意大利宣传片

① Wonderland幻境的专辑宣传

为了配合这张混音专辑的发行,唱片公司环球音乐还为萨顶顶重金打造了一辑概念宣传片,特地邀来英国的新锐广告团队Studio Output来完成整个创意和制作,使用了时下最为热门的Arri Alexa XT摄像机全程拍摄,特别值得一提的是,导演还应用HD Projector高清投影仪呈现出无与伦比的3D视觉效果,这一技术曾被各种形式的商业广告商运用,还为鸟巢举办的音乐剧“Attraction吸引”做过动态背景。而这支宣传片的导演和摄像们也都是来自美国和意大利的业界精英。
拍摄当天,萨顶顶六点钟开始妆发,直至凌晨才完成了所有的拍摄。从日出到日暮,20个小时不停歇的转场了20余个场景,导演运用了极为意识流的表现手法,让身着华服的萨顶顶穿梭在菜市场、农田、酒吧……以及城市的大街小巷里,用强烈的视觉反差来传达萨顶顶独树一帜的音乐风格。虽说这个团队与萨顶顶是初次合作,但萨顶顶的敬业和超强的表现力,也引得导演和摄像们的赞不绝口。这支充满视觉冲击力的宣传片很快就会与大家见面,萨顶顶将带领大家走进她这场音乐“幻境”里。除此之外,萨顶顶2014“Wonderland幻境”首唱会也于5月25(周日)晚8时在香港站正九龙湾国际展贸中心上演.
正如萨顶顶在混音专辑“幻境”宣传片中所体现的一样，萨顶顶的音乐其实灵感来源于生活，同时又反向渗透进百姓的生活之中。作为中国国内唯一荣获过英国“BBC世界音乐大奖”并入围格莱美奖的华人歌手，从发行《万物生》、《天地合》，再到《恍如来者》的全面上市，“萨顶顶”这个名字已成为“世界音乐”的先锋代表人物，同时也是唯一一位夺得欧洲音乐最高殊荣BBC世界音乐大奖的华人歌手。凭借被全球各地乐迷们疯狂热爱着的多首大热单曲的她成功入围过格莱美，并且曾在世界三十多个国家做过近百场的专场演出，如今的萨顶顶已当之无愧地被西方观众誉为“中国当代音乐艺术的代表”。
混音专辑《Wonderland幻境》中，萨顶顶特别从《天地合》及《恍如来者》2张专辑中精选出9首作品，由英国DJ Conrank重新混音制作，更收录了《恍如来者》国际版中的《雀神》及首次与英国电音乐队Goldfrapp跨国合作的《Thea 西亚》，让这张音乐作品重新赋予新的灵魂与开阔的视野，将萨顶顶充满哲理的出世歌词与入世的电子音乐形态作结合，其融合不显突兀，却有一种让人游走在真实与虚幻的空间感，在纷杂的现实中去重拾内心的单纯与向往，虚虚实实犹如置身于幻境一般。

② 战争雷霆意大利宣传片bgm是什么http://www.bilibili.com/video/av

这个不是BGM 只是蜗牛官方制作的一段配乐 除非蜗牛自行放出来 不然只能从视频里截取

③ 米兰八分钟有惊艳到你吗

米兰八分钟的表演是下一届2026年冬奥会主办国家的一个类似宣传片的表演节目，至于这个节目惊艳不惊艳，我个人觉得平淡无奇，实在谈不上惊艳二字，当然了每个人的审美观不同，感觉也会不一样，有些人或者会觉得很惊艳，很有视觉冲击力，但是米兰八分钟没有惊艳到我。

米兰八分钟的表演科技感十足，我个人觉得表演本身，视觉冲击力很强，但是不觉得很惊艳。

④ DG辱华事件是什么

2018年11月21日，意大利奢侈品牌D&G在上海举办品牌大秀，却被曝出其设计师在社交网站上发布涉嫌辱华的言论，引发争议。

DG日前在社交媒体上发布几条广告，这些将中国传统文化与意大利经典饮食相结合的广告宣传片，标题为“起筷吃饭”。其中的模特展示了如何使用筷子吃披萨饼（Pizza）、意大利式甜卷等物。

但广告中筷子被称为“小棍子形状的餐具”。同时，片中旁白所用的“中式发音”、傲慢的语气以及模特用筷子的奇怪姿势，均被质疑存在歧视中国传统文化的嫌疑。杜嘉班纳并未对此事做出回应，只是删除了官方微博上的相关视频，但依旧引发中国网友的不满。

(4)意大利宣传片扩展阅读

事后发展

2018年11月21日，多名明星发声抵制，中国模特罢演DG大秀。据悉，本要出席晚宴的李冰冰、陈坤、章子怡、王俊凯、迪丽热巴、木子洋、梁靖康、火箭少女101均决定不出席今晚的秀；国内模特经纪公司旗下模特也罢演，Vogue主编张宇也直接返回北京，不出席今晚大秀。

2018年11月22日，淘宝等电商平台多家海外代购D&G品牌的店铺表示，暂不接受订单。包括天猫、京东、网易考拉、小红书以及闲鱼等电商平台均已下架D&G相关商品。

2019年1月21日下午，“起筷吃饭”广告中的女主角发布微博，解释了该广告的拍摄全程，并表达了自己的想法。表示几乎断送模特事业。

⑤ 请问央视早期的意甲宣传片背景音乐是什么啊就是有古罗马斗兽场，意大利交警的那个小片

或者去中央电视台的往站找啊 在那里面问 容易的多啊 一定很快就会答复你的
不过我记得好象是 意大利之夏 你听下吧 是不是上来是意大利的交警在指挥交通的那个啊? 那首音乐确实很棒 慷慨激昂
不过真的记不清楚了 九十年代初 只记得AC米兰 荷兰三剑客的天下 我也是在朋友那看的碟 不经意看到的 哎
http://apps.cctv.com/program/soccernight/05/index.shtml
这是CCTV5一个做足球音乐的 实在不行 你给他发个邮件问下吧 我也没办法了啊 或者去中央电视台的往站找啊 在那里面问 容易的多啊 一定很快就会答复你的
还有就是 是不是叫什么永动的心 还是青春的心 你听下吧 反正是什么的心 期于的真的想不起来了 不好意思 哎 我只有这些记忆了 看你是喜欢足球的人 所以才会告诉你这些 呵呵 值得赞赏 同感啊

⑥ 意大利最好的电影是什么

意大利电影的艺术气质与它的地理环境息息相关——濒临第勒尼安海、亚得里亚海、利古里亚海与伊奥尼亚海，凛冽、浓艳、温和、平静，不同的景观意象赋予它不同的风貌与精神气质。而意大利电影的辉煌，则要从台伯河（又称特韦雷河）孕育的罗马说起。

1905年，意大利电影人于罗马创立电影制片厂，之后都灵、米兰、那不勒斯、威尼斯等地也建立了小电影公司，拍摄由历史题材和由文学作品改编的电影。二战时期，墨索里尼将电影作为一种宣传手段，任命其子管理电影业；一些导演拒拍庸俗商业片和鼓吹法西斯思想的宣传片，拍摄了一些只注重作品形式探索而被后世称为“书法派”的电影，即“走形式流，要精致”。

1945年，墨索里尼垮台，曾经孕育文艺复兴的意大利正在迎接又一次重生。受战争重创，二战后的意大利通货膨胀、经济衰退、失业率极高，人民生活贫困。电影界更是面临资金匮乏的窘境，电影人不得不把摄影机扛到大街上实景拍摄；同时，他们不满现实，渴望用电影来反映意大利的现实状况及战争造成的民族悲剧，因而几乎都有意无意地拍摄了反映战后意大利社会问题的电影。《罗马，不设防的城市》就在那一年8月横空出世，标志着新现实主义（Neorealism）学派的诞生，亦成为意大利电影史上一座无法超越的丰碑。

《游击队》剧照。罗西里尼在摄制该片时，拒绝用摄影棚、服装、化妆和专业演员，力求展现战争年代意大利人民生活的真实情景。

⑦ 请问谁有意大利国家队09-10国家队队服的宣传片或者图片

意大利国家队正式公布了他们征战今夏在南非举行的联合会杯的主场球衣，赞助商puma在这件球衣上酝酿了巨大的改变，他们以上世纪30年代的球衣为原本，浅蓝色上衣配上白色短裤和棕色的袜子，意大利国家队在1934年和1938年连续获得两届世界杯冠军，期间还在1936年获得了奥运足球金牌。新球衣复古了当时的V字领，球衣正面布满由ITALIA和四星组成的斜纹，身体右侧还有红白绿三色代表意大利的细线。意大利国家队除了在联合会杯中使用这套球衣外，还将在2010年世界杯之前的预选赛中使用它。

⑧ 简述意大利创新现实主义电影的创作背景及代表导演

新现实主义是西方现代电影流派之一。受19世纪末作家维尔加所编导的"真实主义"文艺运动影响，是批判现实主义在特定条件下的发展。多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。首部影片是《罗马--不设防的城市》。(1945)，代表作有《偷自行车的人》(1948)，《橄榄树下无和平》(1952)等。现该派虽然没有过去声势浩大但一直在发展变化之中，亦在当代中国的电影中也时有显示。

新现实主义电影是在二战结束前后在意大利出现的，它一出现就受到了人们的注意，甚至令人震惊，其原因并不仅仅在于这一电影学派竟然异军突起于在经济、军事和政治上面临全面崩溃的一个法西斯主义国家中，更主要的是它完全以崭新的独特的表现风貌，突破了以往西方电影的部分传统或陈规。

首先这一电影学派在内容、题材方面的明显社会性。众所周知，欧美电影的内容大多数是虚构的，特别是美国好莱坞电影更是严重地脱离现实。但是意大利新现实主义电影一开始就十分坦率的毫不掩饰的去集中表现大战结束前后，意大利的社会动向和民族悲剧，这在新现实主义的首部影片《罗马，不设防的城市》之后，《游击队》、《太阳仍然升起》、《偷自行车的人》、《擦皮鞋》、《罗马11时》、《希望之路》、《强盗》、《艰辛的米》、《大地在波动》等影片中被充分的表现了出来，这些影片的内容题材几乎是在以往欧美影片中难以见到的，主人公也是清一色的小人物，包括神父，家庭主妇、农民、失业工人和游民，无所不有。这本身就是西方电影中的一次创举。

第二是影片的真实性。众所周知，意大利新现实主义影片的美学特征之一，是它力求场景的逼真感。几乎所有的新现实主义影片都是把摄影机搬到实地去，在简陋的街巷，故事的实际发生地--贫民窟、破产的农场--倒塌的楼群中进行拍摄，这一做法在当初虽然是带有偶然性，但到了战后由于摄影栅大部分已破落，不能使用。即使使用，也是租金昂贵。无耐被迫只能更多的采用实地场景拍摄。然而这种做法却在客观上增加了影片的真实性，自然的同影片的表现内容相适应，而其在一些影片雇用一些非职演员扮演角色，甚至是主角。这一做法就其原意而言是有一定积极意义的。但后来证明这一使影片有着更多的真实性而排除影片的"演出性"的措施是有其片面性的。

我们将新现实主义的美学特征综合起来观察，是否可以说它实际上是突破了欧美电影那种戏剧化叙事特征，而树立了一种"反戏剧"的电影美学样式。在此以前的大部分欧美电影都是局限在"叙述故事"的表现方法上，而新现实主义影片却是努力想再现生活，而且是基本上"按生活的原貌"去再现。作为新观实主义电影的理论奠基人，著名新观实主义电影编剧柴伐梯尼就说过，新现实主义最突出的特征及其最重要的新意就在于它证实了一部影片并不一定需要有一个"故事"，即一种根据传统臆造的故事；新观实主义的最大努力就表现在它尽可能使叙事浅显，讲得尽可能简明。总之"它不是故事，而是一种实录，一种记录精神。"在阐明新现实主义的美学特征的同时，柴伐梯尼也从理论上为这一学派辩护。他把新现实主义电影视为一种(现实的)实录。因为他认为"生活就是艺术。"他说过：街头巷尾，日常琐事充满着感人事件，只要你悉心去注意，你就能找到艺术。"显然，柴伐梯尼是不主张对生活进行归纳、综合和提高后作为一种生活的本质去表现的，而只是局限在对生活现象的罗列，这种创作方法很多是属于自然主义的。这可从他的《偷自行车的人》、《温培尔托一目》、《米兰的奇迹》等影片看出来。但是，应该承认，新现实主义电影及其主张的这种"生活即艺术"论，在战后百废待兴的欧洲电影市场，却有着它必然的历史地位。它象一股汹涌的激流冲击着陈旧的欧洲电影界，甚至也冲击着好莱坞、迫使它在一定程度上去考虑改变自己固有的制片方向。它的影响是世界性的。

法国电影理论家巴赞的"段落镜头"理论 新现实主义电影的手法和美学主张，促使以后的电影理论界不论在电影的叙事手法，蒙太奇剪辑、摄影、表演，以致在剧场景的结构上都出现新的论证和观点。最明显的是法国电影理论家巴赞的"段落镜头"理论(即长镜头理论，反对单镜头剪辑，而主张像一些新现实主义影片一样，更多以"段落"或一场戏作为一个剪辑单元。在他看来，只有这种剪辑方法，才更符合生活。

在西方电影界中，意大利新现实主义电影甚至还改变了欧美电影界对男女演员的审美标准，即欧美电影以往注意的首先是脸型、身材。而新现实主义电影出现以后，关心的则是《罗马不设防的城市》中的女主义公安娜·玛尼阿尼式的演员，也就是说更强调了气质。这一观念的转变，在至在八十年代后期的美国新好莱坞的电影中又进一步得到了印签，如简方达等。可见新现实主义电影的影响是划进代的。

但是，意大利新现实主义电影在维持了七、八年之久，大约拍摄了七、八十部影片之后，在五十年代中期以后开始了衰落，这种衰落具体表现为1955年以后，意大利新现实主义电影在题材上日益枯竭。当时，虽还谈不上陷入俗套，但已经可以看出，影片原有的那种蓬勃的生命力减少了，表现内容中的社会性也不如以前突出了。

意大利新现实主义电影衰落的原因，故然有客观的和外在的原因，比如统治阶级，甚至教会对其就从未间断迫害；他们指责新现实主义电影"歪曲"、"抹黑"了意大利社会和现实，其次是观众逐渐转向涌进意大利国家的美国好莱坞影片，国外的观众群也转向好莱坞。这一现象体现在意大利新现实主义究竟是难以同好莱坞电影竞争的，而观众也不愿长久地去在主要是表现一些灰暗的社会景象中去寻求娱乐。如果把意大利新现实主义电影的兴起放到意大利特定的历史背景中去观察，将不难发现：它的衰落实际上也是一种必然。它衰落的根源，实际上早已蕴藏在它最初的兴起中了。

意大利新现实主义衰落的根源：首先，新现实主义电影是第二次世界大战期间，意大利左翼或法西斯的电影评论界，在理论战线上反抗墨索里尼电影的斗争结果，但是人们发现，这个斗争从一开始就缺乏一种更高的理论纲领作为指导。当时意大利电影充补着法西斯军队的宣传片，且严重脱离现实，而庸俗的喜剧片和抒情片也被当局宣扬赞颂，另外那些极端唯美主义或形式主义的"书"法派"影片也被一味推崇。面对这些创作倾向，一些进步电影理论家，把矛头指向部分影片的虚假、臆造的表现手法上，但对创作思想或理论却没有任何有力的作为，他们只是单纯要求电影去真实的表现或再现现实，而未对电影工作者提出应以何种立场和观点去表现社会现实，更未从方法论的高度去提出过。而当时的出现的情况足以表明，进步电影评论界甚至没有对当时的电影提出更高的现实主义要求。他们对凡能多少反映意大利实况的影片，都予以肯定和赞扬，这无疑是特定的历史和社会条件所决定的。

其次，新现实主义电影学派，实际上也是意大利电影界在反法西期斗争中，形成的一种松散的"统一阵线"。拍摄新观实主义影片的电影从业人员，无论在个人经历、政治、思想和宗教信仰上都是各不相同的。他们在"电影必须如实地再现实会生活"的含混口号下聚集起来，就象《罗马、不设防的城市》中，在特定条件下，从神父到家庭主妇都可以联合起来，反对法西斯。但是这种历史条件一旦消失，人们自然按着各自的立场寻找自己的道路、这可从罗西里尼的《斯特隆波里火山》，《在意大利旅行》等影片中反映出来，这二部影片中罗西里尼把人的精神解脱，求诸予神的"恩宠"，而拍摄《偷自行车的人》的德西卡却会在《米兰的奇迹中》幻想着把人的善意视为解决社会贫困的重要"药方"。显然，他们拍摄的这些影片仍然把意大利的贫困面貌当作重要的背景去表现。

再次，由于意大利新现实主义从一开始就只笼统的强调"如实的表现意大利社会的现实面貌"，因此它在客观上是反对影片去塑造典型的，从许多影片的实际表现看，是无视或轻视对人的表现的。人，在意大利新现实主义电影中，在某种程度上，甚至只是与现实环境等同的"背景一物"。人，只作为某种现实，一种命运的说明而存在。诸如《偷自行车的人》中的各式小人物，实质上都是在象征战后意大利的贫困，他们在片中的作用犹如片中呈现的破乱市场，肮脏的贫民窟并无多大区别。只是除了少数表现意大利抵抗运动的影片外，极大部分意大利新现实主义影片中的人物，在性格特征上都是较模糊的，他们更多的是作为一种社会现象的象征而出现，这就导致意大利新现实主义影片在表现人、刻画人物性格方面存在着显著不足，从而也就摆脱不掉衰落的命运，客观上讲现实主义影片如果只是一味强调贫困，饥饿、失业，在加之影片影调侮暗无彩的，那么大多数观众就不可能的会一直保留着对当初的耳目一新的初期观看时欣赏心理。既然如此，那些集现实，体栽与现代表现手法与一体的着意刻画人物，塑造典型的叙事结构影片又自然会成为大多数观众所喜欢的影片。

对电影艺术发展的贡献：意大利新现实主义电影的创作口号既走出摄影棚，到故事的实际发生地去拍摄，多拍实景和外景不用或少用人工搭制场景，取消舞台化的照明技术和摄影陈规，并注意让演员保持自然状态，充分调动演员的创造性，尽力去掉"表演"的痕迹，这一系列的坚持写实主义的美学原则和方法，使意大利电影抛开了过去那种浮夸的形式，转向了真实的社会生活内容，对于世界电影艺术朝着更加切近生活的方向迈进，产生了深刻的影响。

意大利新现实主义电影，作为电影历史长河中的一个流程，虽然早已结束了，但是它所倡导的纪实主义和让普通人成为银幕的主人公等美学思想将是永存的，它具有革命意义的美学观念将长久地影响电影艺术的发展。

⑨ 杜嘉班纳怎么了头条都是DG滚出中国

章子怡、黄晓明、陈坤、李冰冰、木子洋、王俊凯、迪丽热巴等明星也纷纷表示今晚不会出席杜嘉班纳DG大秀活动，不少中国模特也已经宣布罢演
新华社、人民日报、共青团中央都做出了点评。海外一些华人华侨也纷纷抗议抵制。此事已经闹得人尽皆知。外国媒体也纷纷报道

⑩ 意大利:哪些意大利电影和导演的作品是必看的

意大利电影的艺术气质与它的地理环境息息相关——濒临第勒尼安海、亚得里亚海、利古里亚海与伊奥尼亚海，凛冽、浓艳、温和、平静，不同的景观意象赋予它不同的风貌与精神气质。而意大利电影的辉煌，则要从台伯河（又称特韦雷河）孕育的罗马说起。

1905年，意大利电影人于罗马创立电影制片厂，之后都灵、米兰、那不勒斯、威尼斯等地也建立了小电影公司，拍摄由历史题材和由文学作品改编的电影。二战时期，墨索里尼将电影作为一种宣传手段，任命其子管理电影业；一些导演拒拍庸俗商业片和鼓吹法西斯思想的宣传片，拍摄了一些只注重作品形式探索而被后世称为“书法派”的电影，即“走形式流，要精致”。

1945年，墨索里尼垮台，曾经孕育文艺复兴的意大利正在迎接又一次重生。受战争重创，二战后的意大利通货膨胀、经济衰退、失业率极高，人民生活贫困。电影界更是面临资金匮乏的窘境，电影人不得不把摄影机扛到大街上实景拍摄；同时，他们不满现实，渴望用电影来反映意大利的现实状况及战争造成的民族悲剧，因而几乎都有意无意地拍摄了反映战后意大利社会问题的电影。《罗马，不设防的城市》就在那一年8月横空出世，标志着新现实主义（Neorealism）学派的诞生，亦成为意大利电影史上一座无法超越的丰碑。

‍《罗马11时》剧照，上百名女子为应聘一个打字员职位挤在楼梯上，造成楼梯倒塌。影片真实反映了战后意大利经济复苏时期的社会现状，揭露了当时严重的失业和贫困问题，是具有社会批判力度的杰作。

同样取景于罗马、表现失业困苦的名作，不能不提切萨雷·柴伐蒂尼编剧、维托里奥·德·西卡（Vittorio De Sica）执导、1948年上映的《偷自行车的人》：失业多时的里奇费尽千辛万苦获得一份张贴海报的工作，他赎回已当掉的自行车方便沿街工作，却不想上班第一天车就被偷了。里奇和儿子寻遍罗马大街小巷未果，最终决定“以牙还牙”，却被当场捉住受辱。摄影机跟着里奇父子在罗马的大街小巷中穿梭：人群拥挤的职业介绍所、破烂简陋的工人居住区、物品堆积如山的当铺、熙熙攘攘的自行车市场、教堂、妓院、贼窝⋯⋯电影犹如战后意大利现实的全景画。