王裕國工筆山水網路培訓

❶ 學習水墨畫的 新手入門 推薦書籍 十分感謝

1、
繪畫入門正規訓練——水墨畫
蕭珠玉 著/2003-10-01/江西美術出版社
墨為水墨畫的主要色彩，用得最多，一般用書畫專用墨汁！墨分五色，主要用水來調和墨色的濃淡。常用的墨有焦墨、濃墨、淡墨、干墨、濕墨及一筆之中有濃淡干濕變化多種。
2、

中國山水畫技法
白雪石 著/2008-12-01/人民美術出版社
人民美術出版社強力推薦，至今已發行近300000冊，學習傳統中國花鳥畫的必備教材，著名畫家白雪石先生在繼承傳統精華的基礎上，結合幾十年的教學實踐和自身繪畫創作經驗編寫的一套完整中國山水畫傳統技法。
3、

中國花鳥畫技法（新）
孫其峰著/2008-12-01/人民美術出版社
《中國花鳥畫技法》特點為：人民美術出版社強力推薦至今已發行近300000冊，學習傳統中國花鳥畫的必備教材著名美術教育家孫其峰先生經典的課徒畫稿，規范的教學筆記，傳統權威的圖例範本。
4、
中國畫歷代名家技法圖典--花鳥編（上中下）（全三冊）
盧輔聖 主編/2003-08-01/上海書畫
世界上恐怕沒有哪一種繪畫能像中國畫那樣，具有一套流傳有緒、體系完備而又靈活多變的圖式規范，無論赫赫大師還是莘莘學子，都無法繞開這套圖式規范而取得成功。
5、
謝志高水墨人物小品——中國人物畫名家技法講座

賈德江主編/2003-01-01/北京工藝美術出版社
水墨人物小品是歷代畫家所喜愛表現的一個畫種，也是學習中國畫進行筆墨訓練的好形式。它畫幅小，形象單一，手法簡練，畫起來很方便，具有抒情、隨意的特點；它不求深沉、嚴肅，但求清新、活潑。

❷ 工筆山水畫有哪些畫家畫的比較好

張掛枝,林容生來,許俊,尼瑪澤仁,祁恩進源畫的比較好。

中國傳統繪畫畫科之一。以描繪山川自然景色為畫面主體。唐王維《山水訣》裏說，東西南北、宛爾目前。春夏秋冬，生於筆下。山水畫在魏晉南北朝時逐漸發展，但大多作為人物畫的背景出現；到隋代始從人物畫中分離出來，形成獨立的畫科；五代，北宋更趨成熟，出現了許多專作山水畫的畫家。但從明清以後,由於文人畫的出現,促使山水畫不再地工謹細膩為宗,大多趨向於意筆,清代以後工筆山水就更是一蹶不振,專業從事工筆山水創作的畫家也屈指可數,當代畫壇在工筆山水領域卓有成就的畫家有張掛枝,林容生,許俊,尼瑪澤仁,祁恩進等。

❸ 潑墨山水工筆樓台

工筆長卷：抄當陽光燦爛時,遠處方山如屏,秦淮似帶；近處村舍相望,田圃縱橫,道路津梁,行人車馬,無不纖細入微.
潑墨山水：當日出日沒之際,在晨煙夕霧的迷夢中,城猶潛蛇,山若伏鱉,館閣樓台,隱約參錯,遠峰近樹,依稀可辨.

❹ 我想學習中國山水畫

東北的---
1，讀史--中國繪畫史 中國山水畫史(推薦陳傳席的--網上書店找找)，中國畫論版 繪畫美學權史 評論 鑒賞 作品集 等等--理論上要有個認識--宏觀上的--高度和廣度
2，讀技法書--就是畫法--還有工具材料和基本的常識--
3，關注專業的網站 期刊--報紙雜志 展覽--尤其是各級美術家協會主辦的或協辦的展覽或專門的山水畫展--關注當下的山水畫的樣貌--既知道傳統的山水畫的樣貌也知道當下的--方為善學
4，讀讀道釋儒的書--知道書畫美的思想來源--要好還要讀讀詩詞歌賦---
5，一定要練習書法--即使是不能成為書法家--但習練書法--對國畫是大有好處的--
6，現在的咨詢是很發達的--書籍 網路 視頻 音像--還可以接受進修 研修 培訓--如中國美術家協會 中國國家畫院或中國藝術研究院 北京畫院 各大美院 中國工筆畫學會 現代工筆畫院 當代工筆人論壇等各大機構的學習
7，還要看你的天賦 才情 悟性 眼界 胸懷 方法 學養 意志力 投入的時間 做事的專注度 專業的藝術修養
8，現居黑龍江--有機會多看看畫展--省美術館 -於志學藝術館 虞舜美術館 這些地方常去看看--
好吧，就說這么多吧

❺ 畫工筆山水用什麼宣紙

復宣紙大致分生宣制、熟宣、半生宣這三種。

如果畫寫意山水，就用生宣好；畫工筆青綠山水，就用熟宣好。
熟宣是用礬水加工制過的，水墨不易滲透，可作工整細致的描繪，可反復渲染上色，適宜畫青綠重彩的工筆山水，表現金碧輝映的藝術效果。
生宣是沒有經過加工的，吸水性和沁水性都強，易產生豐富的墨韻變化，以之行潑墨法、積墨法，能收水暈墨章、渾厚華滋的藝術效果。寫意山水多用它。
一般初學畫山水者，喜用半生半熟的宣紙，因其既有墨韻變化，又不過分滲沁，皴、擦、點、染都易掌握，可以表現復雜豐富的筆情墨趣。
宣紙根據厚薄不同可分為單宣、夾宣等。單宣比較薄、夾宣比較厚等。夾宣適合畫山水，比單宣結實，可以反復皴、擦。

❻ 芥子園畫過以後應該畫寫意山水還是工筆山水啊

那完全取決於你的愛好，看看你更注重向哪方面發展了。芥子園畫譜是山水畫的基礎，不論是版寫意山權水還是工筆山水。初學者一般都由此手。
我感覺你說的畫過芥子園了這句話非常錯誤。那沒有什麼完不完的。你臨摹一遍和臨摹十遍感覺是不一樣的。每隔一段時間再臨習一次又會有新的感悟。
關於以後的課程，你除了臨摹芥子園之外，還要臨摹些古人完整的畫。元四家 董巨 宋人小品 明四家 四王四僧 黃賓虹 傅抱石 李可染等 都要有些涉獵。袁江袁耀的也畫些，如果興趣濃的話就向工筆山水發展。
除了臨摹之外。還應該寫生創作並重，且反復進行。國畫是一門很神秘的藝術，只要你堅持不懈，相信你能有所成就的。

❼ 宋代的工筆山水畫的特點

中國工筆畫根據內容題材的不同分為工筆花鳥畫、工筆人物畫、工筆山水畫。在歷史悠內久的中國畫壇，它們容在漫長的發展過程中，各有昌盛、衰微、復甦和變異，工筆花鳥畫的鼎盛時期是在宋代；工筆人物畫的鼎盛時期是在唐代；工筆山水畫沒有興盛過，最初是作為人物畫的背景，魏晉時期，山水畫形象由背景變為主體而獨立出來。隋代及初唐，工筆青綠山水畫由初創逐漸走向成熟。到唐代中晚期王維等山水畫家的出現，水墨山水畫形成了強大的勢頭，並一發不可收拾，逐漸占據山水畫壇，再加上宋代蘇軾等文人畫家的推波助瀾，「逸筆草草」的意筆山水畫基本上取代了工筆山水畫~

❽ 中國工筆山水畫什麼網最全

中國山水畫藝術網是目前國內唯一一家中國山水畫專業門戶網站，網站自運營伊始，就秉承弘揚中華國畫山水藝術為己任，為中國山水畫家提供一個純凈的、學術氛圍濃厚的山水畫藝術專業展示、交流和互動的平台，也為廣大山水畫家和國內外藝術收藏人士之間架起了一座友誼的橋梁。網站本著真誠為廣大山水畫家服務的宗旨，開通了「當代山水名家」、「歷代山水名家」、「網站推薦畫家」、「實力派畫家推薦」和「理論之窗」、「書畫收藏指南」等欄目，為不同的中國山水畫家提供了相對應展示自我的窗口。網站自開通三年來，瀏覽網站人數已突破200萬，同時，由於網站採用中、英、法、日、俄、韓等十種國家語言對外展示，目前已有世界上80多個國家和地區的10餘萬海外友人瀏覽了本網站，有許多瀏覽者來信、來電，咨詢畫家信息並為網站的建設提出了中肯的意見和建議。

網站今後會更加努力地秉承和堅守純凈、高質量和具有濃厚學術氛圍的辦網理念，以飽滿的熱情和堅強的信念，更好地為廣大山水畫家服務。如有意願加盟本網站，請參照如下條件：

加盟條件及待遇
一、提出加盟申請的人員必須是山水畫家；
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三、加盟畫家將負責本地區的投稿本網畫家資料的初審、資料整理；
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五、加盟畫家要提供詳實的通訊地址、電話、郵箱、QQ等聯系方式，以便於我網及時聯系溝通。

備註：有意加盟畫家提供材料
1、個人藝術簡歷（包括性別、出生年月、社會職務等）、詳細聯系地址和其他聯系方式；
2、個人生活近照一張；
3、代表個人藝術水準的近期作品圖片5~10張；
4、專家藝評、個人發表論文專著等。
中國山水畫藝術網的建立是以推動中國山水畫藝術的傳承和發展為宗旨，為山水畫家及山水畫愛好者提供學習、展示、銷售和相互交流、相互溝通的平台，通過交流進一步提高自身的創作水平和個人修養。共同為中國山水畫的沿承和發展做出自己的貢獻。同時也是為國內外熱愛中國山水畫收藏的機構和個人提供一個選擇高質量藏品的最佳通道，本藝術網力爭打造成一個專業的中國山水畫網站。（本藝術網由中國黃山東方書畫院負責管理維護）

❾ 工筆與寫意山水畫的最大區別

我是畫工筆的,畫的主要是花鳥,多少對山水有一點了解,我認為他們的區別很大,它們完全是兩種風格,工筆注重的是一些細節的東西,線條一定要自然,而寫意更偏重於整體的大意,很少注重細節問題.寫意:顧名思意就是"把你內心想要表達的內在含意給寫畫出來"所以畫寫意的意境應該更高一層了.

工筆，就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象。工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描就是完全用墨的線條來描繪對象，不塗顏色。白描本來大抵是用來打草稿的，宋代畫家李公麟把它發展成獨立的畫種，他的白描如行雲流水，變化無窮豐富，有很強的表現力。他畫的《五馬圖》，人和馬都用單線勾出，比例准確，肌肉骨骼的結構清楚，甚至馬的毛色所具有的光澤也細致地表現出來，動態極為生動，是古代第一流的白描作品。工筆重彩，就是指工整細密和敷設重色的中國畫。在中國繪畫的早期，工筆重彩佔有主要的地位。湖南長沙馬王堆漢墓發現的帛畫、都是道地的工筆重彩，特別是軑妃墓的T形「非衣」，構圖巧妙，線描精細，設色絢麗，顯示了當時工筆重彩達到了高度的成就。古代繪畫普遍使用丹砂和青綠之類的重彩顏料，因此稱繪畫為「丹青」，由此可見工筆重彩在古代繪畫中的重要地位了。

寫意畫是與工筆畫相對而言的一種畫法。它要求用粗放、簡練的筆墨，畫出對象的形神，來表達作者的意境。據傳唐代的時候，玄宗命令畫家李思訓和吳道子，一起在大同殿描繪嘉陵江的山水。李思訓是擅長工筆重彩的，他用了幾個月的工夫完成這幅壁畫。吳道子則在一天之內就畫成三萬余里的嘉陵山水，這可以想像，他不可能用工筆重彩的技法來畫，一定是比較粗放、簡練的。這說明那時的繪畫已經有了工筆、寫意的區別了。到了宋代，蘇軾提出「士人畫」，主張畫畫「不求形似」，而應寫情寄意，以表達作者主觀的思想感情。他留下的繪畫作品只有一幅《枯木圖》，畫一株枯樹、一塊頑石，石後露出一、二枝竹子，樹下幾根細草。這幅畫抒發他政治上不得意的思想感情，但大書法家卻給以極高的評價，說枝幹「虯屈無端倪」，石「亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也」。元代以後，筆法簡練、造型生動、酣暢淋漓、講究意趣的寫意畫大盛。
這樣，寫意畫就同遵守傳統、恪守法則的工筆畫形成了風格迥異的兩大派，長期地在畫壇上爭相輝映，代代地相傳下來。
如有幫助，望採納

❿ 工筆山水怎麼畫

工筆山水是中國傳統繪畫方法之一，與寫意山水完全是兩種風格。自隋代始從人物畫中分離出來，形成獨立的畫科，在五代，北宋更趨成熟，出現了許多專作山水畫的畫家，諸如：李唐、李成、范寬、董源等。