『壹』 如何開好幼兒舞蹈培訓班論文
多少字呢我 原創
『貳』 舞蹈論文題目哪個好寫
舞蹈服飾與民族舞蹈相融的藝術探析
普及型舞蹈人才培養中的生態式舞蹈教育研究
「單元式」民族民間舞蹈教學法研究
學科建設視野下的少數民族舞蹈文化傳承
當代中國社區文化建設背景下的群眾舞蹈文化研究
民族舞蹈技術技巧的課程設置及應用研究
當代美國舞蹈高等教育人才培養模式研究
舞蹈文物及其文化表達
中國朝鮮族專業舞蹈教育歷史、現狀及其展望研究
綜合類藝術院校舞蹈表演專業人才教育現狀與對策探究
民族民間舞蹈表演人才的基本功訓練探究
對蘭州市業余體育舞蹈開展的分析報告
高等師范院校免費師范生舞蹈教育研究
高職院校公關禮儀類專業舞蹈課程教學的現狀與實施對策
對當前中國校外兒童舞蹈教育發展的思考
淺析江南舞蹈素材在創作中對人物形象的刻畫和運用
海峽兩岸舞蹈創作比較研究
舞蹈創作主體與文本研究
我國體育舞蹈拉丁舞運動員比賽服裝色彩研究
普通高校女大學生形體舞蹈課程設計研究
布依族喪葬儀式舞蹈研究
關於舞蹈藝術教育的調研報告
營銷理念中的普通高校舞蹈學專業課程建設研究
敘事性舞蹈創作分析與研究
有寓意的群舞調度與舞蹈主題
論舞蹈思維的意義
民族舞蹈題材水墨畫研究與創作
解讀舞蹈「大頭和尚逗柳翠」
舞蹈作品與文學作品
動作捕捉技術對非物質文化遺產舞蹈的數字化保護
論武夷文化中的「茶」舞蹈元素
莆仙戲曲元素在舞蹈創作中的運用
探戈舞蹈的源流與演變
體育舞蹈專業學校形體訓練課程現狀調查與分析
入華粟特人墓葬壁畫圖像研究及其舞蹈編創實踐
論舞蹈美育與「整體教育」
淺析校園舞蹈作品中內容美與形式美的統一
我國體育舞蹈教師繼續教育研究
舞蹈純粹性內涵實質研究
探究閩南民間舞蹈作品創作的「窘況」及對策
中國民族民間舞蹈課堂教學鋼琴伴奏創編研究
舞蹈治療對於智障兒童交往能力的干預研究
舞蹈道具在舞蹈創作中的作用
中國舞蹈與戲曲舞蹈之關系
論舞蹈元素在初中音樂教學中的滲透價值與實施方略
舞蹈藝術「舞蹈感覺」內涵及其形成與發展的影響因素
實踐與理論的穿越、對話
審視 實踐 創新
中外優秀拉丁舞選手舞蹈風格差異性研究
中國舞蹈等級考試評估標准研究
17世紀美國舞蹈教育研究
我國高校舞蹈課的推廣與普及研究
舞蹈意境初論
長春地區普及型舞蹈教育模式探究
論舞蹈劇目教學音樂運用的管見
國內外優秀拉丁舞蹈選手倫巴舞蹈關鍵技術的研究
從現存漢畫像石（磚）資料中看兩漢時期的舞蹈活動
高中舞蹈教學現狀及音樂選修課「音樂與舞蹈」教學初探
體育舞蹈對女大學生身心健康水平的影響
壯族民間舞蹈的教育傳承現狀及研究
論西漢皇室舞人的舞蹈藝術
執著地追求 大膽地探索
論太極文化對中國舞蹈文化的影響
學前舞蹈教育現狀的調查與研究
關於舞蹈音樂的應用與選擇的研究
5-6歲兒童自由舞蹈表現特點研究
舞蹈創作手法的運用與研究
湖南省體育舞蹈發展現狀與對策的研究
朝鮮族與蒙古族頭頂道具舞蹈的比較之考
吳曉邦舞蹈教育思想初探
武漢市少兒舞蹈培訓機構發展現狀及價值研究
體育舞蹈文化在我國的傳播及發展研究
論舞蹈在河南豫劇現代戲中的運用
從《水墨》探析多種舞蹈語匯融入體育舞蹈表演性作品中的研究
延邊少兒舞蹈考級教育現狀研究
浙江省普通高校體育舞蹈開展現狀調查研究
中國專業舞蹈教育現狀及分析研究
舞蹈教育的倫理審視
安徽省體育舞蹈開展現狀調查與對策研究
數字化舞蹈藝術的特徵表達與視頻檢索技術
山東省高校體育舞蹈專業學生培養的研究
音樂融存於身體之中
雲南高校舞蹈編導人才培養淺論
北京市朝陽區小學體育舞蹈開展現狀與對策研究
高校體育舞蹈課程開展現狀與對策的研究
音樂表現手段對舞蹈作品創作的作用
從傳播學視角探討體育舞蹈的推廣策略研究
對北京體育大學舞蹈劇目《舞俠》編創的分析與研究
鋼琴伴奏在新疆高校舞蹈專業集訓中的運用研究
延邊「非遺」舞蹈關照下的朝鮮族學院派舞蹈創作
四川省高師體育舞蹈開展現狀研究
黑龍江地區鄂倫春族舞蹈文化的研究
長春地區普通高校舞蹈教育教學研究
即興舞蹈與幼兒舞蹈教育
內蒙古科爾沁地區薩滿舞蹈研究
中國傳統舞蹈的儀式性特徵及其對當代傳統舞教學的啟示
論舞蹈藝術的審美特徵
我國體育舞蹈開展現狀調查與對策研究
體育舞蹈表演性音樂的編輯原則與方法
長沙市普通高校體育舞蹈課程開展現狀的調查研究
廣西高校體育舞蹈課程資源開發利用的分析研究
「念動訓練法」對舞蹈基本功技術技巧訓練的輔助作用
關於舞蹈的思考
陝西省理工科高校體育舞蹈課程開展狀況的調查分析與對策研究
中國芭蕾舞劇作品中音樂與舞蹈的民族性融合
我國高師舞蹈教育專業舞蹈課程設置的問題與對策研究
漢族民間舞蹈的祭祀性
關於四川師范大學舞蹈教育專業本科課程結構的問題研究
『叄』 有關舞蹈的畢業論文 有什麼好的特別的題目
學術堂整理了一部分好寫的舞蹈論文題目,供大家參考:
1. 土家族擺手舞的藝術風格分析與發展方向探討
2. 舞蹈編導如何力求新穎獨特
3. 舞蹈表演及舞蹈欣賞之間的關系論舞蹈形象之產生
4. 舞蹈教育學在少兒舞蹈教育中的實踐與運用
5. 舞蹈知識產權的保護與立法可行性研究
6. 由舞蹈"游龍吟"引發的對傳統文化傳承與發展的思考
7. 中國古代舞蹈資源的開發研究
8. 中國漢唐古典舞"教學體系創建至今的回顧與思索
9. 中國漢唐古典舞身體語言及創作方法研究
10. 中國漢唐古典舞中專教材研究
11. 中國少數民族舞蹈藝術創作的發展狀況分析
12. 重慶市群眾舞蹈的應用與普及研究
13. 重慶銅梁龍舞的藝術特色與審美價值分析
『肆』 急求 舞蹈論文怎麼寫啊
談舞蹈教師肢體語言的美育功能
舞蹈既然是有生命的、運動中的人體藝術，那麼舞蹈教師就要對舞者的肢體進行嚴格而科學的訓練，以便達到舞蹈內涵所要達到、所要表現的最佳狀態。如從簡單的站姿、坐姿、走姿到軟開度的訓練，以及身體各部分控制能力和協調能力的訓練，以至於跳、轉、翻等各種技能技巧的訓練，這些都是更好地表現舞蹈最高境界之所需。同時還要通過老師的訓導、示範等，使舞者日常的行為舉止養成良好的習慣，從而顯現出其人格及職業的魅力。
舞蹈教育是一種通過肢體語言進行的教育。身教重於言教，是專業教育和人格教育的統一，也就是教書(學)與育人的統一。這是一個對肢體進行嚴格訓練和科學訓練的過程，也是對一些良好的行為習慣、動作養成的過程，舞蹈教師是整個訓練的執行者、誘導者和貫徹者。舞蹈教育是用肢體語言通過示範動作傳遞肢體藝術進行教學，其他學科的教師則是把所要教授的內容通過語言文字的形式傳遞給學生，因此，舞蹈教師的肢體語言有著更特別的意義，有著特殊的美育功能。舞蹈教師是用肢體語言把舞蹈的內涵、教育的內涵和老師本身的內涵，通過舞蹈中的肢體美、教學中的教態美和生活中的自然美表現出來。它不僅帶給人們精神上的愉悅和美的享受，而且還具有欣賞價值和對學生的美育作用，更重要的是可以激發學生學習舞蹈的興趣和慾望，更是一種動力。它所傳遞的信息形式多樣，內容豐富，多姿多彩。
舞蹈教師的美育功能來自舞蹈藝術本身的美
這種美是經過提煉組織和藝術加工的人體動作，這種美是經過嚴格訓練後的精雕細琢，修飾性很強，具有藝術造詣所賦予的靈氣，它符合舞蹈審美諸元素的需要。不同風格的舞蹈動作以及各種優美的舞姿和高難度的技巧等，是經過艱苦磨煉後才能達到的專業性很強的富有藝術性的肢體美，是任何口頭語言都難以比擬的。
教師在教學中，把這些富有專業內涵的舞蹈動作，通過美的肢體語言，示範給學生們，如：在教授中國古典舞身韻所要表現的「形、神、勁、律」中的「律」時，其中一個簡單的「亮相」，既可運用正律，也可運用反律。正律動作通過順力順勢則順水推舟，一氣呵成，猶如行雲流水。而反律，一個動作和動勢的走向分明是往左卻突然急轉直下地往右，或者由前突然變化向後等等。這種反律通過教師的肢體表達，有著異峰突起、出其不意的效果，使動作有了撲朔迷離、瞬息萬變的感覺。更美的是教師在動作過程中，從手指尖到腳指頭、從頭發梢到神經末梢、從眼神到呼吸都給人一種只可意會不可言傳的美感。
舞蹈只有通過美的肢體和美的神韻，配以美的音樂，才能表達美的內涵，達到美的享受。這種肢體語言美，給人一種美的意境。而學生在享受美的熏陶的同時，就會情不自禁地躍躍欲試，渴望效仿和追求……
舞蹈教師的美育功能是教態語言的美
這種美是人的本質力量的直接表現或理想的形象顯現，與人的精神品質息息相關。這種美的教態語言是一種知識品位、文化修養、職業道德、聰明智慧、教學方法及態度等方面綜合素質的體現。
教師優雅的藝術氣質，始終是學生竭力效仿和尊崇的榜樣，尤其是教師的藝術涵養更能激發學生對藝術美的追求。教育的最高水平應該是無聲勝有聲，身教重於言教。舞蹈教師有著用肢體語言和教態語言傳遞美的內涵的得天獨厚的機會和能力。這是一種舞蹈內涵和教師職業內涵以及教師本人素養的融合。教師的一言一行，都會深深印在學生們的腦海里。作為教師不僅要教學生掌握舞蹈的技術、技能，更要教他們做人的標准。一個學生追求的生活目標是高深還是庸俗，是奮發還是功利，是誠實還是虛偽，舞蹈教師對學生的影響比任何其他教師更直接更有力更深遠。大到教師的教學風格，人格魄力，小到教師的一言一行，一舉一動，一個手勢，一個呼吸，一個眼神，一個微笑，一個表情，教師在課堂上的舉手投足和每一個細小動作都有他的用意所在。
教師的表率作用是無窮的，是對學生具有強烈震撼力和感染力的，一個自身修養高的老師，常常是學生崇拜的偶像、模仿的榜樣，在教學中其講述的觀點及闡述的內容，極易為學生接納，其言行極易起潛移默化的作用，做到「親其師，信其道」。教師身體力行、身先士卒、為人師表，既是一種很好的教學方法，也是教師對學生愛的體現。特別是舞蹈教師，以愉快的教態語言和學生溝通，將會取得很好的效果。
舞蹈教師的美育功能是教師本身的一種自然美
如果說第一種美是來自於舞蹈本身的肢體美，是經過專業訓練才能達到的話，而第二種教態美則是教師綜合素質在課堂上有意識的表現及活動，那麼第三種美就是外在美和內在美的結合，是前兩種美在教師心靈深處的烙印，或者說是前兩種美在腦海中的積淀，是一種滲透到骨子裡的東西，是任何人無法拿走的東西，也就是人的內在氣質的一種表現。這里既有職業特點，又有專業特點，是個人的學識水平和文化修養等的整體顯現，是一種不經意的表現，是一種下意識(本文來自領舞網)的最自然美的流露。有人常講，一位好演員不一定是位好教師，但好的專業教師一定是一位好的演員，這也充分說明對舞蹈教師的要求標准很高，在專業上既要會跳，又要會教，必須做到知其然還要知其所以然，並且還要學習教育學、心理學以及教法，更要學會育人。舞蹈教師所從事的是教育的職業，傳授的是舞蹈的專業，因此，在舞蹈教師的肢體語言里，既有舞蹈演員的藝術氣質，又有教師的學者風范，既有舞蹈演員的個性張揚和堅韌的毅力，又有教師那種含蓄和豐厚的內涵。
舞蹈教師的肢體語言或者說體態語言是一種外在形象，也反映著他的氣質和內心，車爾尼雪夫斯基曾說：「形象在美的領域中占著統治地位。」教師把各種形式的美的形象，呈獻在自己的學生面前，深深留在他們的腦海里，達到凈化靈魂、提高境界、豐富知識、陶冶情操的美育目的，因而以形象—肢體語言美感教育人會有顯著的功效，會幫助學生樹立審美觀，提高審美能力，培養他們對社會美、自然美、藝術美的感受、理解、想像和創造能力，完善審美心理結構，促進身心健康發展，從而造就一代人格完美、素質全面的新型人才。
『伍』 急求一個適合我的舞蹈論文題目
你好，我認為論文最好不要抄襲！第一，這是一種侵犯知識產權的行為；第二，論文的主要目的是檢測你這幾年的學習成果，千萬不要把它看做一種負擔。這是檢驗自身能力的一個很好的機會。 你要寫的是編導方面的文章。我認為不管是寫那方面，你最好是把編導與音樂的關系綜合起來寫，首先這是你的優勢，因為你自身學習的就是編導，又學過音樂教育，我想在編導技法與音樂的合理應用這方面你應該會有自己獨到的理解。而且這是一可塑型比較強的題材，首先前人對探討音樂與編導技法這方面的文章並不多，抄襲嫌疑減小。二來你可以通過用一些音樂應用比較合理比較具有代表性地位的經典劇目做為舉例來論證你所要闡述的觀點。再多做一些比較。例如有些劇目的音樂形式為A，B，A1。而且動作是由一組鮮明的主題動作串聯而成，那麼你就可以分析一下，在音樂為A的時候，編導使用了一組怎麼樣的主題動作，當音樂發展到B後，主題動作隨著音樂產生了怎麼樣的變化，當音樂再回到A1的時候，主題動作又是如何歸還到A，並如果產生了A1的變化。等等等等。總之千萬不要抄襲，要體現你自生的優勢，勇於發表自身的觀點，萬事開頭難，只要你下筆寫了，並且寫了自己所熟悉所了解的比較多的東西，其實你會發現你越寫越停不了筆，能寫的東西真是太多了！ 以上說的這些希望對你有幫助，靠自己的能力為自己交上一份滿意的答卷吧。相信你一定可以做到的。加油朋友。
『陸』 舞蹈培訓機構的實習目的與意義
先，我將實習期間的工作收獲總結如下：
一、政治理論認識得到提高
為提高全局工作人員的整體素質，局領導組織全局進行時事政治學習，特別是十七大提出「當今時代，文化越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉、越來越成為綜合國力競爭的重要因素，豐富精神文化生活越來越成為我國人民的熱切願望。要堅持社會主義先進文化前進方向，興起社會主義文化建設新高潮，激發全民族文化創造活力，提高國家文化軟實力，使人民基本文化權益得到更好保障，使社會文化生活更加豐富多彩，使人民精神風貌更加昂揚向上」，使我知道文藝骨幹是最積極和最具影響力、凝聚力的組織者和示範者，我們要增強自我造血功能，加快文化產業建設，創造出更多積極的、健康向上的文藝作品，使人們群眾的生活更加豐富多彩。
二、進一步了解保護非物質文化遺產意義
保護和利用我市非物質文化遺產，對落實科學發展觀，實現經濟社會的全面、協調、可持續發展具有重要意義。在2007年年初「張北大鼓」成功申報河北省第一批非物質文化遺產名錄的基礎上，局裡人員按照有關文件精神再接再厲、加班加點，組織人員進一步整理、完善「張北大鼓」的分布狀況、生存環境、保護現狀及存在問題。運用文字、錄音、錄象、數字化多媒體等各種方式，對該非物質文化遺產深入地進行真實、系統和全面的紀錄，並建立了相關檔案和資料庫。現已將有關資料上報省申報國家非物質文化遺產名錄。
進一步加強對非物質文化遺產保護工作的責任感和使命感，要站在弘揚中華民族傳統文化的高度做好非物質文化遺產保護工作，要突出工我的範文網為您提供大量免費範文!作重點、明確任務，確保非物質文化遺產保護工作的實效，保證非物質文化遺產保護工作的質量，完成好普查和保護的歷史重任。
三、豐富了民間藝術知識理論
實習期間，在指導老師的幫助下，除了認真完成局裡領導布置的工作任務，額外的學習河北省張家口市張北縣流傳已久的社火活動、二人台等民間藝術。初步了解了民間舉行社火活動的時間、地點、內容以及形式，簡單掌握了二人台的節奏動律、舞蹈動作特點和風格特性，彌補了自己在民間藝術知識方面的不足。
四、舞蹈教學方面的收獲
做老師容易，做好老師難，除了備課、上課，其餘都是瑣屑小事。有人說教師乾的是良心活兒，我看有道理，做教師不需太大的辦事能力，卻是極其精細的話，就像藝術家對於他的作品一樣要想自己的作品趨於完美，的確得花一番工夫。
通過實習期間的舞蹈授課，我發現在教授新舞蹈時，不能操之過急，一定要循序漸進地講解清楚動作的要求、規格和要領，制定有效的練習步驟。按照由簡至繁的教學原則，首先讓學生熟悉音樂節奏，隨後是動作練習，最後才是情緒表達。在動作練習中，將組合動作分解成單一動作，難度較大的單一動作還分解成局部動作(上肢或下肢動作)。如教授第三套健身秧歌第一段《叫技》時，我先讓學生熟悉音樂，准確把握節奏，然後將舞蹈動作分解成單一動作，先教下肢腳的動作，後教上肢扇子和手絹的動作，再結合起來學習，並在這兩個基礎上加以表情訓練。在訓練過程中，還要注意訓練的科學性——運動量和動作幅度符合不同年齡學生的生理特點，對其進行適度訓練。
『柒』 體育舞蹈專業畢業論文題目怎麼定
我給你提供了幾個選題，你可以看看，或者參考參考都可以
但必須是你體育舞蹈專業，也可以參考自擬題目
舞蹈論文題目一：
1宋代樂器研究
2薩拉薩蒂創作演奏的風格特徵及其文化分析
3《古希臘音樂文獻》研究
4宋代宮廷燕樂盞制研究
5.18世紀歐洲音樂與「中國熱」
6「三種唱法」的文化分析
7水陸法會音樂研究
8在多元化的進程中——新時期音樂批評的理論和實踐
9漢代喪儀音樂中禮、谷關系的演變與發展
10宋代教坊樂制研究
12簡論多梅尼科·斯卡拉蒂的鋼琴音樂風格特徵
13析溝上日出夫聲樂套曲《永不關閉的劇場》的創作特徵
14拉莫一近代和聲理論的奠基人
15古典義大利歌曲的風格特徵及其在聲樂教學上的價值
16三首浪漫時期鋼琴敘事曲的比較分析
17多學科滲透的音樂課程綜合觀的研究
18論音樂藝術的第三度創作——聽眾的鑒賞
19《黃河大合唱》與清唱劇《長恨歌》之比較研究
20歷史的界河——論先秦「禮崩樂壞」之「樂壞」
21德彪西和他的音樂世界
22清史稿樂志研究
舞蹈論文題目二：
23王建中鋼琴改編曲的民族風格和演奏特色研究
24論浪漫主義音樂家的精神二元沖突
25歌劇《傷逝》的藝術特徵及其對中國歌劇發展的啟示
26湖南民歌及民歌音調創編的合唱作品分析與研究
27我國普通高校音樂教育現狀調查與對策研究
28論二十世紀後期我國藝術歌曲的風格特徵
29主題——動機理論——開放性的理論
30在「他者」與「自者」之間——先秦至魏晉樂論流變分析
31現代音樂中的新音響及其作品結構力
32先秦箏樂文化
33漢魏時期的箏樂藝術
34中日傳統音樂在江文也鋼琴音樂創作中的運用
35用動機分析方法分析中國民歌
36貴州梭戛「長角苗」音樂文化生態
37二十世紀中國鋼琴音樂改編現象之研究
38樂府史研究
39德國早期藝術歌曲研究——兼論詩歌對藝術歌曲發展的重要影響
40面向21世紀，探析我國高師音樂教育課程設置的發展趨勢
41西洋歌劇泳嘆調的美學研究
42宋史樂志研究
43遼金元三史樂志研究
『捌』 關於欣賞舞蹈藝術論文
舞蹈藝術的意蘊和意境
舞蹈是時空表現藝術和動態造型藝術，它以藝術化的人體動作，即通過人體富有協調性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。
動作是舞蹈藝術最基本的語言。在舞蹈藝象的特定情境中，構成動作的姿態、節奏、速度、空間走向、動作力度與情感強度的統一所體現的情感傾向，以及動作在運動中的「力效」，在音樂、舞美等多種手段的配合下，可以表現不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示無數復雜的心境和情感沖突，使舞蹈藝術在連綿不斷的起伏跌宕中展示內容，表現人物情感，創造各具特色、生動鮮明的舞蹈藝象，具有造型美、流動美、情感美的巨大欣賞價值。
舞蹈表演要求以簡代繁，以少總多，講究生動傳神，即強調通過外在形象的塑造傳達出內在的神韻，抒發主體的胸臆情懷。從整體追求上看，含蓄蘊藉，追求神似，注重當眾展現人物的靈魂和情感，注重整體效果的傳神寫意。虛擬的動作表演重在動作的高度美化和感情的充分抒發，創造出劇情需要的舞台環境和氛圍，使舞蹈表演更加自由，拓寬表現生活的領域，超越有限的「實境」，營構無限的「虛境」，創造出一種超脫、空靈、古樸、高雅的審美境界。表現手法的突出特點是誇張、變形，追求超乎常形之上的藝術真實，旨在調動觀眾的想像，共同完成審美意象的創造，因而具有獨特的藝術魅力。
舞蹈藝象通過舞蹈語言和整體的舞蹈形象，來顯現出一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神，而這就是我們所說的藝術作品的意蘊。優秀的審美藝象應當具有比藝術形象本身更加深廣雋永的內涵，這種內涵蘊藏在藝術形象內，只有憑借欣賞者的細心體察、玩味、感悟、領會，才能真正認識和理解。藝術意蘊是優秀舞蹈藝象通過生動感人的藝術形象，傳達出的深刻的人生哲理或思想內涵。一般來講，藝術意蘊還不完全是由舞蹈形象體現出來的主題思想，它是比主題思想更加形而上的東西，是一種只可意會不可言傳的超越言象之外、自然含蓄、天機妙悟、悠然神會、綿綿不盡、餘味無窮的哲理和詩情，它也是優秀舞蹈藝象具有不朽藝術魅力的根本原因。
意境，主要是指抒情性舞蹈藝象中呈現的那種情景交融、虛實相生的形象系統及其所誘發和開拓的審美想像空間。意境分虛實，虛實相生是意境創造的結構特徵。實境是指生動、逼真表現出來的景、形、境，即「如在目前」的「象」。虛境是指由實境引發的想像的空間，它一方面是原有形象在聯想中的延伸和擴大的「象外之象」；另一方面是伴隨著由具象引發的想像而產生的對情、神、意的體味和感悟的「象外之旨」，其意蘊虛涵，具有暗示性，只能領悟，不能直陳。虛境是實境的升華，它體現著實境創造的意向和目的，體現著整個意境的藝術品位和審美效果，居於靈魂和統帥的地位，「無形君有形」。但再好的虛境也必須落實到實境的具體表現上，「真境逼而神境生」，「有形發未形」，虛境要通過實境來創造。就意境創造的表現特徵看，意境創造又是情、景結合的藝術，「景無情不發，情無景不生」，「情與景會，景與情合」，意境是在景中藏情、情中見景和情景交融中創造的。借用王夫之的話說：「情、景名為二，而實不可離。神於詩者，妙合無垠。巧者則有情中景，景中情。」舞蹈藝術也是如此。韻味無窮，則是意境的審美特徵。「韻味」，是指意境中所蘊含的那種咀嚼不盡的雋永的意蘊和綜合美感效應。意境是創作主體和欣賞主體共同創造的多層次、整體的、動態的、空間的意象，是作者得於心、觀者會於意的產物。藝術主體的創造是意境創造的基礎和前提，欣賞主體在接受中的再創造，是意境創造的復現、衍生和深化。意境的整體性象徵具有朦朧性、模糊性。創作主體的個性、創作的時代性與欣賞主體的個性、欣賞的時代性之間的差異，形成同一藝術意境在創造和再創造的時代、歷史背景中的意蘊的變異性。同一藝術意境可以生發出多種不同的闡釋，從而構成意境的多義性。意境美的創造是有抱負的舞蹈藝術勞動者刻意的審美追求。
應當指出，舞蹈藝象的三個層次的美具有相對獨立的意義，每一個層次都有著自身的審美價值。在舞蹈藝象的層次構成中，任何一個藝象都必須具有藝術語言和藝術形象這兩個層次。意蘊，不是每個藝象都有。有，也不是每個欣賞者都能體悟到。能體悟到的，也有深度和廣度上的差別。有的舞蹈藝象，或者有獨具特色的藝術語言，或者有生動感人的藝術形象，或者有發人深思的藝術意蘊。但是，真正優秀的舞蹈藝象，必須是用生動傳神的舞蹈語言、塑造出內蘊著雋永深邃意蘊的栩栩如生的舞蹈形象的結構有序、有機融合成的一個完美整體。從某種意義上說，這樣的舞蹈藝象才能傳世不朽。
舞蹈藝象不僅講究動作、結構安排的對稱、均衡，而且注重場面的豐富變化與和諧統一。還要藉助服飾、道具、燈光和象徵性的舞美設計，特別是音樂的烘托和渲染，形成多層次的美感效應，產生震撼人心的巨大感染力，綜合體現多方面的舞蹈美。
欣賞者通過對多方面舞蹈美的反復品味，會不斷積累審美經驗，增強對舞蹈美的欣賞能力。對舞蹈藝象傳達美的方式和技巧認識得愈深，理解力愈強，就愈能接受美的信息並不斷強化審美感受，深化自美體驗，內化和提高自身的審美素質，進而升華成對美好人生境界的自覺追求，逐漸養成昂揚向上的精神風貌，開朗、大方、文明、健康的操行儀態，健康、健美的體魄和自由、和諧、完整的人格。
開放時代的舞蹈多樣化
1．舞蹈藝術的多元化、多樣化發展，成為80年代的主流首先，舞蹈創作題材多樣化了。附屬於極左政治的單一創作模式被擯棄之後，舞蹈編導們極大地擴展了自己的藝術視野，舞蹈題討，促進了舞蹈觀念的更新。在此基礎上，舞蹈編導的主體創作意識前所未有地得到伸張和強化。舞蹈被簡單地作為宣傳路線政策的做法得到糾正，追求藝術表現力和深入刻劃人物內心世界的作品得到弘揚。
2．傳統舞蹈語言的解構與新舞蹈語言的建構由於中國是個舞蹈傳統非常深厚的國家，因此，當新時代需要新的舞蹈語言體系時，怎樣改造原有的語言問題就顯得特別突出。一方面，濃郁的風格性舞蹈語言給作品帶來絢麗的色彩和很強的異域風情，仍舊是中國民族舞蹈的精華所在。另一方面，鮮明的舞蹈人物個性也很容易消失在強大的風格魅力之中。所以，20世紀晚期中國舞蹈轉變之風的一個極為重要的表現，就是民族舞蹈創作的編導們已經把舞蹈作品中的人物形象或其他類的象徵性形象的塑造當作頭等大事。首當其沖的變化，自然發生在舞蹈語言的領地里。
超越簡單的舞蹈動作的模仿或是風格性的展覽，讓舞蹈結合起心靈的真實呼喚，這就是當代中國舞蹈創作的最重要的大趨勢。
傳統舞蹈語言的變革，是從1980年開始的。
第一屆全國舞蹈比賽開始時，由著名舞蹈家賈作光創作、劉文剛表演的男子獨舞《海浪》，在比賽中只得了創作三等獎。但是，這個作品在十五年裡常演不衰，不但成為各個舞蹈團體的保留節目，而且還被作為"中國舞桃李杯比賽"的法定劇目。
該作品以演員表演動作的雙重性、作品形象的雙重性而著名。開始時演員的臂膀模仿海燕的翅膀，像是低掠過大海的浪峰。俄傾，同一臂膀的海燕形象又在模仿翻卷的、滾動的、柔軟的浪花。"海燕"的雙臂一忽兒柔若春柳，一忽兒又稜角分明；"海浪"的身軀時而沖天而起，時而落地有聲。他把蒙族民間舞蹈的手臂動作加以改造和變化，創造出海燕動作的獨特形態。特別是動作中的"閃勢"，撲簌迷離，奧妙無窮。賈作光還借鑒音樂創作中的"復調"手法，將海燕與海浪交替地展現在舞台上，他在作品裡創造性地採用了"連續前橋軟翻"、"頭肩著地後搶臉"等技巧動作，把高難度技巧和舞蹈形象的深刻內涵有機地化在了一起。在《海浪》里，人們已經看不到歸屬性很強的舞蹈動作了，即已經看不到屬於特定民族或是特定舞種的動作了。人們能夠感受到的，就是新的舞蹈語匯所特有的新鮮感和沖擊力。
舞蹈語言的革新成為時代風氣。從《絲路花雨》中的"S"型體態以及《文成公主》中藏族舞蹈與漢族戲曲舞蹈風格的結合起，就已經開了新一類動作風氣之先。《刑場上的婚禮》、《黃河》等作品融合了多種民間舞素材，不再做純粹風格化動作的展覽，而是以舞蹈形象的創造為藝術的最高任務。
由蔣華喧編導的《在希望的田野上》，將多種漢族民間舞蹈的傳統動作切分、打碎、割裂，然後根據藝術表現的需要而自由地組合起來，完成"希望"之"田野"的形象。這一70年代末出現的作品，在當時引起了很大爭議。簡單地說，焦點就是傳統舞蹈語言的風格性是否可以被打破，原有的語言體系是否可以被"解構"。
實踐是檢驗真理的唯一標准。上述作品的藝術實踐，向人們證實了舞蹈語言可以而且完全應該根據編導的需要而被分解使用。
但是，"解構"尚不是藝術創作的唯一目的。舞蹈語言終究是支撐作品的主幹。打碎了舊有的藝術表現方式，最終目的還在於創造新的。一些作品在這方面做得富有成效。
《割不斷的琴弦》是根據"文化大革命"結束時披露出來的女英雄張志新的事跡創作而成。作品雖然立意塑造反"四人幫"的英雄，但卻沒有簡單地、膚淺地照搬生活實際，而是從烈士女兒的深切思念入手，讓作品的結構環繞人的幻覺心理展開，描述了烈士慘遭毒打、被割斷喉管而仍堅信真理、英勇不屈的俠膽人格。為了符合人物的心理實際，舞蹈從戲曲、武術、體操等藝術邊緣形態中借鑒了許多動作方法，並大膽地吸取了西方現代舞蹈的表現手段，運用了一些地面動作，翻滾、抖動、伸展、蜷縮……作品一經演出，反響極為熱烈，但對作品敢於突破傳統創作模式並借用西方現代舞蹈的地面動作則褒貶不一。
《再見吧媽媽》把西方意識流手法第一次運用到小型舞蹈作品中，給人以耳目一新之感。其中根據特定人物性格而創建的舞蹈語言，如兒子對媽媽的"耳語"，既有生活，又有舞蹈美感。
獨舞《殘春》也是這一語言建構的帶有突破性的作品。
《殘春》在一聲沉重的鑼響里拉開大幕。從黑暗的深處，高踏步走來一個男子。當遠處傳來回想青春的歌唱時，他一下子撲倒在地，青春永遠流失而去的痛苦和難以自製的遺憾，猛地翻滾在心間。他伸出自己的手，像是要抓住飛走的時光，但是，青春永不回頭……
《殘春》的舞蹈語言已經不再是原有風格化的體系，它在保持某種精神聯系的同時，大膽地重新組合了那些動作。
《殘春》是如此地動人，是如此地光彩，它深深觸動了每一顆經歷滄桑的心。它的演出，不僅使朝鮮族的人們落淚，還使得許多普通觀眾愛上了舞蹈。因為它講述的絕不只僅僅是鮮族人的情感故事，它更引起了眾多人心靈的震撼。從此，人們明白，一個短小的舞蹈作品，是可以有巨大感染力的，舞蹈動作的民族風格是可以加以大膽變革的。
50年代裡就參與創作《魚美人》的房進激，和他的同樣富有創造靈感的夫人黃少淑，在《小溪、江河、大海》里運用中國古典舞中最動人的韻律，在水與人的交替形象里，追尋到了最妙的意境。
范東凱、張建民創作的大型群舞《長城》，同樣運用古典舞的身韻動律，卻將圓、擰、傾、閃、轉、沖、靠等一系列動律打破重組，在多重的空間里，把長城的建築和中國歷史的鑄造結合在數層形象中，凝重而古樸。與此形成強烈對比的是另一個大型群舞《黃河》。張羽軍和張建民的合作，令參加表演的演員們激動，因為，舞蹈動作的沖擊力，在作品中終於化作了民族感情的沖盪之力，化作了民族人物的內心呼喊。
20世紀的最後20年，隨著舞蹈藝術在社會上獨立地位的加強以及各種體制的大改革，舞蹈機構也處於改組和變動狀態。中國舞協的領導作用幾沉幾起，各地方舞蹈協會的獨立性大大加強。北京舞蹈學院建成了整個亞太地區最大的舞蹈教學建築群體，而以著名舞蹈家名義開辦的各類舞蹈學校如雨後春筍，反映出經濟起飛後社會對於舞蹈演藝人才的巨大需求，也預示著舞蹈事業在未來的進一步繁榮。
舞蹈因科技更富有魅力---數字舞蹈初探詳細內容
《樂記》有雲：詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。自古也就有國家、社稷，以舞見興衰的說法，可見舞蹈與人們的生活是息息相關的。古人在勞動中創造舞蹈，在舞蹈不斷進步和發展。從某個意義上講，舞蹈發展史也就是人類的發展史！
與時俱進的舞蹈藝術發展到今天，經歷了無數次的變革，新中國建立後，中國的舞蹈發展更是發生了日新月異的變換。隨著舞蹈工作者的努力，許多新的優秀作品不斷涌現，但仍舊無法滿足時代發展的要求，這時候就出現了和新時代緊密結合的新的形式的舞蹈藝術，數字舞蹈就是其中的一種。
一、何為舞蹈的數字化
開始提出「數字舞蹈」定義時，很多人是不理解的。舞蹈還能數字化？數字化後還能叫舞蹈？舞蹈為什麼要數字化？
其實「數字舞蹈」是一個廣泛的定義，它應該包括的是舞蹈通過數字化途徑的傳播及舞蹈的數字化創作。
我們先對舞蹈傳播途徑進行大的分類，即傳統傳播方法和數字化傳播。傳統的包括院校教育、開設培訓班、舉辦舞蹈比賽、發行影音資料及發行書面資料等，數字化傳播包括網站架設、舞蹈下載、網路論壇、利用數字技術製作舞蹈並傳播等。
傳統的傳播一般以教育為主，特別是課堂教育。這是舞蹈教學中的重點，無可否認的是，舞蹈必須是以課堂教育為主，因為課堂教育的直接作用對於舞蹈學員的水平提高是最簡單和有效的。
現在具備條件的各大院校或藝術團體均架設有自己的網站，第一時間發布關於自己的信息，並進行舞蹈藝術的跨地區交流。舞蹈是視覺的藝術，影音資料絕對是舞蹈傳播的重點，現在的網路傳播主要是傳播劇照欣賞和影音資料的欣賞。一般一個舞蹈劇目通過壓縮處理後的文件大小需要幾十分鍾時間才能完成網路傳遞。社會在發展，技術在不斷進步，這個時候需要有更好的文件格式、更好的技術來提高網路傳遞的時間，所以，有人開始利用現有的技術條件製作新的舞蹈影音資料。最原始的應該是動畫格式的舞蹈，它們是通過簡單的動畫製作技術，基本上靠手工繪畫來完成，隨著音樂製作和剪輯技術水平的提高及舞蹈工作者水平的提高，就出現了專門的舞蹈音樂剪輯隊伍，舞蹈音樂製作的最具有代表性的就是MIDI製作，這也是目前最通用的方法。隨著舞蹈工作者、愛好者中上網人群的增加以及電腦技術水平的提高，他們不在滿足於欣賞那種只有畫面沒有聲音的動畫形式的舞蹈，漸漸地就有了其他形式的舞蹈影音資料被製作並在各網站各大論壇間傳播，這是一個非常好的現象，它的出現讓更多的人體會到舞蹈的精彩魅力，有利於提高全民的舞蹈藝術鑒賞水平，並讓更多的人來關心和支持舞蹈事業的發展。
《東北人都是活雷峰》的走紅標志著FLASH時代的來臨，此後開始出現大量的原始原始形態的數字舞蹈，它們或是舞蹈片段，或是音樂片段，但都具備了舞蹈的中的舞台、演員、舞美等，並非常強調視覺沖擊。這個時候，數字舞蹈製作開始出現。
使用純粹的數字技術製作，離開了傳統的手段和基本條件（演員、燈光、舞台等）而製作出來的可欣賞的舞蹈影音資料，我們給它定義為：數字舞蹈。
數字舞蹈的第一步是舞蹈作品製作和傳播，第二步是舞蹈DIY，第三步該是舞蹈編排軟體才對。
那麼究竟什麼是數字舞蹈的定義？有過音樂剪輯經驗的同志就比較好理解這個定義。
其實音樂剪輯就是數字舞蹈的一個小部分。剪輯音樂一般使用的軟體是COOLEDIT。音樂剪輯（還有MIDI）就是數字處理音樂，普通的音樂只能精確到秒就很好了，數字音樂可以精確到千份之一秒。而且還可以對聲音進行特殊處理，去除背景噪音等，一句話就是只有想不到沒有做不到。音樂處理的功能就是這樣的定義。我們對於完全使用電腦處理的音樂一般稱為數字音樂，也叫數字化處理音樂。
數字舞蹈的原理也是這樣。它的最終目的讓一個舞蹈編導或舞蹈愛好者離開舞台，把心中設想的舞蹈表演變為虛擬的舞蹈現實，甚至是把舞台效果等一切想得到的全部表現在電腦上成為虛擬演示。所以准確地說，數字舞蹈就是虛擬舞蹈演示，是利用電腦技術模擬舞蹈效果（包括音樂、舞台、燈光等）。
數字舞蹈的第二步就是舞蹈DIY，這點目前很多人恐怕還無法理解。其實大家的不理解主要是由於我們國家的網路和電腦還沒有普及到一定程度的緣故，甚至我們當中大部分人都沒有去剪輯音樂的經歷，更別說自己動手用電腦剪輯處理音樂來演出。而數字舞蹈是音樂剪輯的上一層次，可以說，只有很熟悉音樂剪輯的人才能很好地理解數字舞蹈這一概念。舞蹈DIY就是動作自由組合，也就是把需要的動作與音樂相配，產生自己需要的舞蹈。這一技術特點就是開始積累大量的基礎動作並完成簡單的舞蹈編排工作，減輕舞蹈編導工作和創作的工作量。
數字舞蹈的最高目標就是舞蹈編排軟體，這個目標只有實現了上面兩步，才具備技術基礎和軟體製作需要的條件。
二、數字舞蹈的具體表現及作品
1、網站建設是舞蹈數字化的重要部分和首要條件
北京舞蹈學院是全國舞蹈藝術類的馬首，目前北京舞院新的網站建設已經完成並投入使用，院校中，廣東舞蹈學校、廈門演藝職業學院等也都成立了網站。中央芭蕾舞團等專業團體也有自己的網站，民間團體中最具有專業水平的的該數成立於2000年的「舞影2000」
3、其他的數字舞蹈
現在有部分院校進行視頻教學的試驗，即通過攝像頭將影象利用網路傳輸完成異地教學，這是一種新式的舞蹈教學方法，但目前一般用與理論方面的教學，因為基訓課、排練課的視頻教學還缺少教與學之間互動。正是因為這種形式的出現，在不少的舞蹈論壇中有人發出了「能開一個網上舞蹈班嗎？」的帖子。
在不少FLANSH網站中，也存在有大量的數字舞蹈含量較高的FLANSH作品，如秋言的《飛》、RUYU的《雨絲》等都是網路上比較有名的帶舞蹈動作的FLANSH作品。還有很多以其他形式存在或正在發展的數字舞蹈我們無法一一列出。
三、舞蹈數字化的意義
我們國家現有6000萬的上網人群，而且基本上集中在青少年。青少年正是我們舞蹈教育的重點對象，可以說關繫到將來舞蹈的興衰，他們通過網路更容易接受的相關的知識教育，這些知識可能正是課堂上缺少的 甚至是課堂上所學不到的。所以網站架設及通過網路傳播舞蹈的重要意義是不容否定的。
另一方面，現在世界上有大量的中國舞蹈愛好者，眾所周知的是在國外很難購買到中國舞的影音資料及教材，甚至沒有舞蹈教師，這個時候傳統的舞蹈傳播局限性就顯現出來了。網路的傳播恰好可以克服這一弊端，通過網路資源，所有的舞蹈愛好者就沒有地域限制，沒有國界限制，可以自由進行傳播。這一傳播內容包括舞蹈圖片的欣賞、舞蹈錄象的欣賞及舞蹈音樂的交流。通過網路，一個完整舞蹈劇目只需要幾分鍾就可以完成不限地點的交流。對於資金的節約是無須多解釋的，而對於新作品第一時間的交流，其意義就更為重大。
再來假設一下，一個舞蹈作品從編排到最後成為作品，需要投入大量的精力財力物力，同樣地使用FLANSH製作一個數字舞蹈，只需要舞蹈編導在電腦前工作就完成整體的作品，並能清楚看到作品的最後效果，還能隨時修正作品中的不足。一方面是創作速度及作品水平的提高，另一方面就是成本的大大降低。
同時，隨著網路的普及和舞蹈愛好者上網人群的增加，相關的產業也被帶動起來，如電子商務、收費的舞蹈下載等。
隨著數字技術水平的在不斷提高，舞蹈不再單單只是表演和技巧的簡單概念，新的時代賦予舞蹈更多新的內容。舞蹈藝術需要有新的發展，有待於新一代舞者的努力。新一代舞者應該是繼承傳統的舞蹈內容、發展新的舞蹈。但願數字舞蹈有更廣闊的發展空間！
『玖』 舞蹈論文題目大全2015
舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交、求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。下面是學術堂最新整理的關於舞蹈的論文題目：
1. 「不動行不成，形成仍在動」——試論中國古典舞的動感與藝術形象
2. 朝鮮族舞蹈和韓國舞蹈風格比較淺析
3. 川劇藝術中舞蹈語態的挖掘與繼承
4. 從生活到舞蹈創作——談舞蹈作品的創作過程
5. 傣族舞蹈文化淺析
6. 當代巴渝地區舞蹈創作中的巴渝舞文化意蘊
7. 對非物質文化銅梁龍的體驗式學習
8. 漢代舞蹈風格研究
9. 漢代袖舞的整理與研究
10. 漢族秧歌隊現代審美意識
11. 龍舞藝術所表達的民族心理與審美意識
12. 論群眾舞蹈文化在社區文化建設中的作用
13. 論文化修養和傳統精神如何在舞蹈教學中滲透
14. 論舞蹈教育中現代化管理的重要作用
15. 蒙古族舞蹈文化淺析
16. 人類學視野中的民間舞蹈要素研究
17. 試論民族舞蹈創作與民族文化的關系
18. 試論賞識教育在舞蹈教學中的重要性
19. 試論中國古典舞教學中的藝術審美
20. 銅梁龍舞的舞蹈語態與審美風格
『拾』 要珍惜每一堂舞蹈課議論文
第一堂舞蹈課
每個認識我的人都叫我「小胖子」。爸爸媽媽對我說：「是該讓你去練練形體了。」
在媽媽的全程陪同下，我們來到了「舞+舞」舞蹈藝術培訓中心。在媽媽和老師的一番交談後，我換好衣服和鞋進入了三級培訓班的舞蹈房。
老師讓我們先熱身跳一段動作簡單的舞蹈，這個我可有興趣了啦！別看我有一點小胖，可舞姿還是不賴的。在優美的音樂聲中，我彷彿感覺自己就像一隻翩翩起舞的花蝴蝶，跳的可開心啦！一段音樂過後，老師把我們分成兩組，讓我們練習舞蹈的基本動作「劈叉」。我心裡直害怕，老師讓第一組的幾個同學先去一個個過關，有個學劈的不直，老師就用膝蓋壓在她的屁股那兒，那個同學疼得直哭，看著被老師用過「酷刑」的幾個同學，我更加害怕了，可是我也多不過這一關呀，唉，忍著吧，反正就疼一小會兒，輪到我了，我只能下小叉，前腿和後腿都不直，而且還用手撐著，老師看我這么笨拙，走過來「伺候」我了，老師用她的屁股坐在我的屁股上，讓我的雙腿不得不伸直，那鑽心的疼讓我的眼淚瞬間直流，可老師一點也不心疼我還是坐在我的屁股上，數著1、2、3…30。終於完成了這個要命的動作，我躺在地上，因為腿疼都站不起來了，休息了一會兒，又繼續練功。老師對我們說：「今天練的劈叉，明天練習下腰。」聽老師這么一說我心裡就想掉著好多水桶，七上八下的害怕，這苦日子啥時候是個頭呀。
下課了，我哭著把這堂課的經歷告訴媽媽。媽媽對我說：「你不是學過《青蛙看海》嗎？從他的故事了沒學到點什麼嗎？我擦乾眼淚看看媽媽，想了一會兒說：「媽媽，我知道了，世上無難事，只怕有心人。」有什麼了不起的，不就是疼一會嗎，你放心吧，我會認真練習的。
這真是一趟辛苦的舞蹈課。