宣传嘻哈

⑴ 对于现在比较流行的嘻哈音乐，存在很多争议，你如何看待嘻哈音乐的兴起

随着时代的发展，各种文化也渐趋于发展，嘻哈音乐是一种音乐的风格，诞生于美国1970年代，并于1980年代成为大众流行文化之一。

嘻哈音乐在发展的同时也面对着非议，但我们应当赞同它优秀的地方也应该为不了解它的人多多倡导。嘻哈音乐不仅是一种音乐表现也是很多音乐爱好者敬仰的地方。所以我觉得，每个人都是一个独立的个体，都会有喜欢或者不喜欢的东西。

⑵ 《中国新说唱》这个节目，为什么争议如此之大

《中国新说唱》这个节目自然是要与《中国有嘻哈》扯上一点关系的。《中国有嘻哈》是《中国新说唱》的雏形，是不断进行演化而来的。但是由于在《中国有嘻哈》期间，节目的制作组主要宣传嘻哈风格，太过注重选手的个人风采，导致这个节目，观众了解的各不相同。

《中国新说唱》在试图的挽回之前越走越远的不良风气，这样的弱化角色是为了整个节目能够生存下去，毕竟只有生存才能有更好的发展。前一季的冠军对整个娱乐圈的影响还是很大的，可以看出很多人开始对嘻哈风抵制，但是《中国新说唱》正在极力的进行挽救。

⑶ 为什么说欧阳靖是中国说说唱第一人

因为在2002年，在美国黑人娱乐电视台的音乐节目《106 & Park》中，力压黑人说唱歌手连续7周获得“Freestyle Friday”环节的冠军，登上该节目的名人榜

2004年，欧阳靖推出首张专辑《The Rest Is History》，专辑登上了Billboard “200大专辑排行榜”（Billboard Top 200 Albums Chart）第54位，成为第一位登上该美国唱片排行榜的亚裔美国人。

欧阳靖简介：

欧阳靖亦成为第一位在美国音乐电视频道（MTV）的“Fight Klub Battle”环节中出场的华人饶舌歌手。不过在这个环节中因为有不公平的对待加上在缺乏支持下，欧阳靖输给了Serious Jones，但欧阳靖继续他的饶舌事业。

2005年，他与台湾歌手王力宏合作灌录歌曲《盖世英雄》。同年，灌录了一首名为《I Quit》的歌曲，令人以为他从此会结束他的音乐生涯。

后来，他与另一间独立唱片公司格拉夫·普拉斯娱乐公司（Crafty Plugz／ Draft Records）签约，于同年10月25日推出他第二张唱片《The Emcee's Properganda》。

2006年，欧阳靖推出了两张唱片，分别为《100 Grand Jin》及《I Promise》。同年4月24日，他推出了一首名为《Open Letter to Obama》的歌曲，令他登上了MySpace的“Barack Obama's Top 8 list”的第一位。

⑷ 为什么嘻哈能在韩国、欧美扎根、发展流行 在中国不行

嘻哈文化能够在韩国和欧美扎根，这是受到他们原本的社会文化影响，这种形式却不被中国传统的文化体系所接受，所以在中国很难有生存的土壤。

我国几乎所有年轻人都在走同样的路线，从学校到社会，处处都要受到主流文化的限制，喜欢嘻哈会被看作耽误学业哥不务正业，甚至将其评价为玩物丧志，在父母长辈的压力之下，年轻人选择自己喜好的机会并不多，渐渐也就习惯了这种意识形态，所以嘻哈文化在我国传播速度还是较慢。

⑸ hiphop具体是什么意思呢

hiphop一般指嘻哈（文化形式）。

嘻哈（hip hop）诞生于美国贫民区街头的一种文化形式，一般的说法认为它诞生于美国纽约布朗克斯。嘻哈首先在纽约市北部布朗克斯市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起，继而发展壮大，并席卷全球。

嘻哈文化的主要元素是说唱、DJ、街舞和涂鸦。这些元素起源如下：

1959年，纽约市政府决定在外来移民聚居地布朗克斯区修建一条横穿过这里的高速公路。这个庞大的工程将要在很长的一段时间内给这里的居民带来不便甚至混乱，于是本就不富裕的布朗克斯区的一部分经济条件较好的家庭，决定搬家。

1968年，纽约市政府再次决定在布朗克斯北缘修建了大片的联合式公寓，另外一些有能力的家庭也迁入了这个公寓。在不到十年的时间里，布朗克斯变成了一个穷困破败的贫民区，往日的欣欣向荣，逐渐被犯罪、毒品和失业所取代。

1973年，居住在布朗克斯西区街道的牙买加移民Kool Herc经常在家中举办“音乐派对”，他经常播放一些爵士乐、R&B、放克。Ska和灵魂乐，与同时期美国流行的迪斯科相比，Herc的音乐更贴近贫民区人们的真实生活，他的派对也越办越大。

最后，Herc决定把派对搬到户外，并独创了使用两台唱机，重复播放相同唱片中精彩的break的手法，使派对气氛始终维持在高潮（这就是DJ）。从此，DJ Kool Herc的派对在布朗克斯区名声大噪。

后来，这种技术经过Grandmaster Flash的改良和革新，创新出搓碟、快速混音等技术，并加入了操作杆、均滑转换器等装置，使DJ正式成为一门学问，随着DJ技术越来越复杂，很多DJ无暇与现场观众交流，于是衍生出了专门负责活跃气氛的MC（即说唱歌手）。

在一次派对上，Kool Herc发现了几个跳着特别舞蹈的年轻人，他们总是等到音乐break出现时启动，一连串令人眼花缭乱的，犹如杂技般的脚步动作后，在break结束时突然定格（就是街舞）。Kool Herc赞叹不已，并称这几个年轻人为break boys，后来简称B-boy。

1973年11月12日，Bambaataa以自己所在的少年黑帮组织为基础，成立了街舞团体Zulu Nation。该团体成员共六人，由一名DJ和两个小街舞团体组成。Zulu Nation中的一位成员Love Bug Starski发明出“嘻哈”（hiphop）一词，并用它命名了自己的派对。

Zulu Nation开创了街头斗舞的新玩法，为自己吸引了大批的追随者，也吸收了一部分地铁涂鸦爱好者的加入。

20世纪60年代中期，来自费城的Combread为了博人眼球，在费城的大街小巷上写满了自己的名字，这种“签名（tag）”很快开始进入纽约。每天都有星星点点的签名在纽约的街头、地铁冒出来，地铁带着各式各样的签名穿梭在城市中，使它们得到了最大程度的曝光，渐渐地签名全部移到地铁上来。

为了使自己与众不同，一些人选择了扩大签名面积，还有一些人开始在签名上加入一些花边、光环等等装饰画，并发展出了多种字体。此时签名已经改名为“writing”，但是更多的人还是称之为“涂鸦”。

(5)宣传嘻哈扩展阅读

广电总局发布了禁令，明确规定节目中不得请用纹身艺人、嘻哈艺人、亚文化（非主流文化）、喊麦、丧文化（颓废文化）相关艺人：

2018年01月19日国家新闻出版广电总局宣传司司长高长力在宣传例会上提出，广播电视邀请嘉宾应坚持“四个绝对不用”标准，并明确要求节目中纹身艺人、嘻哈文化、亚文化（非主流文化）、丧文化（颓废文化）不用。

日前，GAI退赛《歌手》的新闻在网上疯传，引来网友热议。18日，《歌手》录制现场，李泉临时上场顶替GAI。

19日，在国家新闻出版广电总局的宣传例会上，宣传司司长高长力提出广播电视邀请嘉宾应坚持“四个绝对不用”的标准，即：

对党离心离德、品德不高尚的演员坚决不用；低俗、恶俗、媚俗的演员坚决不用；思想境界、格调不高的演员坚决不用；有污点有绯闻、有道德问题的演员坚决不用。另外，总局明确要求节目中纹身艺人、嘻哈文化、亚文化（非主流文化）、丧文化（颓废文化）不用。

⑹ 嘻哈元素包含什么

HIPHOP传说之嘻哈四大元素古怪的发型，宽大的T恤，耀眼的耳钉，夸张的挂饰，不羁的舞步，刁钻的倒立……提起HIPHOP，最先进入你脑海的可能就是这些画面。其实HIPHOP作为一种文化，是由众多元素构成的，下面就让我们从HIPHOP的四大元素入手，真正的了解当今最为炙手可热的HIPHOP文化湍流…… 街舞在HIPHOP的四大元素中，街舞首当其冲的被大众所接受。街舞（Street Danceing或Streetdancing）20世纪60年代末在美国街头诞生，而这种美国城市黑人贫民的舞蹈，到了70年代成为嘻嘻文化（Hiphop Culture）的一部分。我们常说的Hiphop Dance只是现在广泛流行的一种舞蹈类型。其实，Hip-hop就是各种街舞的总称。按照不同时代特色的不同风格，街舞被分为Old school和New school。Old school为20世纪80年代的街舞风格，New school则产生于90年代，舞蹈风格变化相当大的根本原因，是因为音乐在这一时期的巨大变化。目前流行街舞动作种类及风格：Breaking（Up Rock / Power Move/Style Move ）又称霹雳舞，发源于布鲁克林区，因为住在布鲁克林区内的黑人与墨西哥人，生活都相当的穷困，它们很自然的发展出一套属于穷人们的娱乐，随着 "Hip-Hop Music" 在街上手足舞蹈，到后来自然而然的发展出了一套 "尬舞文化"。Popping（Poppin/Boogalo/Boogie/Robot/Wave）poppin就是大家说的机械舞，通过肌肉的放松收紧所达到的视觉效果和节奏配合的一种舞蹈。Locking 是从滑稽的卡通人物，叫做Rerun身上发展出来的，这个卡通人物是在「What's happening」的节目中出现的，他常常做很滑稽的舞蹈，手脚动非常快，可是在动作和动作间他又会短暂的暂停一下，或是锁住。Hiphop（Hiphop/Girls Hiphop/Wackin）是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱。Raggae Reggae起源于60年代牙买加。Reggae较注重音乐中鼓和人声的部份，Reggae和Funk一样有明显的节奏和固定的旋律线。Krump krump是美国舞者最新流行的一种舞蹈，是一种不拘形式的舞蹈，是一种力量的展现，也就是Freestyle最基本的精神，你可以自由的发挥，你可以拿它来跳Poping、Locking、甚至於Breaking，跳这种舞蹈你必须要有创造力，知道他的精神就是Freestyle的精神！！Hiphop Jazz（New Jazz/Club jazz/Power Jazz/Street Jazz/Hiphop Jazz/Funky Jazz/Sexy Jazz）House 随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。New style（C-Walk/Gansta Walk/Harlem Shake/Hyphy）new style的就是一切用现在或者说是近些年流行的音乐跳出来的舞就叫new style。New Style融合了所有的舞种的感觉，是一种以新的形式表达出来的舞种。推荐街舞团体：美国：EB街舞团体 ELITE FORCE 日本：Ichigeki 团体Be-Bop Crew 韩国：Last For One团体Gambler 团体中国：北京5+5 上海CASTER 广州SPEED 说唱（MC）没有人能将街舞与嘻哈音乐分开。甚至可以说，没有嘻哈音乐，就没有街舞。与街舞同在的两大音乐类Hiphop与R&B发展到今天，无论如何已在青少年中成为时尚，无论在海外，港台地区还是国内，目前很多主流歌手都在玩（或者已经开始接触）这种风格的音乐。Hiphop的音乐节奏可以说是直接针对街舞而发生的，关于Hiphop音乐，还要从Dr�6�1Dre的Rap时代开始说起。Hiphop是由Rap音乐发展变化而来的，Rap是一种极具冲击力的音乐，表演方式充满争议，歌词也毫无规律可研，充斥着暴力色彩和煽动性。但是随着时间的发展，Rap音乐过分的独立特行和怪异突兀与绝端，在无视主流社会音乐卫道士唾弃的同时，也在渐渐的妥协。至Hiphop时代，无论内容还是形式，这种音乐都变的乖顺许多，像一个幸存者无奈的命运。发迹也是从这里开始的。R&B比Hiphop早出现一些，R&B是Rhythm&Blues的缩写，翻译过来就是“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。相对于Hiphop来所，R&B在风格上更具音乐性和富于旋律美，简化了Blues中了其演奏成分，注重歌唱者水平。R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。R&B与Hip-Hop音乐风格上的分别，因为它们之间有太多的音乐元素交织渗透，绝对化的区分是不可能的。从音乐史的角度上讲，它们的发展演变都有着黑人底层文化色彩，尽管在表现方式上不同，但在早期思想内涵上是相近的。而且它们是由多种音乐元素演变过来，而这些音乐元素在演变中又相互影响，因此，R&B与Hip-Hop发展到现在，仍还有很多的共性。如果一定要加之区分的话，那只能简单的概括：R&B大多时候是唱的，Hip-Hop大多时候是说和跳（舞）的。Rap的各大派别 Alternative Rap Bass Rap Crossover Rap East Coast Rap G Funk Gangsta Rap Hardcore Rap Jazz Rap Old School Rap Underground Rap West Coast Rap DJ DJ简单来说就是在Party上放音乐的人,因为以前还没有发明CD（Compact Disc）时, 用的都是黑胶唱片LP（Long Play）,DJ在Hip Hop的领域里，占了及重要的地位。不管BBoy, MC都需要DJ的辅助。 1967年，Kool Herc从牙买加京士顿移民到美国纽约布朗区，他是最早把两个唱盘(Turntable)和混音器(Mixer)摆在一起的传奇人物。当时吸引了许多人在街头欣赏他的表演。当时音乐界称他为" The Founding Father Of Hip Hop"。在后来美国也陆续出了不少的知名DJ，如:Afrika Bambaataa、Grand Master Flash。他们更把自己的DJ技巧，融入音乐制作，产生了当时红遍街头巷尾的舞曲，如：Plant Rock 、The Message……等。所以DJ发展至今，已并非是纯粹做些Mixing或Scratch的技巧,在这几年DJ已跨越到制作音乐的领域，甚至是担纲制作人的身份，如:Pete Rock & C.L Smooth，Pete Rock即是该乐团的DJ兼制作人;Gangstarr的DJ Premier也是如此。DJ是许多年轻人向往的职业，但它需要付出努力，也需要良好的音乐素质，这些并不是一天两天的事。记得一个朋友说过：人们在选择生活方式的时候有点象DJ选择唱片，怎样选择怎样安排音乐就是一个DJ的风格，而怎样选择生活道路也决定了人们对生活将获得的一种感受。所以DJ工作让他也学到很多别的东西。涂鸦Graffiti -涂鸦就是街头涂鸦艺术,但这是不合法的,所以(以前)喷画者都在半夜出来喷自己所设计的图案,在白天再来比较谁画得好,到后来画出来的东西不单只是文字,也开始有各种设计圆形,现在很多城市都会设置专门涂鸦的场地,而这些艺术家,也会将自己的作品发表在Hip - Hop 服饰及其他商品当中,广受大众喜爱。 涂鸦是Hip - Hop家族的成员，发迹地方也是纽约的布隆克斯（Bronx）。坐进时光穿梭机，航回七十年代的美国街头，一群黑人围着大铁桶燃烧杂物取暖；一群青少年拿着石块敲打桶身，为跳着街舞的伙伴弄出节拍；又有一群小伙子攀高走低的到处涂鸦；在比动作威劲、舞功技巧的同时，绚烂多变的色彩、天马行空的字形与个人特色的较量也在默默进行中。地下铁的车厢、大小城墙门上，都是涂鸦高手寸土必争之地，数十年前已大量出现的神秘代号涂鸦（如Mac-67、 Beer#33等）也许就是后来特务007、Window XP或阿迪达斯Y3系列等名牌命名时的灵感来源。至于后来Louis Vuitton（路易威登）、Christian Dior（克丽丝汀�6�1迪奥）及Swatch（瑞士时尚表）等相继推出大量涂鸦设计的产品，更是彻底地将这门艺术通俗流行化，叫不少真正街头艺术家摇头叹息。曾几何时，没有任何场地及途径可让涂鸦爱好者练习或一显身手，直到近年，由于商业社会认定这是一门可与消费群众互动的“大生意”，因此合法的场地及公开比赛便应运而生，获得认同及得奖的作品被广泛运用。从高档名牌、小型街舞派对宣传单，到大型户外广告都不难看到涂鸦作品的踪影。Hip - Hop族身上T恤的千变图案就更不用说了。 事实上有很多涂鸦网站都欢迎有志之士把大作贴上给大家分享，这种寓练习于娱乐的入门途径实在不错，大家不妨多加利用。毕竟东方人的文化素质跟老美有所差别，到处乱涂的非法行为并不多见。还记得多年前一个美国少年，在新加坡于一辆车上涂鸦，被法院判了打六下屁股的鞭刑，后来经美国总统出面及众多民间组织求情，才减刑为打四下，这故事教训我们玩物不能丧志，及爱护环境、遵守法律的道理。就是街头涂鸦艺术,但这是不合法的,所以(以前)喷画者都在半夜出来喷自己所设计的图案,在白天再来比较谁画得好,到后来画出来的东西不单只是文字,也开始有各种设计圆形,现在很多城市都会设置专门涂鸦的场地,而这些艺术家,也会将自己的作品发表在Hip - Hop 服饰及其他商品当中,广受大众喜爱。推荐电影：《霹雳舞》《街舞少年》《热力四射》《甜心辣舞》《街舞新曲》

⑺ 嘻哈文化的嘻哈起源

政府发现，这里的着迷于Hiphop的黑人青年们参加斗殴、吸毒、盗窃的比例比没有迷上Hiphop的人要少很多，于是对Hiphop的发展予以支持，这样，Hiphop文化逐渐发展起来。现在，Hiphop主要定义为一种文化的归类。大致的内容包括：碟片连接切割和混合（DJ）、说唱（MC）、街舞（Bboying）、涂鸦（Graffitti）四大元素。但这种所谓的HipHop四大元素其实遇于笼统了。因为HipHop真正原本在美国的黑人文化里头。是一种生活方式。即使一个人DJ、MC、Bboy、Graffitti等一样也不懂。只要他的心态和言行举止近于那种文化，也可以说是很HipHop。所以说Hiphop是很纯粹的平民文化，是经过无数人的传递和创新而来的，所以也是很有生命力的。
由于HipHop本来的意义是贫穷的黑人用不良的言行及生活表达方式对社会宣泄他们对社会的不公平及白人的歧视的不满，因此在根本上，真正原本的HipHop精神及大部分内容均不为政府或社会所接受的。随着社会的进步，黑人地位的提高，六七十年代的一套已慢慢不合时宜，而且为了将HipHop推广让更多人接受和认同，推动HipHop的人仕开始用新的方式令HipHop一族得以继续生存及发展，慢慢将HipHop的阳光活力的、青春活泼的一面展示于社会中。在今天HipHop已成为年轻活力的其中一个标志，不再是美国穷困黑人的代言词。按照现在的发展趋势，HipHop将会在社会上具有更大的影响力。 所以说HipHop在现在已经与以往有了很大的改变，但有几点是没有变也不能改变的，而这些都是HipHop的精神。第一是它的题材层面，HipHop是属于底层人民的文化，所以它真正关注的是作者（也是我们自己）真实经历的喜怒哀乐。第二是它的表现层面，HipHop的表现力也是突出直率、感性和一种被压抑了的力度，这是同下层人民生活当中时常经历的矛盾、紧张和反抗的心理所联系的，也当然是崇尚阳春白雪的养尊处优者所不能接受的。第三是它的信仰层面，HipHop文化对公平、对自由的追求，对生活本真的关注，对人，特别是属于生活的普通人的敬重是革命性的，是属于后现代范畴的，所以也是那些迎合主流社会与主流文化的人所不能理解的，他们以为他们追求的是高层次的文化，其实那些东西根本不是他们自己的文化，而是属于政治的文化，属于少数人的文化，由少数人创造，为少数人所享用的文化。那些文化在很大程度上与他们自己的生活是根本没有关系的。
嘻哈文化并非孤立的文化现象，而是美国黑人青年继承黑人文化运动的精髓，面对现实环境对黑人文化的重构，是一场自下而上的草根文化运动。“代表了美国黑人青年界定自我身份，参与城市教育方法构建，理解并重新协商城市社区人群的社会生活” “嘻哈已经死了！”这句话并非出自任何美国主流文化批评家，而是美国最大的嘻哈杂志《Village Voice》专栏作家沃德·哈卡维近日在一篇名为《金玉其外，别无他物》的报告中发出的危言。曾经被“人民公敌”和“兽孩”一再渲染的空想社会主义以及决不屈服的街头战士摇身一变，成了MTV里前呼后拥，坐着加长轿车，浑身缀满沉重珠宝挂饰的女性歧视者和虐待狂。Jay-Z成了拉尔夫·劳伦与古驰的代言人，LL Cool J和“50分”甘心为詹妮弗·洛佩兹的专辑效劳。与朋克一样，这种对残酷现实作毫不留情的叙述与控诉的音乐正在沦落为一种病态的自娱自乐和毫无节制的消费，也许我们现在该问的不是“Hip Hop的前途在哪里？”而是“下一个轮到谁？”
跟所有黑人音乐一样，今天脑满肠肥的嘻哈乐也是城市贫民区的产物，按照嘻哈乐“官方正史”的记载，它诞生的地点正是纽约布鲁克林与南布朗克斯区，著名的摄影师贾马尔·萨巴斯在他最初的摄影作品集《回到过去》中详细描绘了这里阴郁的后街，破落的地铁站和随处可见的街头暴力，但这一切并没有影响它作为黑人文化大本营的独特魅力。正如罗伯特·怀斯在那部不朽的歌舞片名作《西区故事》中描绘的那样，随着迪斯科音乐与霹雳舞在黑人和拉丁裔青年中的流行，DJ们需要节奏感更强，风格更随意的音乐来配合这些被称为“B-boy”的舞虫们行马天空的自由发挥，而拥有鲜明鼓机节拍的牙买加雷鬼音乐逐渐成为新宠。宽大的尼龙夹克、滑板裤与复古风格球鞋开始取代作为金属音乐的皮衣，成为青少年衣柜中的必备之物。 音乐的风行，使得嘻哈所承载的意识形态成为一股不可忽视的力量。阿兰·莱特在《Hip Hop口述史》中认为，80年代中里根与布什政府的保守主义政策使得一向愤世嫉俗的说唱音乐迅速政治化，并激发了自60年代民权运动以来规模最大、最持久的社会抗议活动。1989年，人民公敌乐队为斯派克·李的动作电影《为所应为》创作的主题歌《为权力而战》，利用密集的采样与噪音和挑衅性的歌词将“政治说唱”推上了一个新高峰，其灵魂人物Chuck D夸耀说嘻哈乐就是黑人的CNN。三年后，因黑人卡车司机罗德尼金被警察殴打致死而引发的洛杉矶暴乱不仅断送了几十条人命，也使人民公敌乐队的单曲《魔鬼让我那么做》被禁播。在说唱艺人喋喋不休地诅咒白人、跨国公司与美国政府的时候，沉溺于贩毒、乱性、枪支泛滥与街头暴力的帮派说唱也开始大行其道，虽然由“闪电大师”与“Melle Mel”共同创作，号召大家远离毒品，放弃暴力的“白线”是Hip Hop历史上第一支风靡国际的单曲，但这种音乐诞生的环境逐渐使乐手们对暴力的态度逐渐由控诉、描述演化为沉醉和迷恋。由当今的嘻哈教主Dr.Dre，与Ice Cube，以及Easy-E组成的NWA不仅在舞台上号召“干掉条子”，也在现实中与黑帮过从甚密，甚至被联邦调查局列入了黑名单。尽管这支短命组合只存在了8年，但它几乎一手培养了包括艾米纳姆、斯诺普小狗在内的无数嘻哈新秀，暴力不仅是他们音乐的灵感所在，也是他们魅力的源泉。当斯诺普小狗在1993年因涉嫌谋杀被捕后，他的追随者反而多了，他的首张专辑《小狗风格》也登上了MTV台音乐排行榜，甚至还和丹泽尔·华盛顿共同出演了电影《训练日》。原名柯蒂斯·杰克逊，12岁就当了街头毒品拆家的“50分”之所以把自己的首张专辑《发财或死掉》卖出去90万张，就因为他在2000年9月挨了仇家9枪而大难不死的“传奇”。这种仇恨甚至因为音乐风格的分歧而存在，自80年代末开始，美国东岸与西岸两大说唱“帮派”关系紧张，冲突从地下说唱比赛的对骂升级到真枪实弹。最终于90年代末引发了著名DJ2pac与“声名狼藉的大先生”相继被对头枪杀的恶性事件。 “从音乐和流行文化本身考量，嘻哈已经成为了工业和一种意识形态，但代价是堕落为一台印钞机，一个充满灵性的非裔美国音乐与贪婪的跨国商业资本的杂种。”莱特说，“也许大多数说唱明星仍然觉得自己还在发出来自街头的真实声音，但拯救它的药方是这些富翁不能接受的。除非我们放弃MTV，不再让歌手频繁地在广播与电影中出现，唱片公司不再热衷于发掘新人，那么嘻哈乐可能还算是一种艺术。”尽管说唱歌手仍然有足够的创作空间来发展嘻哈乐，诸如武当派在《进入武当：36穴》中利用大量华语武侠电影配乐与片段充当BGM，以及ahamadia大胆将非洲根源音乐与说唱结合的试验嘻哈乐，但它的流行很大程度上还是依靠世界对于黑人这种受歧视的社会边缘亚文化身份的好奇。“MTV中那些被骚得没谱的黑玫瑰环绕着，佩带粗大的金属饰物，身穿松垮棒球外套，喋喋不休的黑人不过是一些没有身份的性感野兽。”曾为1996年被枪杀的帮派说唱歌星Tupac Shakur撰写传记《反抗来自地狱内部》的著名自由记者阿诺德·怀特在书中写道，“尽管它仍然是唯一可以让白宫与林阴大道听到关于黑人苦难的声音。但这些声音的作者并不是唯一受到歧视的黑人。他们丝毫不谈黑人社区中的艾滋病、犯罪问题与家庭暴力，而将反抗浪漫为一次不负任何责任的袭警或抢劫。”虽然在90年代末说唱帮派仇杀中幸存下来的“吹牛老爹”联合艾米纳姆等嘻哈乐与摇滚明星在去年11月大选期间提出了“不投票，毋宁死”的口号以反对布什连任，但这场运动唯一的结果不过是为“吹牛老爹”的新唱片做了几次免费宣传。于是又一场以音乐为载体的社会革命堕落成了塞满几个唱片公司老板与前毒品贩子的腰包的商业阴谋。
对于嘻哈所包含的打碟、涂鸦、耍贫嘴、锐舞等，嘻哈潮流到底算不算是一种艺术形式，始终没有产生一种让众人信服的一致意见。但是嘻哈在给商业洗脑却成为了一致性的事实。很多耐克的老用户非常不解，为什么好端端的耐克，要搞那种大裤裆半截腿的运动裤呢，或者无缘无故发行一沓并不实用的棒球帽，同时将运动套装的布料搞得花艳无比。这其实恰恰是因为一贯坚持年轻人策略的耐克，突然发现了嘻哈力量。朋克乐的祖师爷麦尔考姆·麦克拉伦很认可嘻哈的文化作用，他说：“嘻哈乐也许是今日唯一有意思的音乐形式，就如同10年前李维斯将自己打扮成朋客青年一样。”所有追逐年轻客户群的产品，都将自己打扮成嘻哈帮派的样子，即便这些企业的头脑们对自己子女的嘻哈穿戴嗤之以鼻，但是他们仍然明白嘻哈风格已经深入人心了。
在北京的西单很容易看到嘻哈打扮的年轻人，这里众多的廉价柜台早已经是还没有工作的嘻哈少年们购物的理想场所。以网络论坛形式存在的中国Hip-Hop阵线已经有7万多注册者了，自从2000年3月26日创立以来，每天都有数千名嘻哈爱好者泡在这里。在采访中，1985年出生的冯浩说：“我们这些嘻哈族，每天都在不停地交流，各式嘻哈风格的运动鞋是谈话中的热门，此外国内的嘻哈族很喜欢看涂鸦，一旦碰到街边有好的涂鸦作品，很快就有人拿数码相机拍下来传阅给大家，要知道即便是嘻哈涂鸦杰作，在中国不出一周也会被城管大叔们销毁的。”《金融时报》认为嘻哈已经发展为一种全球的青年文化，各种商业产品都开始用嘻哈风格来包装自己，在他们看来涂鸦被视作个性化的艺术表现，而不再仅仅是污染市容的恶作剧行为。以至于在《反恐精英》这样的游戏中，每个游戏者都可以在墙上或地面喷上自己的图案，而具有中国特色的刻章办证，也成为了嘻哈式的亚文化变种。

⑻ 历史博主用嘻哈方式调侃李白和崔颢的诗，这种宣传方法是否值得推崇

我认为历史博主用嘻哈的方式传播李白和崔颢的诗值得推崇，可能很多人觉得传统文化与现代流行的嘻哈元素完全不搭，历史博主将这二者结合起来属于不伦不类。但是在我看来，这个博主的想法独特，思路新颖。采用年轻人更容易接受的方式来传播传统文化，本就是一种值得称赞的行为。更何况在观看了该博主的视频后，发现他并不是简单的利用说唱来念诗，而是穿插了相关的历史背景，让观看视频的人能够在娱乐之余学习到知识。

在这个碎片时间被各种娱乐方式挤满的时代里，这个历史博主能够利用这种创意向大家传播传统文化，这表明我国针对传统文化的传播并不一定要墨守成规，有时候采用一些新奇的传播方法，有可能会产生更好的效果。为什么这个博主的视频会这么成功呢？下面小编就来带大家一起来看其中的原因：

这个视频最显创意的地方，就是将古代的诗词与现代的嘻哈结合起来，这种方式更加有利于在年轻人之中推广古代的文化。虽然视频依然存在着很多不可忽视的缺点，但是不得不说他的创意已经足够惊艳很多观众了。

大家是如何评价这种宣传方法的呢？欢迎在评论区告诉我你们的答案。