铜鼓宣传图

㈠ 壮族铜鼓的蛙饰铜鼓

铜鼓是壮族最有代表性的文化遗产。而铜鼓身上丰富的纹饰，则像一座无比丰富的资料宝库，储存着壮族古代社会生活的众多信息。铜鼓沿面的蛙塑像是铜鼓身上最有特色的立体装饰物。它们不仅富有民族特色且造型十分生动活泼。对于古代的壮族人民来说，铜鼓是一件重器，相当于中原的鼎，在人们的心目中是非常神圣的。铜鼓上的纹饰，包括青蛙塑像，都是铸造者与使用者精心设计并铸造上去的，有着古老而深刻的内涵。
明人汪广洋在《岭南杂咏》诗中写道：“村团社日喜晴和，铜鼓齐敲唱海歌。都到一年生计足，五收蚕茧两收禾。” 壮族同胞在铜鼓上塑有大量的蛙。《武鸣县志》在《崇拜》一文中写道：“壮族民间传说，癞（蟾蜍）为天神雷王的儿子（一说女儿），专门了解人间旱雨情况，雷王根据他们的叫声行云播雨，因此人们对癞敬畏如神，见到癞不碰、不打、不戏弄，有的还要绕道回避。”这是对古代壮族铜鼓上的蛙图腾的诠释。
欧阳若修等著《壮族文学史》记载壮族地区流传的《蚂拐歌》：“青蛙和蚂拐，它妈在天上，名字叫蚜雷，专管风和雨。蚜雷将蚂拐，派遣在人间，帮它妈报讯，好来定雨晴。”歌中将青蛙和蚂拐并提，两者都是蚜雷的儿女。蚂拐便是蟾蜍的俗称。古代壮族铜鼓上的蛙立雕，也包含了蟾蜍。该书称，壮族先民最初的图腾很多，不同的氏族有不同的图腾。从所搜集到的资料看，如鸟、鸡、蛇、蛙等等，都曾被某些支系作图腾崇拜过。后来，大概是因为崇拜青蛙这一支系强盛起来并取得了支配地位，青蛙（包括蟾蜍在内）遂发展成为大家所承认的全民族的标志。这也是对古代壮族铜鼓上的蛙图腾的又一个诠释。

㈡ 为什么在广西的活动仪式上能看到大量的铜鼓有什么特殊寓意

宋代范成大的《桂海虞衡志》曾经有提到过铜鼓的最初来源：“铜鼓，粤人以为伏波（造），滇人以为诸葛（造），而实蛮之自铸也。”也有考古学家认为铜鼓源自传统革鼓，或许因为南方多雨，气候潮湿，不适宜制作革鼓面，因而以铜面代替了革面。为了保证作为乐器和祭祀神器的完美，在制作过程中，少数民族先民们为其注入了自己特有的智慧。

广西花山岩画中有形式多样的圆形图像，目前能辨认的约有376个，绝大部分都是铜鼓，画中的形象与广西出土的数量众多的铜鼓在纹饰和造型上都能对应。画中有许多较小的人像围着较大的人和铜鼓跳舞，这是壮族先民祭拜祖先的铜鼓舞。

㈢ 什么是铜鼓它有哪些特点

铜鼓是一种平面曲腰、中空无底的敲击体鸣乐器，因通身用青铜铸成而得名。造型典雅，音响别具风韵。它由面、胸、腰、足、耳五部分组成。鼓面圆而平，是敲击发音的部分，下接鼓身，连接部分略外凸，形成球状弧度为胸。腰部略细，内收如束腰。往下鼓身又扩大，呈喇叭口部分为足。鼓身两侧各有两个半环形的耳。通身皆有华丽而精美的纹饰，鼓面主体为太阳纹，即中心有呈放射状的光芒，一般以12芒最为普遍，8、10芒次之，并有4、5、6、7、11、14、16、32芒的。太阳纹周围，有许多层称“弦”的同心线条，弦数多少不等，弦与弦之间由宽窄不等的图案组成，称为晕圈。鼓身四周的表面，也有多数平行的晕圈，晕圈中铸出的纹饰图案绚丽多彩，有虫鱼、鸟兽、花卉、舟船和人物等，工致纤巧，别具风采。
我国古代铜鼓，按其历史、分布地域、形制和饰纹等的不同，分为万家坝、石寨山、冷水冲、遵义、麻江、北流、灵山、西盟等八种类型。

㈣ 铜鼓文化源于哪什么地方

广西 广西是古代生产和使用铜鼓的重要地区之一，壮族先民“濮人”是铜鼓最先的铸造者和使用者。“濮在周等爵称子，与楚同一等级，地位不低。”在花山壁画中，图中人物举手向上敲打铜鼓的图案出现多处，说明铜鼓早已在壮族先民的心目中有了重要的地位，铜鼓的历史已有2000余年，铜鼓的品种有北流型、灵山型、冷水冲型，它们都是铜鼓工艺的精品。铜鼓的铸造艺术要求极高，它通体用铜合金铸成，厚薄均匀，鼓面、鼓身有丰富多姿的图案。铜鼓铸造技艺，从采矿炼铜，用粘土制造鼓芯、鼓范，在泥胎上刻缕花纹，到将溶化的铜汁注入其中，焊上鼓面、鼓耳，最后是立雕，工序繁多。只有精湛的工艺才能制造出铜鼓珍品。

㈤ 壮族铜鼓的外形

铜鼓的外形本身就是一件精美的造型艺术。无底腹空，腰曲胸鼓，给人以稳重饱满之感。鼓面为重点装饰部分，中心常配以太阳纹，外围则以晕圈装饰，与鼓边接近的圈带上铸着精美的圆雕装饰物，最多的是青蛙，其次有骑士、牛橇、龟、鸟等。造型夸张、雄强、有力、庄重耐看。鼓胸、鼓腰也配有许多具有浓郁装饰性的绘画图案。鼓足则空留素底，造成一种疏密、虚实相间，相得益彰的效果。这些图像都在模坯上用镂刻或压印技术制作而成，采用线地浮雕的技法，画像传神简洁，线条刚劲有力。画像纹饰大抵分物像纹饰、图案纹饰两类。物像纹饰有太阳纹、翔鹭纹、鹿纹、龙舟竞渡纹和羽人舞蹈纹等；图案纹饰有云雷纹、圆圈纹、钱纹和席纹等。这些图像纹饰往往以重复或轮换的形象、构图出现，产生强烈的整体艺术效果，表现出合理的装饰布局。鼓胸装饰带的图像有长卷形式，而鼓腰装饰带的图案则是独立成篇，循环往复。

㈥ 关于铜鼓上的几种纹饰的探讨

推荐阅读：湖南张家界的名胜古迹 内容提要：铜鼓是一种古老而别致的乐器，是一种丰富多彩的艺术品，更是一种极具价值的历史文物。铜鼓上的种种图案，可以说都是对其所处时代所在地区的某些社会生活景象、风俗习惯以及宗教信仰的反映。因此，许多专家和学者认为，铜鼓上的各种图案就是一部内容丰富的民族历史。那么，这部民族历史展示了一幅幅怎样的历史图画呢？其内在的涵义又如何呢？对此，本文将举数例略加讲述。 关键词：铜鼓 纹饰 图腾崇拜 生活景象
（一）太阳纹 饰于铜鼓鼓面中心光体上地的光体纹饰，是铜鼓上最早出现也是最基本的纹饰，除少数原始形态的铜鼓外，几乎所有的铜鼓上都有。光体上的纹饰一般为依托于光体的光芒状的纹饰，光芒的形状，数目因铜鼓所属的系列不同而各有不同。 鼓面中心为何要装饰这个纹饰呢？对于这个问题，许多世代使用铜鼓的民族对此大多数是模糊其辞，比如像云南地区某个佤族地区的人就说是为了好看。固然，装饰光芒纹是增添了美感，但一个“好看”何以解众人心头之惑。有人根据这些光芒纹的特点认为，这些光芒纹最初应是表现火星的，也就是说，这些光芒纹最初应为火星纹，它是在经过不断的演变之后才逐渐成为表现太阳的光芒纹的。就已有的研究结果看来，这似乎是确切无疑的了。据考证，原始形态的铜鼓是由倒置的铜釜演变而来的，其鼓面也和铜釜的底面一般是光素而无纹的。到了稍后出现的铜鼓上才出现了草草的光芒状的纹饰，但却多为长短不齐的芒状纹，颇似火的形象。随着社会的前进，铜鼓也发展成为了专门的乐器，于是其光体便扩大了，装饰于其周围的芒状纹也开始变得整齐而粗大，加上周围一道道弦纹构成的晕圈，看起来整个鼓面就活似光芒四射的太阳。到此，光体周围的芒状纹便正式成为太阳纹了。而这也证明，太阳已成为该铜鼓使用族群的崇拜物了。 应当指出的是，这种对太阳的崇拜的形式有两个原因。第一种原因是一种本能的敬仰。因为太阳是宇宙中的一颗直接影响地球的恒星，它给大地万物带来了生长变化所不可或缺的光和热，带来了生命的繁衍，人们自然会崇拜它。第二种原因则是因为统治者的推崇。这是因为统治者可以通过祭祀等活动来将自然神“人化”，如把太阳比作人君，从而达到神话自己和利用宗教迷信进行统治的目的，以利于自己的统治的稳固。 （二）青蛙饰 在许多铜鼓上，有着许多青蛙状的立体的饰物，看起来别有番风味多个单个的蛙或按某一相同方向布置，或按一顺一逆，两两相对的等距离旋转布置，或都面向鼓心，也还有都背向鼓心的。当然，这里的单个的蛙有时往往被两个或多个大小不等的相叠的蛙替代。 用青蛙饰铜鼓的寓意到底何在，到现在亦不能完全了解，但有几种解释听来颇为可信。有人认为在铜鼓上饰蛙与古人求雨有关，因为在神话中，蛙是天公的少爷，是雨的“使者”，蛙鸣便是下雨的预兆。这一解释颇为有理，因为铜鼓盛行之地多为农业区，故而也就重视与农业息息相关的雨了。如缅甸克耶族称铜鼓为蛙鼓，至今每逢求神祈雨时还是敲奏铜鼓。也有人认为青蛙繁殖力强，饰青蛙于鼓，就反映了古人慕求“子孙繁衍”的思想。这一看法当然也很容易被理解，中国古代就经常讲“多子多福”，而很多的人也是以“儿孙满堂”为骄傲。还有人认为，饰青蛙于鼓，与图腾崇拜有关，崇拜青蛙是我国南方和东南亚古老民族地区的一种共同信仰。据《韩非子·内储说》载：“越王虑伐吴，欲人之轻死也，出现怒鼍（青蛙），乃为之式，从者日：‘奚敬于此？’王日：‘为其有气故也。’明年，有请以头献王者十余人。因此有人认为南方民族敬蛙就是提倡勇武精神。海南岛五指山区的黎族，把青蛙铸在铜锣顶端的三只环扣上，把青蛙图案编绣在衣服上，甚至在进行文身时，还把青蛙图案刺在自己的肤体上。在铜鼓上铸出青蛙，可能具有同样意义，是源于原始图腾崇拜的宗教观念。 （三）飞鸟共翔 在许多铜鼓的鼓面上，一般都有着一道装饰着飞鸟图纹的主晕。这些饰在主晕上的飞鸟有尖尖的长嘴，有圆圆的眼睛，翅膀不是很长，并基本上是向身躯区两边对称发展，尾巴则展开成扇形，并显得特别硕大。这种飞鸟纹饰最常见的是四只，其次为六只，并依次递增，最多的达二十只，几乎都是偶数，并且一般都是首尾相连以逆时针方向绕中心光体飞翔。但某些类型的铜鼓上，飞鸟数是为奇数的。并且，有些铜鼓上的飞鸟是顺时针飞翔的，这些都是比较特殊的。 那么，这些飞鸟叫什么呢？装饰它们又有何寓意呢？ 据这些飞鸟的形态看来，这些飞鸟当是一种生活在海边的水鸟或候鸟。关于这一点，几乎所有学者都是认同的，只是对于其最终属有分歧。有学者认为这些飞鸟就是《南越笔记》中曾讲到的水鹤。水鹤有性通风雨、预测天气的本领，因其“有雨则鸣而上山，否，则鸣而下海”，可以作为观测气象的根据。居于滨海的古代民族十分珍爱它，并曾将其作为珍贵方物进献给周天子。饰水鹤于鼓，同水上作业多的滨海民族观察风云和求雨祭祀有关，反映了他们对水鹤的崇拜。有学者认为这种飞鸟应该是鹭。鹭也属于鹤形目，它们广泛分布于长江以南广大地区，成群生活于湖沼、稻田之中，而不仅限于是、限于沿海地带。鹭善渔，以水生小动物为食，使人联想到渔归的喜悦，是渔业民族的写照。还有人的认为，这种飞鸟应为朱鹭。因其飞翔时小不逾大，整齐而有序，所以“古之君子‘，饰鼓以鹭，存其风流’，是表示‘鸿仪鹭序’的意思”。 （四）羽人欢舞 在铜鼓上，常可见到戴羽冠，披羽饰，或持器物而舞，或空手而舞的人物形象。有的学者把这些人物叫做“羽人”，认为饰“羽人”于铜鼓是一种图腾崇拜的表现。而更多的学者则认为这些人物是经过化妆后的舞蹈表演者，其要表现的是当时现实生活中的舞蹈。因为这些羽人的装束与古代舞者的装束多有相似之处，且其手拿器物而舞的画面也与古代舞者持竿羽以舞或持干戚以舞的记载相吻合，由此可见，羽人欢舞的种种图案是对当时所处时代的某些欢庆仪式或表演的表现。 （五）轻舟竞渡 在石鼓山型铜鼓上有一种常见的纹饰，就是鼓胸四周的船形纹。这些船的首尾往往被装饰或鸟头鸟尾的形象，船上有经过装扮的人物在活动。并且，在船形纹的下面有鱼纹，前后则有水鸟。这是铜鼓写实图案中最复杂有趣的部分。 广西贵县罗泊湾汉墓两个铜鼓有船形纹。小铜鼓上有船四条，但都很简单，船头船尾高翘。每条船上平坐二人，这二人都是裸体，双手向向前划桨。大铜鼓上有船六条，船身窄长，首尾高翘，并似乎都以羽毛装饰。每条船上有六人，赤身裸体，但戴有羽冠。这六人在船中排行一行，最前一人手持羽杖，似是指挥者，其它五人都做相同的划船动作。 关于铜鼓上的船纹，研究家们有着各种不同的解释。奥地利学者黑格尔认为，船形纹应和铜鼓上的其他纹饰一起，看成是一种庆祝仪式的整体。法国学者戈鹭波则认为这是一种祭祀仪式。法国学者巴门特，越南学者陶维英，认为这些船是海船，是对海上航行的反映或对曾经的海上航行的回忆。但更多的学者认为船纹饰应是一种龙舟竞渡习俗的写实。这四种解释各有其道理所在，但第四种解释显然更具说服力。 首先，从船的结构来看，船身都显得十分狭长而单薄，首尾两端高翘。取其轻使快捷。这种船无稿无帆，显然只适合在内河内湖中航行，不能在海上航行。这种船靠桨推进，舵则以长梢代替，可以随时提出水面和设置船头，使船急剧转弯。从这些较独特的设计看来，这种船似乎是专为竞渡而设计的，其次，从船上所载人物看来，大都头戴羽冠，有的腰系吊幅，但大多数没有衣着，上下身都裸露，应是有意化了装的人。因为现实中与船生活在一起的人是不会这样打扮的。这些人中，有执羽杖指挥的，有划桨的，有掌梢的，各有固定的位置和行动的模式。他们前后坐成一行，动作协调一致，具有强烈的节奏感，一般只有在竞渡时才有如此整齐划一的姿态。另外，每个铜鼓上至少和船四支，并同时朝一个方向前进。船纹与附于其周围的鱼纹，鸟纹一起，实际上就是一幅龙舟竞渡图。 龙舟竞渡，是我国长江以南地区各民族中非常流行的活动。据传是为纪念我国古代著名爱国诗人屈原而兴起的。《隋书·地理志》中说：“屈原于五月望日赴汩罗，土人追至洞庭，不见，湖大舡小，莫得济者，乃歌日：何由得渡湖？因而鼓x竞归，竞会亭上，习以相传，以竞渡为戏。”其实这种竞渡之戏早在屈原之前就已有了。竞渡之戏是以我国南方“水乡泽国”的自然环境有关的。南方人民多识水性，善使舟，并有很多人以渔业为生，赛龙舟只是他们水上生活的演习和长期的生活中逐渐形成的一种娱乐活动。 除上途的种种纹饰外，铜鼓上的纹饰还有云雷纹、乘骑纹、牛橇纹、龟纹、螃蟹纹等，这些纹饰，或是表现了一种对某些自然现象或自然事物的崇拜，或是一种对社会生活景象反映。它们表现了铜鼓所处代人民的精神状况，及其生活景象。便除此之外，这些纹饰是否还有其他的寓意呢？历史文献中对此留下的只有只言片语，其间该有多少人部奥秘等着人们去探索啊。 延伸阅读：湖南张家界的古老传说

㈦ 铜鼓上有哪些花纹

铜鼓制作工艺考究，用以铜为主要成分的铜、锡、铝合金等铸造。面、胸、腰、足、耳五部分浑然一体。鼓身上段为胸，中段是腰，下段是足，腰间有两对鼓耳。铜鼓大小、轻重不一，鼓面多铸有太阳纹、翎眼纹、云纹、乳钉纹、栉纹、游旗纹等纹饰。按照名史家黄现璠所撰《铜鼓及其花纹的新探索》一文中所言,铜鼓的花纹，反映如下几个意思：(一)反映对自然现象的崇拜。壮族人民从事农业生产中，对于阴阳雨雪的变化，知道与太阳有密切关系，但不了解这种自然现象的发生原因，产生了“万物有灵”的观念。对太阳极为崇拜，壮族民间传说中还有“太阳与月亮的传说”。解放前有的壮乡还挂着“日月牌”。故鼓面正中必画以太阳，反映了农业生产必需阳光。

(二)反映对雨水的渴望。铜鼓上的连续回旋形构造．方形的叫雷纹，圆形的叫云纹，这是壮族先民在农业耕种中对求雨的反映。它早巳出现在新石器时代出土的陶器上，甲骨文中可看出它的演变，商周时代把它加以发展．装饰在铜器上，铜鼓用它作花纹图案，反映了壮族先民一向从事农业生产，其中雷纹影响最大，为求雨多建雷庙，解放前南宁亭子立有雷庙，古时壮人还有定六月二十四日为雷公诞的。

(三)作为图腾崇拜的反映，鼓面饰有四至八只蛙，有的大蛙负小蛙，有的大蛙中还有数只小蛙。这是古人对蛙的崇拜。因“蛙鸣即铜鼓(鼓)精”、“鼓声宏者为上”，龟蛙能知天时，故视为神物。铜鼓为壮族先民的重器，鼓面饰蛙就是图腾崇拜的象征。东兰县解放前每年还举行“埋蛙婆的盛典之俗。至于翔鹭纹、十二生肖、钱纹等，都与农业人生产有密切关系的自然现象和生物有关。

(四)反映了壮族人民的历史传说。如竹节纹，《华阳国志》卷四《南中志》说：“有竹王者，兴于遁水，有一女子浣于水滨，有三节大竹流入女子足间，推之不肯去，闻有儿声，取持归破之，得一男儿，长养有才武，遂雄夷狄(《水经注》作“遂雄夷濮”)，氏以竹为姓。”铜鼓面上刻有竹节纹，是很自然的事。在古代僚人和近代仫佬族中，还保存竹王的传说和崇拜。

(五)反映壮族先民的生活和环境。《旧唐书·地理志》说：邕州……宣化，州所治……灌水在县北，本胖柯河，俗呼郁状江，即骆越水也。亦名温水，古骆越地也。”按温水即南盘江。南盘江与红水河相接，因此，温水就是胖柯河，唐代叫骆越水。划船纹跟濮族住于濮水有关。其他如水波纹，亦跟濮水有联系。

此外，鼓面中的立体骑马纹，古代壮族人也有骑马之习惯。明称广西为陆梁之地，宜于骑马，产马也多。作为铜鼓花纹以反叫反映壮族人民战斗的骁勇。

㈧ 铜鼓在古代生活中都有哪些运用和象征

铜鼓在古代生活中不仅是极为重要的乐器，而且还是财富和权利的象征，其装饰性也逐渐加强，从早期的没有纹饰发展到复杂情景图案，如舞蹈、竞渡、椎牛等，是研究古代民族社会历史的重要资料。

铜鼓是我国南方少数民族一种珍贵的民族文物，不仅布依族有，我国南方少数民族大部分地区也有发现，而且东南亚各国都有发现。从现有资料看，我国南方少数民族地区铸造和使用的时代最早，经历的历史时期最长，而且发现和保存的也最多。是我国古代文化遗产的一部分，也是我国南方各少数民族与汉族之间长期经济文化交流的佐证。

(8)铜鼓宣传图扩展阅读：

铜鼓在古代常用于战争中指挥军队进退，也常用于宴会、乐舞中。铜鼓是中国古代悠久而灿烂文化的结晶，是中国先民智慧的象征，它具有东方艺术的特色，是世界文化艺术宝库之珍藏。铜鼓在越南、老挝、缅甸和泰国甚至印度尼西亚诸岛也有流传。

2016年1月10日，由广西非物质文化遗产“壮族铜鼓铸造技艺”代表性传承人韦启初、韦启参兄弟俩设计制作的一面直径4.2米、高2.6米、重达7吨的巨大铜鼓，是目前世界最大铜鼓。

铜鼓形状像圆鼓，有各式图案，有的铜鼓上还有蟾蜍图案。铜鼓的直径有大到2.3米，小的有0.7米。至今中国出土的铜鼓有一千五百多个。在老挝也发现二百多个铜鼓，泰国民间收藏和出土的则有上千个。

㈨ 壮族铜鼓的图案是什么样的有什么寓意吗

铜鼓上的蛙饰是壮族图腾的第三个理由：各民族总是把自已的图腾描绘或雕刻在适当的地方，以便供奉，这是图腾崇拜的特征之一。美洲印弟安人在每一村落的入口处都树立有高达三十余尺的图腾柱，柱上雕刻着图腾形象，每一家都画有图腾标记或放着图腾记物。哥伦比亚原住居民把图腾雕刻于屋内梁上。哀牢山罗罗彝族画黑色大虎于庙墙等等，以上这些都是明证。至于汉族在殿堂庙宇、宫庭梁柱，帝后冠服，以及古籍图案等地方，到处雕龙绘凤，更是人们所熟知的。把立体蛙饰雕塑在鼓面上，其用意正是同以上诸例一样。再则，我们来看同是在铜鼓上的其它纹饰，“两广地区的铜鼓却以云雷纹为主要装饰，应是对云雷自然崇拜的反映，……”，“正是因为他们崇拜雷神，所以才把这种雷霆之象的云雷纹作为铜鼓上的主导纹饰”，云雷纹“应是南方民族对云雷崇拜的反映”；而翔鹭纹呢，“饰鼓以鹤，同水上作业多的滨海民族观察风云和求雨祭祀有关，是他们崇拜水鹤的思想反映”。既然铜鼓上的其他纹饰都有着各自的崇拜宗教观念，蛙饰又哪能例外呢? 况且青蛙在古代壮人中是个神秘的有着极大影响的神物。由以上分析可见，在铜鼓上铸出青蛙，是源于原始图腾崇拜的宗教观念。反过来讲，在历史上，壮族有过青蛙图腾。
参考资料：http://www.gxta.gov.cn/TravelPoint/ReadArt.asp?Art_ID=398