桃子宣传画

Ⅰ 桃子用素描怎么画

如何画素描静物之桃子

学习素描的人，在接触到静物类素描时，除了一些生活常见的物品外，更多的是画水果静物素描，有个体，也有组合，只有画好个体后，才会画好一张画。接下来让我们一起来学习一下水果中的桃子的画法吧！


工具材料：
素描纸

炭笔

美工刀

橡皮

操作方法
01
【1】准备好美术工具后，在素描纸上定好桃子的长度和宽度，用中碳笔轻轻定出位置，并用切线的方式打出它的基本形的外轮廓的形状，外形上小下大。



02
【2】找好桃子的明暗交界线，还有中间的分开的纹路，再找到它的投影，注意用软碳笔画出颜色的层次变化。



03
【3】画好桃子的明暗交界线后，从之过渡到它的暗面，注意暗面的整体性和层次变化，不要老盯着一个地方画老黑，要注意整体暗部，投影要有形状，也要前实后虚。





04
【4】画好桃子的暗部后，从明暗交界线过渡到它的灰面，用中碳笔画，衔接暗部时要自然。同时用硬碳笔画好桃子的亮面和高光，注意区分黑白灰三大调子。塑造物体要有立体感，才显得更真实。





特别提示
注意明暗交界线的层次变化，不是一条大黑线

注意物体明暗关系的对比和衔接，要自然

形要打准

Ⅱ 上海中食展海报为什么用桃子

那这是设计时候设计师们设计出来的。

Ⅲ 桃子用水粉怎么涂色

1、画桃用色以玫瑰红、大红、淡绿、淡黄为主，暗部以玫瑰红稍加演练再加点淡黄来表现，灰部以高纯度的淡绿和大红加白色为主，亮部以淡黄、柠檬黄稍加白色为主，高光不要过亮，甚至没有必要点高光。

2、桃子表面有绒毛，可用干擦或破笔作画来体现毛茸茸的质感。

3、桃子的边缘也不用画得太实，干擦为佳。

Ⅳ 桃子吉祥象征 桃子象征着什么

在中国，桃子是“寿桃”，代表长寿，是健康幸福的祝福。

另外，中国民间视桃子为避邪之物。“桃，鬼所畏也”；“桃者，邪所恶”；“桃，所以逃凶也”。这里的“鬼”、“邪”、“凶”是疾病、灾难、厄运的代名词，佩戴桃子据说可以避免这些不好的事情发生。尤其是小孩、老人等体制比较差的人群，民间常以佩戴桃子来祈求呵护避邪。

此外，桃子的外形跟心的形状很相似，并且，《诗经》里有“投之以桃，报之以李”的男欢女爱描写，所以，恋爱中的男女，送对方桃形珠宝，是以心相许，两情相悦的表示。

(4)桃子宣传画扩展阅读：

关于桃子，在中国有许多美丽的神话和传说，在传说中，桃是神仙吃的果实。吃了头等大桃，可“与天地同寿，与日月同庚”；吃了二等中桃，可“霞举飞升，长生不老”；吃了三等小桃子，也可以“成仙得道，体健身轻”。正因为此，桃子被称为“仙桃”、“寿桃”。在《西游记》里，天官里的王母娘娘做寿时，就曾设蟠桃盛会招待群仙。这虽然是神话，也说明桃决非一般水果可比。至于齐天大圣孙悟空，以及他的子孙们，均是以桃子为粮食。

民间年画上的老寿星，手里总是拿着桃--“寿桃”，过生日做寿时要蒸桃形的馒头，或实心、或空心里面填馅，做成圆馒头状，在顶都捏出桃尖，用竹刀或刀背从上至下轧出一个桃形槽来，将桃尖略微弯曲，再染成红色，上笼蒸熟，“寿桃”就做成了。在老人生日那天，献给老人，以祝福老人健康长寿。

不但桃有仙缘，连桃木都有神灵，而且她在民间的威望比桃还大。早在先秦时代的古籍中，就有桃木能避邪的记载，一切妖魔鬼怪见了都逃之夭夭。

Ⅳ 专业美术问题，请高手指点！

水粉画静物写生的着色步骤
水粉画易于修改，初学者往往思想松懈，缺乏严格的方法步骤。应当每一步都不马虎潦草。有了严格的训练，才能进步得快，否则欲速则不达。
（1）起稿
开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
（2）铺大色调
定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。
有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
（3）具体塑造
在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
（4）细节刻划
对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
（5）调整、完成
画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。

水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度?有哪些应用范围?
水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。(附图) 干画法
湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。
水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。要特别说明的是：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，一般人认为用粉及用色多了，画得厚了，就是干画法，这不准确，因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、画得薄就是湿画法，这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。因此，可以说有粉多的干画法，也有粉少的干画法。与此相反，湿画法也有粉多湿画法和粉少的湿画法。但不管干也好，湿也罢，仍然以粉使用之得当为佳，这样才不失水粉画的特点。
干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体松散，并失去色彩光泽。同样，全部采用干画法，靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。总之，干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、湿技巧的最佳效果。这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。
水粉静物画技法
第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。
第二步：这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画．第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。
第三步：用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出桃子的微妙变化；如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当．如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画虚些，偏蓝紫味．而转折部画的实些，背光带绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。
第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察．影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。
第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。

水粉画技法
艺术表现的方法无论从历史的发展还是从每个艺术家成长的过程进行分析，都要经历一个从无到有又从有到无的演变过程。无法乃至法，对于技巧娴熟，造诣高深的艺术家来说，草草数笔似漫不经心地随意涂抹，然笔笔皆合法度，妙趣横生。有欣赏能力的人不难看出，这种漫不经心与不负责任的胡涂乱抹有着本质的区别。欲无法，必先有法，最大的表现自由产生于严格的基础训练之中。
一张水粉画无论其形式结构多么复杂，其色彩变幻多么使人眼花缭乱，只要我们认真分析，大都可以找到运用技法的踪迹。研究为了应用，下面我们从构成画面的基本形式要素入手，进一步探求相应的表现技法。
1.平涂
在大面积的底子上均匀地涂布颜色是绘制宣传画、装饰画时经常遇到的课题，在写生中，也是必须掌握的一种基本技法。平涂看来似乎简单，做起来并不容易。
那么怎样才能把颜色涂得匀呢？第一要把颜色一次调足，第二要稀稠合适，第三要尽量使用大些的笔（涂大面积可使用板刷）有秩序地涂抹，用力要均匀，使笔笔衔接不留痕迹。如将画板侧立保持一定倾斜，使颜料微微流动，则更有利使笔触融合。
2.渐变
由一种颜色向另一种颜色缓慢的过渡推移称之谓渐变。自然界中的许多色彩，如天空的霞色、水果的表皮、球体的明暗等，都有明显的渐变特征。
绘画中的渐变，可分为明度渐变、色相渐变、纯度渐变及包含多种因素的复合渐变。
表现渐变的方法很多，例如：
①将纸面涂水打湿，趁湿依次涂以不同的颜料，借助水分的流动使各种颜色互相渗化，形成自然过渡。
②在已平涂好的色底上，趁湿用蘸有另一种颜色的画笔从一个边缘开始与底色相混合，并逐步向对面方向移动，直到混合均匀。
③用板刷（或画笔）笔锋的两端分别蘸取不同的颜色，一笔下去，两色交融，变化自然。此种方法常用于表现花瓣、水果上颜色过渡。
④阶梯式渐变：在调色板上调好两色之间的一系列过渡色阶，按顺序依次排列笔触，形成渐变系列过渡。所谓干画法的多层着色，大体上属于这种方法。
⑤空间混合式渐变：两种颜色通过点状或线状的交互排列，通过疏密多寡的变化利用空间混合的视觉原则，造成渐变的效果。点彩画法及喷绘中的混色法，大都属于此种类型。
3.叠色
在第一遍颜色干后叠加第二遍、第三遍色，是水粉画中常用的方法，叠色方法有两种情况：使用浓厚的颜料将某一部分底色覆盖或以稀的半透明色层罩染，各有不同的效果。但无论采取哪一种方法，实际操作时都要动作敏捷，下笔力求准确，以避免将底色搅起，使用丙烯颜料就不存在这种问题。严格说来，颜料的透明性是相对的，当然这与所用颜料的性质有关、与涂色的厚薄及浓度也有关系。
素描小技巧
素描是一切绘画的基础，其训练绘画者对线条的描绘、
物件轮廓的掌握及光线的协调和变化，以视觉所及的范
畴用笔来诠释、表现物品的立体感、远近感。
素描不仅是表现物件的真实感而且也要加入笔触强调其
所表现的艺术感～总之，师傅引进门，修行在个人。只
要不断的练习并体会光线的变化、加入适当的笔触技巧才能
画出一幅好的素描。

素描学的好，其他的绘画技巧以此类推，原理相同；并运用
到各式各样的画才都一样能画出好作品。

水彩小技巧

重点：掌握水与颜料的浓度比例及变化是画好水彩画得不二法门。

1.防止彩盘乾裂：加Gum Arabic(阿拉伯胶)或蜜或Glycerine(甘油)

2.加快水彩乾：加酒精，例如Gin(杜松子酒)

3.缓乾：加Ox-Gall(牛胆汁)或Flow-Medium(注流液)

4.水中加阿拉伯胶；颜料不易流动、易混色。

5.加肥皂或浆糊增加不透明性。

6.渲开法：将颜料刷在看似乾而未乾的区域。

7.亮面处理：
1.用打字，用擦子擦(强化细节部分)
2.湿布擦拭(ex棉布)有柔和的亮面效果ex阳光的锋芒
3.以小刀剔除颜色->刮擦法

8.留白处理：
1.使用留白胶
2.将报纸铺在欲留白处.....

9.保养笔刷：泡於肥皂水

粉彩小技巧

粉彩：顾名思义即是运用有颜色的粉末来进行绘画，其最大特色即是容易混色。

ㄅ.先上一层较浅的颜色在叠上较深的颜色可以得到很好的混色效果。

ㄆ.可以在混色完的的画层尚在加上笔触这样会使画面更生动。

ㄇ.亦可用油性的溶剂或水来制造渲染效果。

ㄈ.如和其他画材如水彩，可以制造出层次的感觉。

Ⅵ 桃怎么画