人像攝影室市場定位

⑴ 室內人像攝影的技巧有哪些，光位如何布置

室內棚拍人像，一般都是用影室閃光燈。但是光有閃光燈還不夠，需要大型的柔光罩，以及一些八角反光傘、反光KT板，雷達罩之類的配件。主要是要看你想營造的那種氛圍。一般布光是模特前方左側順光加雷達罩作為主光源，右側閃光燈加大型柔光罩。模特後方再打一盞燈照亮發絲及輪廓。模特兩側根據需要可以加反光KT板。拍人像的布光方式靈活多變，需要多嘗試。

⑵ 藝術人像攝影與商業人像攝影有哪些異同

無論是商業人像、家庭留念照、新聞人像乃至任何一個攝影領域中涉及的人像，無論是被攝者、攝影者和觀看者，只要無特殊目的，無不希望看到賞心悅目的人像，而使觀眾、聽眾的身心得到愉悅是任何藝術形式最重要的目標之一。

賞心悅目首先成為商業攝影師和顧客共同追求的目標。而現代攝影的發展從技術上以較輕易地解決了很多前輩攝影家很難或無法解決的問題，因而使實現賞心悅目這一境界變得相對輕松一些，對於商業攝影來說。這一境界的人像攝影作品，除了對攝影師本身的素質提出要求之外，還依賴於一些客觀因素，如：優秀的化裝師、美麗的服飾、精緻的道具，高檔的攝影器材、高級的燈光、設備先進的攝影棚，高級的照片後期加工系統、精美的裝裱和精心的編輯策劃等等。對於這一境界的人像攝影來說，非攝影本體語言過多的介入和攝影本體語言的淡化是最大的缺陷。所謂攝影本體語言就是攝影技術、藝術的獨特表現手段，包括膠片的運用、曝光的控制、攝影用光和構圖的經營等等。而非攝影本體語言主要是指原本對攝影起輔助作用的非攝影表現手段，如化裝、服飾、道具等等。

在這些人像攝影中，攝影本體語言一般較為淡化，而在所剩無幾的攝影本體語言中，絕大多數已成為一種固定的模式和套路，甚至還會有所扭曲。比如在用光上說，為了迎合大眾口味，更多地採用了正面光和柔光；在曝光上說，為了使膚色顯得更白，經常採用曝光過度的方法。但所有這些都是為了顧客，這是無可厚非的。賞心悅目就是使顧客和普通大眾的身心得到愉悅，所以，這種人像攝影本身就是攝影藝術的重要組成部分，也正是這種賞心悅目的攝影作品把萬千大眾吸引到影樓里，而這成為中國攝影藝術尤其是業余攝影藝術發展的重要經濟支柱。

既然攝影作品具有吸引大眾的能力，就說明攝影作品具有引導大眾的審美傾向的能力。這種以賞心悅目為代表的商業人像攝影流行十年以來，大眾的審美傾向已經在悄悄地發生改變。

而且，近年來，隨著一批極富藝術表現力的青年攝影師對商業攝影的突出貢獻，使的目前的人像攝影正呈現蓬勃發展的態勢。

⑶ 時尚人像攝影的特點是什麼

現在又流行起時尚人像攝影了，和傳統攝影有很大的差別。時尚人像攝影所提供的是獨特的攝影作品，現在更是受到了廣大消費者的喜歡。時尚人像攝影是藝術人像的一個重要體現，其實只是廣義藝術人像中的一個分支。這是一個特殊的行業，與其它商業攝影尤其與婚紗攝影有著一定的區別。只有讓更多的人了解到其中的區別，才能將其獨特的推廣，才可能被消費者發現其優勢，也避免把藝術人像與婚紗攝影拍成一個模式。 時尚人像攝影投資規模較小。店面一般處在城市的中心黃金地段，地價高。門市布置寬敞明亮，室內裝飾、裝修非常講究，員工多，開銷大，廣告投資大，婚紗禮服、背景、道具投資也多。而藝術人像攝影的規模則小得多。一般以工作室的形式出現。室內外的裝飾突出個性和創意。投資不大，員工少。門市小，廣告多以新穎的軟性廣告為主。另外，就是消費人群比較特殊。時尚人像攝影的消費群年齡范圍在 12-50歲之間。主要是年青女性，淡旺季劃分不明顯。 攝影師的文化底蘊藝術修養、個性、風格不同。藝術人像攝影師在拍攝中注重個性，畫面有一定的主題。婚紗攝影師對於畫面的形式感和顧客在拍照時的表情注重較多。用光方面，藝術人像注重用光的新穎精到，而婚紗攝影注重「平」、「柔」。用色上藝術攝影較為誇張濃重，強調畫面的形式感。

⑷ 人像攝影的機位和構圖.哪裡有詳細的介紹

一、形式美的構圖形式（1）九宮格構圖（2）十字形構圖（3）三角形構圖（4）三分法構圖（5）A字形構圖（6）S字形構圖（7）V字形構圖（8）C形構圖（9）圓形構圖（10）W形構圖（11）框式構圖
二、 形式美線性構圖結構（1）黃金分割（2）對角線構圖（3）橫線構圖（4）豎線構圖（5）曲線構圖（6）不規則線的構圖
具體用哪種構圖方法，怎麼用，要看現場環境和你所要表達的主題來定。

⑸ 現在開一個攝影工作室有發展前景嗎

如果你選擇攝影的行業， 最好給自己定位。 是做婚紗影樓， 還是將來開攝影工作室。 做人像商業攝影， 還是做產品商業攝影。

不論你做商業人像攝影還是做商業產品攝影， 都要學好後期編輯。 現在是數碼時代， 好的攝影圖片， 3分拍 7分修 。

廣告的更掙錢 因為拍婚紗的客戶是個人承擔費用， 所以競爭比較激烈。 客戶會選擇性價比高的攝影機構來拍， 所以 盈利的利潤 就會隨著競爭有所下降 然而廣告就不一樣。

廣告都是企業或者商家來買單， 而為商家來買單的， 則會轉嫁給產品的消費者。 所以 從攝影機構的盈利利潤來講， 只要你的技術夠好， 不論是前期的布燈還是後期的修片， 只要都沒問題 那麼 還是廣告掙錢。

而且廣告沒有季節性， 而婚紗攝影。 季節性比較重要。 尤其是拍外景， 冬天對於婚紗攝影行業是淡季。

發展前景很難說 因為客源多少和你的影樓位置，人口流動，消費能力，包括你的影棚環境，技術，消費價格等都有著或大或小的影響。

開始一定會很辛苦，只能支持微薄的收入，你的大部分收入 會去交房租，知名度不高，客源少。這些都是困難。就看你是否能堅持。

開工作室或者影樓不是一兩個人能做的了的。要像有所好的前景發展 至少有一個良好的團隊。

良好的團隊會讓你如虎添翼，你的團隊至少要有攝影師 後期修片師 化妝師 策劃師 搞宣傳的業務 包括你後勤的電工呀 財務呀 采購呀 都是需要的。

祝你好運！
打字不易，如滿意，望採納。

⑹ 人像攝影的機位和構圖。哪裡有詳細的介紹

人像攝影，通常採用直幅構圖法。
除了被拍攝者不只一人時，有特殊背景時或有特殊表現者，才會用橫幅構圖。用直幅構圖的道理很簡單，因為人都是直立的，直幅構圖可以讓被攝者的身體更大比例被攝入畫面中，更加突顯，而且比較自然。基本構圖還有一點須注意，那就是要讓被攝者的視線方向及動作方向多留一點空間，注意看以下兩張照片是不是都是如此呢？
主體比例:拍攝人像主體當然是「人」，為了突顯主題，人在畫面中的比例就不能太小。而且主體的比例越小，景深變深〈關於景深問題下一章有更深入探討〉，更不易突顯主體了。建議初學者拍攝人像時，多拍半身，甚至更大比例的照片，這樣主體鮮明、背景模糊，給人看起來好就是比較會拍照的樣子，若有親戚朋友要求拍照，應該足以應付了。
井字形構圖法：先，我們假設觀景窗上長短邊各有兩條三等分線（如上圖），而這四條線剛好有四個交點，井字形構圖法，就是將主體置於這四個交點其中一點上，通常我們拍攝人像時，整個人就是主體，我們還可以找出主體中的最主體，看你想要表現被攝者身上哪一個部位，那就是最主體〈通常是頭部〉。將最主體置於這四個交點上，就是一般說的井字形構圖法。井字形構圖法可以讓畫面和諧，擺脫呆板。這樣的構圖好是好，但是是否太過於嚴謹呢？其實依照筆者的拍攝經驗，只要人的頭部不要在畫面正中央，都還算和諧，可以接受。
有同行說：「構圖法都是死板的東西，為何一定要遵循它，難道不會流於俗套？」話是不錯，但是筆者認為，基本構圖就像建房子要建地基一樣，拍人像當然也要有基礎，而基本構圖就是拍攝人像的基礎，基礎打穩了，再來向上發展。所以初學者應該遵循構圖法則，等到有一定攝影程度了，自然在構圖上會有新的啟發。在看完此篇後，別猶豫，趕快拿起相機，找你身邊漂亮的美眉。開始實際操作吧！記住！「多拍」是進步的不二法門！

⑺ 室內人像攝影具體如何選擇焦距

相信不少影友手中的相機鏡頭都是變焦鏡頭。最普遍的是三倍變焦鏡頭，焦距由35mm至105mm。有些強調光學變焦的dc，更具有8x甚至10x的光學變焦。
拍攝人像時，焦距的選擇對畫面對象的比例有很大影響，從而決定照片給觀眾的感覺。不少初學者都視光學變焦為拍攝上的一種便利，有變焦鏡頭便可以站在原地拍攝較遠的景物，這當然不是拍攝人像應有的態度。較為專業的想法是，首先決定以什麼焦距拍攝這幅照片，自己再走到最適當的位置拍攝。拍攝有水平的人像照片，是不可以偷懶的。
究竟以短焦距（廣角）鏡頭拍攝的照片，跟長焦距（遠攝）鏡頭拍攝的有甚麼分別呢？最明顯的差別就是，如果模特占畫面的面積不變的話，利用廣角鏡頭需要更接近模特拍攝，而用長焦鏡頭就要距離模特更遠。越是接近模特拍攝，畫面所表現的透視惑就越強烈。即是說廣角鏡頭能表現出強烈的透視感，而長焦鏡頭就表現出較低的透視感。透視感是什麼呢？這是以平面表達立體空間的手法。大家都知道較近的對象看起來會較大，較遠處的對象看起來會較小。因此大家都會直覺上認為，較大的對象較接近自己，較小的對象離自己較遠。繒畫時，
畫家都會應用這種手法，將背景的景物畫得較小，人們便知道那些景物離自己較遠。
大家拍攝時，借著運用不同焦距的鏡頭，改變自己與模特之間的距離，便可以改變模特與背景之間的透視感。以廣角鏡頭拍攝的照片，前、後景物的距離都被誇張了，而且照片的四周會出現較明顯的扭曲。例如拍攝一張半身照片，如果以廣角鏡頭（如28mm或35mm）拍攝，便需要站在離模特較近的位置。這時模特占畫面的面積較大，稍遠的背景對象會拍得十分渺小，透視感十分強烈，遠、近景物之間的距離比肉眼所見更為誇張。
以長焦鏡頭拍攝的照片，遠、近物件的大小就沒有太大差別，看起來兩者的距離像是被拉近了，照片表現的透視感也最小。例如以長焦鏡頭（如105mm至300mm）拍攝同樣的半身照，這時便需要站在離模特較遠的位置。從照片看起來，因為背景景物沒有明顯的「縮小」，所以背景好像被拉得與模特更近。
假定模特占照片面積不變，以越廣角的焦距拍攝，模特與背景之間的距離拉得越遠；以越長的焦距拍攝，模特與背景之間的距離拉得近。
拍攝人像時，要運用什麼鏡頭，首先要考慮是否需要較多的背景。如果當時整個環境都很有特色的話，，大家不妨考慮採用廣角焦距，這樣能夠同時拍攝模特及較多的背景。如果同時採用較低的拍攝角度，會比水平拍攝角度更加能夠表現出透視感，視覺上的沖擊會更大。如果模特的手、腳部分放得較接近相機的話，這些部分會因為透視的關系顯得更為修長。不過通常的做法都是以廣角鏡頭「拉長」模特雙腿，「拉長」雙手的拍攝方法需要配合較大膽的創意。
要注意的是，初學者不宜以廣角鏡頭拍攝模特臉部特寫，因為太接近模特拍攝會形成臉部「強烈的透視感」，五官之間的距離被拉遠，而且臉部變得闊大，有時會十分嚇人。另一方面，用廣角鏡頭拍攝時，要盡量避免在高於模特的角度拍攝，以免拍出來的照片「頭大身小」。在低角度拍攝時，也要留意模特的頭部不宜抬高，以免拍出來下巴、頸部變得肥大。
如果拍攝時的環境較為雜亂，或者大家只想將注意力集中於某些特別的景物，便可選擇以較長焦距拍攝。這時背景只會剩下較少的對象，稍為變換角度就可以避開不希望出現的背景景物，例如電燈柱、行人等。運用長焦距拍攝半身或臉部特寫鏡頭是十分好的，因為模特五官的比例會看來比較正常，而且背景也較為清簡，較為適合初學者使用。

⑻ 人像攝影是怎樣興起的

1839年，攝影術正式問世。那時，膠片感光速度慢，拍一幅人像照片有時需要幾十分鍾的曝光。因此，人像攝影的起步，要略晚於靜物、建築和風光類攝影。

盡管如此，攝影在寫實性能上，畢竟比繪畫技高一籌，而且它的費用比繪畫要低。於是，人像攝影逐漸代替了肖像繪畫，成為一種新興行業。到19世紀40年代，歐美各大城市裡，大大小小的人像攝影室如同雨後春筍般涌現出來。

一、達蓋爾攝影室

達蓋爾攝影法公布之後，在美國和歐洲許多城市建立的人像攝影室，被稱為「達蓋爾攝影室」。

歐洲最早的人像攝影室，是在1841年3月23日(距達蓋爾攝影術公布僅一年多時間)，由英國商人比亞德(Beard)和一位名叫高達德(Goddard)的科學家共同開設的。

這間眾人矚目的人像攝影室，建在倫敦皇家工藝學校的屋頂上。開業當天，盛況空前，接待室里擠滿了英國的紳士淑女，在那裡等待神奇的攝影術拍攝。開業以後，每天的營業額平均在150英鎊以上。當時的相機，只能拍攝一種尺寸的相片。曝光的時間長短也相差很大，夏天從3秒到2分鍾，冬天卻需要3到5分鍾之久，總的來說同陰晴關系很大。但即使如此，對欲拍照片的人們來說，還是有著巨大的吸引力。

在當時，要拍攝一張達蓋爾式人像，可是一場嚴峻的考驗。首先，你得穿上合適顏色的衣服，因為，達蓋爾式攝影法只對藍色和白色感光，其他顏色都表現為黑色。所以，拍照時要穿藍色或白色的衣服。

到了約定的拍攝時間(必須是晴天，陰天光線不夠)，你得爬幾級樓梯，到達攝影室。那是一個玻璃房子，一般建在平頂的屋子上。進來之後，你得坐在一把位於高台的椅子上，頭部用鐵夾子固定，眼睛看著攝影機，不能眨動。

然後，由助手將已光敏化的金屬板裝入攝影機內，並進行30秒到1分鍾的曝光。如果你想要兩張照片，就得以同樣的方式拍攝兩次，或將兩台攝影機並列在一起，伺時拍攝。當時有一首「攝影歌」這樣描述拍攝時的情景：你要正襟危坐，兩個手抓住固定的器具，阿波羅神的化身，將給你美好的光線，開始拍攝時要叫三聲：「注意，就開始!」

「那麼就照了!」

「好，完了!」

如此，你的面孔就出現在銀版，只要另外經過網版等的處理，就可以為你洗出一張小相片，雖然每個人都驚叫這並不是我，其實卻非常酷似你，現實真是很有趣的，假如你是王子也好，或者是一個窮老百姓也好。

拍攝好的照片，被嵌入小鏡框，裝在絲絨盒子里。所有的達蓋爾式照片，差不多都用氯化金進行一次善後處理，使銀版顯得略為暗些，從而突出畫面上的白色影像。如果要著色，則另外收費。在倫敦，一幅專業拍攝的達蓋爾式人像，收費是一英鎊，一般老百姓是不敢問津的，因為這超過了他們一個月的工資。不過，達蓋爾式照片比起手繪的油畫肖像，還是要便宜。所以，人像攝影在當時非常流行。人們認為，用一幅人像照片贈送親友，要比小型畫像更經濟、更真實、更時髦。

⑼ 人像攝影工作室教程的內容簡介

本教程以實際需求為出發點，共分12章。第1章，講述了人像攝影工作室的選址與市場定位，為工作室的創辦提供了合理的依據與參考；第2章，主要講解了人像攝影工作室的格局布置與主要器材的配備；第3章從工作室的管理入手，講解了整個團隊的架構、分工與職責；第4章是人像攝影工作室的營銷與品牌打造，使大家能夠掌握工作室的宣傳、網路營銷、門市接單以及品牌形象的維護等，全方位地講解如何運作一個成功的攝影工作室；第5章，主要是講解了寫真照片的拍攝，使大家能夠熟練地掌握和運用、拍攝出顧客滿意的照片；第6章，講解了人像攝影工作室婚紗照的拍攝，著重強調工作室與影樓的區別，突出工作室的特色與優點；第7章，介紹了人像攝影工作室兒童照片的拍攝，從用光、色彩以及背景等方面來講解兒童照片的拍攝方法；第8章，主要介紹了人像攝影工作室樣照的拍攝，使大家能夠掌握高水準的拍攝技巧；第9章，主要講解不同風格照片的拍攝，使大家能夠掌握風格種類的變化，在拍攝時做到游刃有餘；第10章，介紹了人像攝影工作室外景的選擇與拍攝，讓大家能夠從不同環境中拍攝出優秀的外景照片；第11章，講解了人像攝影工作室的化妝造型，從不同類型的實例來講解妝面造型的理念及步驟分析；第12章，著重介紹了工作室中如何處理照片以及照片的後期設計。在編寫中我們力爭做到圖文並茂、實際操作性強，但人像攝影工作室的理論研究º¬蓋范圍廣、運作過程復雜，本教程也很難做到面面俱到，讓每個讀者都滿意，其中紕漏在所難免，希望讀者和人像攝影專家及管理專家提出寶貴意見，以便我們再版時進行修改。