电影宣传营销

㈠ 如何做电影营销

坐电影一下，我看到了电影营销基本上就是直接在这个网上发这个消息比如说各大平台网站还有嗯嗯，团购网站这些都发消息。

㈡ 电影《后会无期》的宣传营销策略是怎样的有什么可取之处

《后会无期》是一部雄心勃勃的电影，无论它是选择还是主题曲。邓子棋，《我是歌手》第二季最大的赢家，一个酥脆的炸鸡，

漂亮的年轻和美声唱法，在年轻人中很有影响力，第一次是在生活之后，是她和电影彼此，去再火一把。朴树，沉默了十年，终于开了花，有多少人看见了“朴树”两个字含泪。90后和00后可能只会认出邓子琪，认不得朴树，但他确实有一个影响力的时代。

我担心的是观众，太多的报道，而不是专注于拳头，如何讲故事?有这么多的元素融入，每个年龄段的观众都喜欢它，想要站起来赚钱，是时候考验导演和团队的力量了。我很期待。我问这个问题。到目前为止，我还没有看到一个特别的答案

㈢ 电影营销的电影营销方式

电影音乐营销：好的电影音乐不仅可以与内容相辅相成，锦上添花，还能引起广大观众回的共鸣，带动前期营销，答提升票房。 跨界资源置：资源置换是指影片中植入了多种品牌或商品，这些品牌再以多种形式和渠道对影片进行宣传推广。 社会化媒体营销：电影在社会化媒体的营销上主要分为两种，一是话题互动主导，二是意见领袖主导。 参与营销：参与营销和社会化媒体的营销有很多相似之处，但前者更侧重“主人翁”的参与体验，后者更侧重于“被牵着走”的带动性。 移动营销 自制片：产品即营销

㈣ 电影《后会无期》的宣传营销策略是怎样的

据说一个产品最高级的运营是自运营，在我看来，《后会无期》就是这么一个产品。

无论大家怎么说韩寒为了宣传不遗余力，写段子，跟段子手互动，晒女儿照片，精心选择公布每一个宣传物料的时机，我都认为他最成功的营销策略体现在整个片子的创作中，当然，失败也可能在此，这个后面再说。

《后会无期》是一部很有野心的片子，无论从选角还是主题曲演唱者的选择。

主演陈柏霖、冯绍峰，演技不说，外貌和粉丝呼应度是没法挑剔的，“李大仁”一角为陈柏霖奠定了广泛的女性粉丝基础，《宫》虽然广受抨击，但不得不说，冯绍峰最初也是最坚定的粉丝群从此剧而来，两个人基本可以覆盖70后-90后女性群体。但这还不够，制作团队生怕漏了哪个群体，用主题曲的演唱者给圈受众加了双保险。

邓紫棋，《我是歌手》第二季最大赢家，算是当红炸子鸡，年轻貌美声靓，在年轻族群里还是很有影响力的，这首《后会无期》，是她和影片互相借力，再火一把。朴树，沉寂十年，朴树开花，多少人看到“朴树”两个字就已经热泪盈眶。90后、00后的人也许只认得邓紫棋，不认得朴树，但他确实是有一个时代的影响力。而且其中有个很妙的地方，我记得少年的小四，是很喜欢朴树的，我第一次知道那些花儿，还是从他书上来，扯远了。总之，一前一后两个主题曲，又把70到00包圆了。三首歌，各有侧重点。朗朗上口的《东极岛岛歌》，改自好莱坞电影《波拉特》主题曲《啊，哈萨克斯坦》。歌词虽改得含蓄暧昧的多，但懂得人自然懂，这是韩寒辛辣讽刺的一面。对了，这部电影又名“为建设伟大祖国哈萨克斯坦而学习美国文化”。主题曲《后会无期》，现在网上很多人批评歌不错，邓紫棋选的不好，抱歉，我虽然对邓紫棋没啥好恶，但是我很喜欢她唱的这首歌。歌曲改自《The End Of The World》，原曲唱失恋，缠绵悱恻（隆重推荐陈奕迅岑宁儿版，不过有情伤的高能预警），改过歌词重新编曲之后，少了些自伤之意，多了些愁思满怀。对了原曲有个有趣的背景，是《美国情事》的主题曲。我相信，韩导选这两首歌绝不仅仅是这两首歌的缘故。主题曲《平凡之路》，名字挺矫情的，但韩寒来写词，朴树来唱，就不矫情了，具体评论，另有问答已经写的很好，我就不献丑了。年轻一点的听曲意，有经历的在歌里找自己。哎呀，还忘了一个，马达加斯加，广告法有云，Beauty，Baby，Beast. 恩，多个萌宠才不只多个宣传物料，男神不喜欢、女神也不爱、逗比也没兴趣的观众，这么一只又卖萌又傲娇的哈士奇你总不能说出一个不好吧。至此，演员和主创阵容完成。对于产品最核心的内容，剧情（好吧，这是我认为最重要的内容）目前没看过，等看过再补充。质量，至少目前出的预告片和MV我都很喜欢，很流畅，无堆砌之感。至于公路电影的选择，太专业，我其实不太熟这个类型，也许是因为韩寒对车和在路上的热爱，也许是这个类别在中国尚无出彩案例，也许是因为韩寒必须选择这么一种类别，因为他实在不能去做小妞电影或者再来一次怀旧青春，某些他想拍的题材也不能冒险去拍，因为拍了也能面不了世。这不符合这个产品的设定。其他的炒作也好，营销手段也好，其实未见其新，记得有人分析过“岳父”这个梗，也是偶然，并非刻意为之。？这么多元素糅合进去，讨每个年龄层的观众喜欢，又想站着把钱赚了，考验导演及团队功力的时刻到了。

㈤ 一部电影是怎样营销的从哪些点切入

1、电影本身永远是最先考虑的。
说到营销，总不免有些所谓的成功学灌输类似于”没有卖不出去的产品””营销与产品无关”这样的论调，从道德层面讲，这是很可恶的。把不好的产品卖给人们享用这种事本身就不仅仅是忽悠那么简单，那是实实在在的危害消费者。所以，在谈到电影营销时，作为产品的电影本身，永远都应该放在首先要考虑的位置。我们在做电影营销时，第一步不是谈怎么做，预算多少，而是在简短寒暄后直接看电影成片。认真看完之后，不管客户讲得如何，心中都已经有个标尺，好与坏先做判断，然后再决定是否进行营销推广。在这一点上，金钱诱惑往往起到很大阻碍的作用，但为了对观众负责，我们基本上只选电影质量至少合格的做，这是原则，对观众负责，很重要。
2、选择营销平台，主要以新媒体为主。
由于无法和4A公司竞争，也不好和公共机构拼，传统的预告片和广告铺盖以及发布会等公关活动都不参与，专注于新媒体领域，以微博、微信以及社交网络平台为主阵地，展开创意策划，执行营销战略。目前选择的主要平台为新浪微博、微信、豆瓣小站以及部分论坛。这些被称为新媒体的平台很适合主体观影人群的接受品味。
3、研究电影本身，挑亮点和槽点。
你经常在微博微信上看到的某部电影的精彩片段、台词、幕后故事等之类的，都是有经过精心挑选和策划的。比如我们在挖掘出一部好莱坞大片中诸多富有哲理的台词后，通过制作话题以及长微博，集聚所有打动人心的台词，在微博上扩散传播。在影响力没有到位的时候，通过微博意见领袖的辅助发声，迅速让话题得到迅速扩散，实现大量的曝光，增加了电影曝光后，直接让票房大幅提升。当然，也不局限于亮点，电影不是十全十美，必然有不足之处，把它揪出来，通过策划以及完美的文案表现，将槽点制作成全民讨论和吐槽对象，辅之以微博大号的协助推广，形成广泛传播。总之，所有的料都围绕电影本身挖掘，不管电影内容还是主创还是幕后甚至竞品，有料就有聊，策划和创意跟进后，进行平台传播。
4、事件营销热点跟进，让电影大面积亮相。
微博上每天都有层出不穷的热点事件，有正能量的有负能量的有无可奈何的有轻松搞笑的，这些热点吸引着网友的眼球，是一个巨人。我们的工作就是巧妙的把自电影元素和热点事件结合，站在巨人肩膀上。类似于郭美美这样的娱乐事件，是电影最好结合的对象。站好位置取好角度后，积极参与到网友讨论中，发出有特点的声音，从而吸引眼球。实在没有合适的事件结合时，那就创造事件，制造舆论讨论。比如在推广某大片时，同事模仿电影人物造型，形成有趣的模仿热潮，再通过大号的助推，形成自制的微博热点。
5、有节奏的配合电影上映和发行安排，借助资源进行助推。
在关键节点，一定要配合电影整体的宣传计划，大量微博意见领袖和微博大帐号草根大号微博红人等资源的运用，往往使营销事半功倍，覆盖粉丝比广告位更具效果。
6、关于水军和僵尸粉。
不是不用，但一定是有节操的使用，这是一种必需，微博和豆瓣等平台的属性决定了某些策略的产生。当然，所有的前提都是电影本身质量过硬。如前所说，一切都要建立在电影本身。
先回答这么多吧，才疏学浅，资历不深，不到位之处，请多拍砖指正！
【Ronnie Xiao的回答(5票)】:
我觉得电影营销最有趣的地方在于营销的产品本身，他是文化娱乐产品，但是他不同于类似唱片，书籍（不管是电子书亦或是实体书）或者影碟（影碟的营销和电影营销应该是区别开的）或者游戏，因为在影院看电影是一次性的消费，而上述的都还可以重复使用；同时他也不同于类似演唱会，话剧，音乐会或者戏曲等现场演出，因为除了首映会之外的多数演出都不具备在现场观演所有的“看明星“或者是在演出同时你无法在其他演出场所看到的当下的专属唯一性。
而电影产品一次性的消费特色，更让购买冲动显得重要，同时其中也暗藏着（只要把观众先骗进电影院，看过后悔不退票，钱也赚到的这种心态）。所以在做电影营销的时候，就是要通过各种方式，将影片的卖点，关注度，话题性，粉丝效应（针对导演、原著和明星）以及优势无限放大。
目前针对电影营销的主要渠道无外乎传统的预告片（但是预告片的播放媒介选择很重要），一些片花和具备病毒效应的视频（主要通过视频和社交网站传播），传统的平媒以及户外的平面宣传（主要就是海报和各色物料），影片的首映会，合适的新闻点制造和媒体公关稿，通过负面新闻制造关注度（类似绯闻、不和、意外等）。随着现在国内专业化影迷网站和电影网站的成熟（类似时光网、豆瓣），以及社交类网站产生的新型信息传播方式，所谓口碑营销（就是水军）在现下的一段时间也将是各大片方需要攻克的重点，不过由于被开发过渡，目前口碑营销的作用在网民群体里的引起的反抗效应也颇强。

㈥ 影视作品常用的营销策略有哪些

1. 开发布会
电影发布会可以说是宣传标配，毕竟它可以一步到位集齐全国主流媒体。

2. 广告营销
前置广告比起院线投放，性价比更高，还能有针对性地选择在与电影的相关视频前播放，算是把钱都花在了刀刃上。需要注意的是，不能仅仅做到“展示”，把预告片往上一放了事，还要发起行动——跳转官方微博玩电影票抽奖、跳转电影官网看完整预告片等等。尽可能让每次展示都能实现转化。

3. 事件营销
而口耳相传是最好的营销，往往来源于一次成功的传播事件。《权游》推广他们新的一集剧集，在海滩放置了一个小房子那么大的龙头骨，看上去就像是从剧情里穿越到现实。看到这个场景，你会不想拍个照片发朋友圈呢？

4.新媒体社交平台加入你的推广渠道
微博、各视频网站是绕不开的，大平台虽然有强大的用户基数，还可分一些给直播、短视频。这样做有助于形成“怎么哪哪都看到，可能真的不错？买票去看看”的心理。

5.让剧中的角色走出屏幕
这是比较让人迷糊的说法，大概意思就是让影视剧里的人物进入“现实”。比如《后会无期》给马达加斯加开微博，更早的《老爸老妈罗曼史》，巴尼还真的有个泡妞网站呢。

6. 明星、品牌联合推广
可口可乐有7.4亿粉丝，是《007》粉丝数的30倍。于是《007:大破天幕杀机》上映时，就看见这俩频繁地互相调戏了。大腿抱的好，吸粉吸的快。

7.主题曲营销
请当红的大明星演唱歌曲不在讨论范围，那种对电影的精神内核其实没有太大体现，这些需要在前期就根据电影情节去沟通创造了，营销工作负责让更多人听到，喜欢上歌曲。那到底是歌曲成就电影的多还是电影成就歌曲的多？

影视剧营销不是件容易事，抛弃只有大预算才能干大事的迷信。钱是必要的，但创意才是做营销的核心。

㈦ 电影营销宣传一般需要做哪些工作

我们平时能看到的影视内容的咨询，那都是电影的营销和宣传。像我们在电视上专看到的关属于某电影在娱乐节目上出现，在核心的平面媒体、新闻采访、影评剧评里出现，还有影视宣传视频在网络上传播。这些都是影视营销宣传的工作，还有在微博和贴吧等平台展开网络宣传窗口，发起粉丝营销等。此答案由点映秀为您整理回答，希望对你的答案有所帮助。

㈧ 企业品牌在电影营销中的传播方式有哪些

按照品牌营销策划的表现手法来细分，可以分为如下这些形式：
1、道具植入：将企业的品牌产品作为电影作品中的某个情节的道具使用，并出现瞬间拉近镜头。
2、台词植入：多为电影中主要人物所说的经典对白，作为被老百姓广为传颂、调侃的隐形广告，其影响力无法估量。这种植入方式通过主人公的台词把产品的地位、特性、特征直白地告诉了消费者，很容易得到消费者对品牌的认同。
3、剧情植入：它包括设计剧情桥段和专场戏等方面。
4、场景植入：在画面所揭示的、容纳人物活动的场景中，布置可以展示产品或品牌信息的实物。
5、音效植入：通过旋律和歌词以及画外音、电视广告等的暗示，引导受众联想到特定的品牌。例如，各大品牌的手机都有其特定铃音和短信提示音，在影片中， 即使观众不能清楚的看到手机上的品牌标志，也可以通过熟悉的铃音或是短信提示音来联想到手机是哪种品牌;现在很多品牌都有自己的品牌主题曲，听到主题曲就能使受众联想到某个品牌。
6、题材植入：为某一品牌专门拍摄影视剧，着重介绍品牌的发展历史、文化理念等，用来提升品牌知名度。
不过企业在借助电影进行品牌营销策划的时候，一定要注意消费者的接受度，若是不顾及消费者的心理，一味的进行宣传，那么将会引起消费者的反感，营销效果也会大打折扣。在借助电影进行营销的时候，一定要潜移默化、润物细无声，让消费者感受不到这是营销，这样才是成功的营销。

㈨ 电影营销的营销模式

“整合营销”模式即在信息搜集、论证、实施、反馈的循环网络的支配下把各个相关产业环节链接起来，形成一个密集高效的产业链运作模式。具体到电影业，也就是要把制、发、放及相关产业领域整合起来，以电影作品为中心，建立起多支点的盈利模式和资本回收渠道。
上世纪九十年代初，美国著名学者唐·E·舒尔茨提出了一种现代营销方法——整合营销传播(IMC)，成为备受推崇的现代营销模式。“IMC从理论上脱离了传统营销理论中占中心地位的‘4P’ 理论，强调‘4C’理论，企业营销传播思考的重心从‘消费者请注意’转变为‘请注意消费者’倡导真正的‘以消费者为中心’。” IMC理论的发源地——美国西北大学的研究组把IMC定义成： “IMC把品牌等与企业的所有接触点作为信息传达渠道，以直接影响消费者的购买行为为目标，是从消费者出发，运用所有手段进行有力的传播的过程”。
首先我们要搭建现代客户导向型组织架构，成立高效的客户管理团队——IMc中心。整个管理模式为客户——基层管理人员——中层管理人员——高层管理人员的倒三角型模式，并且IMC中心直属最高决策者领导，保证信息传递的时效性和准确性。这样便可以通过社会统计学的数据搜集和分析来预测消费者与潜在消费者的消费欲望、满意度、忠诚度以及一系列的市场指数，为整合营销传播模式提供坚实的运作基础。对消费者数据库的分析和以此做出的市场预测应该贯彻到电影产业运作的各个环节当中去，所以接下来我们要带着IMC中心提供的最新数据进入到剧本的编写阶段，即根据目标市场选择适当的题材和故事，确定影片的主题、风格和类型，结稿后，报企业集团决策层审议，决策层可以根据政策风险评估、投入产出预测、资金运营现状等来确定是否付诸摄制该影片。一旦影片投入拍摄，就应该按照“轻”“重”“缓”“急”的策略制定一套科学化的宣传计划，如采取捆绑推广宣传、产品赞助、电影素材拍摄广告、联合促销等方法。在这方面，《英雄》可以称得上是个典范，在前期策略阶段采取了“封锁消息”、“推出《缘起》”、“冲击奥斯卡”、“抵制盗版宣传”的手段，在中期策略阶段采取了“包机首映礼签约仪式”、“人民大会堂首映礼”、“内地音像版权天价拍卖”的宣传攻势，在后期策略阶段主要采取的是“影院营销”、“打击盗版”等方式。最后，需要强调的一点就是整合营销模式是一个循环的综合体，在营销的最后阶段要搜集营销信息，并及时反馈给调研、咨询部门，以更新已有的消费者数据库，完善信息监控系统，这样就完成了整合营销的一个循环。
电影整合营销模式的理论建构和市场检验需要在模仿和借鉴中逐渐展开，同时也离不开硬件和软件的支持：即要解决体制层面上“两个制度”的问题——建立现代产权制度和现代企业制度；经营管理设施现代化，加强硬件的建设，如计算机化管理系统的完善；具有现代化的经营管理人才，为整合营销模式提供智力支持。 因此，引入整合营销观念，建立立体交叉的盈刊模式和超稳定的经营结构，是当前电影业发展的切入点和重点。
几年前，“营销”对于中国电影业来说还是一个很陌生的词汇，是《英雄》让人们感受到了“营销”的魅力，接下来《十面埋伏》、(2046)、《功夫》、《天下无贼》等影片的比拼更是让营销迅速升值。不过，纵观世界电影营销的现状，中国的电影营销只是进入了启蒙的时代。与好莱坞电影的营销相比，差距是很明显的。“好莱坞的营销策划是建立在科学运作的基础上，他们不是凭感觉和经验进行咨询，而是通过严密的市场调查和信息分析，设计出一个完备的营销方案。而我国电影业的整体营销水平还不高，很多电影企业的营销行为的随意性强而科学性弱，还不懂得什么是真正的电影营销策划。”

㈩ 电影宣传和发行的具体工作是什么

狭义的电影宣传工作大致包括给产品也就是电影进行包装策划定位，然后有针专对性地围绕这个定位和属发行目标通过各种媒介落实传播。

电影的发行方是指电影片的出售、出租活动，是影片发行公司的业务，主要负责电影片的出售、出租活动。

(10)电影宣传营销扩展阅读

电影宣传通过系列的宣传手段运作，放大电影的优势特点，将其推广到大众之中，提高知名度，为电影创收。经过最近几年电影行业高速发展，中国电影宣传逐渐正规化产业化，电影行业藏龙卧虎。

电影宣传的方案，会受电影类型、上映档期、导演、主演、宣传预算、出品方等多种原因影响。虽说部分程序有些类似，但具体到执行层面上造成的结果截然不同。从纸媒时代、门户时代、社交网络时代、到如今的移动端时代新的电影宣传手段层出不穷。