⑴ 在疫情阶段除了捐口罩,制作海报,视频外,我们还可以做些什么
对雷神山和火神山医院的建设现场进行全天24小时直播
央视频作为总台视听新媒体旗舰产品,自1月28日起,联合中国电信对雷神山和火神山医院的建设现场进行全天24小时直播。一时间,给雷神山和火神山做监工刷爆各大社交平台,成为网络流行话语。在观众评论区中,上千万的网友实时互动,给直播场景中的各色建筑体、施工设备起了各种绰号,为这场工地施工直播增加了更多元化的观看趣味。
在社交产品方面,央视网、湖北广播电视台、中国军网联合策划推出的“武汉加油!中国加油!”H5产品是一大亮点。这是第一个由央媒、军媒、省媒共同策划开发的新媒体产品,号召网友更换微信头像,表达抗疫决心,并提供了“武汉加油”、“中国加油”、“医护加油”、“我爱口罩”、“拒绝恐慌”、“拒绝扎堆”、“见屏如面”、“勤快洗手”、“科学就医”等头像模版。
⑵ 做一张淘宝海报要多少钱
其实这个的话没有一个定价,如果是直通车或者钻展或者首焦的话,一般会便宜一点,但是如果是创意一点的就比较贵了,一般来说直通车是50-100,钻展和首焦应该会按照时间收费或者按照80-200一张图片来收费,海报便宜一点的要几十元,像是首页这样的海报的话一般是200-300不等,这个的话具体可以找美工或者装修设计公司商量。⑶ 青龙桥街道下属的哪个社区出现了疫情
根据国务院疫情风险等级查询客户端小程序显示,东城区天坛街道,海淀区永定路街道、青龙桥街道,朝阳区十八里店,大兴区庞各庄镇、黄村镇、大兴天宫院街道、观音寺街道,丰台南苑街道、卢沟桥乡、大红门街道,石景山八宝山街道,已上调为疫情中风险地区。
此前,北京市已有四个区10个街乡位列中风险地区,包括西城区月坛街道、金融街街道,丰台区西罗园街道、新村街道、太平桥街道、卢沟桥街道,大兴区林校路街道、高米店街道、西红门地区,房山区长阳镇。此外,北京丰台花乡为高风险地区。
(3)防疚情宣传画扩展阅读:
新型冠状病毒感染的肺炎疫情来势汹汹,为确保社区安全稳定,青龙桥街道各社区积极响应街道党工委号召,全力抵抗疫情,积极参与疫情的防疫工作。
疫情就是命令,防控就是责任,西苑医院社区及时响应,做好疫情的防控宣传工作。按照街道统一部署,开展地毯式搜索排查外地返京居民,做好登记。及时按照上级要求开展敲门行动,社区专员、警务联络员也是参与其中,一同排查返京人员。
做到守土有责、守土担责、守土尽责,社区党员发挥先锋模范作用,守好社区大门,站好每一班岗!社区动员群众、组织群众、凝聚群众,全面落实联防联控措施,构筑群防群治的严密防线。国防大学社区以党建为引领,社区党委与学校防疫组、派出所共同开展疫情防控工作,为保卫家园而战。
在街道党工委的领导下,社区党委依靠各方力量,迅速开展防疫阻击战:认真落实三道防线、四个责任。开展多种形式宣传:悬挂横幅、张贴防疫宣传画、通知、微信群宣传。组织社区党员、社工、居民骨干开展地毯式排查:电话排查和入户排查,排查出疫区归来人员及时登记上报隔离。
⑷ 想做一个抗击疫情的海报,大家有没有好的创意
对于抗击疫情人们总是在宣传病毒的严重性,人人戴口罩,医生穿着防护服,都俗了,看腻了,我认为要做一个全国人民万众一心团结友爱,手拉手心连心,互帮互助,体现新时期中国特色社会主义的大国风范!
⑸ 公益宣传画是什么
中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想,而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响,肯定某些积极的因素,将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。
[关键词]:传统美学现代广告招贴设计影响
在我国,广告有着悠久的历史。战国时矛与盾的口头广告------韩非子中所描述的悬帜甚高中的望子;两宋时期伴随着印刷雕版而产生的传单等(2)p8,都可以看作是广告的雏形形态,都是我国广告历史久远的例证。然而,广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲,我国的招贴广告艺术,可以说是引进的。招贴画(POST)是广告艺术中比较大众化的一种体裁,用来完成一定的宣传鼓动任务,或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴,称公益或文化招贴或简称宣传画;用于商品,则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切,在国外某些国家通称广告画,或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。
广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生,随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新,无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期,那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩,但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户,因此,应该说是我国招贴广告的发展与开端(1)p87。建国后的五六十年代,我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响,在原有基础上思想性与艺术性有所提高,近二十多年来随着改革开放,国门洞开,也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说,作为招贴艺术,中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。
从我国文化发展的历史经验来看,一个国家、一个民族文化的发展,要想立于不败之地,就要勇于吸收,敢于继承,善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰,还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大,无不表明,只有勇于吸收,才能发展,只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该立足中华,面向世界,既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中,我们也要寻根,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,构成了潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样,作为外来的招贴艺术,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响,肯定某些积极的因素,将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面,就从这个角度进行一定的剖析。
首先,招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画,它要求一目了然,简洁明确,使人在一瞬之间,一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的,宣传画往往采取一系列假定手法,突出重点,删去次要的细节、细部,甚至背景,并可以把各个不同的比例,把在不同时间,空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法,启发人们的联想。因此,它的构思要能超载现实,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的色彩为手法,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。在这些方面,中国传统的美学观,能够为设计者提供大量的营养。
例如,构思上的一以当十、以少用多的精炼,构图上计白当黑无画处皆成妙境的简洁,疏可走马,密切不透风的对比关系,似与不似之间的形象夸张,都是先辈留给我们的宝贵财富
,已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。(4)p68香港著名平面设计大师靳埭强,创作了大量文化招贴。他认为,美的原则有三条:立意意念先行,以形取神;创新承先启后,破旧立新;活用适身合用,灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想,也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓,融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想,在其招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合了现代技术的特殊机理效果,现代又不失传统。在国际水主题招贴艺术展中,水--生命--文化招贴图形作品,将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景,进行了丰富而适当的虚化处理,整个画面以黑白极色加以艺术表现,形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果,构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例,整个标志造型没有对传统造型的直接借用,而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法,恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵,同时也得到了世界的认同。
前面说过,招贴画属于瞬间艺术。好的招贴要做到既要让人一目了然还要做到让人一见倾心,为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术,都不能说明一切,特别是像招贴画这种特殊的艺术形式,在有限的时空条件下,能使人过目难忘,回味无穷,那就需要做到以少胜多一以当十。(3)p72当然,至今也还有要求艺术叙述一切的观众,向招贴画提出对多幅画的要求,正象向雕塑提出连环画的要求,向快板提出多幕的要求一样不现实。以少用多和由此及彼是艺术技巧的标志,特别是招贴艺术,它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分,重要的是,能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写,一双手,一双眼,一个动态,一个表情,只要是选择最富于代表性的现象,而且着重它的某些特征,它就能构成言简意赅的好作品。尽管构图简单,却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在意境中,客观事物精粹部分得到了集中处理,达到了情景交融,能牵动人的某种情思,某种体验,某种联想。清代一位学者说过,一幅画与其令人爱,不如使人思。好的招贴画要能引人入胜,唤起人的联想,引起人的美好愿望,表现意境,就要有手段,我们称之为意匠。匠字在艺术家心目中有贬意,如匠气。但也有褒意,如匠心独运,就是人家没有想到的,你想到了。意匠是艺术家对客观事物加工的特殊手段,加工手段的高低,在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的意匠惨淡经营中、语不惊人死不休,说明艺术意境的产生一定要有意匠的煞费苦心。意匠具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清),夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)(5)p68,而这一切,恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律,我国篆刻艺术中有所谓疏可走马、密不透风的布局法则,强调变化中的均衡,这既符合科学上相对的原理,也符合艺术上形式美的规律。这种统一的,生动的,有韵律和节奏的审美感觉,在我国的招贴画中,动与静,疏与密,多样统一,宾主呼应,虚实相生,纵横曲直,黑白对比,重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外,远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画,巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系,明代木刻插图的疏密聚散,(2)p21都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。
西方传统艺术,基于几何学空间观念,从模拟生活现象入手,借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:各种艺术都是对现实世界的模仿,奠定了传统西方艺术的模仿说(1)p24。中国艺术家则是有选择,有重点,以不似之似、脱形写神为艺术追求的胜境,在中国画中经常表现对象时,背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅,别无他物。观众欣赏画,主要不是欣赏艺术家画的什么,而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境,正如同观众欣赏传统京剧,主要是欣赏演员的技艺和唱、念、做、打的功夫。中国传统艺术,突破了自然主义和形式主义的片面性,创造了不少规范化的程式,这些师法自然,来源于生活但又经过千锤百炼,概括而又多变的程式是一种经过高度提炼的美的精华,是积淀了内容要求的形式之美(4)p68。正因为如此,它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求,赋予它新的活力,常用而常新,这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上,也常得到应用,显示了夺目的光彩。
我们从来不曾用如实的描写,逼真的再现要求过中国传统艺术,没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则,也没人批评传统戏曲程式化的表演模式,因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念,懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备,讲究概括与变形,齐白石画虾几十年才得其神,就有一个不断概括,不断深入的过程,最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征,使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的作画妙在似与不似之间,这种说法和石涛的无法而法,乃为至法的说法是相通的。联系他的作品和实践可知,他主张的不似正是为了似,不似其实是在似的基础上发展起来的,决不是似是而非,而是使形象更有概括性,利用了欣赏者相应的联想作用(4)p35。再看我们的一些招贴画,就似与不似的观点来考察,就形象的简明与富于概括这一点来衡量,很多形象显然不是生活的简单模仿,某些概括的形象显然与素材有很大的差别,由复杂到单纯由繁杂到简洁,必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力,决不只是以外形的逼真为转移,有时候,欣赏者不是简单地接受宣传,同时也是探索、发现和补充,从而得到欣赏的乐趣,正因为欣赏者有所探索,有所发现和创造,作品的主题,才能产生可深入的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳埭强招贴作品金、木、水、火、土招贴图形形象设计,也充分显示了这种文化艺术的精神特征,萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。
传统美术的色彩处理,主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征,决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性,这正是广告画面所刻意追求的。意足不求颜色似说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹,有人责难他,难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对黑竹习以为常,为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的,而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造,装饰色彩同样来源于生活实践,同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想,将自然景色拟人化。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同,对客观事物产生不同的看法,对于某些自然色彩的感受,可以是绿肥红瘦,也可以是怡红快绿。至于伤心碧、塞烟翠、青欲滴、绿生凉这些古代诗人笔下对色彩的不同感受,无论是伤心、寒、凉,说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有炎绯寒碧的说法(6)p24。这些心理因素,色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格,又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情,这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的,荷叶只用淋漓的水墨,面对这些形象,人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样,一张白纸上,画上几只游动的小虾,人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上,常常也有这样的例证,一张蓝色的画面,上角画几束灿烂的焰火,这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色,画上几块白色的三角帆影,这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊,这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色,空间更大了,给人的联想更多了。这种单纯是虚的,但又是实的,观众的想象是抽象的,但又是具体的,这样处理,不仅在形式上不一见其虚,在内容上也因某些启示与联想,使其更充实,更丰富了。春风又绿江南岸,一个绿字,给人多么充实而深刻的含义。日出江花红胜火,春来江水绿如兰我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗?
以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。当然,我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击,同样从中受益匪浅。我们相信,在这种世界规模的文化交流与竞争当中,凡是我们民族确有的长处,决不会丧失,只会发扬光大。
⑹ 近200件抗疫作品亮相国博,作品背后有哪些感人故事
“众志成城——抗议主题美术作品展”于31日起在中国国家博物馆对公众开放,此次展览共展出了近两百件在抗击新冠肺炎疫情背景下创作的美术作品,作品涵盖了国画、油画、版画、水彩画、宣传画、连环画等多种艺术形式,作品内容主要以表现病患救治现场和疫情防控工作为主,生动形象地刻画了中国人民抗击疫情的艰辛历程和坚定决心,表现出了中国人民的伟大抗疫精神,牺牲小我,保护大家。这些作品的创作者年龄和职业跨度都很大,既有年逾古稀、著名的老艺术家,也有年轻的一线艺术家,还有一些活跃在基层的美术爱好者,来自全国群众的作品也有很多,他们以亲历者的视角生动刻画了人民群众在抗疫过程中展现出来的英勇不屈的精神,引起我们强烈的共鸣。
⑺ 有创意的抗疫情主题名有哪些
1、同心战“疫”,同“屏”共振
这个标题,适用于写抗疫中互联网的作用。面对疫情,互联网及时发布辟谣消息,稳固舆情;网上平台整顿违规涨价的商家,稳定物价;线上教育开展网上教学,为不能出门的孩子提供学习的途径,如果写作文立意涉及这方面,就可以用“同心战‘疫’,同‘屏’共振”充当标题。
2、抗疫防疫,人人都应”躬身入局”
“躬身入局”出自于曾国藩的名言:“天下事,在局外呐喊议论,总是无益,必须躬身入局,挺膺负责,乃有成事之可冀。”意思是面对大事,置身其外议论指点,并无作用,必须参与其中,敢于担当,才可能做好事情。
面对席卷各地的疫情,我们每个人都不能置身事外,应该“躬身入局”,做好分内的事情。如果写作文要表达这个意思,就可以用"抗疫阵前,每个人都应躬身入局”做标题。
3、枪响之后,没有赢家
这个标题适用于"人与自然的平衡”、"拒绝野味”等主题。2003年的非典疫情,当下的肺炎疫情,两次血的教训,一再告诫我们,枪响之后,没有赢家,不能拒绝野味,始于舌尖的沦陷,会导致城池沦陷!
4、负青襄,剑指远方
据说华佗被杀前,为报一狱吏酒肉侍奉之恩,曾将所用医书装满一青襄送与他。华佗死后狱吏亦行医,使华佗的部分医术流传下来,后人称医书医药为青囊。因此“身负青囊,剑指远方”,可以用来讴歌医疗工作者们勇于奉献,敢于担当,既有高超医术,也有济世情怀。
类似的题目还有:岐黄传薪火,悬壶济苍生。这是一副讴歌和赞美医生的对联。本次抗疫,医疗工作者是最美逆行者。写作文要讴歌和赞美他们,可以用这副对联做标题。
5、多难兴邦,共克时艰
当年汶川地震,温总理用粉笔在黑板上写下这四个字。而无论是地震突发,还是疫情来袭,每一次灾难,都是对中华民族精神的一次洗礼,是对民族力量的一次凝聚。面对灾难,上自领导人,下至民众,万众一心,共克时艰。
地不分南北,人无论老幼,全国人民乃至全世界炎黄子孙的心都连在一起,真正做到了中华民族万众一心众志成城,也使中华民族精神得到进一步升华。写作文要表达这个主题,可以用“多难兴邦,共克时艰”做标题。
6、凛冬散尽,星河长明
这个标题,适用于“坚定抗疫信心”、“战疫终将胜利”等主题,表达了必胜的信念和乐观的期许。用于作文时,可以略作改编,变成“战疫必将胜利,春天不会缺席”、“樱花将灿,雾尽风暖”等形式。
⑻ 怎么画征集抗疫英语标语宣传画
疫情期间学生精心绘制抗疫英文海报,为武汉加油!为中国加油! The Novel Coronavirus Poster。
画报,指以刊载摄影图片、绘画为主要内容的期刊。中国画报有 100多年历史,随着印刷术的进步,经历了石印、 网线铜版、 影印、胶印几个阶段。在中华人民共和国建立以前,中国画报的历史可分为萌芽时期(1877~1900)、草创时期(1900~1919)、初步发展时期(1920 ~1937)和在斗争中前进时期(1937~1949)。
华人民共和国建立以后,中国画报事业进入了新的发展时期。1950年 7月创办的大型、综合性的《人民画报》, 用16种文字印行国内外。 1951年 2月创办的《解放军画报》和1955年 2月创办的《民族画报》,也发展较快。到20世纪80年代,全国有综合性大型画报近40种。画报有书本型和单页型两种。书本型的分4开、8开、10开、16开;单页型的分对开对开 1/2、1/4或4开。单页型画报有独立出版的,也有附于报纸作为副刊、特刊出版的。以内容分类,有综合性画报 (如《人民画报》)、新闻性画报(如《联合画报》) 、知识性画报(如《世界知识画报》)、专业性画报(如《林业画报》)、趣味性画报(如《北洋画报》)等多种。综合性画报有政治、经济、科学、文化、艺术等多方面内容。
画报,指以刊载摄影图片、绘画为主要内容的期刊。中国画报有 100多年历史,随着印刷术的进步,经历了石印、 网线铜版、 影印、胶印几个阶段。
在中华人民共和国建立以前,中国画报的历史可分为萌芽时期(1877~1900)、草创时期(1900~1919)、初步发展时期(1920 ~1937)和在斗争中前进时期(1937~1949)。中华人民共和国建立以后,中国画报事业进入了新的发展时期。1950
⑼ 新冠疫情的海报要包括什么
疫情的海报一般包括目前的一些诊断方法和控防控的主要措施。
⑽ 你看到过哪些非常有创意的海报,致敬无偿献血者
国家鼓励无偿献血,随着社会的进步,越来越多的人自愿无偿献血,为国家的医学事业添砖加瓦。血液是稀缺的公共资源,因为血型的关系,很多血液在实际应用时比较稀缺,显得尤为重要;疫情期间,因为病情传播之迅速,它更是拯救生命的重要保障。为了保证医学事业有序进行,很多机构鼓励大家献血。而且只要定期适量献血,不会影响身体健康,还会给需要的人送去生的希望。
这张海报的主要构成也是一双大手托举着一颗大大的爱心,唯一不同的是大爱心是由很多个小爱心组成的,而且爱心上面有ABO英文字母,此外大手的颜色也是由多种颜色构成。首先,ABO英文字母代表着血型,意味着倡导各类血型的人都主动积极献血,另一方面,多种色彩也是提倡所有国家的人民群众都主动献出爱心。