『壹』 談談學習音樂的感受
音樂•感悟•奮斗
我想，有一種音樂旋律，可以征服世界上所有的人，它發出的天籟之聲，足以讓所有人被它強大的魅力所感染，使所有人對這旋律產生共鳴，所有人理解、欣賞並贊美它，所有人都會隨著這種旋律的起伏而起伏。這會是一種多麼美妙的旋律呀！它不會出自任何大師之手，也不會出自任何名貴的琴，它只是流淌在人們心中最美好的旋律，即使幾世紀後仍會回響在人們的耳畔。
我想把最美好的音樂送到每個人的心中。為了這個理想，我一直堅持不懈地努力著。有些孩子在兩三歲時，就開始學習音樂了，到現在也算是小演奏家了。比起他們來，我還差的很遠。現在又面臨著升學的壓力，我練琴的時間會越來越少。但是，我熱愛音樂，也永遠不會放棄。
音樂的發展需要人們的支持，想要贏得更多人的支持，就得從我做起。我要用自己的演奏去感染身邊的人，使他們和音樂之間產生一種共鳴，更加深入地理解音樂，培養出高雅的氣質，再繼續感染著身邊的人。
藝術源於生活，如果脫離了生活，就沒有藝術可言。只有在生活中不斷學習，人才會成為一個情感豐富，視野開闊的人；才會成為一個有積淀、有智慧的人，最終促進整個藝術體系不斷發展壯大，提升藝術的最高境界。所以，藝術和生活學習是不可分開的。
現代音樂的強大魅力與前輩們的努力是分不開的。他們的精神一直鼓舞著後人向前走。有了前輩們的激勵，我們會更加努力地向前走。前方路途可能是一片光明，但更可能是一片坎坷。只有對音樂、對藝術有著強烈的奮斗精神的人才有勇氣和毅力繼續走下去。前進吧！只要我們努力，明天的音樂會更加美妙。
文章修改自 網路文庫中同名文章http://wenku..com/view/99d022c408a1284ac850430e.html
希望能有幫助！
『貳』 學習音樂有什麼感悟
常有人問起，音樂帶給我們是什麼樣的感受，結果大多數人的回答是「快樂」。然而哲學道理告訴我們卻是：「悲哀才是快樂的本質。」按照這種說法，我們不能不提出個疑問：「音樂到底是折磨著我們，還在安慰著我們。」
當港台音樂第一次象小潮水一般的涌進我們的耳朵時，我們還沒建立起有效的防禦的堤防，耳朵就一下子失去了「標准音高」。好在時間一直是向前走的。然而隨後到來的巨浪淘沙，傾城似的淹沒我們於音海樂潮中，你怎能選擇，也無力反抗，只能隨之飄泊。
在港台唱片工業的巨大噪雜聲中，幾句最響亮、最刺耳的「新偶像'，「新玉女」的口號，就把我們及我們的兄弟姐妹顛覆的不成樣子。當口袋裡空空如也的時候，才恍過神來，我們與生俱來的對音樂的那點可憐的崇拜的心，己被變成製造明星，製造時尚和傾銷音樂贗品的零售商店了。
市場對音樂雖然沒有明確提出具體要求，但它有自己更為精明。功利的利益原則。有一整套不容藐視的游戲的原則。違背了這一規律的音樂家，不管多有才華、有公認的藝術天賦，都可能被排斥在音樂的舞台之外。然而失去了市場，便意味著失去了創作的權利，而被剝奪了創作權利，便意味著音樂生命的結束。
面對音樂和市場的雙重壓力下，於是送傳到我們這里的音樂又是一個什麼樣子的呢？是滿天紛飛的「濫情」和沒有絲毫文化邏輯，不負責任低級趣味之作。講真情當然好，但「情」字一碰到「濫」字，怕是什麼情，都會變味的。
正是到處充斥著這樣的音樂，影響了我們對純正音樂的判斷。而對音樂的解釋權，並不在我們於中，其實潛在的體現在主導音樂集團的說語權中。
看看，凡是征服了千百萬聽者心靈的音樂，都是具有個性的氣質、性格、審美意識及其情感傾向淋漓盡致的集中表現的作品。而這種個人性的思想傾向和鮮明的藝術追求，又是對本民族思想的追求和審美「極限」所發起的沖擊和超越。當這種沖擊和超越變成成熟的現實時，它才具有音樂經典的意義。
很明顯，我們要的音樂是，不遠離、不近身、不虛無飄渺，是人性的。然而這樣純正的音樂，在我們身上滑落了，實際是在時代的身上滑落的，現在再談及音樂，已不是折磨與安慰，分離與碎片的觀念，而是我們這一代就沒有聽到真正的這樣的音樂的一個苦果，我們將一生部會為此感到遺憾。
無論我們迎來的是怎樣的一個信息化的時代，我們都個再會有關於音樂的想像夢想，我們錯過音樂也就錯過個個性化的時代。