肚皮舞宣传页

① 阿拉伯肚皮舞与阿拉伯女人装束矛盾！！！

其实是这样的
这个问题回答起来可以讲得就多了
肚皮舞是误称
最早是raks sharqi，当然还有中东各地各种民俗舞蹈，raks asaya啦，baladi啦，格瓦奇啦，因为是本地的，相当于民族的舞蹈，基本都是穿长袍，反正没有穿露肉的，而且是男女老少都跳哦。但表演时，因为伊斯兰国家很严格，当时公众表演的舞者基本都是男的。
但是后面的，有个玛塔哈利（请另外网络），她到不是跳肚皮舞的，但她当时表演舞蹈的装束给现在的肚皮舞演出服以很大的启发。另外就是芝加哥世博时，当时有个商人为了招揽大家来他那参观，特别要求他顾的舞者要穿得暴露点，就是希望这些舞蹈演员可以靠露点肉吸引观众，那个年代，即使是美国，也是很保守的。然后舞者按要求露了肚皮，确实也吸引了很多观众，大概从那之后，演出服就渐渐演变成暴露的了。但暴露也有好处，有些细微的动作可以看见了，比如胃部的西米。
还有现在即使在埃及，看表演时，也不一定都是暴露的哦，跳baladi时依然还是有女舞者穿长袍的。而且舞蹈演员么，职业需要，表演要穿表演服，但一般人自己家庆典什么的跳起来是不会那么暴露的。
还有一点补充的是，其实肚皮舞男女都跳，但为什么现在中东那里，比如土耳其，向外宣传的都是女舞者呢？据说有时当地就是靠“女舞者-穿着暴露-性感”的概念吸引欧美游客去土耳其旅游，增加当地的收入，不然阿拉伯世界又干又乱，能有多少吸引力呢。
我评着自己的了解写了这么多，楼主不给我分天理难容哦。

② 肚皮舞起源于哪个国家

多姿多彩的印度舞蹈

（一）印度舞蹈概述

印度舞蹈历史悠久，早在印度河文明时期，印度先民就很喜欢跳舞。在哈拉帕和莫亨殊达罗出土的文物中，有青铜舞女雕像和男舞者石雕像，这些都是当时流行舞蹈的佐证。

到了吠陀时代，印度舞蹈有明显的发展，而且有了文字记载。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就记有舞女的事情。“邱沙穿着闪光的衣服，像舞女一样，“男子戴金首饰，通过舞蹈表演有关战争的场面”，“男女青年一起跳舞”，“甚至有了专门以跳舞、唱歌谋生的种姓”。可见当时舞蹈已经相当发展。

到公元前4世纪，印度的大文法家波你尼也曾提到过“舞蹈”一词。至于在印度史诗之一《罗摩衍那》中有关舞蹈的记载就更多了。《罗摩衍那》中写道：“在阿逾陀日夜举行舞会和音乐会，供国王享乐”，“一位舞者的优美的舞姿使罗婆那为之陶醉”。

但是，有关舞蹈艺术的专著应该以婆罗多的《舞论》为代表，它是印度古代最早的文艺理论著作，一般认为它是公元2世纪的产物，但其内容应更早于成书年代，可能在公元以前。《舞论》是一部诗体著作，它全面论述了戏剧工作的各个方面，从理论到实践无不具备，而主要是为了满足实际工作的需要，起一个戏剧工作手册的作用。它论到了剧场、演出、舞蹈、内容情调分析、形体表演程式、诗律、语言、戏剧的分类和结构、体裁、风格、化妆、表演、角色，最后更广泛地论及音乐。这个全面总结一经出现，便对后来的文艺理论产生了很大影响。虽然它基本上是注重实际演出工作的书，但是它在理论方面仍接触到一些重要问题，对音乐、舞剧等方面优美艺术的各个部分进行了很好的阐述。到后来，香格尔戴沃在自己的《格冷特·勒德纳格》一书中，对舞蹈进行了详细的研究，提到舞蹈种类等内容。书中讲到了“当得沃舞”（一种湿婆舞），湿婆神是这种舞的始祖，湿婆把这种舞蹈知识传授给自己的学生和婆罗多牟尼。当得沃舞是表示有关世界末日的舞蹈，当世界开始毁灭时，在布德杰里和沃亚克拉巴德仙人的请求下，湿婆表演了“阿安德·当得沃”舞，当时四副面孔的梵天为他击掌伴奏，毗湿奴为他敲鼓，又有登巴鲁和纳罗陀为他伴唱。

到了迦梨陀姿时期（公元5世纪），印度舞蹈又得到重大发展。迦梨陀娑的著作很多，他的剧作使古代印度戏剧创作达到了登峰造极的境地，他不仅以诗驰名于世，而且也是一位有名的剧作家，他流传至今的剧本《沙恭达罗》、《摩罗毗迦与火友王》等，都是很著名的。剧词中散文与诗歌并茂，穿插自如，而且剧中有舞蹈，也有歌曲。他的《摩罗毗迦与火友王》的第一、二幕中对音乐和舞蹈的理论还进行了充分研究。迦梨陀娑的著作中也提到了舞蹈和表演之间的密切关系。这些对后来舞蹈的发展起了重要指导作用。

同音乐一样，舞蹈艺术也是一种谋生手段，印度自古以来时兴舞女在寺庙跳舞，迦梨陀婆曾经描写到当时一些寺庙中的舞女情况。在拜纳的《戒日王本行》中提到了戒日王给儿子过生日跳舞的舞妓们。但是据史料记载，当时舞技演员的社会地位不高。甚至在娑罗多时候，音乐舞蹈方面的专业艺人已受到社会歧视，当时婆罗多仙人曾与了一长篇故事，描述演员所受到的屈辱，表明了演员在社会上卑贱的地位。不过音乐和舞蹈艺术本身是很受重视的，各阶级的男子和妇女都学习这两种艺术。

从地区角度看，印度舞蹈可分为北印度舞蹈和南印度舞蹈两类。北印度舞蹈主要有克塔克舞和曼尼普利舞。南印度的古典舞蹈主要有婆罗多舞和格塔克里舞。

除上述古典舞蹈外，印度各地还有许多民间舞蹈。这些民间舞蹈都带有浓厚的地方特色和生活气息，深受群众欢迎，是印度灿烂文化的重要组成部分。

（二）印度舞蹈类别

从舞蹈内容和性质区分，印度舞蹈可分古典和民间两类。古典舞蹈有四个，即曼尼普利舞、婆罗多舞，格塔克里舞和克塔克舞。

1．曼尼普利舞

曼尼普利舞是印度四大古典舞蹈之一，产生于曼尼普尔地区，因而得名。曼尼普尔一向有“舞蹈之乡”的称号，舞蹈是曼尼普尔人生活中的重要组成部分，也是妇女必备的一种美德。

曼尼普利舞，由优美的民间舞蹈发展而来。据民间传说，在古代，湿婆神和雪山神女创造了一种舞蹈，并且选择了一片适于跳这种舞的山谷地带，但是地势低洼，淹在水中。于是湿婆神用他的三叉戟劈山排水，填平了洼地，开辟了一片跳舞的地方，这个地方就是今天的曼尼普尔。湿婆神和雪山神女在曼尼普尔跳的第一个舞蹈叫拉伊哈罗巴舞。拉伊哈罗巴舞就是曼尼普利舞的原始形式，它是一种祭奠村神的舞蹈，跳舞时，往往全村人参加。

曼尼普利舞是几种舞蹈的总称，属于曼尼普利舞的有与颂神有关的班格·贾兰恩舞（快步舞）、格拉达尔·贾兰恩舞（击掌舞）、表现克里希纳（黑天神）童年生活的拉卡尔舞（伙伴舞）、泼水节时跳的塔巴尔·金格比舞（月光舞）等。平常人们所说的而且也是闻名全印的曼尼普利舞，是指充满艳情的拉斯·利拉舞而言。据说，大约在1700年前，曼尼普尔地区出了一位国王，名叫杰辛格。一次，他在梦里看到了拉斯·利拉舞，听到了优美的音乐，便教他的女儿学会了这种舞蹈。从此，使这个舞蹈得以流传至今。

拉斯·利拉舞又包括瓦森德·拉斯舞（春舞）、衮古·拉斯舞（林舞）、马哈·拉斯舞（大舞）、尼碟耶·拉斯舞、迪沃·拉斯舞等。所有这些舞蹈，都是表现克里希纳和高比族（一种牧族）姑娘们之间的爱情和嬉戏情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希纳。

拉塔和高比族姑娘们穿一种叫巴尼格的圆圈裙，没有褶纹，裙子上罩一件薄纱，腰部系一根腰带，上身穿一件紧身短衣，头戴薄纱巾和帽子。克里希纳穿黄色衣服。他们的服装色彩，同舞蹈气氛十分协调，使舞蹈显得更加婀娜多姿，优美动人。

2．婆罗多舞

婆罗多舞是南印度泰米尔纳德邦的传统舞蹈，为印度四大古典舞蹈之一。印度学者认为，这个舞蹈渊源于北印度的雅利安文化，但在南印度得到了发展和完善。婆罗多舞在南方的发展，与南方各庙宇里的神奴有密切关系，传说仙人婆罗多是这个舞蹈的祖师。

关于婆罗多舞的来历，说法不一，但不管哪种说法，都与阿周那有关。有一个故事说，在阿周那寄居他乡时，他把这个舞蹈教给了摩德斯耶（维拉特）国的公主乌特拉。后来，这个舞蹈又从维拉特（今天的斋普尔）传到全印度；另一个故事说，阿周那在羯陵伽国京城马勒格·巴登摩时，把这个舞蹈教给国王吉特拉瓦亨的女儿吉特朗格达（她后来同阿周那结了婚）。所以在南印度，一般认为，吉特朗格达后来当了神奴，阿周那回国时，她没有和他一起走。还有一种说法，认为这个舞蹈是由泰米尔纳德邦著名的民间舞蹈古拉温吉舞发展而来。古拉温吉是一个流动的山族，他们在全邦范围内活动，靠看手相和跳舞卖艺营生，他们跳的舞就叫古拉温吉舞。古拉温吉舞比婆罗多舞简单，但是很受欢迎。

哑演是婆罗多舞的特点，通过身体各部分的动作表达丰富的思想感情，诸如战争、爱情、仇恨等等。它需要道具，戴各种面具表达不同故事也是此舞的一大特点。婆罗多舞一般由格尔纳塔克音乐伴奏。阿尔利布琴一响，演员并拢双脚，两手向头上方伸去，然后随着幕后传来指挥演员动作的乐器声，演员用颈部、嘴、眼睛、双手及身体其他各部分的动作和表情，自如地表现各种思想。

3．格塔克里舞

格塔克里舞是喀拉拉邦最有名的舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。格塔克里舞实际上是一种故事性很强又独具特色的颂神舞。大诗人瓦拉多尔称格塔克里舞为“艺术的皇后”。把故事、诗歌、音乐、舞蹈。表演和绘画巧妙地结合起来，是格塔克里舞的一大特点。

格塔克里舞通常在庙会期间于夜晚演出，剧中所有角色均由男子扮演。表演的形式是哑演，但有敲打乐器伴奏。舞中的故事情节，用朗诵诗的形式表达。诗句都是梵语化的马拉雅拉姆语，一个人在幕后朗诵。演员身躯的姿态和手势，都有一定的象征意义。通过双脚跳动的快慢，两手和十指的各种动作以及眼睛、鼻子和嘴唇等的不同动作和表情来表现诗句的内容。演员们只表演不说话。优秀的格塔克里舞演员，十分精通身体各部分的动作和表演技巧，他们只用眼神就可以表现各种思想感情，用眼睛转动的快慢，表现圆圈，阿拉伯数字“8”等。他们表演天鹅、蛇和猴子等动物的动作，形象也非常逼真。他们甚至可以用半边脸表演憎恶和愤怒，用另一半脸表演高兴和欢乐。

面部化妆在格塔克里舞里占有重要地位。这种化妆，是一种特殊的绘画艺术，经过化妆的面部，有助于表现舞蹈的各种思想内容。他们用米粉熬成的稠浆糊，涂在面部，根据角色的不同，再涂上绿色、红色和黄色等五种颜色，正面人物脸上再涂浅绿色和白色；反面人物脸上涂几层粉白色，鼻子四周涂红色，眼睛四周涂黑色，佩戴红胡须；女角在黄色和淡红色的底色上，涂一层白色。

格搭克里舞，一般都取材于《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》两大史诗，但是现在也有人用它作为政治宣传的手段。

格塔克里舞蹈艺术，一般人不太容易欣赏，但是在喀拉拉邦，人人都能领会它的艺术美，而巳城市乡村都会演格塔克里舞。

4．克塔克舞

克塔克舞产生于北方邦的首府勒克瑙，是北方邦和拉贾斯坦邦的著名舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。

克塔克本是一个种姓，专门从事舞蹈，以卖艺为生，他们所跳的舞叫克塔克舞。克塔克舞原是一种宫廷艳情舞，在封建帝王时代，专供王公贵族茶余饭后消遣。现在成为大家皆跳的舞蹈。

克塔克舞男女均可表演。内容主要是表现克里希纳与拉塔的爱情故事。克塔克舞演员的脚上系有许多小铜铃，演员随着鼓声的变化而发出不同响声，时而铿锵有力，繁音流泻；时而细碎悦耳，娓娓动听。随着鼓点和音乐用身体各部分的动作和面部表情，表现各种感情，所以有人称它是表演各种体态的舞蹈。目前这种间蹈大多出现在银幕上和舞厅里。

印度除古典舞蹈外，各地还有许多著名的民间舞蹈。印度的民间舞蹈历史悠久，在古典文献《夜柔吠陀》和两大史诗《摩诃婆罗多》与《罗摩衍那》中都有记载。有些是属于宗教性的，有些是属于季节性的等等，不仅内容丰富多彩，而且各具特色，深受群众欢迎，所以有些民间舞蹈能够世代相传。现择要分述如下：

彭戈拉舞，是旁遮普人在丰收季节跳的一种庆丰收舞。舞者不拘老幼，任何人都可参加。只要有块空地，一群人聚在一起，敲起鼓，便可跳起来。开始是沿圆圈跳，新来者可随时加入，而不会打断舞蹈的连续性。鼓手站在场地中央，舞者围着鼓手转圈。鼓者击一会儿鼓，便把鼓槌向上举起，跳舞的人看到举起的鼓槌，便加速步伐，越跳越快，全身也随着快速抖动，并且一只脚着地，举起双手，不断跳跃转圈。跳到高潮时，他们双手击掌，不时发出“巴莱！巴莱！”或“嗬！嗬”的喊叫声。喊声异常威武雄壮，舞蹈欢乐活泼，跳的人常常乐而忘形，看的人也往往手舞足蹈。高潮过后，就变为慢步舞，随着悦耳的音乐，用一只脚缓缓地跳。这时其中一个人突然用手蒙住左耳，唱支歌，大家又立刻像起初那样狂舞起来。如此快慢相间，反复几次，跳的时间可长达几个小时。熟练的彭戈拉舞演员甚至能做出十分复杂的杂技动作，例如躯干接近地面，脊柱后仰或者一个跳舞者站在他的肩膀上，他则屈膝跪着跳舞。由于彭戈拉舞没有严格的规则，它给人们一种新鲜、自然和充满活力的印象。这种舞的动作明确无误地体现了旁遮普邦人的男子汉气概。

彭戈拉舞有几种，其中主要有鲁迪舞、秋莫尔舞、纠格尼舞等等，彼此略有区别。这种舞技巧高超，队形多变，无矫揉造作之感。用音乐和手鼓伴奏，旋律优美，和谐有致，而且自然感人。

舞者的服饰是头上缠时髦的头巾，下身围条漂亮的围裤，上身穿一件丝织宽衣，衣上染着蓝或深红颜色，绚丽夺目。脚上系有脚铃，舞者足部的动作熟练，伴随着音乐、手鼓和脚铃有节奏的响声，生动地表现出勤劳、勇敢的印度人民对生活的热爱；那愉快的曲调和灵巧、优美的舞姿，以及那丰富的表情，体现了印度人民战胜自然，获得丰收的决心与乐观精神。

格塔舞，是旁遮普邦最古老的舞蹈。“格塔”的意思是击掌。从前跳格塔舞是为了取悦天神。今天在人们结婚等喜庆活动时也跳这种舞蹈。

格塔舞非常简单，然而舞姿动人。这种舞通常是在月夜跳，舞者先围成一圈，然后随着急促的鼓点，逐步把圆圈扩大。这时，有三四个人走到圆圈中央开始起舞。他们边跳边唱，起着领唱作用。他们唱的歌叫塔拜或巴德，每次唱到最后一句时，其他人一边拍手，一边重复唱一次，如此反复，直到结束。

格塔舞一般是妇女跳的舞蹈，男子也可以跳，但是要和妇女分开，另外围成一圈。只有庆祝结婚时，男女才可以共舞。

秋莫尔舞（即狂舞），是男子跳的一种舞蹈。虽然不像彭戈拉舞那么著名，但在旁遮普的广大农村也很盛行。因为它是与农业节日有关的舞蹈。这种舞蹈任何时候都可以跳。它和格塔舞类似，跳时先围成圆圈，在鼓声伴奏下，有时男子每人各持一短棒，相互有节奏地敲击，转圈跳舞。跳秋莫尔舞的人，头上要系一种带缨络的华丽头巾，穿白色圆领长衫，披各色布单，布单两头系在左腰，色泽鲜艳的宽边下衣一直笼到脚面，脚穿软鞋。秋莫尔舞十分优美动人，一跳就是三四个小时。

另外，喀喀舞、鲁递舞等，都是盛行的女子舞蹈。

波瓦依舞，是古吉拉特邦的一种著名民间舞剧、形式很特殊，舞中有音乐、舞蹈和戏剧表演，与歌舞剧相似。角色全由男子扮演，观众也全是男的。

表演波瓦依舞剧是袍吉格族、纳耶格族和迪拉格尔族的祖传职业，他们组成歌舞剧团，串乡走村，四处巡回演出。尤其在九夜节时，一定要表演皮瓦依舞，以迎接波瓦依神母（即难近母），这就是舞剧名字的由来。

这种舞剧没有舞台，在露天广场或庙宇的庭院内演出。不过演出时，需要在庭院或广场里放一个难近母神像，并在像前点盏油灯。演出常常从头天晚上持续到第二天清晨。每一个波瓦依舞分几个部分，每一部分叫做一个斯旺格，每个斯旺格有一两个角色，表演某一个神话故事、历史人物或社会人物。舞剧中往往夹杂一些讽刺性的笑话，用以达到某种揶揄目的，很有意思，深受人们的欢迎。

格尔巴舞属于敬神舞，是古吉拉特·邦最受欢迎的民间舞蹈。它有两种形式，即“格尔巴”和“格尔比”。格尔巴舞是女子跳的，格尔比舞是男子跳的。

妇女跳格尔巴舞时，把点着灯的陶罐或某种农作物的青苗放在舞场中央，然后围成圆圈，头顶带孔点灯的陶罐，在伴唱声中，尽情舞蹈，以表示对大地母亲祈祷。此舞别具一格，由于头顶带孔点灯的陶罐，随着身体的摆动发出闪烁的灯光，如同钻石一样美丽，灯光照出的影子也特别好看。过九夜节时，妇女们尤其喜欢跳格尔巴舞。美丽的姑娘们头顶点灯的陶罐，成群结队地跳着舞前往各家，邀请大家前来参加跳舞。连续九天的节日期间，处处是舞蹈，家家有歌声。除了敬神性的节日，如在克里希纳降生节、罗摩诞生节外，其他一些节日也可跳这种舞蹈。春节、姑娘节、寡妇节等节日，也跳格尔巴舞。

格尔比舞是在九夜节时，男子们为纪念难近母神而跳的一种舞蹈。其他时间一般不跳这种舞。舞场的布置和跳法，同女子跳的格尔巴舞一样，只是男子跳舞时，头上不顶陶罐。跳格尔比舞的人，上身裸露或穿带花边的古式长衫，下身穿一条拉贾斯坦式的裤子。

拉斯舞，是古吉拉特邦另一种著名的民间舞蹈，历史悠久。这是一种男女混合舞，有三种形式，即登得·拉斯格（棍子舞）、达尔·拉斯格（击掌舞）、拉黑德·拉斯格（表演舞）。登德·拉斯格舞（棍子舞）在北印度尤为流行。在秋月节时，处处都可以看到跳这种舞的场面，其他节日时也有跳这种舞蹈。从前，拉斯舞只是表演黑天神的生平事迹，只唱与黑天神有关的歌曲，今天歌词内容有了变化，也可唱其他歌曲。跳拉斯舞时，服饰打扮没有一定之规，一般女的穿宽上衣和裙子，男的穿长衫或瘦腿裤，有时要有一个演员打扮成黑天神的模样。

除上述舞蹈外，印度各邦都有自己的民间舞蹈，而且很多，这里不一一介绍。

③ 肚皮舞宣传业怎么做

找人给你设计，印刷啊，当然你也可以，看看网上的图片，改造改造下，印刷就行了

④ 求大神们帮忙出一套肚皮舞培训班的宣传活动方案。

请一个比较有名的肚皮舞老师 教的好又有耐心的 多开设几种舞蹈课

⑤ 开一家小型的肚皮舞馆需要办理营业执照吗

如果是对外营业，招收学员的话应该是要办理相关执照的，一般要办工商、税务等，具体本人也不太清楚，你可以借鉴下其他肚皮舞会馆相关信息。

⑥ 刚学会肚皮舞，想开个舞蹈工作室，可是没有经验，想问一下各位有没有有经验的可以告诉我一下开个舞蹈工作

想要创业，建议您选择一个合适的创业项目，看自身是否具备相关项目的资质，找对项目之后脚踏实地努力。当然创业过程中资金也是需要考虑的问题，如果您启动资金有限，可以通过小额贷款的方式来解决。

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⑦ 如何经营好一家舞蹈工作室

自己开舞蹈工作室也已经有两年啦，一直都在摸索当中，但是真的得到很多朋友的帮忙，才会让自己一天天都在成长。然后我也很希望把自己的一些经验跟大家来分享 因为自己以前是个小胖墩，感谢舞蹈让我慢慢变成一个小美人，所以我才立志要做舞蹈室，为了让更多的女人变得更加迷人，更加有气质。所以我觉得开舞蹈室一定要有满腔热情。因为在创业过程中，你会遇到很多事情，要有激情，才能感染与你一起的同事，让大家为了同一个目标共同去努力。 营销方面 要学会去构建周期性的盈利模式。很多瑜伽馆和舞蹈室在做很少有正在盈利的，大家都慢慢做成一种慈善事业啦。而我认为这正是因为我们在做的东西，市场价值还不够。所以大家可以慢慢去摸索一条长期可以盈利的模式。比方说在报纸上做宣传广告，可以不断提供一些新的客户信息和资料。通过对每个客户的来源进行很详细的市场调查，就能够准确的去判断在哪方面的广告要投入比较多的资金。 要有属于自己舞蹈室的一个营销队伍，他们是客户直接接触到的公司的形象和各方面。所以他们的培训室至关重要的，对于舞蹈知识方面的培训和销售方面技巧的培训都是很重要的。需要经常到各个小区去派发宣传单，这样才会有源源不断的新会员过来咨询。 经常要搞一些促销的手段，为了防止在旺季的时候人气过于火爆，而在淡季的时候又过于冷清。 资源共享。跟美容院和美发店谈好合作各方面，可以互相介绍客人，达到资源共享。 客户管理 要做好老顾客的服务。很多时候，只有你做好了老顾客，她们会给你带来更多的新朋友。只有当老顾客对你的服务满意的情况下，然后又不断有新会员加入进来，这样工作室的人气才会越来越好哦。要慢慢去培养会员的忠诚度，比方说组织一些活动，大家一起出去玩。无形当中，让大家觉得都是一个集体当中的。当看到大家来到BOBO肚皮舞工作室由陌生的人慢慢变成了朋友，真的很开心。 定期可以举办美容讲座或者是英语角，增强客户与我们的凝聚力、 对于流失的老顾客 通过咨询我们要做什么才能再次为你服务 仔细倾听会员的回答 尽力满足去满足会员的要求 要有耐心 始终保持与流失会员的沟通 品牌经营 现在很多都在做健身行业，那为什么这个市场做的越来越不好啦，因为已经开始恶性竞争啦。所以要有自己的核心竞争力，也就是你的品牌。BOBO肚皮舞工作室，我们的核心竞争力就是我们的肚皮舞，难怪开肚皮舞卡的客人远远要多过我们开拉丁舞和瑜伽的客人。就是因为客户认为你既然是中山第一家专业的肚皮舞馆，肯定会比健身房做的更加专业。那既然客人对我们的期望很高，所以我们要不仅仅让她们可以达到瘦身的效果，也要她们真正能够学到东西，能够好好展示一下优美的舞姿。 暂时先总结到这，希望对从事舞蹈工作室的朋友能有所帮助哦

⑧ 圣雅国际肚皮舞

呵呵，不太了解，你可以实际去看看，我知道一家北京天思舞蹈健身学院，学员口碑挻好的，比较比较不吃亏。

⑨ 伊斯兰教不是很保守的吗，为何肚皮舞这种衣着暴露的舞蹈却发源于伊斯兰国家

因为
1. 肚皮舞在伊斯兰创立之前即流传以久。

2. 在中东以前的肚皮舞不是现在我们看的这个样子，穿的是又宽又大、可以遮住身体线条的民俗式外衣或长袍，唯一的装饰就是一条方巾或腰带，围在臀部以突出腰胯动作。

3. 在美国这个舞蹈先被命名成有色清意味的肚皮舞。然后在好莱坞电影中大量出现，服饰完全大改，改成露肚皮，亮片彩珠装饰的胸衣和腰饰、开叉长裙，满足西方文化中存在的那种对奥斯曼帝国后宫的那种感官刺激的臆想。。。结果成了肚皮舞的经典形象。

4. 然后这个美国版的完全变质，名字都改了的的“肚皮舞”又流传回中东。那时候西方游客到埃及土耳其旅游，看肚皮舞看到的不是他们想象中的形象。为了满足西方游客的这种心理期待，招揽客源，埃及的夜总会开始让肚皮舞娘们穿上和电影中一样的肚皮舞服装。而首开先河的就是一位名Badia Masanbi的夜总会老板，她本人也是一名舞者，1926年，她开设了埃及第一家夜总会，也正是她的夜总会，在30年代最先引进了好莱坞电影中的肚皮舞服装。从此，埃及舞者们便接受了这种专门的肚皮舞服装。这种肚皮舞服装样式一直沿用至今。

一句话，伊斯兰国家被冤枉大了。

下面是更详细的说明
伊斯兰教的创立，是西元七世纪的事，在此之前，从上古社会，肚皮舞即开始流传于民间，即使是宗教，也无法全面的控制民众，民间的传统习俗往往是非关宗教的；且肚皮舞一直都是女性之间聚会时的舞蹈，并非表演性质。所以宗教更是不需干涉。

其实不只伊斯兰，在古代社会，无论什麽宗教，在中国、在欧洲、在世界许多地区都觉得女性不该抛头露面，也一直轻视所谓的女性艺人(歌手、舞者、演员等)。而肚皮舞，是直到19世纪西方殖民者来到中东以后才首次见到的。据说是埃及当地的吉普赛人(或称Gawazee)，这些民族一向游走在社会边缘，不受主流社会的规范，因此当西方驻军在埃及时，这些吉普赛人向他们卖艺(注二)赚钱。

而后到了资本主义的世界：美国。20世纪初在芝加哥世界博览会，在一堆科技展览中，一位商人独具慧眼，弄来了一个埃及舞者，并大张旗鼓的宣传：来喔~来看古怪东方的Belly
Dance！这就是在中东原本被称做的Oriental的舞怎麽变成了belly dance。该位商人为求耸动，特意将这个舞蹈以身体部位为名。在保守的20世纪初，直呼女性身上的部位是非常不礼貌的，其实对该位商人来说，本想叫HipDance （屁股舞）的，但Hip在当时更是冒犯之词，所以找个比较中性的belly。

这就是为什麽很多人隐约觉得肚皮舞这个名称不雅。其实没有什麽舞蹈是直接用身体运动部位做名称的。芭蕾舞不称做脚尖舞；佛朗明哥不称做踏脚舞；森巴舞不叫臀部舞；国标舞不叫扭腰舞；连踢踏舞都是取其特徵，而不叫leg或feetdance。

说回芝加哥博览会，即使叫BellyDance，当时表演的舞者也是身穿全身的长袍，髋部系一条带子而已，并未露出肚皮。所以就产生了这样的结论：肚皮舞的衣着，并非从头到尾都这麽暴露。

也产生了一个新的问题：肚皮舞的衣着，是怎样变成现在这个样子呢？

其实肚皮舞正式成为表演的专业，是在美国，在电影发明之后。早期好莱坞引进了许多中东舞者，拍了许多有肚皮舞的电影。许多后来的大师级舞者都有在当时的电影中演出。为求电影的效果，肚皮舞的服装渐渐"定装"，胸罩式的上衣加上飘逸的裙子等。而肚皮舞首次的"编舞"，也是发生在当时的美国。很有趣的，许多人看到好莱坞早期的肚皮舞电影时会发现舞群里有几个赫赫有名的中东肚皮舞者。但是怎麽跳的如此笨拙不堪呢?

其实因为之前在中东，舞者一向都是即兴跳舞，从来没有编过舞，因此到在电影里演出制式的舞码反而不习惯呢。

二十世纪二、三十年代起，越来越多的西方游客来到埃及旅游，除了瞻仰金字塔、人面狮身像，更想要一睹肚皮舞娘的芳容。但在那个时候，埃及并没有特定的肚皮舞服装，事实上，就是在表演场合，舞者也是穿着又宽又大、可以遮住身体线条的民俗式外衣或长袍，唯一的装饰就是一条方巾或腰带，围在臀部以突出腰胯动作。但显然，这样的保守形象与好莱坞电影中美艳迷人的肚皮舞娘形象相去甚远，是远远满足不了西方游客对肚皮舞的审美期待的。为了满足西方游客的这种心理期待，招揽客源，埃及的夜总会开始让肚皮舞娘们穿上和电影中一样的肚皮舞服装。而首开先河的就是一位名叫Badia Masanbi的夜总会老板，她本人也是一名舞者，1926年，她开设了埃及第一家夜总会，也正是她的夜总会，在30年代最先引进了好莱坞电影中的肚皮舞服装。从此，埃及舞者们便接受了这种专门的肚皮舞服装。这种肚皮舞服装样式一直沿用至今，即我们今天所见到的卡巴莱肚皮舞服装，性感、华美而闪耀。

肚皮舞在当时的美国掀起了一鼓热潮。中东接着也掀起了电影热。埃及即是当时的电影重镇。出产了许多许多肚皮舞电影，许多肚皮舞者发展至登峰造极。土耳其也发展了许多肚皮舞电影，产生肚皮舞明星。俱乐部、夜总会夜夜笙歌，许多现在和当时知名的肚皮舞巨星当初都是在这些场所的表演成名的。

但是，肚皮舞后来在埃及却渐渐没落。有一阵子埃及是开放的，但是当欧美国家与中东国家关系越趋紧张，伊斯兰复兴派就会在社会上取得较大势力。伊斯兰原教旨主义(注三)，也是媒体常称的基本教义派，后来在埃及势力扩大，打压肚皮舞，许多肚皮舞夜总会歇业或转型，靠肚皮舞为生的舞者渐渐退出，或转至欧美发展，很多知名的舞者则退休了，因为受够了基本教义派的攻击及污辱；现在留在埃及知名的肚皮舞舞者，出入总是要一层层保镳保护。

所以其实肚皮舞在现在的中东的发展，要看该国的政治社会情势。并非中东所有国家都是很保守的。并非只要是穆斯林为主的国家都只有一个样貌。

土耳其一直采取政教分离、黎巴嫩有各半的基督徒和穆斯林，有兼容并蓄的传统；叙利亚由什叶派的Alevi主政，Alevi是伊斯兰中十分开明的教派、埃及自古即是阿拉伯文化及艺术、娱乐中心，也曾经十分开放、伊朗在革命之前也十分开放、伊拉克的海珊不以宗教治国，女性不被约束，也算开放；巴林也是较为开放的地方，有海湾夜总会之称。

这些国家，都比较有肚皮舞者在当地发展(现在伊朗则没有了)。但伊朗跟伊拉克现在肚皮舞者几乎绝迹了，伊拉克在美国入侵之后，教派暴力冲突，女性的人身安全变的非常危险，且因美国对当地的侵略，基本教义派开始高涨。

但是因为西方与中东国家关系越来越紧张，当有外力的侵略时，当地很容易会倾向排外及回归传统、自我认同、民族主义，如果有心人加以操作，就变成基本教义派的掌控。这也是中东地区所努力面对的问题；也是中东的肚皮舞者面对这个潮流所会遇到的困境。

⑩ 很多国内的肚皮舞老师骗我们是国外学的..

诚实是很重要的品德。
只要肯花钱，谁都能去国外跟大师的几节课，并且能抓住这种大师芸集的机会跟很多大师合影什么的回来大做宣传，但是不见得每个去国外跟过大师课的人都认真的学到了什么，更不代表她回国就变成了一流的舞者。
教练也好求学者也好，不要把一纸证书，或者是否去过国外是否跟过大师学习当成舞者最重要的事。大家更应该看重舞蹈的实力和不断求知进取。