台北故宮博物館文創產品營銷

㈠ 為什麼博物館的紀念品成了搶手貨

如今，博物館的功能不再是傳統單一地建檔、保存、陳列文物，越來越多的文物正以嶄新的形式走進人們的生活。這些妙趣橫生的文化創意衍生品不僅美觀、有趣，也成為了年輕人了解傳統文化的全新方式。

博物館在許多人的記憶里是枯燥乏味的地方。2015年，故宮博物院與電影《新步步驚心》聯合推出了康熙給雍正處事箴言「戒急用忍」系列文化創意產品之後引發熱議，大眾的眼光開始關注到博物館的文創產品。

故宮門釘包系列

在文化創意產品的帶動下，越來越多的年輕人喜歡走進博物館感受傳統文化的魅力。早在1871年，美國為了激發民眾主動地去認識、理解和欣賞藝術品，成立了大都會博物館商店。如今，大都會博物館商店已成為了一個獨立的產業，在全世界共有16家門店。

博物館文創賣到脫銷？

自6月29日在上海博物館舉行的《大英博物館百物展：濃縮的世界史》開展以來，每天都有眾多市民不畏酷暑排著長隊前來看展。據悉，上海博物館每日接待遊客的上限是8000人次，然而博物館為了使遊客有更好的參展體驗，每天只有3000人左右可以一覽「百物展」的風采。

黑貓「芭絲特」和黑狗「阿努比斯」

3D巧克力公仔

此次推出的160件文創產品中，有50餘款是由上海博物館自主研發的。而其餘的產品都來自美國大都會博物館、大英博物館以及德國柏林博物館。

展覽開幕以來，以上文創產品的銷售總額已超過300萬元，創下了上海博物館有史以來特展相關文創產品的銷售新紀錄。不少文創產品已經脫銷，目前正在補貨過程中。

古埃及元素七件套

國內博物館文創的「賣萌」系列

國內博物館為了縮短與民眾之間的距離，在文創產品開發上費了很大的心思。設計師將「高大上」的文物甚至歷代帝王創作出了「萌萌噠」的感覺，一經推出就受到了很多年輕人的喜愛。

2013年，故宮博物院的朝珠耳機、皇帝摺扇等文創產品創造了可觀的銷售業績。在此基礎上，相關研發團隊相繼推出了尚方寶劍中性筆、「頂戴花翎」官帽防曬傘、明清帝後書簽等帶有故宮文化元素的產品，受到了大眾的一致好評。

目前，故宮淘寶的粉絲量已達到117.4萬人，店鋪的口號是：「來自故宮的禮物」。銷售的主要是針對年輕人的文化創意產品。

台北故宮博物院推出的「朕知道了」膠帶，上面的字是康熙皇帝真跡的復製品。在推出幾個月之後，它就為台北故宮創收台幣2660萬元。

台北故宮博物院文創產品今日成功的背後經歷了幾番周折，前後用了50餘年的時間。如今，台北故宮與諸多知名廠商合作，推出了「翠玉白菜傘」、「冰山一腳」襪子、「富春山居圖」茶杯墊以及「電音三太子」等一系列暢銷產品。

明太祖朱元璋和馬皇後酒瓶塞

宋徽宗所創「瘦金體」西式餐具

全國各地的博物館也有一些新奇的紀念品：四川省三星堆博物館推出了多種口味的三星堆青銅面具餅干；金沙博物館推出了太陽神鳥項鏈；南京科舉博物館推出了鹽水鴨回形針；蘇州博物館的唐寅系列、沈周系列、文徵明系列等產品也很受歡迎。

國外博物館文創產品

英國博物館數量眾多，文創產品的更新速度日新月異。但是，英國的博物館依然對文物及藝術品持嚴謹審慎的態度，注重對標志性文化元素的准確提取。

2015年，大英博物館藝術衍生品營業收入年均兩億美元，如此優異的成績完全得益於博物館成熟的開發模式和不斷更新的獨特創意。

在美國各大知名博物館中，文創的概念隨處可見。紐約現代藝術博物館（MoMA）在其館內和館外開設了三家自營藝術商店MoMA Store，其主打口號是「買得起的藝術」，這大大滿足了許多熱愛藝術但又囊中羞澀的顧客的需求。

大都會藝術博物館商店作為美國較大的藝術品商店，其大部分產品都是由博物館的藝術家、歷史學家以及設計師在保留藝術元素的基礎上精心設計的。

當今，博物館將通過結合實體商店與線上平台，將文創產業做得有聲有色。博物館不再是人們心中那個「高高在上」的場所，它正以平易近人的姿態融入到人們的生活當中。

精彩回顧：

他是美國版梵?高，死後才迎來黃金時代，真正的理想者從不計較名利！

陳榮煉&安以軒：模範夫妻專注慈善，以溫情與感恩回饋社會

[編輯、文/陳蔚然]

㈡ 台北故宮博物館藏品有哪些

最近兩岸故宮開始互相官方訪問與交流, 相關之議題也成為群眾之焦點, 大家有興趣的是台北故宮館藏偏向哪一方面呢?與北京故宮又有什麼不同呢?

當初挑選裝箱運至台灣的文物, 著重具有在中華文化延續性的文物, 也就是著重在各朝歷代的重要文物。但由於時間以及載運船隻不足, 因此大件器物大多舍棄不帶。也因此大件器物成為北京故宮的特色比如大禹治水玉山以及磁王等。
然,台北故宮帶走的器物,以當時的博物學來說, 皆多為上上等。比如:
在書畫方面, 當時記載於宣和畫譜, 石渠寶笈, 秘殿珠林 中幾乎當時國民政府所能拿到的全部的宋元以及重要繪畫皆裝運至台灣,至於有些留在宮中的,則大多為來不及清點或是在當時有爭議的書畫, 比如徽宗的聽琴圖。在青銅器方面, 當時選擇自兩晉、隋唐、宋、元、明、清代, 歷代王朝交替而傳下來的傳世國器以及重要史料價值的河南出土文物裝運至台灣。在瓷器方面選擇在該種類中最為精美的,比如紅寶石僧帽壺就是當時最好的紅寶石宣德款瓷器, 再比如當時所能找到依據」埏埴流光測」中記載的23件汝瓷全都帶來了台灣。所謂「天下名瓷，汝窯為魁」, 如果汝窯是瓷器中的第一的話那這件收藏於台北故宮的北宋汝窯青瓷無紋水仙盆就是汝瓷中第一了, 因為她是現存汝磁中唯一完美無暇 幾乎看不到顯著開片的北宋汝瓷。 此外台北故宮當時著重在年代較久遠的宋代五大名窯,因此五大名窯幾乎重要作品悉數都運到了台灣。而之後的元代以及明代清代希珍瓷器,比如元朝青花, 成化鬥彩, 萬曆五彩的最精美作品, 特別是康雍乾三代最重要的瓷器-琺琅彩瓷, 當時皇宮中只剩下460幾支, 其中460件被帶到了台北故宮。
再器物方面(當時僅簡單分為這幾類) 著重在點集中有記載的器件, 比如乾隆欽定《西清硯譜》所收載之中華古硯正譜為二百方、另有附錄者為四十方，總計為二百四十方。藏於台灣故宮博物院95方。或是皇宮御用珍玩(比如多寶閣), 或是具有特別難得雕刻技法(比如痕都斯坦玉器), 這是種一器一色 薄胎如蟬翅的玉器, 乾隆詩雲：「西昆率產玉，良匠出痕都。」痕都斯坦玉精品，原均集中於北京紫禁城內乾清宮暖閣內與圓明園殿座之中。乾清宮於乾隆歸政前，被一場大火燒得精光。圓明園則在八國聯軍時被毀, 因此所有現存古籍善本所提及的痕都斯坦玉精品當時幾乎全都到了台北故宮。

所以早期有人說北京故宮有宮無寶, 台北故宮有寶無宮, 但是北京故宮經過這數十年來從全國各地徵集以及許多海內外人士的無私捐獻, 加上許多考古挖掘, 館藏文物回到了180幾萬件, 如果扣除瓷器標本破片, 以及不完整的器物, 或不具歷史價值的文物, 精品部份大約有30萬件, 這大概與台北故宮近70萬件扣除後大約30萬件差不多。所以單看一個部分都是不全的。在分類方面, 由於當時清朝才滅亡不過20年因此當時帶走時認為清宮的服飾是不重要的, 但現在卻恰恰成為北京故宮寶貴並引以為傲的收藏, 再比如當時沒來得及運走的明清官窯, 也成為北京故宮重要的收藏,這與台北故宮宋代五大名窯的收藏架構起完整的中華瓷器歷史。自解放以來, 北京故宮大肆收購了揚州八怪等明末清初時期的畫家。恰好與台北故宮收藏唐宋書畫成為互補。所以不論台北故宮還是北京故宮好。這是沒有意義的因為這兩個都是世界上最偉大的博物館之ㄧ, 台北故宮在1960被世人稱為世界4大博物館(有人稱為5大, 因為考量冬宮多為18世紀以後文物, 古代文物遠不如台北故宮因此難以比較), 而北京故宮被稱為是世界上最重要的世界文化遺產之ㄧ。羅浮宮, 大英博物館, 大都會博物館都是從其他國家掠奪文物, 而館藏文物多非自己國家文物的非單一式博物館。但是北京故宮與台北故宮卻是全世界公認第一(實在難分軒輊)的單一式的博物館。都是世界級最偉大的博物館之ㄧ。

㈢ 大英博物館和台北故宮博物館都有什麼奇特的藏品

大英博物館四大「鎮館之寶」：

1、神之右手。阿拉伯銅手大小如同真人的手掌，五指自然伸展，指關節褶皺刻畫精細，連同手背凸起的神經都分布的那樣合理。
2、羅塞塔石碑。羅塞塔石碑是托勒密王朝的文物，屬於托勒密五世時期，有兩千兩百多年的歷史，很是珍貴，無價之寶。
3、波特蘭花瓶。兩千年前就製造出如此精美的寶石玻璃器皿。在1845年的2月7日被一個瘋子打碎了。化為200多塊碎片，後來雖然被修復，仔細觀察後，瓶身上的裂縫還是依稀可見。
4、《女史箴圖》。最後一件來自中國，它是我國東晉畫家顧愷之流傳於世的代表畫作，被譽為中國美術史的開卷之圖，是世界美術史上公認的中國超級國寶。

台北故宮

散氏盤

散氏盤又名「矢人盤」，是西周歷王時期重器。清乾隆初年陝西風翔出土，曾藏於乾隆內府。以其長篇銘文著稱於世。

顏真卿：祭侄文稿

《祭侄文稿》行草墨跡，顏真卿書。此帖本是顏真卿為自己的侄子寫的一篇祭文草稿

清朝：翠玉白菜

翠玉白菜原是清朝永和宮的陳設器，相傳為光緒的妃子瑾妃的嫁妝之一。

㈣ 台北故宮博物院的機構設置

院長副院長主任秘書參事器物處書畫處圖書文獻處文創營銷處教育展資處南院處安全管理室秘書室人事室主計室政風室

㈤ 除了故宮膠帶，還有哪些有趣的博物館文創

在法國盧浮宮的展覽里，最出名的展品是蒙娜麗莎畫像，即使有圍欄也抵擋不住女士們對蒙娜麗莎畫像的熱愛，所以盧浮宮博物館就推出了一款蒙娜麗莎畫像手袋。

㈥ 台北故宮博物院里的朕知道了是什麼東西

台北故宮里的朕知道了是一款膠帶。

台北故宮近日在臉書貼出一款「朕知道了」紙膠帶，讓網友瘋傳、討論，直呼超想收藏。簡單4字卻又霸氣十足，這正是康熙皇帝真跡的復製品，因康熙在批閱奏則時，最愛在文末硃批「朕知道了」、「知道了」，所以故宮將其霸氣字跡與紙膠帶做結合，這個創意可以說讓台北故宮名氣大旺。

故宮網路商城表示，紙膠帶目前有五款，一組200元(新台幣)內有三卷，其中以「朕知道了」楷書紙膠帶詢問度最高，不僅台灣觀光客愛，連大陸遊客也搶買，未來還會陸續推出多款紙膠帶;5月初最先推出的「乾隆御覽之寶紙膠帶」也很受歡迎，不到月底1千多份就銷售一空。

網友看到「朕知道了」的紙膠帶，稱贊故宮有創意，還有人主動提供意見，希望故宮可以推出「賤人就是矯情」、「本宮乏了」、「聖旨到」、「跪安吧」等創意紙膠帶;只可惜故宮表示，這些文創商品以故宮典藏的物品為主，戲劇流行語可能較不適合。

(6)台北故宮博物館文創產品營銷擴展閱讀

據台灣東森電視台網站報道，台北故宮博物院4日在知名社交網站的粉絲團貼出一款「朕知道了」紙膠帶，讓網友瘋傳、討論，網友直呼超想收藏。簡單4字卻又霸氣十足，這正是康熙皇帝真跡的復製品，因康熙在批閱奏摺時，最愛在文末硃批「朕知道了」、「知道了」，所以台北故宮將其霸氣字跡與紙膠帶做結合。

台北故宮的網路商城表示，紙膠帶目前有五款，一組200元內有三卷，其中以「朕知道了」楷書紙膠帶詢問度最高，不僅台灣觀光客愛，連大陸客也搶買，未來還會陸續推出多款紙膠帶；5月初最先推出的「乾隆御覽之寶紙膠帶」也很受歡迎，不到月底1千多份就銷售一空。

網友看到「朕知道了」的紙膠帶，稱贊台北故宮超贊，還有人主動提供意見，希望台北故宮可以推出「賤人就是矯情」、「本宮乏了」、「聖旨到」、「跪安吧」等創意紙膠帶；只可惜台北故宮表示，這些文創商品以台北故宮典藏的物品為主，戲劇流行語可能較不適合。

2013.7.5

㈦ 台北故宮博物館什麼時候修建的有什麼用啊

成立時間:1962年
位於台北市郊陽明山腳下雙溪至善路2段221號，始建於1962年，是仿照北京故宮樣式設計建築的宮殿式建築，1965年落成，1966年啟用，原名中山博物院，後改為「國立故宮博物院」。 台北故宮博物院是中國著名的歷史與文化藝術史博物館。坐落在台灣省台北市士林區外雙溪。建築設計吸收了中國傳統的宮殿建築形式，淡藍色的琉璃瓦屋頂覆蓋著米黃色牆壁，潔白的白石欄桿環繞在青石基台之上，風格清麗典雅。

台灣故宮博物院藏品包括清代北京故宮、沈陽故宮和原熱河行宮等處舊藏之精華，以及海內外各界人士捐贈的文物精品，共約70萬件，分為書法、古畫、碑帖、銅器、玉器、陶瓷、文房用具、雕漆、琺琅器、雕刻、雜項、刺綉及緙絲、圖書、文獻等14類。博物院經常維持有5000件左右的書畫、文物展出，並定期或不定期地舉辦各種特展。館內的展品每3個月更換1次。

㈧ 故宮可以買到網上那些故宮賣萌的文創產品嗎

據報道，故宮目前已有超7000種各具特色的文創衍生品，僅今年上半年文創產品銷售額就已突破7億元，超過去年全年銷售總和。而早些的例子，台北故宮的「朕知道了」膠帶的風靡，在推出的8個月內就為台北故宮帶來了2660萬元新台幣的收入，成為遊客必買的文創小手辦，或許真的是「每一個中國人都有一個紫禁城夢」，所以在游歷故宮之際，能帶走的文創產品，恰好能夠「圓夢」。故宮博物院從最開始的一整套文創產品開始，到現在的「玩賣萌」營銷，在營銷的同時也將故宮文化進行傳播，一舉多得，將人文公益、經濟利益、品牌形象等收益通過「萌萌噠」文創產品打開了出口。

清帝表情包、陶俑 、Q版杜甫滑鼠墊、金沙青銅面具餅干… …除了調皮文風的文案推廣、一些列表情圖，曬館藏有趣的文物，故宮打造的文創產品也確實擁有得天獨厚的優勢，體現在專利和權威上也令人信服，但最令人佩服的應當是故宮逐漸擺脫傳統博物館嚴肅的官方姿態。故宮的文創產品開發，讓人看到了故宮打開心扉與大眾交流的心態，而這種交流也是建立在尊重傳統文化愛好者的基礎上，故宮在做的是進行美學傳播，也是建立在尊重史料文獻的基礎上，讓我們看到的是一個平易近人、「萌萌噠」故宮，但並非是一味賣萌討好受眾的故宮，這也是故宮文創產品的底線，讓人們看到故宮追求的優質，也讓故宮文創受到了更多人的喜愛與支持。

可以營銷、可以美學傳播，可以賣萌，但是也要有底線，故宮文創似乎把一個更「出新」的紫禁城放到大眾面前解讀，展現出更真實有趣的故宮。

㈨ 如何讓博物館商店成為博物館最後一個展廳

近日，歷時5個多月的南京博物院文化創意衍生產品創意設計大賽落下帷幕，《富春大嶺圖——畫意倒流香爐》、《牛角耳勺》、《十二生肖掛歷表》等獲獎作品憑借新穎的設計和巧妙的構思迅速走紅，引發眾多網友追捧。

觀眾在南博商店內選購商品。記者 崔曉攝
在歐美國家，博物館商店被稱作博物館的「最後一個展廳」，在這里，觀眾對展品的興趣和認同可以通過文創產品實物化，進而轉化為文化消費。過去，國內的博物館商店由於產品種類單一、功能設計缺少新意，常常是觀眾「過而不入」的參觀盲區。近兩年，隨著運營理念的轉變，博物館領域的競爭逐漸從比拼文物、展覽的「硬實力」，轉移到較量文創產品開發的「軟實力」。文創產品哪家強，不僅決定著「最後一個展廳」的人氣與銷量，也為人們了解博物館打開了一扇新的窗口。
起跑落後 產品單調乏味缺新意—— 個別博物館商店變「小賣部」
去過台北故宮博物院的遊客，幾乎都要逛一逛擁有5000餘種文創產品的博物館商店：翠玉白菜造型的藝術U盤、以王羲之《快雪時晴帖》作圖案的隔熱桌墊、印有《蘭亭序》的手機殼……時尚又實用的文物衍生品，幾乎成了台北故宮的一塊「金字招牌」。
在博物館文創產品開發方面，北京故宮博物院與上海博物館起步較早。截至去年8月，故宮博物院研發的文創產品已有6746種，而上博獨立設計開發的藝術衍生品更是超過1萬種，年銷售額近3000萬元。相比之下，南京的博物館商店「起跑」有些落後，除了南博和幾家新建博物館，多數博物館的商店只能靠文物復仿品和傳統紀念品「撐場面」，由於缺少原創產品，一些博物館商店甚至改頭換面成了「小賣部」，只出售旅遊紀念品和點心飲料。即便是身為江蘇博物館「龍頭老大」的南博，在2013年重新開放前，其博物館商店的年銷售額也僅有一兩百萬元，不及上博的十分之一，在國內同行里只能排在中游。
如果把標尺投向全球范圍，落差會變得更大。2013年，台北故宮博物院的文創產品年銷售額近2億元人民幣，而美國大都會博物館更是高達7億元人民幣。2007年9月，倫敦大英博物館推出「秦始皇·中國兵馬俑特展」，當時的借展費用高達30萬英鎊，外界一度擔心這會是樁「虧本買賣」。然而，大英博物館配合展覽推出的兵馬俑紀念品大受歡迎，僅此一項收入就輕松賺回了借展費用。
「過去說到博物館商店無人問津，常常把原因歸結為國內觀眾沒有形成參觀消費習慣。其實，最大的問題還是博物館缺少文化產品開發能力，產品缺乏特色，品類單調，觀眾自然不會買賬。」南博副院長王奇志對記者說，博物館開發文創產品不僅僅是為了追求銷售額，更重要的意義在於拉近觀眾與博物館的距離，加深公眾對博物館的文化認同感，「觀眾帶走一件文創產品，就是博物館文化價值和影響力的一次成功輸出。」

南博商店推出的竹林七賢玩偶。記者 馮芃攝
金獸橡皮擦、六朝魔方走紅網路—— 「呆萌創意」激活庫房裡的寶貝 發力追趕
文化部發布的《2013中國藝術品市場年度報告》顯示，2013年，中國藝術授權品、復製品及衍生品的交易總額超過200億元。對於擁有館藏文物這一先天優勢的博物館而言，藝術衍生品開發大有可為。面對這塊「大蛋糕」，處在後發位置的南京各博物館也在奮起直追，用創意設計激活各自庫房裡的寶貝。
在南博文創衍生產品創意設計大賽中，以元代大畫家黃公望《富春大嶺圖》為原型設計的《畫意倒流香爐》獲得了二等獎。這件香爐把平面的山水畫變成了立體造型，山體平台上可以燃香，香氣倒流環繞於山間，營造出山間瀑布一般的空靈意境，把靜態的圖畫變成了活靈活現的富春山水。
在南博特展館的博物館商店內，平時深藏庫房、存於展櫃的國寶文物，化身為一件件呆萌可愛的創意產品，讓人愛不釋手。南博「鎮院之寶」西漢金獸變身小小橡皮擦，讓網友驚呼「原來學慣用品也可以這么高大上」；以清宮御制金牌為原型設計的「微服私訪」行李牌同樣霸氣十足，在箱包上掛一塊「康熙同款」金牌，絕對能賺足回頭率……
在南京，不少博物館都有了自己的「網紅產品」。科舉博物館推出的「鹽水鴨別針」，造型是一隻剛從鹵菜店拎出來的鹽水鴨，光是「寫實的長相」就足以讓觀眾們會心一笑；六朝博物館的「六朝魔方」也有著不俗的人氣，魔方正方體的6面方格分別印有東吳、東晉、宋、齊、梁、陳六個朝代，要把相同朝代的方格轉到同一面，還真要花上不少心思。
記者走訪了南京幾家博物館商店後發現，各家銷售的文創產品價格都很親民，多數都在百元以下，而銷量最好的產品大多是生活實用品，比如書簽、鑰匙鏈、人偶、冰箱貼、開瓶器等。南京一家博物館負責人告訴記者，文物衍生品的設計開發要注重創意與實用性的結合，向社會生活領域滲透，融入人們衣食住行的各個方面，「過去的博物館商店之所以門庭冷落，問題就在於很多產品都是中看不中用的觀賞擺設。如今的文創產品走起了呆萌路線，品類也很實用，很貼合時下年輕人的口味。」
研發生產全靠「外包代工」—— 「文物監護人」要有自己的創意力量 發展思考
隨著文創產品種類日益豐富，南京一些博物館商店漸漸有了人氣。然而放眼全球，國內博物館的文創產品開發模式還比較單一，從創意設計到製作生產的全過程幾乎都要依靠「外包代工」來完成。
博物館的文創產品開發主要有兩種模式：一種是博物館自主研發，完成創意設計後再授權給廠家製造；另一種是創意招標，由獲得授權的設計廠商負責研發、生產的全過程，最後由博物館貼牌銷售，銷售收入按約定分成。國外一些運作成熟的博物館，大都採用「自主+招標」的混合模式，而國內博物館由於缺少資金和創意設計人才，多是以藝術授權的形式「外包」給設計廠商來研發生產，只有北京故宮、上博等少數幾家博物館擁有自己的創意設計團隊。
業內人士表示，國內博物館普遍缺少專業的創意設計人才，通過「外包」形式開發文創產品可以達到事半功倍的效果。但從長遠來看，博物館還是應該學會「兩條腿走路」，因為博物館是文物藝術品的「監護人」，要比專業設計人員更能完整准確地詮釋文物的藝術價值和文化內涵。他建議，國內博物館要調整發展戰略，把創意產業作為自身運營的重要支撐，在起步階段，可以先藉助外部力量，比如與知名設計公司合作共同開發，培養設計人才。等到時機成熟，再建立自主研發團隊，開發多層次的博物館文創產品。
作為「最後一個展廳」，博物館的文創產品還應該注重與展覽的結合。比如策劃一個大型展覽時，可以同步啟動配套展品的文創設計開發。這樣一來，當觀眾對某一件展品產生興趣時，就能在博物館商店裡找到對應的文創產品，從而更好地打通興趣與消費的轉化通道。