喝彩。傑克和露絲兩人從此相識並開始了解對方，露絲向傑克吐露心中郁悶："我覺得這一生不外如此，就象已經活了一輩子似的。無數的宴會、舞會、遊艇賽、馬球賽，能接觸到的都是思想狹隘、有口無心的人。我感覺就象站在懸崖邊，沒人拉我回來，沒人關心，甚至無人理會。」在傑克的開導和陪伴下，露絲找回了失去已久的快樂，燦爛的笑容終於重新洋溢在她的臉龐。
露絲的未婚夫卡爾發現了傑克和露絲的來往之後，心中十分不快，他送給露絲一條價值連城的鑽石項鏈「海洋之心」，並對她表白了自己的心跡意圖博得露絲的歡心。然而在露絲的眼裡，卡爾只是一個十足的勢利小人，她從心底里不願嫁給他。可是在母親與未婚夫的壓力之下，露絲不得不有意迴避傑克的感情，可正因為這樣露絲才意識到自己已經深深的愛上了傑克。
從相知到相愛，雖然只是短短幾天時間，露絲和傑克已經無法分開。在卧室中，露絲戴上了「海洋之心」，由傑克繪出了那張令她永生難忘的畫像。露絲決定無視家庭和禮數的壓力在泰坦尼克號靠岸後與傑克一起生活，幸福似乎距離這對情侶僅咫尺之遙。
白星航運公司經理布魯斯·伊斯梅為了讓泰坦尼克號超過奧林匹克號的首航速度記錄，不顧潛在的冰山威脅暗示船長史密斯提高船速。14日夜晚，海面出奇的平靜，泰坦尼克號仍然全速行駛。瞭望台發現正前方的冰山後立刻通知了駕駛艙和大副，可是慣性極大的輪船已來不及躲避, 船體右舷被冰山割裂，五個水密艙進水。號稱「永不沉沒」的泰坦尼克號將在兩小時內沉沒。而此時船上的救生艇只夠一半乘客使用，船上陷入一片恐慌。
不料，這時傑克卻被霍克利以偷竊鑽石之名栽贓陷害，並被關在下層船艙。不明真相的露絲隨眾人一起在甲板上等候救生艇，可她終究還是相信傑克是無辜的。露絲不顧一切回到空無一人的船艙尋找傑克，並在緊要關頭找來救生斧救出他。兩人來到甲板，露絲在傑克的勸說下上了救生艇。救生艇徐徐放下，露絲神情恍惚，突然她放棄了也許是最後的逃生機會跳回泰坦尼克號，這對情侶緊緊地擁抱在一起。
「夢幻之船」泰坦尼克號開始緩緩下沉，一幕悲劇開始上演。漆黑的海洋和天空連成一片，無情的吞噬著絕望的乘客。傑克帶著露絲跑到船尾，爬上欄桿（也就是他們愛情開始的地方）堅持到最後，直到泰坦尼克號沉沒。兩人全力掙扎出巨大的漩渦之後，傑克將露絲推上一塊漂浮的木板，自己卻浸泡在冰冷的海水裡。
幾分鍾之後，救生艇返回救起了奄奄一息的露絲，而此時早已凍僵的傑克卻被冰海無情的吞沒。露絲信守對傑克許下的諾言，勇敢地活著。
八十四年後，露絲又來到泰坦尼克號沉沒的地方，將「海洋之心」拋入海中，讓這段愛情長眠在海底。

D. 80年代宣傳畫上的字體是什麼字體啊

這是那個年代特有的字體，其主體是宋體，但是由於當時的宣傳畫很多時候要內人工繪制到大型容的宣傳板（牆）上，字體部分為了成行成列，要先打格子再在格子裡面寫字。因此，對字體進行了一定的改變，以便於書寫。現在這種字體已經不常用了。

E. 小沈陽的《不差錢》電影海報上的錯誤拼音，是故意的嗎

小沈陽自導自演的電影《不差錢》，在網上引起了熱議。起因是電影海報上的拼音，有明顯的錯誤。本來應該是“cha”，結果小沈陽弄成了“ca”。其實這個東西，本身不應該被質疑。海報上的拼音，全部有括弧。只要聯想一下東北話，就知道是小沈陽故意的。

目前電影的內容、風格、相關演員，都沒有在網上透露。大家只能從官方宣布的消息中，去尋找一些線索。從已經曬出的海報看，應該是七八十年代的電影，和小品內容可能會產生偏差。

因為官方沒有曬出任何消息，所以很多人都不知道電影內容，只能去猜測。我個人覺得，電影可能是延續小品或者根據小品改編。畢竟小沈陽成名，就是憑借小品《不差錢》。如今自己的名氣越來越低，說不定能憑借同名的作品，迎來自己的事業第二春。

現在越來越多演員，打算自己做導演。憑借自己的名氣，就算沒有獲得好口碑，小成本製作說不定也能賺個上千萬。如今廣告已經打出去，也有了一定的熱度。希望小沈陽，不要讓大家失望。

F. 這種七八十年代的畫叫什麼畫

革命宣傳畫

G. 報紙、海報、雜志印前、印後的工藝流程是什麼

一、印刷上的常用紙
新聞紙：新聞紙主要用於報紙及一些凸版書刊的印刷，紙質松軟，富有彈塑性，吸墨能力較強，有一定的機械強度，能適合各種不同的高速輪轉機印刷。這種紙張多以木槳為製造原料，含有較多的木質素及雜質，紙張容易發黃發脆，抗水性極差，故不宜長期保存
凸版印刷紙：這是應用於凸版印刷的專用紙張，紙的性質同新聞紙差不多，抗水性、色質純度、紙張表面的平滑度較新聞紙略好，吸墨性較為均勻，但強墨能力比新聞紙要差。
膠版印刷紙：膠版印刷紙是用於膠版（平版）印刷的一種紙張，又分單面膠版紙和又面膠版紙兩種，單面膠版紙主要用於印製宣傳畫單、包裝盒等；雙面膠版紙主要用於印製畫冊、圖片等。膠版紙質地緊密，伸縮性較小，抗水能力強，可以有效地防止多色套印時的紙張變形、錯位、拉毛、脫粉等毛病。能給印刷品保持較好的色質純度。
膠版塗層紙：又稱為銅版紙，是在紙面上塗有一層無機塗料再經超級壓光製成的一種高檔紙張，紙的表面平整光滑，色純度較高，印刷時能夠得到較為細致的光潔網點，可以較好地再現原稿的層次感，廣泛地應用於藝術圖片、畫冊、商業宣傳單等。
凹版印刷紙：凹版印刷紙潔白堅挺，具有良好的平滑度和耐水性，主要用於印刷鈔票、郵票等質量要求高而又不易仿製的印刷品。
白板紙：白板紙是一種纖維組織較為均勻、面層具有填料和膠料成分且表面塗有一層塗料，經多輥壓光製造出來的一種紙張，紙面色質純度較高，具有較為均勻的吸墨性，有較好的耐折度，主要用於商品包裝盒、商品表襯、畫片掛圖等。
合成紙：合成紙是利用化學原料如烯烴類再加入一些添加劑製作而成，具有質地柔軟、抗拉力強、抗水性高、耐光耐冷熱、並能抵抗化學物質的腐蝕又無環境污染、透氣性好，廣泛地用於高級藝術品、地圖、畫冊、高檔書刊等的印刷。

二、一般的常用的拼版方式可以分為以下幾種：

1、單面式：這種方式是指那些只需要印刷一個面的印刷品，如海報等，只需要印刷正面，而背面是不需要印刷的。
2、雙面式：俗稱「底面版」，指正反兩面都需要進行印刷的印刷品，如一些小宣傳單，小幅海報、卡片等.
3、橫轉式：俗稱「自翻版」、「就版翻面」，適用於雜志、書刊類的印刷品，比如有一本16開的雜志封面，分有封一、封二、封三、封四等四個版面需要進行印刷，在拼版時將封一和封四、封二和封三橫向拼在一起，再將封一和封四、封二和封三頭對頭地拼在一個四開的版面上進行印刷，俟一面印刷完成後，將紙張橫轉180度，用反面繼續印刷，完成之後，將印刷品從中間切開，就可以得到兩件完全一樣的印刷品了。
4、翻轉式：使用同一個印刷版在紙張的一面印刷之後，再將紙張翻轉印刷背面，但以紙張的另一長邊作為「咬口邊」。這種方法俗稱「打翻斗」，但現在已經很少有人再用這種方式了。

三、輸出之前做些什麼？
1、簡化EPS圖象--如果要說最終原因的話，在PostSript文件里，過於復雜的路徑是使文件不能正確列印的罪魁禍首。有過多節點的路徑或者平滑設定太低，都會增加文件的復雜程度，引起激光列印機或照排機死機，導致致命的「Limitcheck」或「VMError」PostSript錯誤。特別是將文件發往高解析度輸出設備時，應該在Illustrator或Macromedia中，分割復雜路徑和設定高平滑度，或者使用FreeHand中簡化路徑的指令。在使AdobeStreamline描邊時，利用路徑簡化來降低路徑復雜程度。在Photoshop中使用高寬容讀數值，以減少在選區變為剪砌路徑時的節點數。不要將EPS圖像套入其他EPS文件中。像這樣：將幾個EPS圖像輸入到Illustrator文件中，存儲為EPS，置入到一個QuarkXPress頁面中，將此頁面存儲為EPS，再置入到另一個QuarkXPress文件中。如果幸運的話，那個文件恰好能列印。但是，隨著每層被置入到EPS，成功的機會會越來越少。如果必須將一個完整頁面的QuarkXPress EPS轉為可被Photoshop點陣話的文件。讓Photoshop將文件變為點陣圖像，然後存儲為Photoshop的EPS或TIFF。這兩種格式中的任何一種都不會為PostSript語言增加額外的層。
2、使漸變平滑--使用QuarkXPress和Illustrator所作的數學運算方式的漸變，在幾英寸的短距離內效果很好，但是如果試圖做成整頁面細微的漸層，PostSript的限制就可能引帶狀效果，在Photoshop內將漸變做成點陣圖像（使用Add Noise）,然後輸入到其他應用軟體中。但是，不能使用Photoshop來處理在Illustrator內作的層。與直接在Photoshop調色板中產生的漸變相比，Photoshop所處理的Illustrator文件無法產生理想的中間漸層。
3、用好字體--許多輸出中心都不希望看到TrueType字，PostSript已經成了一種標准。TrueType通常與對應的PostSript字擁用相同的字名，會引起沖突。TrueType必須手工下載到照排機的RIP里，這是很費時的事，事先同輸出中心聯系。不要使用字型命令來產生加粗或斜體效果，最好直接從應用軟體字體菜單下選擇想要的字體效果。如過字體沒有想要的粗或斜效果，而又用了字型命令，MAC會為每個字偽造出加粗或斜體效果，但這只是屏幕上而已。如果是在列印機上輸出，最後列印效果，看起來就象根本沒有使用過一樣。那麼，使用加底線的效果又是怎樣的呢？不要使用那些字體本身就沒有的效果，而需要用字型命令的字體。如果，是使用有漂亮的襯線或細筆畫的字體（Bodoni是一個很好的例字），而字的尺寸又設置的很小，就不要將字作分色處理。否則，即使印版上對准上細微的錯位，都會引起最敏感部位的套印不準。
4、顏色轉換--在把文件送去輸出之前，要把RGB的色彩轉換成CMYK。當然，RGB色彩在屏幕上看起來十分好看，而且許多專業人士更喜歡用RGB模式，但是，你知道嗎？這些RGB模式的圖像在被分色或印刷後，會是什麼樣子（以前許多排版軟體甚至還不能將RGB圖像分色）。在把圖像置入到排版軟體前或者送輸出中心之前，先將他們轉化為CMYK格式（在Photoshop或其他能作此轉化的軟體中）。要確定沒有將一個專色指定為分色，或者反過來，將分色指定為專色。一個這樣的錯誤，就可能毀掉一張膠片。如果，你的時間寶貴而且你自己花錢出膠片，這肯定你所不希望的。一定要確定你在排版軟體中定義的顏色，與圖像處理軟體中用的是相同的名字。否者，排版軟體會把在Illustrator和FreeHand中定義的分色處理成專色。現在，QuarkXPress和PageMaker可以識別這種顏色，並在顏色清單中付上任何置入其中的EPS文件所包含的顏色名。因此，這種危險就不太大了，不過在這里還是向各位提一下。
5、使用數字--現在每個排版軟體中都提供兩種方法確定頁面元素的大小和位置。一種方法是點按拖拉滑鼠的感性方法，另一種是從各種不同對話框和控制面板輸入數字的客觀方法。要確定準確確定一個框的寬度恰好是一個半英寸，唯一正確的方法是在寬度欄里輸入1.5「，而不是用目或者對齊參考線和尺寸的方法。
6、將排版頁面設定為實際的尺寸--在以前那段不太令人滿意的日子，印前工作站和照排機不能記錄超出頁面范圍的出血部分。如果，想得到正確的出血，就不得不在排版軟體中改變頁面尺寸來調整實際頁面尺寸和出血。這必定要有更大的頁面尺寸，以便人工畫出並放置裁切線，這樣做就容易出錯。現在的印前設備不再受這些限制的阻礙（現在的照排機可以照排記錄更大的幅面和使用更寬的膠片）。大多數的列印設備都建議將文件尺寸設定為頁面實際尺寸，讓應用軟體自動產生正確定位的裁切線。
7、整理好文件--談論這點對老手來說，可能是多餘的，但對新手來說又不得不再強掉一下。除了要將文件中用到的所有圖像文件帶去，你還要將文件中用到的PostSript字的點陣字（屏幕顯示）和輪廓字（列印機用）都帶到輸出中心。現在大多數排版軟體都類似於QuarkXPress的收集輸出文擋命令，可以得到有關文件的詳盡報告並且會自動將文件拷貝至一個文件夾，軟盤或SyQuest盤中。如果輸出中心有較高的配置，他們一定會有Adobe字型檔，這樣你就可以不用將字一起帶去了。
8、檢查文件--在第4和第7步中提到，哪些可以做，哪些不可以做，你是不是聽得雲里霧里了？其實就是很簡單的檢查。所檢查應該包括：檢查每一個被漏掉的頁面元素，沒有被正確定義的顏色和PostSript錯誤。檢查工具簡單的像為QuarkXPress准備的LeptonTechnology』s DocumentDoctor或為PageMaker准備的Adobe』sCheckList,復雜的像Systems of Merritt』s LaserCheck或Acquired Knowledge』s Dowmload Mechanic。Panther Proof或Adobe PrePrint Pro，都可以執行低解析度輸出的屏幕預視，這樣你可以在輸出之前，檢查並解決普通的PostScript錯誤。「華妍打樣」軟體具有最終檢查文檔是否出錯的強大功能。
9、列印文件--打樣輸出文件，要標明分色。如果身邊找不到彩色列印機，那麼過去用的色彩標注的方法就很有用。還要大每份分色，這樣對挖空和套印就很有用了！
10、打個電話與輸出中心聯系--不要在工作流程的最後--才與輸出中心聯系，要一開始就聯系。通過與最後負責輸出人員的聯系，可以令許多輸出問題可以避免。可不要認為在MAC屏幕看起來很好看的文件，一定符合輸出中心的要求，到印刷出來後也怎麼好。一定要搞清印刷時使用的解析度（每英寸的線數），油墨及紙張。然後在應用軟體中設定相應的網線數。出負片時，應該和輸出人員說明一下，不然輸出人員會按常規給你出正片。時間對每個出版人員是寶貴的，以上的10條印藝專家的秘訣是不是為你節省了一些時間呢？希望，通過以上10條的介紹能給各位帶來一些啟迪，原來輸出並不可怕。 在矢量軟體里做的透明效果，應該與底圖合成，不然打樣出來會出現小細白線，因為現在Postscrip3不支持透明所以將你做的透明轉成分塊圖片了
不要在Pagemaker 里使用字體效果（中文字）
在Pagemaker 里最好不要將EPS圖旋轉
如果黑色文字一定要壓印，不然可能出現套不準現象。如果做專色的話，最好印兩遍做好大小版
對於文字小於16磅的文字（在350dpi下）不能在Photoshop里輸入
還有在Illustrator、Freehand、Corldarw等矢量軟體中清將列印解析度設到800dpi以上
印刷顏色最好最多用三種顏色混，這樣顏色就不大會很臟，印滿版黑色，最好加50%的藍，還有

Photoshop默認的黑色別用，四色疊的黑容易印灰。
解釋:EPS是一種文件格式,可以跨平台不損害地使用,能夠保持原製作軟體的格式導進到另一個軟體中編

輯使用
Postscript是一種列印字體標准,簡單地說就是較為清析的矢量型字體標准。

四、印前

1.露白／漏白：印刷用紙多為白色，印刷或製版時，該連接的色不密合，露出白紙底色。
2. 打白：掛網時代的照相製版工藝。為補救上網圖片深色位感光不足，可移開原稿閃光一次或放一張紙補點曝光，或直接使用flash燈，閃動白光，以增加原稿的深位網，使影像柔化。
3. 爆肥：暴食當然會肥，菲林銀粒感多了光也會擴大地盤。手工套版更在感光片加隔透明厚膠片中曝光加肥。
4. 補漏白(Colortrapping)：分色製版時有意使顏色交接位擴張爆肥，減少套印不準的影響。
5. 實地：指沒有網點的色塊面積，通常指滿版。
6. 反白：文字或線條用陰紋?印刷，露出的是紙白。
7. 撞網：調幅網分色工藝，網點角度分配出錯，或每一網角距離小於25°，龜紋就開始明顯。
8. 飛網：鏡頭製版的掛網工藝，正常曝光後取下掛網，補充短暫曝光增加反差。
9. 狗牙：狗的牙齒是凹凸交錯的。圖片像素不足，放大後邊沿就出現狗牙狀。
10. 玫花點：像花鹿般的網紋。差的叫席紋，更差的是龜紋。
11. 齊頭：版面排位的指令，以字首作基準線。延伸到拼版、裝訂，指以版頭位為基準。
12. 散尾：文字排版的一種。只求字距統一，不求行末文字齊整。
13. 蒙片：是手工分色時的遮掩片，可用菲林曬制或紅膠片割制，可作退地或修色之用。
14. 藍版：不是RGB的B(藍色)，而是CMYK的C(青)版。

五、印刷

1.鬼影：來歷不明的印紋或暗影。多因舊型印刷機供墨不均引起。
2.瓜打：活版印刷時代「黑手黨」執字粒使用的排版比字面較低的定位鉛粒。
3. 打鬥：底面印刷車有自動翻紙裝置，咬紙口印面，反咬紙尾印底，一氣呵成。
4. 自反：指一種節約印版的印刷方法。讓紙張先印完一面，乾後把紙左右反轉及底面反轉，稱為底面自反版，而紙尾當牙口底面反轉，稱為牙口反版尾。是印版不變，再印紙張背面的工藝。
5. 飛墨：印刷機轉速快而墨身稠度不夠，離心力使墨液飛濺。
6. 墨線：在印版上畫一條規線，使剛好印在紙張規位，可一目瞭然監控針位。
7. 浮污：印版親水不力，變成親油，當然起薄薄的油污，問題多在水斗水的酸?度不對。
8. 起炮：炮，滾筒俗稱。橡皮滾筒離開壓印滾筒的動作。
9. 夾炮：太多紙張夾在壓印滾筒和橡皮滾筒間，安全感應使印刷機停止轉動。
10. 哪渣：不應印到紙張上的墨污，問題也出在水墨平衡。
11. 打掣：印刷機停止轉動，原因多為進紙不順或雙張進紙觸發安全裝置。
12. 針位：印張的擋規邊位。紙張有長短，印刷套色及裁切需有針位?對齊。
13. 連曬：節約菲林的連續曬版工藝。用套准十字移動曝光。
14. 過底：印刷事故的術語。指墨層太厚實不及乾燥，污染了壓在上面的紙張背面。
15. 車頭(上聲)：印刷的車頭不是機長，而是指印刷轉速數。
16. 石數：石印時代對印刷數量的稱謂。紙張壓印一次色稱一石。
17. 二手：指印刷機的副手，或稱睇掣。
18. 打稿：是通過打樣機預先印刷一個正式印刷時的樣稿。
19. 飛達：是印刷機送紙的傳送裝置。

六、裝訂

1.出血：印刷裝訂工藝要求頁面的地色或圖片，須跨出裁切線3mm，稱為出血。
2. 飛邊：飛，裁切、去掉之意。飛邊指切除出血邊位，乃裝訂術語。
3. 切斜：變形，裁切歪了，直角變菱角書，多由紙閘壓力不均或紙柵不正引致。
4. 磨光：以砑光滾筒處理印張，表面會光滑，此為加工表面處理工藝。
5. 反手摺：日本摺書機的摺紙。32版摺法第4摺須反摺。
6. 正版：書版首碼所在版面叫正版，次碼所在版面稱反版，正反版稱一組、一帖或一框。
7. 紙閘：是切紙的機器。
8. 騎馬釘：書本裝訂的一種方法，動作如跨上馬背。薄本書(6帖以下)套好後，跨放在鐵架上，以穿壓鐵線釘。
9. 豬腸卷：摺書貼的一種方法，動作如卷腸粉，用3個上梭2個下梭可摺32版。
10. 風琴摺：摺書貼的一種方法。書摺摺完拉開如屏風。
11. 反封面：手工裝訂上封面的一種方法，先上封底邊膠定好位，後上書脊封面邊膠，再做一個「反」封面的動作。
12. 毛書：指鎖好線而未上封面裁切的坯書。
13. 篤頭布：精裝書脊上下各一段連結皮殼的布條。起牢固美觀的作用。
14. 火印：精裝封面的一種加工動作如燙金，濕度較高。

七、排版

1.高調：受光多的圖片位當然光亮雪白，日本分色風格喜歡高光位無網點，以拉長圖片層次。
2. 低調：是指圖片陰暗，或稱暗調。
3. 爆機：內存或磁碟空間不夠都會使電腦死火。
4. 磅：是字體排版之量度單位，英文字母最小單位是Point，1英寸分72單位磅。
5. 級：光學照排時代是指文字大小，4級為1個mm。
6. 號：是指鉛印時代字粒大小，最大特號字72磅，最小8號字5磅。
7. 平體：是指把方塊型以鏡頭變形，使字扁平，平1為1成(10%)，平2為2成，平3為3成，平4為4成。
8. 長體：是指窄身字，長1窄1成，長2窄2成，長3窄3成，長4窄4成。
9. 噴筆：以壓縮氣的噴色筆，利用氣刷噴畫。DTP時代之前之手工製作漸變色方法。
10. 位元組：是電腦機器語言的單位Byte，8個bit等於一位元組。

八、後端輸出設備

列印機
當我們完成了一幅電腦創意的作品，欣賞之餘，便是希望立即看到印在紙上的彩樣，即輸出效果。預視一下印刷後的色彩效果，包括是客戶、出版社等對彩色效果圖確定選用與否。因此，彩色析樣的質量便成了一個十分重量要的，因此，它在某種程度上可以肯定你前面辛苦創意的效果，但也有可能因為色彩或別的方面的認可與信任的不是屏幕上的顯示，而是打樣的效果 --它是最具說服力的。 彩色列印機的技術發展使它由專業走向普通，成為了電腦美術設計打樣的選擇對象。目前市場上的彩色列印機主要包括彩色噴墨、熱蠟、熱轉達印、熱升華及激光式等5種。
照排機
就印刷設計而言，彩樣一量被認可，下一步便是要輸出膠片製版印刷了。這是要用到的是激光照排ImageSetter）圖所示便是一種照排機的外形，它可以通過 DPI（光柵處理器）直接將電腦送來的文件輸出，生成C、M、Y、K四張分色片，分色片就能直接往印刷廠曬版印刷了。就目前國內水平而言，解析度達到3000 DPI的照排機就能滿足一般要求。照排機的價格十分昂貴，是有實力的大公司考慮買的設備，而一般中小規模的公司的電腦創意設計文件可拿到彩色輸出服務中心，由他們輸出四色膠片。 Black（黑色）
當某一物體吸收所有波長的光線,而不象其它的色彩那樣會反射某一部分色光,則就顯示為這種顏色.
Black Generation（黑版產生） 將一幅彩色RGB圖象轉成印刷原色圖象時，在使用原色油墨（青、品、黃）的同時，將黑色墨加入其中。加入的黑色墨份額的產生，就叫做黑版產生。它的處理方法有：UCR（底色去除）和GCR（非彩色結構或全底色去除）兩種。
Blooming（過度曝光） 「數字化過度曝光」的一種現象。這種現象是在掃描圖象時，由於照在CCD元件上的光太多而產生的。它可能會使色彩及其它圖象信息出現異常。
Brightness（亮度）對某種介質反射質量的測量。不同亮度水平可能會使介質上的色彩表現出現變化，所以一般需要對亮度進行調節，以獲得最佳的表現效果。
Calibration（校準）在數字成象系統中，對所有的工作設備（顯示器、列印機及其它消費品）進行最優化設置，以產生最理想效果的過程。這種理想的效果就是在最後的列印品上獲得精確的色彩和反差。
CCD（光電耦合器） 在數字設備（掃描儀、數字相機等`）上使用的光電轉換元件。這種元件採集的圖象上有用的數據可以由軟體進行記錄。
Chromatic Adaptation(色彩適應)人眼在光變化的環境下，通過對照明白點的調節，改變其色彩感覺的能力。這樣，對於某種特定的色彩來說，在不同的光量下，可能會出現同樣的觀察效果；但是這種色彩適應在象印刷這樣的復制技術中是不成立的。
Chrome film( 彩色正片) 一般是由專業人員拍攝的高質量彩色透明正片.
Chrominance（色度） 描述色相、飽和度的符號，用於表示兩種相同亮度下的色彩間的色差。
CIE 全稱為Commission Internationale de』Eclairage, 這是一個國際色彩標准組織的名稱。該名字的縮寫常會用在某一色彩空間的前綴上，例：CIEL*a*b*，這樣，硬體和軟體提供者們就可以使用這種形

式來對色彩進行交流了。
Clean Color(純色) 由一種或兩種色相的顏料組合成的色彩。
CLUT（Color Look-Up Tables：彩色查找表） 當一套顯示系統不能再現所有圖象中的顏色時，進行的數字色彩處理技術。
Color Calibration（色彩校準） 在一個或更多個數字設備間匹配色彩的軟體或硬體。例：AdobeGamma軟體。
Color Curve（色彩曲線）對屏幕顯示及某個軟體中顯示的內容進行的可視化控制形式，以顯示圖象中的色彩測試值或是對圖象進行階調變化。
Color Modes(色彩模式)使用不同的坐標值來描述的顏色形式。例：使用色相、明度和飽和度坐標空間的HLS色彩模式；色相、亮度和飽和度坐標空間的HSV色彩模式；RGB的色彩顯示色彩模式；CMYK油墨復制色彩模式等。
彩色分色（ColorSeparation）將色彩空間的每一組份分離成各種模式或是版塊的照相或電子工藝過程。如，在印刷過程中，使用的黃、品、青、黑版，就是這樣一種情況。
色彩空間（Color Space）使用理論上的三維空間，對顏色定義的方法。用特殊的值對某一種顏色進行定義。大多數情況下，用於表示某種色彩組合的變化范圍，象RGB或是CMY。
著色劑（Colorants） 表示成色材料，包括色粉，染料和顏料，以用於生成各種顏色。
色度計（Colorimeter）用以在指定的設置中，測量色彩值的設備，象CIE，就是使用三刺激的方法創建顏色。這種設備可以使用與人眼觀察相同的方法，測量色彩間的差別。
ColorSense 尤其當使用多種計算機平台和軟體應用程序時, 提交色彩控制的色彩管理系統.
ColorSync 在數字設備上進行色彩管理的軟體,以將每一設備的色彩描述與標準的CIE色彩模式進行比較（主要由蘋果計算機開發）。
壓縮（Compression）在色彩管理過程中,軟體將一幅圖象的色彩范圍減小到與任一輸出設備相一致的能力.
連續調噴墨列印機（Continuous InkJet）油墨以一個穩定的速度,通過印刷噴嘴噴出,墨滴即可以落在介質或材料表面, 又可以被充上電後,偏離印刷介質而落入收集系統中.
連續調（Continuous Tone） 同尺寸的彩色墨點以變化的空間頻率被列印的方法,以創建一種更加自然的色彩過渡效果.
列印裁切設備（Contour CUT） 可以列印並裁切的數字列印設備, 它可以沿著每幅圖象的輪廓邊緣, 對圖象進行裁切處理.
ΔE （Delta-E） 在均勻顏色感覺空間中,人眼感覺色差的測試單位. 當ΔE為1時,人眼就可以感覺到色彩的變化了.這種測試方法用於當用戶指定或接受某種顏色時,生產商用以保證色彩一致性的量度.
密度計（Densitometer）通過一介質表面的吸收程度, 用以測量光密度的設備.測試可以通過反射或透射過程來完成.設備無關的色彩空間（Device-IndependentColor-DIC）建立在普遍通用值基礎上的色彩匹配系統, 而與某一特定設備的色域無關.
電介媒體（Dielectri Media）用於靜電列印機直接列印的,被專門進行充電處理的特殊介質.
數字列印機（Digital Printer） 能夠對數字信息進行輸出的列印設備
數字合同樣張（Digital ContractProof）適用於印刷參照樣張的高質量彩色樣張。但是這個樣張是由噴墨列印機,染料升華列印機,或是其它數字列印機產生的,而不使用與傳統工藝相關的任何軟片。
抖動（Dithering）通過變化的尺寸和象素集的形狀,達到模擬灰度變化和色彩變化的目的,而不是使用網點陣列對這種變化進行表現。這種工藝會減少各點間的反差

H. 80年代的出版物是什麼字體

官方出版的航母設想圖，80年代的大國海軍夢！牆畫我曾掛在牆上很久，依稀記得應該是1984年左右。當時距離「四個現代化」的口號提出時間並不遠，而且好像還搞過一個趨向現代化的聯合軍演，這副航母圖是軍事現代化套圖里其中的一張。當時這副套圖是在我同學家的牆上，他爸是轉業軍人。當時我們是小學生，我告訴我的同學中國現在還沒有自己的航母，我的同學和我作爭辯。他爸在旁說我的話是對的，中國現在的確沒有航母。一晃二、三十年過去了，往事歷歷在目，猶如昨天！宣傳畫是以宣傳鼓動、製造社會輿論和氣氛為目的的繪畫。其特點是形象醒目，主題突出，風格明快，富有感召力。宣傳畫一般都張貼或繪制在引人注目、行人集中的公共場所，通過直接面向群眾、影響人心而及時地發揮社會作用。宣傳畫是中國革命戰爭和社會主義建設時期美術創作的一個重要組成部分。宣傳畫帶有很強的政治、文化內容，按其用途可以分為政治宣傳畫、電影宣傳畫、文化宣傳畫、體育宣傳畫、衛生宣傳畫等。隨著宣傳畫在藏市的火熱，價格不斷攀升，市場上的贗品也越來越多，仿製也越來越精細。如何甄別宣傳畫的真偽，我主要有如下幾個方面的心得體會：從整體畫面效果來鑒別，真品畫面清晰逼真，仿品畫面模糊發虛，似隔了一層雲霧，難以看真切。從印刷油墨上來鑒別，真品油墨色彩鮮艷飽和，有陰陽深淺的印刷變化，仿品油墨暗淡偏色無印刷層次變化，因存放時間長短不同，如果我們拿電吹風對著畫面吹一下，仿品能聞到濃烈的油墨味，真品只能聞到紙張的霉變味。從紙張上來鑒別，真品多採用單面膠紙，紙張薄軟，易折卷，自然泛黃，油墨沁透紙背，從後面也能觀察到畫面的輪廓，仿品多為雙面膠紙，紙張厚硬光滑，不易折卷，人為做舊發黃不均勻自然。從出版社的版權署名來鑒別，真品版權署名規范齊全，字體小，字跡印刷清晰，仿品署名不標准，字體大，字跡印刷模糊，甚至無版權署名。

I. 有沒有齊白石的小故事呀，急需～！～！～！～！～！

1、齊白石關門弟子、已近90歲高齡的著名畫家婁師白不久前推出了個人畫集，婁師白希望，明年自己90歲時，可以帶著這些作品在中國美術館舉辦回顧展。記者本周在第一時間欣賞了這些畫作。

自幼便喜畫周瑜
耄耋之年出畫集
一個冬日的清晨，按照此前朋友提供的地址，記者來到北苑賓館院內的西南角。不起眼的樓道、有些簡陋的鐵皮小綠門，讓記者懷疑是不是找錯了門。猶豫地按響門鈴，不消片刻門開了，一個滿臉洋溢著慈祥微笑的老人，告訴記者她是婁先生的夫人，姓王。而不久後見到的婁師白也同樣是笑容可掬，雖然已是89歲高齡，但除了耳朵有些不太好使外，老人的身體還很硬朗，眉毛是花白的，眉尾有幾根格外地長，與頭發呼應成趣。
談起此次《婁師白作品集》的出版緣由，今天已經是繪畫大師的婁師白仍謙虛地說，是為紀念恩師齊白石先生誕辰140周年而出，向老師匯報成績。采訪當天，婁師白很少提及自己，而「齊白石」則成了出現頻率最高的三個字。談起如何走上繪畫道路，用婁師白自己的說法就是沒認識齊白石先生之前，對於繪畫是一種天生的喜歡。童年記憶中，父親常買書籍閱讀，買國畫欣賞，買舊碑帖臨習……這些無形中培養了婁師白對書畫的喜歡。從七八歲起，婁師白就開始在牆壁上、水泥地上塗鴉。每次跟大人看京劇回來，也總要把戲中人物趙子龍、周瑜等畫出來。
白石門下曾學畫
補裂圖見師生情
14歲隨齊白石學畫，16歲正式拜師，跟隨齊白石長達25年之久，並終成為關門弟子。至今，談起和恩師齊白石的相識，婁師白仍是如數家珍：「1932年夏的一天，當時在香山慈幼院做工程員的父親，在去上班的長途汽車上，看到前座坐著一位長須長者和一位中年婦女，帶著兩個孩子。老人操一口湖南腔，父親一聽是鄉音便不由和他攀談起來，這才知道老人就是大名鼎鼎的齊白石，要送兩個孩子去香山慈幼院讀書。後來又知道彼此住得並不遠，就經常往來起來。有一次，來串門的齊白石看到我仿照他的筆墨畫的扇面，誇獎之餘，提出兩家『易子而教』，收我做徒弟。於是，1934年立秋前的一天，母親就買了兩盒乾果、兩塊衣料，父親用大紅紙寫了附有祖孫三代名字的門生帖子，領著我到齊老家裡行了簡單的叩頭禮。」
采訪中，婁師白拿出一幅名為《補裂圖》給記者看，作品描繪了一個在庭院中縫補衣服的老婦人。婁師白介紹說：「上個世紀二三十年代，同春園是京城著名的飯館，松鼠鱖魚做得一絕，許多文人雅士常慕名而來。有一回，白石先生帶我到同春園，下黃包車後，因急於攙扶老師，車子不小心將我的長衫剮破，因家境貧寒，所以十分心疼。但齊白石先生為讓我開心，進得同春園就索來紙筆，揮毫作了一幅留給我做紀念。」

改名少懷號師白
不造齊白石假畫
1937年，齊白石將婁師白的原名婁紹懷改為少懷，號師白，並刻了一方「師白」印章送他。「少懷」取自孔子語：「老者恩之，少者懷之，朋友信之。」「師白」之意則主要在於督促其學習上進。作為齊白石的得意弟子，婁師白對於老師的筆法自然非常熟悉。但婁師白一生堅持的原則是，學習、臨摹老師，但絕不可造一張老師的假畫，盡管自己的臨摹之作幾可亂真。
「當時老師白石的畫作在市場上很暢銷，每天都有很多人前來買畫。一天，我拿了幾幅已經完成的畫請老師看，老師看後就將其擺在案幾上，恰巧琉璃廠倫池齋的田宜先生來了，竟誤以為這是白石先生的，一再要求拿走兩張。老師便從中選了一幅《蘆蛙》，親筆題詞：「少懷弟子能亂吾真，而不作偽，吾門客之君子也。」
農場喂鴨也畫鴨
畫楓葉用紅丙烯
記者在《婁師白作品集》中看到，蓖麻、鴨子、鹿甚至鴕鳥、企鵝都成了婁師白描繪的對象。據悉，這些題材都是齊白石所不曾涉及的。婁師白的夫人向記者「抱怨」：「上世紀60年代，婁師白被下放到農場喂鴨，晚上回來就不停地畫鴨子，家裡的『鴨作』簡直是鋪天蓋地，我都有點煩他了。一個朋友到家裡一看也吃了一驚，開玩笑地說等著婁師白紙鴨子將來給你換『全聚德』的烤鴨吧。沒想到這么多年過去了，他的畫作真可以換上數萬只烤鴨了。」
婁師白介紹說：「1957年白石師逝世，我開始創作的嘗試，那年到農村體驗生活，發現蓖麻通身是寶，聯想到人類美好的品格，於是就開始以此為題材進行創作。這幅畫是我離開前人範本的第一幅畫。但變是在繼承的基礎上，不是空穴來風。如畫雞，齊白石畫的滿紙只有雞，很少背景，我現在的畫會補充一些背景，給雞一個具體的環境，這樣意境就不同了。色彩方面，我以水墨為基礎，摻進了水彩和水粉，我畫溫哥華的楓葉首次使用了紅色丙烯顏料：我畫蜜蜂也破例採用了熒光色彩，找到了一種新的色彩感。」

何必蜂擁學西畫
畢加索曾學白石
當記者提起近年來媒體、公眾對於西方繪畫的偏愛，以及藝術品市場上中國畫、西方油畫價格懸殊時，婁師白有些激動：「現在的習氣不好，一窩蜂地向西方學習，言必稱畢加索，好像20世紀整個繪畫界只出了一個畢加索一樣。實際上，20世紀西方最熱門的畫家畢加索，也臨摹過齊白石的畫，畢加索與張大千見面的時候，就曾拿著臨摹作品給張大千看，並說『藝術在東方』，他不明白為什麼那麼多中國畫家一定要跑到巴黎去學習繪畫。畢加索有非常深厚的寫實功底，他早期很多作品都是寫實的，晚年才開始變形，繪畫風格發生變化。我們很多年輕人學畫還沒入門就急於求成，以與世界接軌的名義搞抽象、搞變形，以為越不懂越高深、越扭曲越時髦。」
記者問婁師白有哪些養生之道，已經年屆九旬的他像個孩子似的笑著說：「畫畫、走路。」他告訴記者，畫畫可以讓腦子集中，對身體也好，就等於是練氣功了。走路有兩層意思，一是散步，二是旅遊。自己幾乎每天都要飯後散步，每年都會去加拿大探親，去年還去新疆玩了一趟，坐火車一點不覺辛苦。
2、齊老識畫論假真
事情的開端
我國國畫大師齊白石老先生，有一次去北京城南辦事。這一去不要緊，卻引出一段故事來。
也巧，在街旁地攤上，有人賣齊白石的畫，一看，全是假畫。如此損傷齊老聲譽，使他十分氣憤，便厲聲喝問：「你為什麼冒充我的名字在這兒賣假畫騙人？」
伶牙俐齒的賣畫人
賣畫人眉頭一皺，計上心來，笑了一下，鄭重地答辯出一套話來，齊老聽了如何呢？出人意料，他怒氣盡消，竟閉口無言。那麼，一副伶牙俐齒的嘴巴到底吐出的是什麼呢？請思考5分鍾，發表你的猜測。
張海波——他說：「我家很窮，上有老母，下有妻兒，偶遇災年，生活無著。為了糊口，才想出這個營生。看在妻兒老小的面上，您就高抬貴手，切勿聲張，救救我們的命吧。」齊老聽了，十分同情，遂消怒氣。
蘇康——這種說詞，可消怒氣，但不足以使齊老「閉口無言」。既閉口無言，說明賣畫人運用創造思維，在「完全失禮」的窘境中，卻想出一番道理來。我想，他可以這么說：「您老先生的畫那麼高貴，即使您1天用25小時創作，我們窮鄉僻壤的黎民百姓也還是看不到，買不起。乾脆說，連您的名字也沒聽說過。我描摹您的畫賣，價錢便宜。這里的有錢人，可以買回家去，沒錢的到我這攤上看看，也可一飽眼福。這樣，您的畫就能使眾多勞動群眾得到美的享受，您的名字永存於他們的心中。那麼，我的做法是損害了您，還是幫助了您呢？」
陳倩倩——張海波說的是低姿態，蘇康說的是中姿態，我想還有一種高姿態。賣畫人說道：「您說是假畫，不錯，是假畫，假就假在不是您親手畫的，可卻簽上了您的名字，僅此而已。但您應該知道最重要的不是這些，關鍵在於，我的假畫比你的真畫是否遜色？遜色多少？好，請你仔細看看我的每一畫和畫中的每一筆。如果您能找出與您親手畫的有一點點不一樣的地方，您願打願罰，我悉聽尊便。」這時，齊老趕忙彎下身去，一張一張地仔細審閱起來。結果，根據他半個世紀的經驗使他確信：不是「真偽難辨」，也不是「以假亂真」，甚至不是「維妙維肖」，簡直就是自己親手所畫。齊老內心感嘆道：「就是我自家傳 人也無法達到如此境界。真可謂贗品不贗啊！」
許揚——我想，還有超高姿態。只聽賣畫人說道：「請老先生先看看我的畫，然後再理論不遲」。齊老接過畫來一看，頓生驚異，齊老正在思索，賣畫人說道：「您的畫已經達到您的藝術頂峰，這是令人欽佩的。但您知道，藝術沒有止境。您已看到，在我的畫上彌補了您原作中的每一點缺憾，並且，始終忠於您的原作，不漏破綻。這一點，瞞不過您。您現在已經一目瞭然了，也只有您才能估量出這有多麼艱難。」
閔銳——賣畫人還會補充說：「我的畫優於您的畫，與您的畫相比價格幾乎等於白送。那麼，我還應該受到指責嗎？」
劉暢——賣畫人還會補充說：「今天的事實，應了一句古語：『青出於藍勝於藍』，對此，您不會生氣吧！」
朱奇——賣畫人的超級繪畫水平是在未識其師而師其師的基礎上磨煉而成。可見，他對齊老是極為崇敬的。因而，面對久仰大師是不會說出失於敬重的話的。閔銳、劉暢的補充，應轉換到齊老的角度，由齊老說出。賣畫人要補充的是他成長的經歷：「我5歲時，偶見大師雙蝦之畫，蝦活水清，令我感到神奇莫測，並從此愛好畫也。不惑之年，到此而已。50已過，方得先生真言：「誠望弟子超越自己。虔誠就是力量，故此，有今日之作。」
張月——超高姿態說的是超級繪畫大師，這樣的大師怎麼會擺地攤呢？
賣畫人說
如果繼續討論，大家還會有許多新奇設想。那麼，到底當時賣畫人是怎麼說的呢？他說：「齊先生，你好不懂道理！不錯，這都是些假畫。你要明白，凡是大畫家沒有不被別人造假的。造假的人越多，說明他的名氣越大；無名之輩，誰也不造他的假畫，再說，我這些畫賣的便宜。有錢的人，還是買您的真畫，您又何必生氣呢？這番話竟使齊老先生怒氣全消，閉口無言。 」
意想不到的結局
聽其言不如觀其畫。齊老從地上撿起一幅畫，說：「我看看你畫得怎麼樣？」是啊，他畫得究竟怎麼樣呢？這場爭執又怎樣了結呢？思考5分鍾，繼續發表你的推測。
王研——齊老一看，一張張畫，塗塗抹抹，十分低劣。於是說：「你欺世盜名，騙人錢財，還伶牙俐齒，胡亂辯解。快把攤收了，以後不許再賣，否則，我就告你。」
劉含——這不會。畫太低劣了，沒人問津，賣畫人無利可圖，也就不會賣了。實際上是這樣的：「齊老一看，心裡已經明白，這個賣畫人繪畫水平太差了，破綻百出。但畫得精細，又有原作的創作框架及每一細節的精心處理作為依託，因而，美感仍然躍然紙上。於是，告戒他：「若真有志於畫，就要從基本功開始刻苦磨煉。今後，不得再做這種見不得人的勾當了。」
熊婷婷——這些說法，都以賣畫人尚有一定繪畫水平為基礎，有點水平的畫工，誰還會冒風險擺地難呢？所以，未見其畫，不知其人。只聽其言，言如奸商。一時，齊老被他唬住了。只一看畫，不堪入目，實在是對齊老藝術的褻瀆。齊老氣上心來，抓住他的手，憤怒地說：走，和我去面官。結果，賣假畫的人坐進大獄。
翟星羽——大的畫家，永葆美的胸懷，見他的畫也有些成色，轉念想來，善心大發，欲收他作自己畫室的工作人員。一來可斷其丑惡 營生，慢慢陶 冶其美好的道德和性情；二來使他得到固定收入，養家糊口。想到此，齊老便問：「我請你作我的幫手願不願意？」賣畫人一愣，不相信自己的耳朵。齊老見狀，把原話又重復了一遍。這人聽清，連忙雙膝跪倒，五體投地，連連說道：「謝謝您的大恩大德。過去只知您的畫美，今日方知您的心靈更美。」齊老把他扶起，彷彿自己龍鍾老身，生出一支新的臂膀，頓時感到增添不少力量。
馮潔——大家都往好處想。其實作賊心虛，賣畫人見齊老撿起畫看，便知大事不好，糾起法律責任，可就小命難逃。三十六計走為上計。趁齊老不備，撒丫子便跑。他知道齊老年邁，追他不上，免上大牢，也算幸運。齊老本想成全於他，滿心美意已成，見他一跑，趕快招呼他回來。這時，賣畫人早已跑遠了。結果，賣畫人感到僥幸，齊老感到不安。這正是，真假白石，城南偶遇，不歡而散，美意難成。
事情的真實結果是這樣的：齊老看罷畫說：「還有點意思。這樣吧，我收你做個徒弟吧。」那人一聽，趴下就給齊老先生磕頭。
給人啟迪
齊白石收徒的故事及其有關討論給我們的啟迪是多方面的。
1、獨特獨特還是獨特
獨特是藝術的精靈和生命。模仿、抄襲、重復，從來是藝術創造的大敵。獨居於創造思維之首 發散思維就具有獨特性，表現多為解決問題時提出新穎而超俗新見解。
白石老人竟然收下玷污自己名聲的賣假畫者為徒，這種處理問題的獨特方式的背後，正是他的獨特思考。寫作是一種思維和情感十分活躍的創造性勞動，既需要通過觀察去獲取材料，更需要通過想像去豐富材料，通過聯想去構思材料。想像、聯想、創造，正是思維的三部曲。
同時，我們還應領悟到，繪畫藝術是定於想像力的藝術。齊老先生不僅把高超的想像能力凝聚於作品之中，在這則小故事中，我們也看到了閃光的亮點，收徒之舉具有豐富的想像內涵。在他收徒彼時彼刻的剎那間，想像的翅膀既飛向賣畫人遙遠的過去經歷，也展現在新徒未來發展的可能歷程。
3、李苦禪先生，他對藝術是一腔熱忱。他是畫花鳥的，齊白石真正的入門弟子。他又是有名的票友，專攻銅錘。他認為藝術是相通的：他在耍鋼叉的身段中，找到了筆法的韻律；他在舉筆點染的時候，揮灑出唱腔委婉邐迤的痕跡。可是如今這花鳥畫怎麼啟發中國人民的政治覺悟，他左想右想還是想不出一個所以然。
李苦禪先生當年是齊白石老先生最得意的弟子，齊老先生這樣盛贊過他：
余門下弟子數百人，人也學我手，英也奪吾心，英也過吾，英也無敵，來日英若不享大名，天地間是無鬼神矣！李苦禪先生一個老師對一個學生的贊揚，無過於此。應該補充一句：李苦禪先生那會兒還叫李英呢。後來據艾青先生回憶，毛澤東對他的老鄉——湘潭老人齊白石老先生相當的關注。可能就是因為齊老先生還是中央美術學院的名譽教授，對這些於新社會或者新政權實在沒用的花鳥畫家，暫時就不好意思立馬砸了他們的飯碗。據說，李苦禪先生還是曾經一度失去了教職。他曾經上書給毛澤東本人，年輕時候的李伯伯曾經在北大附設留法勤工儉學會讀書，和毛澤東有過數月同窗之緣。
本來他和毛潤芝一心要去法國勤工儉學，然而，法國當局鑒於當時這些學子「品流復雜」，其實就是有一批像毛澤東這樣的農民革命運動家，唯恐影響法國國內局勢的安定，決定所有勤工儉學的學生一律不給簽證了。
真是歷史不可改寫，不能來個時光倒流。如果那時毛澤東去法國留學了，他在建國後或許比較可以聽周恩來、鄧小平他們的建言？可是有誰知道歷史的玄機？又有誰知道他方寸之間會有什麼變化呀？
當時李苦禪先生借著酒勁，揮筆上書給當年的毛潤芝：現在我的事情，蔣介石不管了，我只好找你了……
剛建國的時候，人情還是很濃的，都還比較像普通的人，還沒修煉成為特殊材料製成的那種人。經過昔日同窗的過問，李苦禪先生才勉強保住了這個中央美術學院的飯碗。
一九五〇年四月十五日，中央美術學院就這樣成立了，徐悲鴻先生是院長，江豐同志為副院長，吳作人先生是教務長。我覺得我爸是個了不得的革命者，那年頭兒這句話的意思，就是當時玩兒得最狂的意思。孩子眼睛中老子都是天下第一。我估計老子天下第一，這句話就是這樣來的。後來人們不知為什麼開始就自稱老子了，那些人可能比我還混了，當老子有什麼好處？而且你當了老子就天下第一了？可笑，當老子的苦楚一時半會兒是說不清楚的，等你有了兒子才是老子，才知道老子的滋味。如果說老子是指李耳先生，說他天下第一，我還可以接受。說明你認為他老先生的哲學比較對你的胃口，各有一好嘛。你有權這么說，他也可以把這句話改成：莊子天下第一。他也有一好。我爸穿黃軍裝進中央美術學院的事情，他從來沒和我提過。後來他糊里糊塗當了個文官以後，就成了上級。於是他的下級就對我特別熱情，有的人看我比我爸還糊塗，就悄悄告訴我，我爸在這兩畝三分地里，威信很高，地位顯赫。那時候誰聽了這還不高興？其實我們都忘記了老子的哲學：福氣就是禍源啊。建國初藝術家們聯手創作的《朝鮮人民軍中國人民志願軍勝利萬歲》也就在一九五一年，這些走到一起來的畫家合作了一幅抗美援朝的宣傳畫，這是他們在美術發展新方針下的空前絕後的一次合作，作品是《朝鮮人民軍中國人民志願軍勝利萬歲》。作者是這樣刊登的：張仃、董希文、李瑞年、滑田友、李可染、李苦禪、黃鈞、田世光、鄒佩珠、吳冠中。
對延安來的畫家來說，畫這種革命宣傳畫真是輕車熟路，可是對原來國立藝專的教授們，這真是一個新的嘗試和開始。你想這些畫家，本來就不是一個畫種，更不是一種風格。
董希文先生是油畫家，畫宣傳畫造型方面當然是可以勝任的；滑田友先生和鄒佩珠女士都是雕塑家，這就有些勉為其難了；到了山水畫家李可染先生大有趕鴨子上架的意思，好在他有些人物造型的底子，過去還畫過人物素描；李苦禪先生的特長是花鳥寫意，他習慣的是八大山人的藝術語言，不把美帝國主義點染成烏眼雞就算了；黃均先生的特長是重彩人物線描，那至少可以勾勾輪廓線；田世光先生的工筆花鳥，也只能一起勾邊了；吳冠中先生那會兒腦子清楚，這時候可不能把法國派的點彩掄到這宣傳畫上；李瑞年先生是從布魯塞爾回來的油畫家，他和吳先生一樣都得收著點兒，悠著點兒。現在看到這張集體創作的宣傳畫，似乎看到那時全民同仇敵愾、意氣風發的樣子。這些畫家被收編之後，後來豈止是洗澡了，拿阿列克塞·托爾斯泰在他小說扉頁上的話來說：他們還要——
在血水裡泡三次，在鹼水裡浸三次，在清水裡洗三次，才可以干凈起來。哎，革命真不容易。後來聽說燕京大學很快就被取消了，和城裡的北大合並了，這就是現在的北京大學。清華那邊的日子也一樣不好過，在那邊洗澡水肯定比這邊燙多了。說到底中央美術學院的教師們在新中國的領導者眼中到底還是一群比較安分的手藝人，和留洋回來的博士們相比，與工農群眾的距離還是近一些的。
要是毛澤東先生不接著搞後來天翻地覆的群眾運動，就讓他們這么認真畫下去，這些畫家又會留下一個什麼樣的歷史軌跡？又會經歷什麼樣的心路歷程？最後又會走到哪裡去呢？真是無法想像。
與此同時徐悲鴻先生和李樺先生、艾中信先生、夏同光先生等畫家也合作了宣傳畫《還要給戰爭販子以更嚴重的打擊和教訓》。在戰爭時期，畫家的任務就是支持前線，教育人民。你看看真是難以想像，這兩張宣傳畫居然是這些藝術大師合作的巨制。這的確是空前絕後的合作，絕了。成群的自由知識分子，在清華、北大的大院兒里，在各個大專院校里，在研究單位和文化單位里，一邊洗澡，一邊適應著如今的水溫，看著第一個被拖出去的張東蓀先生，說他里通外國，犯了間諜罪，但不予逮捕，留在家中管制。這是戰爭時期，大家在熱水裡洗澡，慢慢搓著自己身上的污泥。誰敢說個不字？張東蓀先生的自辯，沒有人能夠相信，也沒有人去聽。中央美術學院的自由藝術家，無論他是從何而來的，無論他是畫什麼畫的，也都著實地洗了一個燙水澡。我們太小沒有看到，只是聽老人們說，當時人們強行讓法國回來的雕塑家王臨乙先生，頂著鐵鍬跪在中央美術學院的舞台上，說他是一個貪污犯。他的法國太太王合內鎮定地坐在台下，不管多久，還要等他回家。老樹影斜的時候，他們老兩口，順著東單三條往東走，穿過十字路口，回到棲鳳樓胡同的小院兒去。北京很多胡同名字，都讓你可以玩味地遐想。
這次可讓這群長久安居在北京的藝術家們開了眼了，對延安來的這群人來說，這還是小菜一碟，不過這的確是在土改中斗爭地主最溫和的一種必要程序。
人們說他在大敵當前的時刻，貪污了人民的小米、抗美援朝的小米。好在他還沒來得及自殺，運動就過去了。自然有關人員又道歉了一番，大家是誤會了，還都依然是好同志。這是又延安運動後期的王麻子模式，人們也都見識見識。真是高招，挽回了黨的威信，不冤枉一個好人。同時也讓大家明白了無產階級專政如此威嚴，看看那些被槍斃了的老共產黨員劉青山、張子善，開國功臣變成貪官，照殺不誤，不放走任何一種壞人。北京胡同——東城區豐富胡同十九號老舍故居（李玉祥提供）每當逢年過節，北京以灰色為主的胡同就會挑出來鮮艷的五星紅旗，在北京特有的風沙中，盡情招展。

4、憶白石師
劉淑度
一九二七年，經李苦禪同志介紹，我拜白石老人為師，跟他學習篆刻。那時我正在北京女師大讀書，業余摸索著學刻印章。
白石老師六十歲後專攻漢代鑿印，他收下我這個徒弟後，就要我先認真鑽研漢磚，打好基本功。在近代篆刻家中，老師對趙撝叔、黃牧甫等人較為推崇，也要我向他們學習。老師曾一再對我說過，篆刻在我國有悠久的歷史，要學好它，必須[博採眾長]，（不能死守一家），你既已做我的學生，當然要跟我學，但你不要光學齊白石，而把齊白石學死。老師自己也正是這樣做的，他雖專攻漢印，卻未為其所囿，而是在篆法、刀法上都能跳出窠臼，大膽創新。
記得那時我一有空就到老師家去，把自己的（作業）——刻好的印拓帶去請老師當面評改，有時看到老師在畫畫，就把印拓留在老師那裡，待他有空時寫些批語。這樣，時間一長，我手頭就有好多冊老師批改過的印譜，這些印譜我原來一直珍藏著，可惜經過十年浩劫，僅剩下二冊了。現在打開這二冊印譜，重讀老師五十年前的批語，真是感慨萬千。其中近一百方印，老師幾乎都作了詳細的批語，有肯定，有贊揚，更多的是批評和指點，有的還特地畫了篆字示範。從老師遒勁有力的親筆批語中，可以看出他在批改我的（作業）時是多麼仔細認真，一絲不苟。
老師治印有個習慣，一般是在清晨或晚上刻，所以我雖常去他家，卻一直未能親眼看到他治印，這當然是一件憾事。幾年以後，我終於找了一個機會請老師當場為我篆刻【白石弟子】之印，使我親眼看到了老師是怎樣篆字和用刀的，受到很大啟發。老師在這方印的邊款上刻道：【余曰：聖人教人學文尚屬餘力，余慚雕蟲小技，加之性氣疏狂，那可作人之師，壽於金石也。淑度曰：於非聞早有（白石弟子）印，乃夫子所刻，請重比例。余無可再卻，刊而記之。】這種謙虛的態度使我很受感動。後來老師還為我刻了（千石印室）印，這二方印我至今保存著。
我大學畢業後當了中學教員，工作之餘仍堅持治印。這中間我還為魯迅先生刻過兩方印。白石老師認為我的篆刻「數年來大進」，又不辭煩勞，多次熱情地為我撰寫推薦《告白》。一九三一年底，我想把自己幾年來所刻的印編選成冊，當時已近七十高齡的老師興致勃勃地提筆為我寫了一篇短序。文中說：「從來技藝之精神本屬士夫，未聞女子而能及，即馬湘蘭之畫蘭，管夫人之畫竹，一見知是女子所為，想見閨閣欲駕士夫未易耳。門人劉淑度之刻印，初學古人得漢法，常以印拓呈余，篆法刀工無兒女氣，取古人之長，舍師法之短，殊為閨閣特出也。」應該說明，老師對我的評價，我實際上並未做到，是愧不敢當的，但從這里不是能清楚地看出老師對學生的熱誠鼓勵和殷切期望嗎？
而今，我自己也已年過八十了，我一生約刻了近千方印，如果說我在篆刻上取得了一點成績的話，這是與老師的教育和培養分不開的

J. 為什麼七八十年代人們照相不看鏡頭，而是往一邊看呢

流行唄！也分場合的，正式的場合還是正視鏡頭的，只有在遊玩、合影留念的時候會看著一側45度左右的遠上方。還有就是照相的機會少，倍感珍惜，所以要像電影、畫報中的那樣好好擺個pose。其實我覺得挺好的，排除時代背景的因素，你不覺得他們照相時的表情充滿了幸福的笑容和昂揚的氣質嗎？

譴責「藍色黑調」！