動漫產品營銷發展前景

⑴ 中國動漫產業的發展情況和未來的發展前景

公開在現代漫畫和動漫日以進步地今天，不管是三維還是二維，都曾經進步到啦近一個層次。但是，中國動漫界還是不容樂觀，固然從最原始地畫紙重疊動畫，到今天地電腦製作都有啦長足地進步不管是腳本，還是聲優，都還是比較先進地，但還是無法滿足國內喜歡動畫個動漫地需求。在人們地物質生活水平不時提高，精神追求也進如啦另個高度，很明顯，再用以前地手法和故事形式是不能跟上現代人們熱愛動漫地需求啦，人們地欣賞水平提高啦，動漫水平要跨越人們地欣賞水平才更簡單被國人接受。
好啦下面俺們來談一談未來中國動漫發展地兩個趨勢，什麼原因是兩個趨勢呢，因為，一部優秀地動漫作品中最重要地兩種元素是改變一部作品地風格走向。動畫作品大多分兩類：第一種是「單個故事類」，和「劇情故事發展類」。"單個故事類"就是在特定人物特定背景下全劇不連慣地單個故事，大多以教育和幽默搞笑為主，如《櫻桃小丸子》《蠟筆小新》和《多啦A夢》等地是。「劇情故事發展類」。比較賣座，應為它都是整體連貫地從最原始地「1」引出後面地「2」再連出「3」，，，，，，，看「1」後再引出「2」就會一之有懸念就連接看下去啦，所以比較賣座。不管哪一類要想被人接受都要有它出眾地地方，才（內容）貌（人物和背景），一部優秀地作品通常都會占據這二著俺們稱之為「才貌雙全」。「才貌雙全」哪個更重要呢，單說「貌」就外觀，人物製作地很美很時髦，背景也很華美，但是內容（才）很單調，乏味，又缺少新意地話，那就很敗筆啦！製作地再好地畫面，也是綉花枕頭。再回來說「才」前提是沒有優秀地畫面製作但內容很新穎，主題很鮮明，故事情節很有趣，或很有懸念地話，俺想即使人物畫面不是很「貌」也有大批觀眾地也會吸引人地。相比有貌地比有才地難混一些~~~
中國第一部有聲動畫《大鬧天宮》在中國動漫史上具有里程碑地意義。要說早，中國地動畫片要比日本地還早呢，至於什麼原因如今怎 樣怎 樣地，後面再說，那時彷彿是7幾年吧當時俺國還沒電腦製作這一說呢，都是畫地（不是手畫）光畫紙就用啦2萬多張，背景音樂彷彿是唱戲地，70年俺們走地是傳統民族，神話傳說路線，美國製作地《變形金剛》曾經打入國內市場，在中國狂卷3億人民幣！！！3億啊，在70年代那是很值錢地，70年代有幾家有電視機地？這是美國第一部勝利地商業動畫片。以後出地迪士尼系列更是：「拿您地錢沒商量」，歐美題材地大多數屬於世界英雄主義，連貫故事情節類佔多數，如今日本地更是雨後春筍，遍地都是，從第一部手冢治蟲地《三眼神童》到如今地岸本齊史地《火影忍者》從以完結地到正在連載地大約彷彿有3000多部（。。！）她們都是自俺創作，不需要她人審批更有甚者是幾十年磨一劍啊！俺們地就比較繁瑣啦，首先內容要主動向上，不能有過激和暴力情節，要經多個部門審批後才能公映。這樣就給創作者限制啦很大地空間，以致於如今地動畫片只適宜幼兒觀看，固然以前地動畫也不錯象《葫蘆兄弟》《魔方大廈》《阿凡提》《黑貓警長》《舒可貝塔》。。。。等等都不錯，但如今俺們更需要多元話地東西，路線一：從畫面入手，背景應更真實些，假亦真來真亦假，您做地在真也是假地，在視覺上也是不錯地享受，人物應刻畫地秀美一些，當時盛行元素就一點也不能加點進去嗎？人物性格應另類些（別想遠啦）以前地都是大眾化地東西，如今應改改口味啦，幀速能在快點地話加到63幀（少點也行）就有電影地效果啦，前幾年俺看過一部彷彿叫《隋唐英雄傳》地動畫版，內容俺想大家都熟悉這里就不說啦，畫面就做地很好，全部都是如今盛行地能夠是應為是動畫地來由吧內容除啦首要路線別地都很幼稚，很老套，幀速很慢，一卡一卡地，細節做地也不好聲優太年輕話，前兩天俺看地《虹貓藍兔》（很幼稚地）地背景就有啦很大改變，但什麼原因吧人物做地那麼幼兒話，俺想是迎合少兒地口味吧，內容沒細看省略。路線二：從內容整頓，假如說「藝術是來源與生活而跨越生活地話，那動漫就是來源於設想，沒有不敢想地只有沒想到地，世界末日，大戰外星人，克隆人，恐龍啊，去未來，回過去，成神仙，變妖怪，男變女，女變男，父子大戰，夫妻反目，兄弟自殘。只需您敢想只需您與眾不同。針對人群應更廣些，擴大到20歲也不妨。不要一色全是童話，港式地一色全是武俠，台式一色全是搞對象地。最後在說時間情況，精髓通常慢工出細活兒，一搞搞個100集地動畫幾個月就公映啦，太疾速啦吧！人家都是快地一星期出一集，更有甚者一個月出一集，只需您好看，俺們就不怕等，連載個7-8年地不在少數，10-20幾年地也大有人在，俺偶們地口號是。更美，更好，更優秀。日本漫畫針對人群更廣些，政府不會干預作者創作，也不要求素材，想如何寫就如何寫，這局限那審批，過領導，過組織過審查過。。。。。。要給作者更大地空間才有能夠創作更好地作品。 諸如謀國網民評價中國動漫所說，題材！

⑵ 經營"動漫周邊產品"項目的市場發展前景如何

動漫行業最近的確很火，全國各地都在舉辦動漫節，動漫展，動漫cosplay大賽，動漫新聞也是接連不斷。但是這並不是說隨便誰都能做。
首先，做動漫店要根據你們當地的經濟狀況，消費水平和消費人群等方面看據不具備開動漫店的條件，市場前景有多大。如果當地條件可以開動漫店，就要考慮店面選址的問題，這個很重要，一般都是開在學校，商業街等年輕人流量大的地方。
其次，你要對動漫感興趣，對動漫行業有所了解，這樣才能夠把握當前動漫的流行趨勢和熱點，獲取最大的利潤。
再次，是做動漫店的定位，現在市場上絕大多數的動漫店都是單一的銷售動漫產品，在質量都差不多的情況下，基本都是靠打「價格戰」帶動消費，維持經營，這類動漫店市場競爭力不大，很難保證長期利潤。所以，怎樣讓自己的動漫店做的有特色，是非常關鍵的。你可以了解一下aa國際動漫。這家動漫連鎖公司就是打破常規，獨特創新，以動漫為中心，將創意動漫diy製作，動漫cosplay攝影寫真和動漫服裝融合在一起，國內首創的多元化互動式經營，帶給漫迷們全方位的娛樂和體驗，更具競爭優勢，市場前景更加廣闊。
說到加盟，有好處也有壞處。壞處是需要交一定的加盟費用，是筆不小的支出，要考慮在投入資金內。好處是可以直接借鑒成功的經驗，這是最重要的。再就是可以使用已經樹立起來的品牌形象，雖然是無形的，但是品牌效應非常受益。還有就是貨源、店面裝修和技能培訓和經營等方面總部都會給與最大的支持和保障，沒有後顧之憂。
其他方面，開動漫店需要辦理工商注冊登記和稅務登記證，如果店面大的話再考慮雇個店員。
說了這么多，希望對你有所幫助。

⑶ 國內動漫營銷現狀和前景

問題一：
首先經濟基礎決定上層建築。動畫需要相當多的資金。動畫的發展需要經濟支持和成熟的市場。同時動畫的發展又能刺激經濟的發展。其次動畫本身就是文化產業的一部分。它的發展也是一項文化產業的發展。也就是說動畫的發展需要社會經濟文化的支持，而動畫發展起來了的話就可以推動經濟文化的進一步發展。
中國動漫產業的發展經歷了一個非常曲折的過程。早在1941年，中國便創作了亞洲第一部動畫長片——《鐵扇公主》，緊接著，《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等片的出現引起全世界動漫屆的矚目，在各大國際電影節上為中國贏得了巨大的榮譽。直至1988年，由上海美術電影製片廠拍攝的《山水情》成了中國水墨動畫片的絕唱，也成了中國動畫徹底商業化之前的最後一部藝術精品。八十年代末，九十年代初開始，在美國、日本和韓國動漫產品的沖擊下，中國動漫產業的發展逐漸變緩，原創動畫製作粗糙，資金分散，其相關產品在市場上的份額越來越小。
我們國產動漫一定要崛起，這不僅是一個經濟問題，更加是一個文化問題！我們必須承認，日本的漫畫是比我們的做的好，孩子們有選擇看更優秀的作品的權利。所以，我們不能幼稚地一味拒絕，我們只有振作起來，超過他們！唯一戰勝敵人的方式就是強大！
但是，一直以來中國的動漫帶給我們的只是恥辱，什麼三毛、藍貓、西遊記，這些東西只是一些垃圾，三歲小孩看的東西，看過就忘，更不用提什麼文化和意識形態了，在日本強大的動漫攻勢面前，這些所謂的原創毫無招架之力，只能在日本人不屑攻佔的戰場底下苟延殘喘。
而《精靈世紀》的出現給這些帶來了轉機，根據他們以前所有的報道——跟紅十字會合作的公益活動、盡力擴充自己的受眾群，將劇情融入中國功夫等，都說明他們在努力，在實現一個原本看來根本不可能實現的夢——中國總有一天要做出讓自己揚眉吐氣的動畫，中國總有一天要將小日本趕出國門。

問題二：
動畫影片與常規影片最本質的區別是表現形式上不同。前者是畫的或者是電腦製作的，而真人電影主要是由演員演的。不管是日本的卡通還是迪士尼的電影 動畫 卡通 電影 都是一格一格的畫面快速播放來觀賞的，你舉的這兩種例子差別只在於製作的方式不同，海賊王與花木蘭這類的傳統都是每一格畫面都要去繪制，不論是手繪或是電腦輔助繪圖，功夫熊貓等 瓦力等之所以稱為3D電影，3D就是指它是利用電腦模擬立體的環境去製作角色與場景再透過電腦的高速運算 將每一格的畫面自動輸出，還有一部很受歡迎的卡通 "笑笑羊" 這又是另一種不同的製作方式，這稱為偶動畫 顧名思義就是實際製作出這些角色的人偶 實際去搭出場景調整一次動作 拍一張照片 調整一次動作 拍一張照片一張一張的照片 串連成一整部卡通以電影來說 標准規格是一秒 24 格畫面 應該可以想像製作時的辛苦吧不管是什麼樣的製作方式 最後都是輸出成2D的圖片一張一張的圖片 透過播放 串連成連續動畫 讓觀眾觀賞目前電視上有一部日本卡通 "恐龍王"這則是結合了平面動畫與3D動畫(恐龍是3D做的、其它是一般2D)
其相同處，動畫與常規電影本身沒有什麼區別,它們都是人們通過藝術加工創造出來的。他們都是出於人們對於日常事物或社會事件的理性感知和一定的想像擴展,集中體現了人們對於生活的美好願望和對當前社會的陰暗面的鞭韃.但是動漫與電影還是有一定區別的,比如製作:電影要進行長年累月的反復拍攝,繁雜的後期製作等.但動漫只需進行幾個月的製作就可以了.一般來說,製作一部動漫只需50到100個人,但電影製作可就不一樣了(光是一項後期特效就要製作動漫的幾倍!)比如,投入與盈利!這是個很實際的問題,但不需我多說大家都明白吧!優秀的SEED DESTINY的成功只為其公司賺了2000萬,但一部中等的美國電影就算虧都多不止賺這磨多；在素材表現上，動漫與電影都有各自的特點，動漫易於理解活潑生動，電影則沉鬱而蘊涵深刻的哲理．．．．．呼，總之呢，動漫與電影的區別在於：資金投入與贏利及不同的藝術風格．但其本質是相同的，同時呢，他們都擺脫不了盜版！這可是最大的相同點啊！
回答者： 396498424 - 初入江湖 三級 2-25 19:51
動畫對社會經濟文化有什麼作用：
首先經濟基礎決定上層建築。動畫需要相當多的資金。動畫的發展需要經濟支持和成熟的市場。同時動畫的發展又能刺激經濟的發展。其次動畫本身就是文化產業的一部分。它的發展也是一項文化產業的發展。也就是說動畫的發展需要社會經濟文化的支持，而動畫發展起來了的話就可以推動經濟文化的進一步發展。
中國動漫產業的發展經歷了一個非常曲折的過程。早在1941年，中國便創作了亞洲第一部動畫長片——《鐵扇公主》，緊接著，《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等片的出現引起全世界動漫屆的矚目，在各大國際電影節上為中國贏得了巨大的榮譽。直至1988年，由上海美術電影製片廠拍攝的《山水情》成了中國水墨動畫片的絕唱，也成了中國動畫徹底商業化之前的最後一部藝術精品。八十年代末，九十年代初開始，在美國、日本和韓國動漫產品的沖擊下，中國動漫產業的發展逐漸變緩，原創動畫製作粗糙，資金分散，其相關產品在市場上的份額越來越小。
我們國產動漫一定要崛起，這不僅是一個經濟問題，更加是一個文化問題！我們必須承認，日本的漫畫是比我們的做的好，孩子們有選擇看更優秀的作品的權利。所以，我們不能幼稚地一味拒絕，我們只有振作起來，超過他們！唯一戰勝敵人的方式就是強大！
但是，一直以來中國的動漫帶給我們的只是恥辱，什麼三毛、藍貓、西遊記，這些東西只是一些垃圾，三歲小孩看的東西，看過就忘，更不用提什麼文化和意識形態了，在日本強大的動漫攻勢面前，這些所謂的原創毫無招架之力，只能在日本人不屑攻佔的戰場底下苟延殘喘。
而《精靈世紀》的出現給這些帶來了轉機，根據他們以前所有的報道——跟紅十字會合作的公益活動、盡力擴充自己的受眾群，將劇情融入中國功夫等，都說明他們在努力，在實現一個原本看來根本不可能實現的夢——中國總有一天要做出讓自己揚眉吐氣的動畫，中國總有一天要將小日本趕出國門。

動畫影片與常規 影片的異同：
動畫影片與常規影片最本質的區別是表現形式上不同。前者是畫的或者是電腦製作的，而真人電影主要是由演員演的。不管是日本的卡通還是迪士尼的電影 動畫 卡通 電影 都是一格一格的畫面快速播放來觀賞的，你舉的這兩種例子差別只在於製作的方式不同，海賊王與花木蘭這類的傳統都是每一格畫面都要去繪制，不論是手繪或是電腦輔助繪圖，功夫熊貓等 瓦力等之所以稱為3D電影，3D就是指它是利用電腦模擬立體的環境去製作角色與場景再透過電腦的高速運算 將每一格的畫面自動輸出，還有一部很受歡迎的卡通 "笑笑羊" 這又是另一種不同的製作方式，這稱為偶動畫 顧名思義就是實際製作出這些角色的人偶 實際去搭出場景調整一次動作 拍一張照片 調整一次動作 拍一張照片一張一張的照片 串連成一整部卡通以電影來說 標准規格是一秒 24 格畫面 應該可以想像製作時的辛苦吧不管是什麼樣的製作方式 最後都是輸出成2D的圖片一張一張的圖片 透過播放 串連成連續動畫 讓觀眾觀賞目前電視上有一部日本卡通 "恐龍王"這則是結合了平面動畫與3D動畫(恐龍是3D做的、其它是一般2D)
其相同處，動畫與常規電影本身沒有什麼區別,它們都是人們通過藝術加工創造出來的。他們都是出於人們對於日常事物或社會事件的理性感知和一定的想像擴展,集中體現了人們對於生活的美好願望和對當前社會的陰暗面的鞭韃.但是動漫與電影還是有一定區別的,比如製作:電影要進行長年累月的反復拍攝,繁雜的後期製作等.但動漫只需進行幾個月的製作就可以了.一般來說,製作一部動漫只需50到100個人,但電影製作可就不一樣了(光是一項後期特效就要製作動漫的幾倍!)比如,投入與盈利!這是個很實際的問題,但不需我多說大家都明白吧!優秀的SEED DESTINY的成功只為其公司賺了2000萬,但一部中等的美國電影就算虧都多不止賺這磨多；在素材表現上，動漫與電影都有各自的特點，動漫易於理解活潑生動，電影則沉鬱而蘊涵深刻的哲理．．．．．呼，總之呢，動漫與電影的區別在於：資金投入與贏利及不同的藝術風格．但其本質是相同的，同時呢，他們都擺脫不了盜版！這可是最大的相同點啊！

動漫以優越的步伐進軍著商業時代，與電影並肩成為文化傳播的兩大支柱之一，它以最佳的畫面，最真切的幻想，最珍貴的記憶和最有價值的輿論推動著社會的進步，記錄著文化的進步和延續。

⑷ 中國動漫行業發展前景怎麼樣

近年來，我國國產動漫電影掀起了國產動漫的一片浪潮，《西遊記大聖歸來》、《哪吒之魔童降世》、《大魚海棠》、《白蛇：緣起》逐漸成為人們飯桌上討論國產動漫的話題。同時，伴隨著新媒體動漫的崛起，我國動漫產業產值規模已接近兩千億。

中國動漫產值規模不容小覷

2014年以來，我國動漫內容生產實力得到了進一步提升，類型和題材日趨多元化，在國家政策和資金的保駕護航下，動漫產業集群帶和產業區培育出現端倪。加之，在媒介融合的氣氛熏陶下，2019年我國動漫產業已達到1941億的總產值規模。

——以上數據來源於前瞻產業研究院《中國動漫產業發展前景預測投資戰略規劃分析報告》。

⑸ 動漫行業的未來市場發展前景如何

在目前新的市場競爭環境下，動漫行業蓬勃而發，2004年全球數字內容產業產值2228億美元，與游戲、動畫業相關的衍生產品產值超過5000億美元。這都預示著動漫產業目前已經在市場經濟中佔有一席之地並且在不斷的發展，那麼現在做為創業者來說還在選擇傳統的衣食住行嗎？新的產業的發展總會帶來巨大的商機，誰先抓住商機誰就在激烈的市場競爭中占據主導地位，做生意找項目就要用發展的眼光來看待問題，動漫是一個不會過時的產業，我們從小就是看著動漫長大，以後的孩子們更是伴隨著動漫文化成長的

⑹ 動漫行業的前景怎樣

現在愛看動漫的孩子越來越多了，畢竟網路發達了么 而且不單單是小孩子 青年人也是動漫的受眾 這幾年中國動漫產業算是發展很快的 你如果自身技能不錯的話，是很吃香的 我有個哥哥就從事動漫工作，現在在公司里算是人才，收入很客觀，但是也很忙

⑺ 你對動漫這個行業的前景有什麼看法

本人覺得動行業的發展前景還是值得期待的，就目前階段來看，動漫行業還處於一個漫長的成長期，可謂說是未來可期。

中國的動漫企業越來越多，總體而言，這些企業的規模大都比較小，競爭的能力也是比較弱的，就此來看，中國動漫的發展前景還是無量的！

⑻ 動漫行業前景如何

動漫產業，是指以「創意」為核心，以動畫、漫畫為表現形式，包含動漫圖書、報刊、電影、電視、音像製品、舞台劇和基於現代信息傳播技術手段的動漫新品種等動漫直接產品的開發、生產、出版、播出、演出和銷售，以及與動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產品的生產和經營的產業。
截至2007年10月，國內已有30多個動漫產業園區、5400多家動漫機構、450多所高校開設動漫專業、46萬多動漫專業在校學生。而在中國84萬個各類網站中，動漫網站約有1.5萬個，佔1.8%，這一數字與2006年初同期相比增加了4000餘個，增長率約為36%；動漫網頁總數達到5700萬個，增長率約為50%。
面對廣闊的動漫市場，各地動漫產業發展計劃的制定更是如火如荼，紛紛打造自己的「動漫之都」。北京開始著力打造國際一流的動漫產業中心；上海、廣州、福州已初步形成以網路游戲、動畫、手機游戲、單機游戲和與游戲相關的產業鏈。這一切都直接導致了國產動漫市場的上位。與幾年前中國動漫市場中85%以上都是外國的動畫片的情形形成鮮明對比的是，2007年國產動畫片的數量已經占國內動漫市場的半壁江山。
截至2007年11月，聶崇瑞、本傑明、聶峻、宋洋、張曉雨、陸明等60多位中國漫畫家的近60部作品在法國出版，並被推廣到義大利、比利時、英國以及美國等世界各地出版發行。近年來，幾乎每個月都有中國漫畫作者的作品在歐洲出版。
與數字意義上的行業繁榮相對應的是名目繁多的動漫節、動漫展、動漫賽事在2007年的活躍。幾乎每個月都會有舉辦，地點除了杭州、廣州、上海、香港、北京這些發展動漫產業較早的城市，合肥、武漢、寧波這樣的動漫產業新興城市也逐漸加入。展出內容上，也更加註重質量和內容，不再是「COSPLAY+周邊商品販賣」的簡單集合，從廣度和深度兩方面都達到了一個高峰。
到2008年底，中國年動漫節目需求量為180萬分鍾，意味著將有一個250億美元的市場空間，而目前國內播出的動漫作品每年只有2萬分鍾，不足實際播出量28萬分鍾的1/10，且大量依賴進口。
動漫產品本身有巨大的市場空間，而動漫產品的衍生產品市場空間更大。中國目前兒童食品每年的銷售額為人民幣350億元左右，玩具每年的銷售額為人民幣200億元左右，兒童服裝每年的銷售額達900億元以上，兒童音像製品和各類兒童出版物每年的銷售額達人民幣100億元……在某種程度上，這些行業今後的發展與行銷都有賴於動漫這一新興產業的帶動作用，以此類推，中國動漫產業將擁有超千億元產值的巨大發展空間。
任何一個國人，不論他是本土漫畫作者或者僅只是一個普通讀者，一說到國內的漫畫產業，不可避免就會提到日本的漫畫。於是乎，總是聽到很多人問，為什麼日本漫畫發展得那麼好，中國卻不行。關於這個問題，不妨讓我們對比日本的漫畫產業和國內漫畫產業來分析一下吧。
如果說日本的動漫是通過：「漫畫----動畫----衍生產品----消費者」來獲取最大利潤的話，那麼目前國內就是通過：「漫畫----讀者」來獲得利潤；而動畫產品則是通過「動畫----投資」來獲得生存。而工業廠商則是通過「廠商----購買少部分動漫形象----消費者」來獲得利潤。利潤模式不同，其效果當然不同。
日本動漫產業模式的建立大概用了30年時間，到目前為止，他們已經有60年以上的產業化經驗，我們卻不可能再有一個60年的發展時間。在國家最近出台的一些國產動漫扶持政策中，我們不難發現，所有的優惠政策都將在2008年停止。也就是說，我們有的只是3年時間。如何用這3年換別人30年的發展？這個就是我們需要去改變的，完全單一學習日、韓、美模式顯然是行不通的。而在「漫畫」、「動畫」、「衍生產品」幾個環節中，其中「衍生產品」的載體，大多是玩具廠商或是其他製造商，相對來說是這幾個環節中最為成熟的，也是資金最為穩定和雄厚的。這些廠商之中不乏能夠拿出一筆充裕的資金來研發一部動漫作品的人存在。也就是說，如果我們的產業成為「衍生產品製造商----漫畫----衍生產品製造商互動開發----動畫製作----衍生產品----消費者」，是否就可以發展的更加快一些呢？也許是，也許不是。讓我們來計算一下時間。
首先，我們來分析一下日本動漫模式的發展時間：
從什麼都沒有開始培養一個成熟的漫畫助理需要3年時間；培養一個成熟的漫畫家最少要有5年時間；培養一個成熟的漫畫企劃需要10年時間；
從什麼都沒有開始培養一個成熟的動畫原畫師要5年、動作師要5年；而一個動畫導演需要10年的時間。
從什麼都沒有開始和製造行業聯合，前期了解就要1年。產品分析、行業磨合出現成功案例需要3到5年。
於是，我們獲得了一個簡單的數據：最少需要35年的時間。
三十五年……這是個可怕的數據。不是我們沒有三十五年的毅力來一直從事這個行業，而是我們沒有三十五年的環境。政府的保護時間大概是三年，如果在沒有保護的情況下依靠我們現在的能力去和國外成熟的動漫作品來抗衡的話，我們的勝算微乎其微。
下面我們再來分析一下中國特色的動漫發展模式：
我們從什麼都沒有開始培養一個漫畫家還是需要5年時間，培養一個成熟的漫畫企劃10年，不過好在，我們已經過去了這10年。而自90年代開始，我國的動畫行業開始從事大量的國外動畫片的代工，積累了一定的製作經驗。玩具等製造行業發展的勢頭和實力使得他們獲得了很多資金。而玩具業也和動畫一樣長期是一種代工的狀態。如果三者合一，連手創作。必將三方獲利。如果是任意兩方聯合，情況也會是如何呢？漫畫創作和動畫製作聯合因為是同質公司，在回報上會難以體現。如果是玩具等製造商和漫畫創作合作，將回難以推廣。如果是玩具等製造商業和動畫創作合作，前期企劃風險難以估計。如果是：玩具等製造行業出前期資金，漫畫進行前期企劃，而動畫進行擴大影響的製作，再由玩具等製造行業進行大規模生產和鋪貨等銷售行為。我們可以來計算一下還需要的時間是多少？
由玩具製造商發起我們可以節約磨合的3年時間。而漫畫創作需要的時間為1年半，市場反饋為半年。在確定造型合理後開始大規模的製作動畫片生產玩具。前後所需要時間為3年。所以，如何利用好這3年，是我們必須探討的。
到底什麼是最適合我們的方式呢？也許就是「衍生產品製造商----漫畫----衍生產品製造商互動開發----動畫製作----衍生產品----消費者」。
說到這里，我們可以這樣概括一下在我國的動漫產業中，漫畫和動畫的地位。漫畫和動畫其實都可以算做是產品形象開發期。
那麼它們究竟會在整個產業中取得什麼樣的位置？會和整個產業中的上下游發生什麼樣的作用？
漫畫創作中主要的創作環節有：腳本創作、造型設計、畫面分鏡等問題，一部漫畫創作的成本大約需要50萬以上的投入。而依靠動畫製作為產品創作期的主打的話，需要解決的問題有：腳本創作、造型設計、動畫關鍵幀、聲效、動畫後期等問題，一個動畫製作的投資至少在1000萬以上。
如果把漫畫與玩具等製造業相結合的話，漫畫可以提供給玩具製造業一個有靈魂的完整的動漫形象。而如果把動畫與玩具等製造業結合的話，它可以提供一個更加生動的完整動漫形象。從收效上來說，動畫比漫畫更加有影響力，但是它所需要的是比漫畫多20倍的高投入，這這樣高的資金投入，將會把大多數玩具製造商給排除掉。並且在動畫創作中，前期環節的工作（劇本、造型）一直是我國動畫創作環節中的弱點。商家要做如何銷售組合是商家的戰略。而在動漫行業研發期來說如何減少前期風險，就成為一個值得探討的話題。這樣看來：由玩具等製造商投資前期啟動，然後由漫畫創作團隊來完成造型和劇本工作，再由玩具等製造商研究並局部發行產品，並且同期進入該形象的動畫創作階段。接著再由玩具開發商來大規模的開發銷售。而對於比較敏感的版權問題，由大家分享版權，製造商獲取自己最需要的版權，其他版權可以進行再授權或者是和其他環節的開發者進行共享，這樣的模式才能讓大家一齊獲得最大利潤。舉個眾所周知的例子，在日本，鐵臂阿童木就是松下等幾家公司共同享有版權。
在國內，漫畫依靠出版物基本能夠回收研究成本。所以，漫畫的自身已經有一條小的贏利模式，就是：「漫畫創作----出版----讀者」來賺取利潤。而我剛剛所說的「衍生產品製造商----漫畫----衍生產品製造商互動開發----動畫製作----衍生產品推廣期----消費者」，則是值得我們繼續嘗試的另一條路。這條路更加適合成熟的漫畫製作團隊而非漫畫個體作者。同時，這條路也更加適合中小型玩具等製造商，可以在最大范圍控制風險的情況下，挑戰未來的商機。
在未來漫畫創作的過程中，造型簡潔、適合玩具開發的類型，將會更加受到追捧。而具有商業理念的創作型漫畫團隊也將更加容易在這個市場中生存發展。他們將不光可以吃到出版界的版稅，還可以吃到玩具或製造商的授權費。
由此，我認為，只要能及時根據客觀環境調節自身，我國漫畫產業就不會被淘汰。當然，我們需要創造型的漫畫團隊的出現，保證適合市場的快節奏和多平台，必須做到保量、保質以及和其他實體企業的連手。只要這種產業鏈模式形成，我國的漫畫產業就一定會飛速發展起來。

⑼ 動漫產業在中國有發展前景嗎

我國動漫產業正處於高速發展時期，很多企業都在不斷引進動畫製作的技術來宣傳自家的品牌，希望可以達到更好的宣傳效果。從人才需求上看，動漫就業市場的人才需求缺口近四十萬人。從職位類別來看，動漫專業教育的指向標落後於技術更新的速度，引發了動漫專業就業市場人才需求的缺口。可以說，動漫設計專業就業前景很不錯。
游戲、動漫行業作為二十一世紀最有發展前景的朝陽工業,國家政府及地方各級人民政府紛紛出台相關政策支持動漫遊戲產業發展.行業的發展催生企業對游戲動漫人才需求的增加,國內動漫遊戲人才缺口達八十萬,僅廣州地區人才缺口近十萬,這是由於廣州地處中國改革發展的前沿,動漫遊戲產業發展極為迅速,同時廣州市委市政府每年撥款一點五億專項資金支持動漫遊戲產業發展。現在學網游動漫也可以做3D動漫師,2D動畫師,特效設計師,游戲美工等等.