1. 新琴行如何招生 刚开的琴行，没有任何学生，请问如何招生到~ 如何提高生源！
首先肯定是做宣传，根据我的经验最好的宣传还是自己带出的学生做出的宣传，在教学生的时候，要学会让学生在最短的时间能够学会简单的一首或两首歌曲，先稳定他们学的心态。
2. 杭州珠江三毛琴行有限公司怎么样
简介：杭州珠江三毛琴行有限公司成立于1981年，是浙江省较早经营和维修乐器的专业琴行，同时也是浙江省较大的仓储式琴行。浙江省音乐音乐家协会钢琴委员会所在地。
杭州珠江三毛琴行始终以“只销售有质量保证的乐器 ”为准则，我们代理中外名牌钢琴——Pearl Rlver（珠江）钢琴、Ritmüller(里特米勒)钢琴、HAILUN（海伦）钢琴、STEINWAY & SONS (施坦威)钢琴、OTTOSTEIN（奥托斯坦）钢琴、KAWAI(卡瓦依)钢琴、长江钢琴、PETROF佩卓夫钢琴、LOMENCE罗曼钢琴、SIMON赛蒙钢琴。另外还代理和销售金音牌管乐；珠江牌风琴；红棉牌吉它、小提琴；星海、鹦鹉、百灵牌铜管乐器；卡西欧、雅马哈、美德理电子琴；上海敦煌牌、苏州虎丘牌、扬州龙凤牌民族乐器等各种名牌中西乐器的专业琴行。
珠江钢琴是中国名牌钢琴、中国驰名商标品牌钢琴。我们二十多年前就认定珠江钢琴,并把它介绍给广大钢琴音乐爱好者。我们现在把世界顶级钢琴STEINWAY & SONS(施坦威)钢琴介绍给大家。三十年多来，我们无私和默默地为浙江音乐事业发展做出了贡献。帮助了上千位音乐爱好者走上了专业音乐之路，并有多人在国际、国内音乐艺术比赛中获奖。我们得到中外乐器厂家和广大钢琴乐器爱好者的信任、帮助和支持,成为乐器厂家和用户的纽带，音乐教师和学生的桥梁。
杭州珠江三毛琴行是杭州歌舞团乐器演奏员和乐器技师开办的专业琴行。董事长、技师蒋淳荣(三毛)和几位乐器技师,都是经过上海音乐学院专业学习，在杭州歌舞团从事三十多年专职乐器演奏、维修的专家。我们以高超的技术，优秀的品牌和质量，合理、公正的价格和诚信的商德、努力为广大钢琴乐器爱好者服务。
现在教育作为一门产业,素质教育受到人们的重视,这给音乐家、音乐教育家们带来了春天.音乐老师以教学为主,需要有一流高质量的钢琴乐器来保证音乐教学工作的开展.我们是音乐事业的后勤部门,发展音乐事业,搞好音乐教学,是我们和音乐老师共同的目标.我们将继续做好珠江钢琴系列乐器的销售工作“让利给大家、送货上万家”,发挥我们在铜管乐器、民族乐器、键盘和打击等乐器专业文艺体乐器演奏和维修的优势.充分发挥我们专业文艺团体的音乐艺术师资力量。为音乐教学,为音乐事业和音乐老师服务.保持和发扬我们杭州珠江三毛琴行，一、乐器质量好。二、钢琴乐器销售量大。三、销售价格优惠。四、售后服务佳。五、商德为人好的形象。欢迎各位钢琴音乐老师光临指导,让我们加强合作,共同为音乐事业发展而努力!
法定代表人：叶宗仪
成立时间：1994-09-29
注册资本：1000万人民币
工商注册号：330103000068957
企业类型：有限责任公司(自然人投资或控股)
公司地址：浙江省杭州市西湖区文二路456号
3. 想成为专业的音乐制作人需不需要会弹钢琴如果需要，要达到什么程度
必须得会，音乐制作钢琴演奏程度要求不高，达到599就差不多了，但对乐理，和声，曲式，配器这四门学科必须非常精通
4. 钢琴的由来
钢琴已有200年以上的历史。最初，它只是一部可以改变 力度的键盘乐器
(这对於大键琴来说是很难表现)。
它与更早的击弦键琴在机械装置方面的主要不同点在於钢琴的琴槌击弦后被弹回，
这就使得各种力度对比成
为可能，并因此而获得Pianoforte(意思是能发出弱音Piano和强音Forte的)之名。
由於这件乐器既能发出弱音，又能发出强音，能掌握小锤敲击琴弦的力度。
才有了这样一个形象的名字。
但是后来，西班牙语却采用不正确的缩写字piano(即今译钢琴)，
将表示强音的“forte”略去，只保留表示
弱音的“piano”，而沿用至今。
而保留至今的全名则用来称呼十八世纪和十九世纪初期的古钢琴(德国人称
之为Hammerklavier)。
钢琴虽诞生在义大利，却在德奥和英国得以发展成长。
钢琴是在17世纪末1709年由制作家巴尔托洛奥．克里斯托夫里(Bartolomeo Cristofori)
所发明的键盘乐器，
并取名为(gravicembelo colpiano e forte)，
他是义大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。
1709年，他以拨弦古钢琴为原形，
制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了
以弦槌击弦发音的机械装置，
代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。
从此使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，
并能通过手指触键来直接控制声音的变化。
在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，
但大多是为演奏特定作品时而使用。
故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，
亦是钢琴的代表象徵。
1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，
他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，
使击弦速度比原来加快了10倍，而且
可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。
他的这一发明为以后的钢琴制师们打开了通往成功之路的大门。
但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他
的义大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。
最早的钢琴具有从键盘伸展的许多弦，如直大键琴和现代平台钢琴等类型，
或(就方形钢琴而言)与琴键成直角，如击弦键琴。
钢琴的前身是拨弦古钢琴，也称作羽管琴键。它与钢琴的内部原理大致相同，
都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音，
拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。此外，还有
一种与它们同一血统的键盘乐器----击弦古钢琴，
它同样是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的 形槌击弦
发音；它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。
德国管风琴师、制作师戈特弗里德．西尔伯曼，
在1730年根据一份绘制极不准确的义大利钢琴草图，
借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。
他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却
不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”，
但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，於1747年又加以革新。
同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔伯曼的新型钢琴。
西尔伯曼对钢琴改革的主要贡献在於对钢琴制音器的运用。\r
他利用手动音拴使全部制音器离弦，
以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。
对於我们今天的演奏家来说，这种性能在现在
钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制著，很难想象当时是用手来操作的。
至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。
这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中据有著主导带领的作用。
西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出
两种不同风格的钢琴，即维也纳式击弦机钢琴和英国式击弦机钢琴。
他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。
这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史
意义的影响。
维也纳式击弦机钢琴的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，
在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。
这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。
约翰内斯．楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他於1760年来到英国，
成为著名钢琴制作师；他的产品被称为英国式击弦机钢琴。
这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合於
克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。
在19世纪中，直立式钢琴得到发展，
借以满足人们对声音响亮、全音域、并能放置於小屋中的要求。
现代钢琴装有两个踏板控制的机械装置，左踏板使声音变轻，
另一踏板则使声音在键释放后仍能延续。
某些现代平台钢琴还有第三个中间踏板，
表演者用以保持某些音符而减弱其他音符。
在现代钢琴中除最低音区是一个音一根弦外，
其余的都改为两弦或三弦为一个同音弦组。
这主要是考虑到流行音乐的现代要求，
为此钢琴经常被调音成为略带同度音和感觉得出的变音，
以便得到鲜明乡土音乐的音色。
钢琴的发明，最初颇不为人们重视，
因为对它复杂的机械结构的必要性了解不多。
巴哈(Johnn Sebastian Bach)曾拥有过一架钢琴，
但他却没有使用它，而宁可弹奏大键琴。
此外，在十八世纪中期，
巴瓦拉.德.布拉甘萨王后也拥有三架钢琴，也置之不用，而改用大键琴，
其缘由是他不喜欢钢琴的音色。
第一个推广钢琴作曲家兼演奏家是巴哈。1762年前后，
他在伦敦的某些音乐会公开演奏了钢琴；
而自那时起，在他的创作生涯中，
也有一段重要时期是用来谱写一些钢琴奏鸣曲和协奏曲。
后来，莫札特也跟著仿效了他的作法，巴哈将钢琴乐器引进乐坛之时结识他的。
在以后的岁月裏，由於像席尔贝曼(Silbermann)
等一批钢琴制作家和作曲家们的努力，而使这种乐器得以改进逐步趋於完善。
作曲家们在创作钢琴曲时，又不知不觉地采用了同样的艺术创作手段，
以达到大键琴的音响效果....
可是这些手段，对於钢琴曲的创作来说是不必要的
(如此冗长的震音、重复的敲击的和弦等)。
海顿，特别是莫札特，始终关注於钢琴的革新，
同时也比其同时代的音乐家们更适应此一新乐器的风韵。
(如果伦敦的布洛伍德(Broadwood))和演奏艺术家们
(如克莱曼悌(Muzio Clementi)或费尔特(John Field))的努力，
也推广流传到其他的一些国家。钢琴逐渐地扩大了他的音域和影响力。
后来艾拉尔(Ssbastien Erard)引进了一种叫作(双向滑动double escapamiento)
的结构后，更加快的钢琴在运键上的速度...即移动的小锤立刻回到原位，
也加强的同一键子持续跳动的力度。
17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有著相当显赫的位置，
可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，
音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而
逐渐被音量洪大的钢琴所取代。
19世纪出现了许多著名的钢琴制造家，
其中有布罗德伍德(J.Broadwood，1732-1814)、
埃拉尔(S.Erard，1752-1831)、贝希施坦(K.Bechstein，1826-1900)、
布吕特纳(J.R.Bluthner，1824-1910)和史坦威(H.E.Steinway，1797-1871)。
他们在许多方面改进了钢琴，增加音量和连续演奏的能力，
扩展了音域，并改善了钢琴的机械装置(尤其是在快速发音方面)。
莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由於他们演奏风格的不同，
他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月，
莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一
次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。
这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。
在法国，新钢琴的伟大推广者，有李斯特及其支持者艾德拉等人
(他们在上层社会推广这种乐器)和萧邦--伟大作曲家和
制作家浦雷尔(Ignaz Pleyel)之子卡米莱(Camille)的好友。在德国，
史坦威(Steinweg)的钢琴曾名噪音一时，后来传到美国，
却被译为Steinway--他的金属框架和响亮的音色引人们的注意。
在1850至1860年期间，以及以后的的时间内，钢琴业已趋成熟，
它可以演奏任何乐曲。钢琴的演奏技巧，又是多方面的。
在钢琴将近三个世纪的发展过程中，世界各国还出现了许多不同的演奏流派，
并产生了极大的影响。西班牙最大的钢琴流派的代表人物，
是葛拉纳多斯(Ennque Granados)；
这是流派至今还在巴塞隆那的法兰克马歇尔音乐学院中，
继续发展扩大。
钢琴诞生的头一个世纪中....曾经历许多次改良。
虽然刚开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，
少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊於拨弦古钢琴和击弦古钢琴许多；
但是随著时代的变迁，
音乐开始由巴洛克风格向古典主义演变，
声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴，被音域丰富宽广；
音色细腻、洪亮的钢琴所替代。一直到18世纪末期，
钢琴到19世纪钢琴乐器终於傲居群雄登上“乐器之王”的宝座。[/
5. 社团部的社团展览计划书
关于的 大学电影社团活动计划书
——2007年 大学电影社团社团活动月
电影社团是一个服务于学生，培养热爱电影的同学对电影的专业欣赏能力，提高会员艺术审美及进行电影评论的学术性团体，本学会于 年 月 日成立，到目前为止已有 年的历史了，可以说是 大学资深社团之一了，我们学会凭着“最新、最快、最经典”的宗旨为会员和广大热爱电影的朋友们播放了一部又一部的好片子，深受各位同学的喜爱，并且努力鼓励会员们多写影评，以提高会员们的学术含量及修养，同时，一些会员的作品还获得过全国性影评大奖，为了进一步办好我们的学会，在今年的社团活动月中我们将会努力展现自己的风采，具体的活动计划如下：
一、 学会成果展
我们会运用多块展板来展示自己历处来的成果以及展览所举办的一些活动照片和电影海报或图片。
宣传对于任何一个社团来讲都是非常重要的，可以说它是一个社团的“门面”，我们影评学会在宣传方面一向都是大力投入的，对于几块展板地制作，都将通过手工制作来力求展板的独特性、丰富性以及美丽、大方。对于几块展板我们将会做如下展示：
1. 一块展板简单地介绍我会的情况，让广大同学对我们学会有个更直接、更快速地了解，从而使得我会在学校的宣传以及在同学心中的认知度得以扩大。
2. 一块展板用来展示我们学会历年来举办的一些活动的照片，比如我会举办社庆时保留下来的老会员的风采，展现我们会员多才多艺的一面，同时也会展览我们学会曾经免费邀请到省电影公司观看电影的照片和在 电影院看电影的照片，此外还有我会在新学期招新以及换届选举的照片，这样公开地向广大同学展示我们所举办过的活动，让更多同学更深入了解我会的丰富多彩性，从而提高我会的知名度。
3. 利用社团的网络平台，票选出大学生最喜欢的“十大励志影片“、“十大经典中国故事片”“大学生最喜欢的男/女演员”等。从多方位宣传我们学会，并扩大学会的交流空间。该排行榜最终得到的结果也会用展板的形式展出，公布于众。
相信广大同学一定会深爱我们影评学会的并且为加入我们影评学会为荣。至于展板展览的时间我们将会听从学校社团联合会的安排，大力支持和配合他们的工作。
二、 各国经典影片一览
经典电影历来让人百看不厌、回味无穷，影评学会的宗旨是：为同学放映最新、最快、最经典的电影，本计划着重于让同学们了解各国电影之精华，品味经典电影的魅力，一饱眼福，为同学送上一份视觉和心灵上的电影大餐。此次选定的电影将会分为不同的系列向同学展示，有美国电影系列，日、韩电影系列，中国电影系列，此次我们将着重看中国电影系列，此计划是为了鼓励和支持中国电影，我们不仅以播放经典为活动月的代表作，还会着重看中国知名导演的经典作品，例如张艺谋、李安、冯小刚、陈凯歌等导演。
为了使热爱电影的同学们对电影有更深地了解，我们还将播放有关美国以及日、韩的电影，此计划是为了更好的对比中西文化，了解其他国家电影事业的发展，从而给我们一个借鉴作用，看电影不仅仅只是为了看而看，我们更重要地是从中学习别人的优势，从而弥补自身的不足。
在社团活动月中我们所选的影片都将会用正版的DVD碟来播放，不仅是为了追求更好的电影效果，同时也是对广大前来观看影片的同学负责，所以有关经费方面希望学校社团联合会能够给予大力支持。不仅为学校创造知名社团，而且也会提高社团联合会的知名度和荣誉感。
三、请专家开办一次讨论性地讲座
我会将在播放系列电影的同时，邀请一些对电影有研究的老师，若有可能会邀请省电影公司的张维老师为所有会员开办一次讲座，此讲座不同以往的讲座，不是单纯地由老师为学生讲解，而是老师和学生互动起来，我会将会选一部最好的影片邀请老师和学生一起观看，观看完毕后老师和学生一起坐下来讨论，此计划是为了加强会员欣赏电影的专业性。
四、组织社团的会员观影并交流心得体会，最后进行电影评论的创作，如有优秀作品，将其推荐给报刊杂志。
五、 与兄弟社团的联合活动
此活动目前还在筹划中，预计在国庆期间联合兄弟社团举办下乡放电影活动，既可以为农村朋友送去爱心和娱乐，还可以加强社团间的联系，扩大社团知名度。（注：经费在活动举行前在进行经费预算）
以上便是我们影评学会在社团活动月中的初步计划，我们会全力展现我们的风采，将我们的学会发扬光大，同时打造今年的知名社团，不仅为学院争光，更为学校争光！我们的活动将会严格遵守社团联合会的安排，支持他们的工作，将此次活动月顺利办好。也希望各位同学和领导对我会工作提出更多、更好的意见，以便我们改进，将我会越办越好。
六、 经费
由于我们十分重视宣传工作，因此投入的经费较多，经费如下：
五张白纸9元，彩纸十张10元，双面胶3元，胶水4.5元，腊笔6元，水粉18.5元，水彩笔8元，胶卷18元，洗照片13元。另外，买《看电影》两本20元，电影海报10元， 一共120元。 票数: 5 借鉴下吧
6. 琴行宣传怎么做，如何提高琴行的口碑
琴行老板的疑问：我为什么要用音乐日记？
音乐日记在做推广的时候，经常会被问到这样的问题：
音乐日记没名气，我为什么要用？
音乐日记没流量，我为什么要用？
作为音乐日记的运营者，发自内心的想告诉老板们：我们关注的，不是音乐日记的名气和流量，而是如何给琴行带来更大的名气和流量。因为音乐日记本身是个平台，是爱乐人做日记的地方，是个日记本，日记本从来不追求名气，而写在上面的内容，才体现了作者的价值。
那问题来了，音乐日记如何给琴行带来名气和流量呢？
根本上说，我们是做钢琴出身，我们的客户里有数以千计的琴行，我们懂得琴行的生态，懂得琴行的需求，懂得琴行面对的问题，那就是：拉新，留旧。
针对这个问题点，我们给出的方案是：
1， 琴行可以通过优质的视频，展示自己的师资力量；
2， 琴行可以更新动态，记录并分享每日上课的片段给家长；（小编在自己孩子上乐高课的时候，都喜欢从窗户上看看学习情况；学校老师也会定期发上课视频到家长群；那琴行这么做，不是更体现自己的教学质量和服务精神吗？）更重要的是，这些视频信息都会永久保留在音乐日记上，老学员，新学生想回顾或参考，随时都能看到；
3， 琴行可以组织孩子做练琴日记，老师互动点评；一来可以体现琴行对学生课后练琴的关注，二来可以加强对老师的管理；
有琴行提问：我们老师很多是兼职的，课后根本管理不了…
我们的回答：琴行老板可能平时很少见到老师，要求也很难，而正是因为如此，才要通过要求做课后辅导，来了解老师们的教学质量和对琴行的忠诚度；退一万步讲，琴行实在无法要求老师做点评，这也无妨啊，学生的练琴日记最终会留在琴行的空间，而这些日记都将成为琴行扩大影响力，增加信赖度的信息资源，琴行可以通过各种活动来组织学员发日记。困难可能有，但这个功能给琴行带来的无形资产，是无法被否定的；
4， 琴行可以发布音乐会等活动来体现自己琴行的规模和组织力；音乐会越成功，就越具备“这是一家好琴行”的说服力；音乐会的数据也将永久保留在琴行的空间；
5， 在每条视频里，还会链接琴行的广告位，只要有点击，就会有传播。
试问一下：我是一个想给孩子报班的家长，像了解琴行的实力，会通过哪些方式？
1， 传单？扔掉的可能性非常大；
2， 进店？对店长的话可能只相信20~30%；
3， 美团？美团更多的给吃喝玩乐的用户，能给琴行展示的空间极小；
4， 邻居介绍？这个是有很大的说服力，但根本不可能彻底展现琴行的实力。
再想一下，当我来到琴行门口，看到有个琴行的二维码，我只要一扫，就能浏览琴行无数的教学资料，而且能查到很久以前的；和那些没有空间的，靠嘴说的，我更会选择谁？
这才是音乐日记的宣言：琴行的自媒体。
7. 音乐专业毕业想创业，请问是开音乐工作室好还是开琴行或者说 是还有其他项目吗
懂音乐的人开琴行，生意反而不好。这被认为是一个行业现象。能成为一个行业现象的观点，起码有50%的人都是这么认为的。
对于这个观点，小编自制了一个小问卷，精准定向发给了20位琴行老师，得到了一个不权威，但还是有一定参考意义的结果，在这里和大家分享一下。
在网上，关于这个观点的讨论一直很多：
欧欧：学音乐的开琴行有思想的限制，总想做的专业，而外行进入这个行业是为了赚钱，所以发展反而块！
钢琴师：心不狠站不稳 不懂的是生意人，懂的是事业。
艺术人生：因为，懂所以总是卖质量，品质好的产品，这种产品利润都是最低的。
在小编的采访中，这20位老师里只有1位老师不是专业音乐出身，而是自己感兴趣学的吉他，后来逐渐爱上吉他，把吉他当做了自己的事业。
他说，初中毕业后就没继续念书，慢慢开始接触吉他，现在自己也有能力开了店，有了自己的吉他品牌，但却深感做生意的困难。
壹
琴行木桶效应
在这次调查中，小编发现，开琴行的老师们短板非常多（因为是多选题，所以各项选择总和超过100%。）从图中我们可以看到，招生、销售、员工管理三项是琴行老师们最缺乏的，也是最不擅长的。
我们都知道木桶效应，是指一只水桶能装多少水取决于它最短的那块木板 。一只木桶想盛满水，必须每块木板都一样平齐且无破损，如果这只桶的木板中有一块不齐或者某块木板下面有破洞，这只桶就无法盛满水。
招生、销售、营销、教学水平、课程设计、员工管理六大板块，就像是琴行的6块木板。木板长短不一，琴行所能盈利也就高低不等。
很多琴行老师坚信，琴行的宣传只依靠口碑、音乐会的活动形式不需要创新策划、老师激励没有更多方法、乐器销售技巧没有提升空间，自己能做的就是钻研自己擅长的教学。
但这样的思维方式是不对的。懂音乐的人，在教学水平这一块一定是没有问题的，否则也不敢来开琴行，但是另外5块木板，确实是琴行老师们的短板。如果放任不管，琴行木桶里的水永远也不会变多。
贰
琴行团队意识
第二个原因则是团队。琴行的现状大家都应该有所了解，单干、夫妻店、亲戚朋友店还是占多数的。大部分琴行都会请兼职老师，甚至全是兼职老师。
兼职老师对于琴行的发展来说，我们之前就有说过，前期会有一定的帮助，但对于长期和扩大发展没有什么好处。
在贝尔宾团队角色理论中，想要打造一支高效的精英团队需要9种角色。而对于琴行来说，《琴行经营报》一直提倡的是店长、老师1、老师2、销售、财务的5人团队。
即使比贝尔宾团队角色理论中的9种角色少了4种，但是大部分琴行还是连5人团队都不能组建起来。
没有好的团队，不能优势互补、不能互相督促，很多琴行就陷入了单向胡同思维模式，做自己擅长的事，在自己擅长的领域寻求其他领域的解决方法，结果肯定是越努力越困惑。例如，全都把劲往教学水平上使，其他招生、销售、营销都放在一边，优势还是优势，但是短板依然是短板。
叁
不懂还是要多问
在我们的调查里，大多数琴行老师对于经营问题，自我摸索的情况比较多。问及原因，有的老师是没有渠道，有的老师是不相信培训，有的老师是自己买书也看不懂……
我们以前也说过，提问是进步最快捷的方式，通过不断的提问来迅速扩充自己的知识。
琴行要发展壮大，永远有做不完的事情。我们要充分利用自己的时间，分清主次先后，轻重缓急。盲目的去做，只会越来越困惑。
要合理规划自己的时间，解放自己，抽出时间去学习。比如集中爆发式的线下短期培训课程，利用碎片化时间的线上网络课程，或是午后利用书籍来充电休息等等。
不懂音乐的人开琴行为什么更容易把琴行做大呢？因为他们知道自己不懂音乐，所以聘请懂音乐的人来填补短板，然后发挥自己生意人优势，结果反而容易做大。
8. 琴行音乐会上的活动、小游戏
四首联弹 ，师生合奏，猜音，
9. 开钢琴声乐培训班刚开始如何去招学生如何去策划市场
1.资金薄弱的复话，招生时最制好请便宜的老师，而且不能是默默无闻的，最好请那种当地歌舞团的，要不就请那种以前在歌舞团后来却退了的那种，即便宜又实用......还有就是跟琴行联系，你可以先聘用老师，然后用琴行的琴房来教课
2.琴行....
3.那要看你的规模了，私人化，几个小琴房还好，店铺的话就要注册，写字楼这东西可有可无，只要你有地方就好了。
4.这就比较难了，因为这里面路子很多，很多渠道都被垄断了，你可以去那些小学培训班试试。
5.招生 请老师 值班人员越少越好 做好宣传 最好连带开个琴行 选个好位置（这很总要！！！）