评剧的宣传语

❶ 京剧之所以被称为国粹主要原因是

京剧被称为国粹的原因是复杂的.主要原因有：1。符合中国传统的文化精神。2。拥有丰富的传统故事。3。空间跨度广，融合东西南北各派艺术。4。观众基础广泛，各处均有大量戏迷。5。涌现了出大量的，和西方有联系的戏剧家。6。涌现出大量卓有成就的艺术家。7。大量对外交流并试图理论化。

❷ 保护戏曲文化的宣传语..戏曲的简介

戏曲汇聚了中国文化的精华，
戏剧是中国文明的摇篮，
让戏剧进入我们的校园，
让戏剧融入我们的生活。

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。

目录

中国戏曲
发展时期1、萌芽
2、繁荣
3、延展
4、鼎盛
黄金岁月1、元代戏剧
2、明代戏剧
3、清代戏剧
主要特色
艺术品貌1、以歌舞演故事
2、远离生活之法
3、超脱的时空形态
4、虚拟手法
与民间文艺一、最早的起源在原始歌舞
二、说唱艺术
三、终结戏剧之果
角色行当1、主要类型
2、行当与角色创造
戏曲脸谱脸谱的分类
戏曲音乐
剧种大全中国戏曲
发展时期 1、萌芽
2、繁荣
3、延展
4、鼎盛
黄金岁月 1、元代戏剧
2、明代戏剧
3、清代戏剧
主要特色
艺术品貌 1、以歌舞演故事
2、远离生活之法
3、超脱的时空形态
4、虚拟手法
与民间文艺 一、最早的起源在原始歌舞
二、说唱艺术
三、终结戏剧之果
角色行当 1、主要类型
2、行当与角色创造
戏曲脸谱 脸谱的分类
戏曲音乐剧种大全展开 尹桂芳竺水招

编辑本段中国戏曲
（ChinaOpera） 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、今才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
编辑本段发展时期
1、萌芽
在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。 如在许多古老的农村， 还保持着源远流长的歌舞传统， 如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。
2、繁荣
12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。
3、延展
16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧 淮剧《占花魁》邱海东陈丽娟表演
目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。
4、鼎盛
明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同 光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。
编辑本段黄金岁月
1、元代戏剧
元代的戏剧叫元杂剧。元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，还因其最富于时代特色，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流。元杂剧最初以大都（今北京） 为中心，流行于北方。元灭南宋后，发展成为全国性的剧种。元代的剧坛，群星璀璨、名作如云。 元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提供了契机。从艺术的自身发展来看，戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程，已经有了很厚实的积累，在内部结构和外在表现上都达到了成熟。恰恰此时的传统诗文，在经历了唐宋鼎盛与辉煌之后，走向衰微。在有才华的艺术家眼里，剧坛艺苑是一块等待他们去耕耘的新土地。从社会现实方面来看，元蒙统治者废除科举制度，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地位：只比乞丐高一等，居于普通百姓及娼妓之下。这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。在疏远经史，冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。于是，新兴的元杂剧意外地获得一批又一批的专业创作者。他们有一个以“书会”为名的行业性组织，加入书会的剧作家，称为“书会先生”。这些落魄文人在团体内，又合作又竞争，共同创造着中国戏剧的黄金时代。与从前的偏于抒发主观心绪意趣的诗词不同，元杂剧以广泛反映社会为已任。显然，这是由于作家们长期生活于闾巷村坊，对现实有着深切了解和感受的缘故。 元杂剧的剧本体制，绝大多数是由“四折一楔”构成。四折，是四个情节的段落，像做文章讲究起承传合一样。楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，这有点类似于后来的“序幕”。元杂剧在艺术上是以歌唱为主、结合说白表演的形式。每一折由同一宫调的若干支曲子联成一个套曲。全套只押一个韵，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。这种“一人主唱”可以极大地发挥歌唱艺术的特长，酣畅淋漓地塑造主要人物形象。念白部分受参军戏传统的影响，常常插科打诨，富于幽默趣味。将音乐结构与戏剧结构统一起来，达到体制上的规整，这表明元杂剧的艺术成熟和完善。
2、明代戏剧
由于传奇这种戏剧样式一直延续至清代，故又被人习惯地称作明清传奇。明清传奇在形式上承继南戏体制，且更加完备。一个剧本，大都只有30出左右，常分为上、下两部分；作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式，但比南戏有所发展，一折戏中不再限于一个宫调；曲牌的多少，也取决于剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱。 明清传奇包括众多的地方声腔。其中流传最广、影响最深远的是昆山腔和弋阳腔。昆山腔经过嘉靖时期的魏良辅（生卒年不详）的改革，创立了委婉细腻、流利悠远的“水磨调”，讲究宇清、板正、腔纯。将弦索、萧管、鼓板三类乐器合在一起，建立了规模完整的乐队伴奏。而一出《浣纱记》的演出，使昆山腔通过舞台的光大流布，成为全国性剧种。产生在江西的弋阳腔则主要流行于民间，由江湖戏班演出，每流传到一地，即结合当地的语言和民间音乐，衍变为地方化的声腔。弋阳腔不用管弦伴奏，仅以锣鼓 昆曲《牡丹亭》-游园
为节奏，一唱众和，采用徒歌、帮腔的形式，通俗性、民间性和注重演出效果是它的特色。它与昆山腔典雅、清细的风格，形成中国戏曲内部的两种不同走向。明代戏曲经过长期的舞台实践，角色分工更加细密。比如昆山腔就有12个角色，主角不限于正生、正旦，净、丑也不止是调笑了。 明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚。所谓折子戏，是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。它只是全剧中相对独立的一些片断，但是在这些片断里，场面精彩，唱做俱佳。折子戏的脱颖而出，是戏剧表演艺术强劲发展的结果，又是时间与舞台淘洗的必然。观众在熟悉剧情之后，便可尽情地欣赏折子戏的表演技艺了。《牡丹亭》中的“游园”、“惊梦”，《拜月亭记》中的“踏伞”、“拜月”，《玉簪记》中的“琴挑”、“追舟”等众多的折子戏，已成为观众爱看、耐看的精品。
3、清代戏剧
《长生殿》取材于唐明皇与杨贵妃的恋爱故事。从帝妃之间产生了一点真情的那一刻，杨玉环为卫护自己与李隆基稳定的关系，她妒忌、侦审、吵闹、百般邀宠；而作为天子的唐明皇则是“弛了朝纲，占了情场”。朝纲废弛，又引起了野心家安禄山的叛乱和军民的怨恨。在军士哗变的逼迫下，唐明皇在马嵬坡赐死杨玉环。然而，马嵬之变不是戏剧的结束。此后，洪升把情感的实现寄托到理想的天国。男女主人公飞升仙境，在情悔与梦幻中，爱情最终得到升华与净化。《长生殿》不是简单的爱情剧，它是在广阔的社会政治背景下诉说众人皆知的李杨爱情故事。帝妃间“真心到底”的海誓山盟与天上人间的不尽思念，是洪升对至情理想的讴歌与悲剧性呼号；与此同时，在剧中展示的社会动乱、民生疾苦的长幅画卷里，又分明寄寓着洪升的民族兴亡感和对帝王“溺情误国”的政治批判。所以，《长生殿》对李杨形象的塑造，赞扬针砭兼而有之。洪升笔下的情，包容着善与否两个对立的方面，这是他和他的作品难以克服的矛盾。
编辑本段主要特色
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。 历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。 戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。 中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。 综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

❸ 为京剧设计一个广告词

京剧是我们中华民族的传统文化，它蕴含着我国戏曲的精华，让我们一起去看京剧吧!

❹ 请你为京剧版哈姆雷特写一段宣传语要求符合作品的内容语言准确鲜明至少运用两种修辞，不少于100字

请你为京剧版哈姆雷特写一段宣传语，要求符合作品的内容，这是老师给你布置的作业吧，你怎么在这里问别人呢？你应该自己写一写，写好了，我给你看一看，还差不多

❺ 写一段广告词

京腔国韵将相和——品味千年前沟通与协作的成功案例。

❻ 如何让京剧传承下去

如何让京剧传承去，这问题本身就透着不自信。不过事实也确实如此。京剧的高峰期已经过去近百年，能苟延残喘到现在，一是国家扶持，再有还是国家扶持。

要想知道他怎么没的，先说说他是怎么来的。京剧的命运，其实早在200多年前就注定的了。

当年乾隆爷过寿，劳民伤财，粉饰太平，众多戏班应召进京展演，唯独徽班一炮走红。这么好的机会，为什么别的戏班就没有一步登天的好运气呢？您要是不嫌唠叨，我就多说两句。这个徽班，可不是田间地头里出来的戏班子。他早已跨过了起步阶段，已经有了一套相对成熟的模式。当时很多的徽班，背后的大金主，都是赫赫有名的徽商。由于资金的充裕，服道化方面自然不用说。江南地区富庶，文人雅士居多，所以，相应的剧目当然也是精雕细琢。所以进京的徽班给人以鹤立鸡群的感觉，也就不足为奇了。

但即使这样退而求其次，京剧还是抢不上槽。没有别的原因，主要是乡亲们不爱看，听不懂。文白相间的唱词，矫揉造作的韵脚，是普及的绊脚石。你让老乡们把驴拴好，开始学之乎者也，有病吧？再有就是内容方面，京剧自带王者之气，所以也就导致其不接地气。象《刘巧儿》，《朝阳沟》，《小二黑结婚》这样的戏，京剧是不懈演出的。这也就造成了现在京剧高不成低不就的尴尬地位。

今天先说这么多，我看还是见好就收吧。您觉得有意思吗？

❼ 为京剧脸谱拟一句广告词

看一次京剧脸谱，回味一生。

❽ 求 ：戏曲进校园的宣传语

你参考下北大的一系列新闻吧~我觉得那是写得很好的宣传了。需要结合下具体的演出剧目，然后突出昆曲在中国戏曲史上的极其重要的地位，然后根据演出剧目找一些精美的图片，可以和来的戏剧院联系一下~~
下边是北大新闻网上的新闻，还有很多呢~~要找原新闻你网络下就可以啦~~还有图哦~
还有就是北大的昆曲传承计划的网页上应该也有些东西的。

1、中国古典名剧昆曲版《桃花扇》原生态亮相北大

日期： 2006-10-19 信息来源: 新闻网记者:吴欣燕 访问量：

当社会弥漫着搞怪和颠覆的风气，这里洋溢的则是对于经典的尊重和赤诚；当他处灯火阑珊，这里却依旧光明如昼；当流行与时尚成为人们追捧的对象，这里却响彻着“百戏之祖”、世界非物质文化遗产——昆曲高昂的精魂。

秋风乍寒，却挡不住观众的热情。17日下午6点半刚过，百年大讲堂门口便排起了长队，没有票的人则关切地环顾着四周，期望有人退票。

这里就是北大的百年讲堂，著名昆曲《1699•桃花扇》将要上演的地方。

《桃花扇》是我国昆曲艺术之中的瑰宝，共四十出，分上下两卷，是一部忠于史实的优秀历史剧，它与《长生殿》、《西厢记》、《牡丹亭》并称“中国古典四大名剧”。它是清朝初期，孔子六十四代孙孔尚任历时十数年，三易其稿完成的巨作。写成后，一时洛阳纸贵，频繁演出，连康熙皇帝听说演出盛况之后，都钦点剧本御览。

《桃花扇》是中国昆曲的经典剧目之一, 著名戏曲家孔尚任以秦淮河为舞台为我们创造一出离合悲欢的爱情苦剧，三百年来一直以其沉郁悲怆的内容影响着这部传奇剧本《桃花扇》。该剧剧情围绕着一把桃花扇展开:全剧“借离合之情，写兴亡之感”，巧妙地将复社名士侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事和南明王朝的政治衰败的现实统一起来，发人深省，引人回味。

作为传统剧目，此次上演的桃花扇却与以往有所不同。从剧本方面，分上、下两本、分两天演出，文学大师余光中担任文学顾问，他与其他昆曲专家充分肯定“1699•桃花扇”版尊重了孔尚任原版精神。据国家一级演员、“梅花奖”得主石小梅告诉记者：“昆剧1699版《桃花扇》和以往的像版本有所不同，它忠实孔尚任的原本，只是做了小部分的删减。”

舞台方面的戏剧顾问是韩国“国师级”导演孙桭策；剧中的200套服装全部精美手绣，件件都是艺术品；在演员方面，启用的全是18岁以下的新生力量。无怪乎入场券在开演前数天前就被抢购一空，无怪乎它让聆听者跨越国别与年龄的界限，也无怪乎它能在这个纷扰的世界中呼唤起对古典的赤诚。

桃花扇翼，三十里秦淮灯桨繁华如风；昆腔曲调，六百年歌台舞榭风流依旧。晚上7：30，大戏开场。

台上灯光变幻，戏子峨关博带；台下暗难辨指，听众鸦雀无声。静静地看着李、侯两人由未曾谋面到相识相知，看香君为大义罢却嫁妆与方域携手成百年之好，不知有多少嘴角在不经意间轻轻咂动。而当奸臣当道，相爱之人被迫分别的一幕出现在眼前，耳边却又响起了太多的唏嘘和叹惋。

离愁家恨，本该掩面而泣，而贞丽代香君嫁后三哭六泣只为三百两聘礼的一幕却又着实令人忍俊不禁，却夹杂着无奈和莫名的伤感。而在这样的世界中能独守气节，如莲般出污泥而不染的香君也实在令人敬佩。以至香君再次出场的时候，全场掌声雷动，呐喊声，叫好声此起彼伏。

“秦淮金粉，燕舞莺歌”最终留不住爱恋，留不住辉煌。王朝覆灭，爱人双双入道。在一片悲叹声中戏剧上演到了尾声。观众中，年轻人轻轻的点头，满头白发的长者则轻轻的拭去眼角的泪水。

谢幕时，随着演职人员陆续亮相，所有人都不约而同的起立、忘情的鼓掌，所有的人都沉浸在昆曲的魅力之中，久久不能自拔。在出口的展台旁，数百本精美的小册子被观众一抢而空；扮演侯方域、李香君的演员来不及卸妆，也被热情的观众围住签名、合影留念。

“北大的师生对于古典文学的需求很强烈，本次江苏昆剧院携《桃花扇》进高校，就把北大作为第一站。我们的演员大都是18、19岁的年轻演员，正值大一大二，也很受大学生们的喜欢。”本次演出的导演田沁鑫在18日晚接受记者采访时说：“北大对艺术的欣赏和反响让我感到很满意，对古老昆剧的发扬光大也更充满信心。”

“年轻的孩子们啊，会是昆曲的未来吧……”一位老者在看完演出后激动地说。的确，台上蹦蹦跳跳谢幕的他们都正值花样年华，他们的稚嫩的双肩将承载起一种文化与艺术的复兴，那是许多人所期待的，又是许多人所追寻的。

据悉，本周四下午四点在三教301，国家一级演员、“梅花奖”得主胡锦芳、石小梅、柯军，以及《桃花扇》主演夏明、单雯、罗晨雪等将受邀为北大学子讲授昆曲对中国传统精神的传承，分享他们创作、表演的个人体会。

2、青春版《牡丹亭》百场巡展庆典潮起北大
日期： 2007-05-10 信息来源: 新闻网记者:郭彪 访问量：

惊艳美西，百场巡展见功夫；名震中外，再进燕园受欢迎。青春版《牡丹亭》从2004年在台北国家大剧院首演以来，以其精湛的艺术、唯美的表演受到了热烈欢迎，至2007年5月11日北京展览馆剧场上演，即将完成其百场记录。迄今为止，剧团的足迹已遍及两岸四地，远至北美，演出几乎场场爆满，观众累计达15万人以上，创造了昆剧演出史上的奇迹。

2005年4月8日，青春版《牡丹亭》在北大百周年纪念讲堂进行演出，受到热烈欢迎，出现一票难求的局面。时隔两年，百场巡展庆典在北大拉开帷幕。台湾摄影家许培鸿先生的摄影展《牡丹亦白》从4月21日至5月13日在百周年纪念讲堂大厅进行为期24天的展出，《牡丹亭》的总制作人兼艺术总监白先勇先生也于5月9日晚来到北大英杰交流中心，剖析美西巡演成功背后的文化现象。

昆剧作为百戏之祖，既是中国传统高雅艺术的精髓，也是联合国通过的“人类口述非物质文化遗产”，具有极大的美学价值和历史价值。青春版《牡丹亭》是旅美著名昆曲评论家白先勇先生和江苏省苏州昆剧院珠连合璧的杰作，本剧为增加艺术感染力，吸引年轻观众做出了很多大胆的尝试，比如调整了原先《牡丹亭》的剧目，突出其感情戏的部分；大量使用水磨调，使得唱腔更加清丽委婉，柔美袭人；还启用大批青年演员，如男女主角俞玖林、沈丰英，以图吸引更多的年轻观众。
......
9日晚，由北大艺术学院主办，北大文化产业研究院承办的白先勇先生的专场演讲在北大英杰交流中心举行。白先勇先生作为青春版《牡丹亭》的总制作人及艺术总监，随剧团于2006年9月15日飞赴美国，见证了青春版《牡丹亭》在北美4轮12场演出所获得的巨大成功和反响。

在演讲中，白先生说：“这次演出开启了中国戏曲进入美国主流社会的大门，其对美国文艺界所引起的轰动可和1929年梅兰芳先生赴美演出相比。昆曲《牡丹亭》对爱情诗化般的礼赞打破了西方人心中中国人讳言感情的印象，也更加有助于昆曲走进青年人的内心世界。青春版旨在招回昆曲年轻的灵魂，增强国人对我们民族优秀传统文化的了解和自信。我相信，以‘美’和‘情’为主题的《牡丹亭》煽起的昆曲热已经启动了二十一世纪中国文艺复兴的契机。”

青春版《牡丹亭》百场巡演的成功显示出了昆曲复出后强大的生命力，也昭示着中国传统艺术的生命正在复苏。

❾ 以京剧为主题的标语

标语示例如下：
以一国之粹，弘中华大德。
爱上京剧，迷上国粹。
多了解京剧，免得比外国人懂得少。

❿ “谁是卧底”的词语！！要有关京剧的

花旦 武旦
小生 老生
红脸 白脸
蓝脸 绿脸
脸谱 面具
京剧 黄梅戏
就只能想到这些了